SPY KIDS (Robert Rodriguez, John Debney, Danny Elfman,Gavin Greenaway, Heitor Pereira / Harry Gregson Williams)

 

SPY KIDS (2001)

Music Composed And Conducted By

ROBERT RODRIGUEZ,

 JOHN DEBNEY, 

DANNY ELFMAN, 

GAVIN GREENAWAY,

 HEITOR PEREIRA,

 HARRY GREGSON-WILLIAMS



Tracklist:

1) Gavin Greenaway / Heitor Pereira / Harry Gregson Williams – Cortez Family (01:39)

2) Danny Elfman – My Parents Are Spies (02:09)
3)  Los Lobos & Rodriguez, Robert – Spy Wedding (02:11)
4) Debney, John / Rodriguez, Robert / Rodriguez, Marcel – Spy Kids Demonstration (01:07)
5) Debney, John / Elfman, Danny / Greenaway, Gavin / Pereira, Heitor – Parents On Mission (01:17)
6) Greenaway, Gavin / Pereira, Heitor – Kids Escape House (03:14)

7) John Debney / Danny Elfman / Harry Gregson Williams – Pod Chase (01:38)
8) Debney, John & Elfman, Danny – The Safehouse (00:47)
9) Debney, John / Rodriguez, Robert / Rodriguez, Marcel – The Third Brain (01:00)
10) Danny Elfman – Buddy Pack Escape (01:39)
11) Robert Rodrigurez,David Garza & Tito Puente – Oye Como Spy (02:59)
12) Danny Elfman – Floop’s Song (Cruel World) (00:59)
13) Greenaway, Gavin / Pereira, Heitor / Rodriguez, Robert / Rodriguez, Marcel – Spy Go Round (02:11)
14) Boardman, Chris / Greenaway, Gavin / Pereira, Heitor / Rodriguez, Robert – Minion (01:03)
15) Danny Elfman – Sneaking Around Machetes (00:36)
16) Debney, John & Elfman, Danny – The Spy Plane (01:29)
17) Chris Boardman – Floop’s Castle (01:29)
18) Harry Gregson-Williams – Final Family Theme (01:44)
19) Fonda – Spy Kids (Save The World) (02:20)

Hace años que quería escribir sobre la bso de esta película, que fue (y sigue siendo) una de las propuestas más divertidas de Robert Rodríguez en toda su filmografía. Spy Kids lograba fusionar una temática dirigida a niños con un homenaje a las películas de agentes secretos. Marcó el inicio de una curiosa tetralogía que Rodríguez, un director multifacético capaz de lo mejor y lo peor, que en esta ocasión pensó y diseñó un film para un público infantil que se hace muy ameno también para el espectador adulto.

Rodríguez, además de director, siempre ha demostrado ser un hombre orquesta que maneja muchas facetas del cine. Para este proyecto, decidió componer parte de la música por sí mismo, con la colaboración de varios compositores que aportaron su grano de arena. Lo más curioso es que, tanto en la película como en el estupendo CD de la banda sonora, la música resulta tan vibrante, ecléctica y llena de energía como la propia película. Además, tiene una unidad y coherencia sorprendentes, considerando que hasta seis compositores trabajaron en ella. Esta armonía sonora refuerza el espíritu lúdico y aventurero del film. También hay que señalar que algunos de ellos, especialmente John  Debney volverían a repetir experiencia con Rodríguez en las secuelas y en otras producciones de director.

Desde el primer instante, estamos ante un remix musical con una mezcla contagiosa de estilos, en primer logar temas de aire "Espionaje" de toda la vida (como un cruce entre John Barry y Lalo Schifrin) con acción trepidante en pistas como "Pod Chase" o "Parents on Mission", con orquestaciones ágiles y ritmos intensos, hasta pasajes más íntimos o cómicos que muestran la versatilidad de los compositores. La capacidad de este grupo de músicos para mantener una identidad sonora cohesiva, a pesar de la intervención de varios autores, es notable. Hay claras influencias del universo sonoro de Danny Elfman, especialmente en temas como "My Parents Are Spies" o "Floop's Song (Cruel World)", donde su toque orquestal y peculiar, con elementos excéntricos, es inconfundible. Estas piezas capturan perfectamente el encanto del villano Floop y la atmósfera de fantasía y peligro que rodea a los Cortez. También existe una enorme influencia latina en temas como "Cortez Family" o "Oye Como Spy" (una ingeniosa adaptación del clásico de Tito Puente "Oye Como Va", interpretada por Los Lobos junto a Robert Rodríguez y David Garza), canciones que ambientan la herencia cultural de los protagonistas y añaden un ritmo/ vitalidad esenciales para el dinamismo de la película...En un álbum divertido,  que funciona tanto dentro como fuera de la pantalla y que demuestra que a veces, el trabajo en conjunto, puede dar grandes resultados.

THE DA VINCI CODE (Hans Zimmer)

 

THE DA VINCI CODE (2006)

Music Composed By 

HANS ZIMMER

"Kyrie for the Magdalene", 

Composed By

RICHARD HARVEY

Tracklist:

1) Dies Mercurii I Martius
2) L'Esprit Des Gabriel
3) The Paschal Spiral
4) Fructus Gravis
5) Ad Arcana
6) Malleus Maleficarum
7) Salvete Virgines
8) Daniel's 9th Cipher
9) Poisoned Chalice
10) The Citrine Cross
11) Rose Of Arimathea
12) Beneath Alrischa
13) Chevaliers De Sangreal
14) Kyrie For The Magdalene - Various Artists

Hacía tiempo que no compartía en el blog una banda sonora de Hans Zimmer, y hoy quiero rescatar una auténtica joya de 2006: la música de The Da Vinci Code. Esta obra juega un papel crucial en la atmósfera de misterio y suspense de la —irregular— película dirigida por Ron Howard. Sin duda, es uno de los puntos más destacados del film, con una composición solemne y enigmática que combina cuerdas, metales y percusión de manera magistral.

Aunque la base es orquestal, Zimmer introduce efectos electrónicos y modernos que refuerzan la conexión entre lo antiguo y lo contemporáneo. Todo el álbum ofrece una experiencia envolvente, en la que el compositor recurre a elementos característicos de su estilo, como el violonchelo de Martin Tillman y el violín de Hugh Marsh, para enriquecer las texturas sonoras.

La dirección coral, a cargo de Nick Glennie-Smith y Gregson-Williams, cobra especial relevancia en las escenas de acción y revelación, donde la música intensifica la conexión entre pasado y presente. Los cortes musicales suelen ser largos y presentan una unidad estilística muy notable.

El tema principal, The Da Vinci Code, establece un tono inquietante que impregna toda la película, mientras que piezas como Chevaliers de Sangreal alcanzan un clímax emocional que refleja a la perfección la resolución del misterio. El uso del coro añade una dimensión religiosa y ancestral en cortes magníficos como Salvete Virgines o Rose of Arimathea, otorgando una conexión profunda con el misterio de la trama. Incluso Zimmer plantea un corte más intenso y potente en el uso de las cuerdas con el penúltimo tema, Beneath Alrischa.

Se trata de un trabajo muy atmosférico, donde la voz juega un papel primordial y que se resuelve de manera memorable en la última pista: el espectacular Kyrie for the Magdalene. A diferencia del resto del álbum, esta pieza coral profundamente emotiva no fue compuesta por Zimmer, sino por Richard Harvey, y cierra el disco de manera magistral.

En definitiva, esta banda sonora, ya clásica dentro de la obra del compositor alemán, ayuda a intensificar la narrativa de la película. Aquí, Zimmer apostó más por la atmósfera envolvente que por la descripción pura y dura.

BIRTH (Alexandre Desplat)

BIRTH (2004)

Music Composed And Conducted By

ALEXANDRE DESPLAT

Tracklist:

1) Prologue 4:00
2) The Engagement 2:52
3) The Rendez-vous 3:11
4) Under A Spell 2:37
5) The Wedding 5:10
6) Letter 1:44
7) The Kiss 4:29
8) Mr. Reincarnation 1:07
9) Day Out 3:38
10) Knights At Night 1:16
11) Timpani 1:30
12) Another Lifetime 1:09
13) My Dead Husband 1:32
14) Elegy 6:13
15) Birth Waltz 2:36

Segunda entrada dedicada al compositor Alexandre Desplat, centrada en su trabajo para Birth, la banda sonora de la película homónima dirigida por Jonathan Glazer y estrenada en 2004.

La película, protagonizada por Nicole Kidman, narraba la historia de una mujer que, años después de la muerte de su esposo, se encuentra con un niño que afirma ser la reencarnación de su difunto marido. Este thriller psicológico, cargado de una atmósfera inquietante, subyugante y misteriosa, debe gran parte de su impacto emocional a la música de Desplat, que desempeña un papel crucial en la creación de ese ambiente.

Fue a finales de los años noventa y durante la primera década del nuevo milenio cuando el maestro Desplat comenzó a destacar con algunos de sus mejores trabajos. La partitura de Birth marcó un punto de inflexión en su carrera, consolidándolo como una figura importante en la música de cine más allá de Francia, donde ya había sido reconocido durante más de una década. Este reconocimiento internacional lo llevó a ser nominado regularmente al Óscar a partir de 2007, obteniendo finalmente dos estatuillas en años posteriores.

En Birth, el compositor francés aplica un estilo elegante, minimalista y atmosférico, utilizando cuerdas repetitivas y motivos sencillos que evolucionan a lo largo de la partitura. Este enfoque crea una tensión sostenida y un sentimiento de inevitabilidad que impregna la narrativa ("Prologue"). La música refleja tanto la belleza como la intriga emocional de la historia en bloques sublimes como "The Engagement" con el tema principal a piano 

El tema principal, titulado "Prologue", se repite en diferentes variaciones a lo largo del álbum y es especialmente memorable por su combinación de sutileza y profundidad emocional. Este motivo central también aparece en un magnífico vals titulado "The Wedding". La orquestación de la banda sonora es notable por su delicadeza, destacando el uso prominente del piano y las cuerdas, tambien de elementos sutiles como arpa y celesta, para evocar una sensación de misterio y elegancia, como el excelente corte "Day Out "

Desde su aparición este CD fue ampliamente considerado una de las mejores obras de su creador, ampliamente elogiado por su capacidad para complementar la narrativa de la película, aportando una atmósfera envolvente y cargada de emoción en una obra independiente de gran belleza que se cierra con el magnífico "Birth Waltz"

EL 7º DÍA (Roque Baños)

 

EL 7º DÍA (2004)

MÚSICA COMPUESTA Y DIRIGIDA POR

ROQUE BAÑOS

Tracklist:


1 Campos De Extremadura 3:29
2 El Incendio 3:44
3 Al Salir Del Cole 3:54
4 La Familia Y El Hogar 1:43
5 ¿Lo Hizo Mi Padre? 3:24
6 La Locura De Los Hermanos 1:24
7 Alimentan Su Odio 2:09
8 Domingo Matinal 1:22
9 Asesinatos 5:46
10 Entierros 2:25
11 Recuerdo A Mis Hermanas 3:28
12 Foto De Familia 1:44

La revisión de este memorable filme de Carlos Saura de 2004 me ha permitido recuperar para este blog el magnífico trabajo de Roque Baños en su composición musical.

Este thriller, rudo y áspero, reconectaba a Carlos Saura con el paisaje seco y árido del campo español. Sin duda, es una de las mejores películas de su larga carrera. La historia, con guion de Ray Loriga, se inspiraba claramente en los crímenes de Puerto Hurraco. El filme, narrado con una fuerza expositiva y contundencia enormes y con la sobriedad típica del mejor Saura, funciona de manera magistral. Su fuerza se basa en un elenco excelente, donde el quinteto formado por Juan Diego, José Luis Gómez, Ana Wagener, Ramon Fontseré y Victoria Abril se convierte en una familia de perturbados alimentados por el odio. Realizan interpretaciones memorables, retratadas por un director con un pulso narrativo de primera, para crear un ambiente tenebroso que evoca a Federico García Lorca. A la vez, ofrece un oscuro retrato de los conflictos, las pasiones humanas y los odios arraigados, todo apoyado por una magnífica banda sonora de Roque Baños de inspiración flamenca.

Y es que el flamenco como inspiración musical es una idea fabulosa, no solo para situar geográficamente el lugar, sino también por el uso de instrumentos autóctonos como la guitarra y el grito desgarrado del cante. Para esta composición, Baños reutilizó una pieza musical compuesta para el anterior filme de Saura, "Salomé", en concreto la "Sevillana para Carlos". Esta pieza fue reutilizada y reorquestada para que en el film pueda trabajar a dos niveles. Así, la música del maestro es por un lado bucólica ("Campos De Extremadura", "Retrato de Familia") y por el otro trágica ("La Locura de los Hermanos", "Alimentan su Odio"), logrando instantes de fuerza potente y estremecedora ("Asesinatos"). En un trabajo muy efectivo , no excesivamente extenso en duración, que cumple perfectamente en la narrativa del film y que para mi gusto es un puntal bríllante en al carera de su compositor

MÚSICA PER A VENTURA PONS (Carles Cases)

 

MÚSICA PER A VENTURA PONS

MÚSICA COMPUESTA POR 

CARLES CASES

Tracklist:

1) Voluntat (Film: El perquè de tot plegat 1995)
2) Submissió (Film: El perquè de tot plegat 1995)
3) Obertura I (Film: Amic/Amat. 1998)
4) Obertura II (Film: Amic/Amat. 1998)
5) Irina (Film: Animals ferits 2005)
6) Moderato (Film: Anita no perd el tren 2000)
7) Finale presto (Film: Anita no perd el tren 2000)
8) Music of The Beauty (Film: Food of love 2001)
9) Amor idiota (Film: Amor Idiota 2004)
10) Trio (Film: Actrius 1996)
11) Efigenia (Film: Actrius 1996)
12) No morir (Film: Morir o no 1999)
13) Resurecció (Film: Morir o no 1999)
14) Forasters (Film: Forasters 2008)
15) Ruleta Rusa (Film: La vida abismal 2006)
16) Rosita please! (Film: Rosita, please! 1993)

Esta edición es una alegría porque recupera lo mejor de un compositor indispensable del que la industria ya no se acuerda: el gran Carles Cases. Ha creado un CD que se convierte en un tributo esencial al director de cine que le ofreció más oportunidades a lo largo de su carrera.

"Música per a Ventura Pons" es una recopilación de dieciséis versiones originales de las bandas sonoras que Cases compuso para las películas del cineasta Ventura Pons entre 1991 y 2011.  Como dato decir que de las treinta y tres películas dirigidas por Pons, Cases creó la música para dieciséis de ellas en una colaboración muy profunda.

El legado cinematográfico de Ventura Pons (1945-2024) no sería el mismo sin las contribuciones musicales de Carles Cases en todas sus películas entre 1991 y 2011. La colaboración entre Pons y Cases se extiendió a lo largo de dieciséis filmes, incluyendo títulos como "Aquesta nit o mai" (1992), "¡Rosita, please!" (1993), "El perqué de tot plegat" (1995), "Actrius" (1997), "Caricies" (1998), "Amic/Amat" (1999), "Morir (o no)" (2000), "Anita no perd el tren" (2001), "Food of Love" (2002), "Amor idiota" (2004), "Animals ferits" (2005), "La vida abismal" (2006), "Barcelona (un mapa)" (2007), "Forasters" (2008), "A la deriva" (2009) y "Mil Cretins" (2010).

 El álbum condensa esos veinte años en dieciséis temas pertenecientes a once películas distintas. El compacto se abre con el emblemático tema "Voluntat", una pieza que es ya un clásico en el repertorio de Cases, con una construcción de aire minimalista y a la vez clásica, sencillamente magnífica. Le sigue el tema reflexivo "Submissio", donde ya se nota la querencia del maestro por las cuerdas. Otro corte de estas características es el de "Beauty", para la película "Food Of Love", con un leitmotiv de aire Morriconiano. O bien el "Trío", una composición inigualable creada para el film "Actrius". La música de Cases nunca ha ocultado sus raíces clásicas, con influencias barrocas, como las dos sublimes piezas que creó para "Amic/Amat", aquí presentadas como "Obertura 1" y "Obertura 2", de clara influencia clásica e interpretadas de modo impecable por las cuerdas.

También es importante destacar que a lo largo de la escucha se aprecia cómo el jazz es otra de las pasiones del maestro, por lo que tenemos cortes más cercanos a los ritmos y armonías del estilo, piezas espléndidas como "Irina" (Animales Heridos) o el aire blues de "Ruleta Rusa" perteneciente a "La Viad Abismal".

En definitiva, un CD imprescindible que vuelve a determinar la grandeza de la música de Cases (y el pena que no trabaje en el cine actual) en una definición de cómo de grises son los tiempos actuales y cuánto talento gigantesco no se aprovecha.

ANTHOLOGIE (Philippe Sarde)

 

ANTHOLOGIE

Musique Composee par

PHILIPPE SARDE

Tracklist:  

Disc: 1

1 La Chanson D'Helene (Vocal Version)
2 La veuve Couderc (Suite)
3 Le chat (Final)
4 Max et les ferrailleurs (Générique)
5 César et Rosalie (Générique)
6 Le fils
7 Le Train (La traversé)
8 Liza
9 Deux hommes dans la ville (Thème de Gino)
10 La grande bouffe
11 La Valise (Le Commandant)
12 L'horlogé de Saint-Paul (Générique)
13 Lancelot du lac (Générique)
14 Touche pas à la femme blanche
15 Vincent, François, Paul et les autres (Générique)
16 Le juge et l'assassin
17 Adieu poulet (Générique de fin)

Disc: 2
1 Le locataire (The Tenant)
2 Les galettes de Pont-Aven
3 Pas de problème
4 Sept morts sur ordonnance
5 Barocco (Générique)
6 La dernière femme (Thème principal)
7 Le juge Fayard dit le shérif (Fayard (générique))
8 Mado
9 Un Taxi Mauve
10 Des enfants gâtés (Paris Jadis)
11 La vie devant soi (Générique)
12 Le crabe-tambour (Le crabe-tambour)
13 Mort d'un pourri (Mort d'un pourri)
14 Rêve de singe (Rêve de singe)
15 Flic ou voyou
16 L'adolescente (Suite)
17 Le sucre

Disc: 3
1 Une histoire simple
2 Le toubib (Générique)
3 Tess (Procession)
4 Est-ce bien raisonnable?
5 La femme flic (Suite)
6 Le guignolo (Guignolo romantique)
7 Le mauvais fils (Générique)
8 Allons z'enfants (Ouverture)
9 Beau-père (Belle fille)
10 Contes de la folie ordinaire
11 Coup de torchon (Je suis mort il y a si longtemps)
12 Hôtel des Amériques
13 Il faut tuer Birgitt Hass
14 La guerre du feu
15 Le choix des armes
16 Une étrange affaire
17 J'ai épousé une ombre

Disc: 4

1 Le choc
2 L'Etoile du Nord
3 Mille milliards de dollars
4 Attention une femme peut en cacher une autre
5 Garçon
6 L'ami de Vincent
7 L'histoire de Pierra
8 Premiers désirs
9 Stella
10 Fort Saganne
11 Joyeuses Pâques
12 La pirate (J'aurais pu dire Dunkerque)
13 Hamman
14 L'homme aux yeux d'argent (Silver Eyes, Pt. I)
15 Rendez-vous
16 Cours privé (Les baisers)

Disc: 5
1 Le lieu du crime
2 L'état de grâce
3 Ennemis intimes
4 Les mois d'avril sont meurtriers
5 Qui c'est ce garçon?
6 La couleur du vent
7 La maison assassinée
8 L'ours (Pastorale)
9 Quelques jours avec moi
10 L'ami retrouvé
11 Music Box (Ann's theme)
12 Faux et usage de faux
13 Le petit criminel
14 La Baule-les-Pins (Les pins: La bouche pleine de sable)
15 J'embrasse pas
16 Pour Sacha
17 La petite apocalypse

Disc: 6

1 Le petit garçon
2 La fille de D'Artagnan (Ave Maria)
3 Le fils préféré (Photos de famille)
4 Nelly et Monsieur Arnaud
5 Ponette (Mouvement I)
6 Le bossu (Je compte jusqu'à cinq et tu es mort: Ouverture)
7 Lucie Aubrac (Thème)
8 Alice et Martin
9 Mademoiselle
10 Le mystère de la chambre jaune (Thème de Rouletabille)
11 Les égarés (La maison abandonnée)
12 Le grand meaulnes
13 La princesse de Montpensier (Air de Chabannes)
14 Quai d'Orsay (Arrivée au Quai d'Orsay)
15 Les deux amis (Retour en prison)
16 Rodin (Auguste Rodin)
17 Juliette dans son bain



Llevaba muchos años -demasiados- sin poner ninguna banda sonora del gran maestro francés Philippe Sarde y si habéis ido leyendo este blog sabréis que duda alguna es uno de mis compositores favoritos. Una de las grandes figuras de la música de cine aparecida a finales de los años 60 ( en 1969 concretamente con su debut para "Les Choses de la vie", aquí representado en el tema inicial de "La Chanson D'Helene (Vocal Version) y a partir de ahí emprendiendo una carrera que le llevaría al estrellato, no solo en el cine francés, sino en el cine internacional. 

Aprovecho pues el lanzamiento de esta estupenda caja que contiene seis CDs para de nuevo señalar su figura como uno de los más grandes compositores que ha tenido la música de cine en Francia y un autor en el que por un lado se reúnen las virtudes melódicas de otros coetáneos suyos como Michel Legrand, Georges Garvarentz, Francois de Roubaix, Geroges Delerue, Maurice Jarre o Francis Lai, sumando un amor al mundo del jazz, a la música de corte sinfónico (exquisita) y en este sentido mostrando a Sarde como el gran maestro que lo combina todo.

No pretendo pues citar uno por uno los cortes de los CDS ya que este tesoro de edición nos permite disfrutar de la visión completa de su obra, pero marcaré aquí tracks fundamentales: Su colaboración con La Orquesta Sinfónica de Londres (en cortes como "Ennemis Intimmes", "La Guerre Du Feu", ) también la Orquesta de París ("Pirates")  así su colaboración con musicosel clarinetista y arreglista Hubert Rostaing, los violinistas Stéphane Grappelli ("Beau Pere")  o Ivry Gitlis ("La vie devant soi Générique),  el saxo de Stan Getz (el genial tema de "Mort d'un pourri") o Wayne Shorter ("Le Choc") y otras leyendas del jazz como Chet Baker ("Flic Ou Voyou"), Herbie Hancock. , Ron Carter (en la sublime " Le Choix Des Armes") , Billy Cobham ("Est-ce bien raisonnable?") o  Kenny Clarke ("Beau Pere")

En conclusión (y reiterándome) una edición imprescindible, una verdadera celebración  del creador  con más de 350 bandas sonoras compuestas en 50 años y colaborador con directores de la talla de Claude Sautet, John Irwin, Roger Vadim, Costa-Gavras, Marco Ferreri, Roman Polanski o Jean-Jacques Annaud .

THE CELL (Howard Shore)

THE CELL (2000)

Music Composed And Conducted By

 HOWARD SHORE

Featuring – Master Musicians Of Jajouka














Tracklist :

1  The Cell  3:18

2  Carl Rudolph Stargher  2:01

3  Trauma  1:40

4  92 Aqua Green Ford  1:30

5  FBI Pathologist  2:40

6  Whalen's Infraction  2:03

7  Tide Pool  5:00

8  Sing A Song Of Sixpence  4:09

9  Valentine  2:49

10  Chlorine And Rust  2:20

11  Only Girls Play With Dolls  2:20

12  Normal Psychotropics  1:49

13  The Seduction  2:58

14  Four And Twenty Blackbirds  0:57

15  Stargher King  6:13

16  Catherine's World  4:32

17  The Drowning  7:15

18  Scavenged Dolls  0:48

19  Vital Signs  2:03

20  You Can Find The Feeling (Radio Edit)  3:44

Durante la década de los noventa Howard Shore casi se convirtió en un especialista en el thriller oscuro iniciado con "El Silencio De los Corderos" y marcado por "Seven" para las que compuso dos obras esenciales y sensacionales. Más adelante llegaría otra joya ("Sliver") y por ello la llegada de este último titulo "The Cell" marcaría el cierre de una etapa en al que se hizo casi el maestro de este género o subgénero

The Cell (en España "La Celda") era, es, un curioso, visualmente fascinante y muy reivindicable thriller de cambio de milenio dirigido por el tótem de la publicidad y los videoclips Tarsem. Parte de una idea francamente original: Hacer una variante del thriller noventero, con una doctora (Jennifer López) que logra introducirse en el subconsciente de un asesino (Vincent D´Onofrio) y compartir un mismo espacio, para intentar descubrir donde éste tiene atrapada a una víctima. 

El film que en su guion ofrece una mayor fragilidad (aunque es una idea bastante bien explorada) logra ser un festín visual al que tal vez le falte algo de intriga, pero que acaba funcionando muy bien en la exploración del mundo del subconsciente y sueños, gracias a una indiscutible belleza en los escenarios y la creación de unas imágenes que en ocasiones parecen una cátedra sobre el encuadre cinematográfico. No estamos obviamente ante una película perfecta y tal vez es en el último tercio donde el film flojea algo, pero eso no eso no quita que estemos probablemente ante una de las propuestas más originales que surgieron en este sub género nacido a la sombra de clásicos como "Seven" y "El Silencio de Los Corderos" que ya he comentado también tenían música de Shore

La pieza musical parte con un fascinante tema principal ("The Cell") que combina ritmos , flautas y percusiones tribales de los Master Musicians Of Jajouka con la orquesta sinfónica, en una pieza de aire muy potente , que en su segunda mitad se vuelve calmada y sosegada...Este conjunto de músicos, provenientes del Rif Marroquí tienen una sonoridad étnica muy particular que Shore explota y mezcla con habilidad brutal

La bso bascula entre música de thriller oscura y asfixiante a lo "Seven" ("Carl Rudolph Starger", una definición musical de un personaje desquiciado y torturado) , con fragmentos de gran frenesí orquestal ("FBI Phatologist", "Whalen Infraction") donde la potencia sonora del Shore más salvaje lleva al oyente al límite. Una banda sonora muy elaborada, nada fácil, pero que es muy fascinante en su mezcla de texturas orquestales y percusiones que brinda el maestro (el excepcional corte "Valentine", con el uso de cuerdas, vientos, el juego de percusiones de "Chlorine and Rust"). Me es difícil no citar uno de los mejores cortes del film pertenece al fragmento de "The Seduction" donde el maestro canadiense crea una base rítmica que va creciendo poco a poco, mezclada con textura de flautas y voces...Y es que casi en su totalidad no estamos ante una composición que abogue por lo fácil y melódico , aunque tiene un tema más tonal verdaderamente magnifico titulado "Vital Signs" que cierra la grabación y que coincide con la secuencia final del film.  Obra de una madurez total

TIMELINE (Jerry Goldsmith)

TIMELINE (2003)

Music Composed And Conducted By

 

JERRY GOLDSMITH











Tracklist :

1. The Dig 4:08
2. Cornflakes 2:01
3. No Pain 3:08
4. To Castlegard 2:35
5. Find Marek 1:54
6. The Rooftop 4:18
7. A Hole in the Wall 2:25
8. Move On 6:55
9. Be Careful 1:25
10. Ambushed 1:10
11. Setting up 2:10
12. Greek Fire/Light the Arrows 2:32
13. Prepare for Battle/Victory for Us 11:10
14. To My Friends 1:40


En esta ocasión toca reivindicar una banda sonora que marca la mala suerte que tuvo Jerry Goldsmith en uno de los últimos proyectos en los que trabajó. Estoy escribiendo acerca de "Timeline" (2003)  adaptación cinematográfica de una novela de Michael Crichton que fue dirigida por Richard Donner.

En un principio el hecho de reencontrar a Richard Donner y a Jerry Goldsmith en un proyecto sobre viajes en el tiempo y situado en época medieval prometía un trabajo de grandes dimensiones -recordemos "The Omen" (1976) - y no fue este el caso , no tanto por la música del maestro, sencillamente espléndida y una de las mejores que firmó en los últimos años antes de morir trágicamente a consecuencia del cáncer , sino por el hecho de que el proyecto tuvo mucho problemas, amen de contar con un Donner menos inspirado...también es cierto que el film resultante fue un fracaso económico y  recibió demasiados palos críticos (tampoco era para tanto, más si lo comparamos con las basuras digitales actuales) pero que realmente no está a la altura de lo que uno podía esperarse.

Además el film fue musicado originalmente por Goldsmith pero luego problemas en la edición y el remontaje obligaron prácticamente a sustituir toda la música que finalmente fue encargada nuevamente a otra compositor -en este caso un Brian Tyler que paradójicamente y mi gusto firmó una de sus mejores bandas sonoras, cuando era un autor muy prometedor 8no en al actualidad-

Volviendo al trabajo original de Goldsmith es complicado poder valorar la música del compositor sin las imágenes del film aunque claramente pertenece a la etapa de los 90 es decir una época en la que dejó la creatividad y la frescura en favor de una gran solidez y estilo indiscutibles , así estilísticamente esta banda sonora se hermana mucho en sonoridad y orquestaciones a los trabajos que hizo Goldsmith en películas como "The 13th Warrior" o "First Knight"

El Cd fue editado unos años después de la muerte del maestro y muestra una buena selección de su música "rechazada" , los títulos principales aparecen en el corte  titulado "The Dig", se abren con una serie de densos acordes de cuerda puntuados con metales que doblan el tono...También tenemos un bellísimo tema romántico ("Cornflakes") que de nuevo demuestra la enorme capacidad lírica que tenía el compositor, una pieza para cuerdas que acompañan piano, flauta.  El resto de cortes son ejemplares, Goldsmith introduce un leitmotiv amenazador que explora desde el siguiente corte, en un buen ejemplo de música misteriosa y contundente alternada con elementos de acción y percusión ("No Pain" con una excelente cambio de ritmo en su segunda mitad y la incursión sintetizadores que crean una sonoridad casi animal, leitmotiv amenazador que aparece también en "To Castelgard")

Todo el trabajo es un ejemplo preciso de la fuerza y contundencia orquestal del mejor Goldsmith, con algún corte que es casi autohomenaje ("A Whole In The Wall" es casi una variante reducida del "Ice Chase" de "Chain Reaction"  de unos años antes), bloques de lirismo extremo (la flauta que aparece en "Move On"), auqnue ciertamente todo el Cd es un disfruite para cualquier fan del maestro y claramente está pensado para ofrecer al final de su audición  dos últimos cortes que son la guinda del pastel, se trata de  "Prepare for Battle/Victory For Us" , un bloque de 11 minutos en los que el músico californiano sabe entremezclar los dos principales temas de acción  y los combina con fanfarrias de metales/percusión y un último corte titulado "To My Friends", que casi es como una pieza epitafio, en la que el Goldsmith retoma el leitmotiv romántico de "Cornflakes" y lo expande en un bloque suave y a la vez muy emocionante que cierra esta grabación de modo maravilloso.

AIRLINES (Alexandre Desplat)

 

AIRLINES (2020)

Music Composed And Conducted 

ALEXANDRE DESPLAT

Tracklist :

1) The Shape Of Water (Suite)

2-4) Pelléas Et Melisande (Obra de Concierto)
5) Lust, Caution 

6) The Girl With A Earl Earring

7) Birth

8) Airlines (Obra de concierto)

9) The Great Budapest Hotel 


Primera entrada en todos estos años dedicada al compositor francés Alexandre Desplat (1961). Este compositor es probablemente uno de los pocos grandes autores que nos quedan todavía a los que amamos un concepto de la música de cine basado en el talento y el trabajo. Cinéfilo apasionado por la banda sonora desde muy joven, desarrolla a la vez una sensibilidad y un conocimiento de estas dos artes unidas:  Esto es, el cine y la música. Desplat, que lleva dando guerra ya hace más de treinta años, siempre ha confesado que en su juventud y después de escuchar la partitura de John Williams para "Stars Wars" decidió componer para la pantalla grande. Como seguidor de la gran corriente de talentos en su país, ha sido admirador confeso de la obra y partituras de Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Nino Rota y Georges Delerue

Los años noventa mostraron el despegue progresivo de una carrera en la que su capacidad de trabajo, originalidad, sensibilidad, además de sus buenos recursos con la orquesta le permitieron triunfar justamente...Primero en Francia y luego dar el salto hasta la industria americana. Colaborador de habitual Jacques Audiard desde su primera película, también del Roman Polanski de los últimos años, estamos ante una autor que ya se muestra muy consagrado a nivel premios: Ha ganado tres César en su país, dos globos de oro, dos Oscar (The Grand Hotel Budapest y The Shape Of Water) o el Bafta.

Este compacto sirve pues como homenaje a su figura, que creo que ya tocaba...Y el haberlo descubierto me llena de alegría porque pienso que es un buen resumen de su logros musicales a lo largo de todos estos años. Se trata de una serie de piezas que el propio Desplat ha arreglado y grabado con Orquesta Nacional de Francia -dirigida por él mismo- e interpretadas por el flautista Emmanuel Pahud, para el cual ha hecho orquestraciones específicas en las que el flautista puede lucirse, en concreto los dos temas nuevos son "Pelleas Et Mellissande" (cuatro cortes)  una obra de concierto, con la que el compositor se olvida de la ópera de Debussy, la música escénica de Fauré, la suite orquestal de Sibelius o el poema sinfónico de Schoenberg creando una sinfonía concertante excelente , furiosa en ocasiones, en la que el flautista Pahud puede lucirse.

La otra pieza original de Desplat es "Airlines", complementan a estos dos estrenos las versiones de las bandas sonoras de "The Shape of Water (2018) -en una suite memorable que recoge la delicadeza de esta maravilla con la que ganó su segundo Oscar- y varios temas  pertenecientes a "Lust Caution", "Birth", The Girl With The Pearl Earring" y "The Grand Budapest Hotel" , piezas esenciales que definen la calidad y el estilo de este último refugio que nos queda a los que buscamos la sensibilidad clásica perdida

THE ORDER (Pino Donaggio)

THE ORDER (2001)
 

Music Composed By
PINO DONAGGIO

 Conducted By
 NATALE MASSARA











Tracklist:

01. Knights Templar (4:56)
02. The Bus (3:01)
03. Planning The Theft (4:55)
04. The Cult (1:52)
05. Israel (3:33)
06. Klezmer Jokes (1:49)
07. Escape From The Plane (2:54)
08. The Theft (3:21)
09. Dalia (0:57)
10. The Land (2:19)
11. The Prophecy (1:09)
12. A Father In Danger (1:54)
13. Street Market (1:15)
14. The Dungeons (3:39)
15. The Grand Master (2:40)
16. The Treasure (4:04)
17. Fight in the Cave (2:17)
18. Chase Through The Village (2:36)
19. On To A New Adventure (4:17)



Quartet Records es sin duda una de las grandes editoras de música de cine que existen en la actualidad, siempre dando oportunidad a nuevos nombres y a su vez rescatado bandas sonoras que no vieron la luz en su momento y merecen ser conocidas. Este es el caso que nos ocupa, la excelente y memorable composición Pino Donaggio para "The Order" (2001) , película de acción dirigida por Sheldon Lettich y protagonizada por Jean-Claude Van Damme, Charlton Heston, Sofia Milos, Brian Thompson y Vernon Dobtcheff.

Llevába mucho tiempo sin volver a Donaggio (en concreto desde la entrada que hiec para "Due Occhi Diabolici" hace ya cuatro años) de modo que la salida de este CD es la excusa perfecta para volver al maestro.

El film, colocaba a Jean Claude Van Damne (en el principio de su declive cinematográfico, tras algunos buenos éxitos en la década de los noventa) en medio de una conspiración milenaria , siendo un cruce de su cine de acción y elementos mas serios. Un film algo extraño y fallido pero con una majestuosa banda sonora que durante mucho tiempo parecía perdida.

Interpretada por The Bulgarian Symphony Orchestra & Chorus dirigida por el habitual colaborador Natale Massara, estamos ante una partitura excelente, dinámica y elaborada, que mezcla armonías y tonos del Oriente Medio y atmósfera religiosa (por ejemplo el memorable "Knights Templar" bloque con el que se abre el disco, que en su primera parte mezcla batería, cuerdas y coros de modo espectacular y luego deriva hacia un tema más místico...O más adelante el misterioso corte titulado "The Cult", El leitmotiv aventurero vuelve a aparecer de modo espectacular en el último corte del Cd titulado "On To A New Adventure "). Disco que demuestra que su compositor en esos años era un maestro adaptable a cualquier género, Donaggio ya había hecho films de acción y aventuras (pienso en "Hercules", "The Barbarians o "Indio" por ejemplo) y aquí lanza un muy buen catálogo de excelentes cortes de acción frenética, muy Donaggio y que se disfrutan al máximo ("The Bus" con una excelente interrelación de toques arabescos, sintetizadores y orquesta, o los memorables igualmente "Planning The Theft", "Escape From The Plane") También aparece un maravilloso -y breve- tema romántico, como no podía ser menos en una obra del autor de "Dressed To Kill" ( "Dalia" ), así como piezas de corte diegético ("Klezmer Jokes") con su tono hebreo y festivo o más étnico como "Israel" que va derivando hacia tonos más épicos en su parte final.

En definitiva, una banda sonora alegremente recuperada (al parecer se creía que los masters estaban pedidos) que sitúa a su compositor en una perspectiva nueva -como músico de películas de acción- género que no cultivó tanto que sorprenderá en psoitivo a todo el mundo

CHANGELING (Clint Eastwood)

CHANGELLING

Music By 

CLINT EASTWOOD

Orchestrated, Arranged And Conducted By
LENNIE NIEHAUS











Tracklist:

1. Main Title
2. Ride to School
3. Mom's On Call/Late to Trolley
4. Looking for Walter/Waiting for Police 5. Where Do You Live/Who Are You
5. Where Do You Live/Who Are You
6. I Want My Son Back
7. Arrive at Ranch/Looking for Sanford
8. People Can't Change
9. We Killed Some Kids
10. I Won't Sign It
11. Sanford Digs
12. Room 18
13. What Is Happening/Trial Montage
14. Davey Tells Story
15. I Want to Go Home
16. End Title


Curiosa coincidencia del destino ha hecho que Lennie Niehaus (1929-2020) falleciese unos días antes que Clint Eastwood cumpliese los 90 años. Este compositor, arreglista y orquestador fue un frecuente colaborador del director americano desde la década de los ochenta.

Además de excelente saxofonista de jazz –había tocado en la big band de Stan Kenton y en los 50 grabó muy buenos discos de estilo "Costa Oeste" Niehaus fue bastante más que el autor de las músicas del cine de Eastwood; fue, sobre todo, su director musical. Títulos como "El sargento de hierro", "Bird", "El Principiante" (un score corto pero fabuloso que merece ser editado) , "Sin perdón", "Un mundo perfecto", "Poder absoluto", "Ejecución inminente", "Los puentes de Madison", "Space Cowboys", "Mystic River","Million Dollar Baby", "Banderas de nuestros padres" y Cartas desde Iwo Jima","El intercambio", "Gran Torino" o "J. Edgar" tenían a Niehaus como compositor o (si no era el compositor, especialmente ya en los últimos años en una decisión tomada para abaratar costes) responsable de los arreglos musicales.

La composición pivota sobre un tema principal de aire tristón dividido en dos partes que a su vez son dos leitmotivs ("Main Title", "End Title") el primero, interpretado por la trompeta con sordina , guitarra y cuerdas es un motivo triste de aire jazzy...Y en la segunda mitad del tema aparece otro leitmotiv, una sencilla melodía de piano, muy típica de Eastwood (puede recordar a otros temas suyos clásicos). Con estos dos elementos Eastwood juega a lo largo de la obra ("Room 18"), a veces para ofrecer cortes trágicos y tristones ("I Won´t Sign It" con unas cuerdas casi Herrmanianas, el excelso "Sanford Digs") en los que la mano de Linehaus se nota muchísimo...A veces el aire melancólico se vuelve más optimista y agradeable (el gran "What Is Happening/Trial Montage" donde la orquestación añade otro colorido)...Y también es muy destacable el uso dramático de los coros en "We Killed Some Kids" un corte en el que se aprecia mucho la evolución compositiva de Eastwood y su atrevimiento.


En resumen, un gran trabajo, especialmente apreciable en el film y muy disfrutable en CD y que pudiendo escoger, me sirve para homenajear la figura, tan efectiva y notable de Eastwoos como en la que se nota mucho el aporte y la sapiencia de Niehaus en darle un gran acabado total al score final.

NORA (Stanislas Syrewicz)

NORA (2000)
Music Composed By
STANISLAS 
SYREWICZ














Tracklist:
1. Opening Titles (Nora)
2. Promenade
3. Final Decision
4. Motion # 2
5. Motion # 3
6. Motion # 1
7. Cliffs
8. First Date
9. Dublin # 1
10. Dublin # 2
11. Platform
12. Trieste
13. Cinema
14. Ragtime
15. First Night
16. It's Over
17. The Lass Of Aughrim
18. Nightdress
19. Portrait
20. Lucia
21. Trip
22. Dinner
23. Ten Thousand Miles

Excelente y muy reividicable CD editado el año 2000 que contienen la bso del film de Pat Murphy "Nora".  La música de la banda sonora original está compuesta por Stanislas Syrewicz además de incluir dos canciones tradicionales ("The Lass of Aughrim" interpretada por Ewan McGregor y Susan Lynch a dúo y  "Ten Thousand Miles" interpretada por Altan) Este trabajo es una buena ocasión para conocer a este magnífico compositor -bastante olvidado en los tiempos actuales- pero al que se deben algunas joyas de la música de cine de los años ochenta y noventa como "True Blue" o "The Choir".

Syrewicz nació y se educó en Polonia en 1946. Estudió en la Academia de Música de Varsovia. Allí escribió música para más de 30 obras de teatro, programas de televisión y también trabajando como compositor y director de ópera.  Su primera bso importante a nivel internacional fue para la serie de televisión "Sherlock Holmes And Dr. Watson". A principios de los años 80, la agitación política en Polonia le obligó a exiliarse en París y más tarde ir a Londres

Bso compuesta en clave elegante, melódica, parte de un tema principal bellísimo de influencia clásica que se desgrana en toda la audición ("Opening titles", más tarde en "It´s Over" , "Night Dress"o "Portrait") y ofrece un repertorio de cortes de todo tipo: Desde el dramatismo romántico de "First Night" , cortes bucólicos ("Promenade", "Trieste")  piezas cortas para oboe ("Lucía"). Siempre con gran presencia del piano (como en "Dinner" y a veces combinado con violín como el extraordinario "Cinema") también algún momento de música de aire más diegético y divertido ("Ragtime") . Como comentaba anteriormente estamos ante un disco imprescindible y la pieza ideal para acercarse a este enorme compositor.

DEATH, DECEIT & DESTINY ABOARD THE ORIENT EXPRESS (Stelvio Cipriani)

DEATH, DECEIT & DESTINY ABOARD THE ORIENT EXPRESS (2001)

Music Composed

And Conducted By
STELVIO CIPRIANI









Tracklist : 

1. Destiny (Bolero)
2. Arrival At Destination
3. Train Raid
4. Yearning (M07)
5. Imminent Danger
6. Detonation Action
7. Mysteria (M25)
8. Train Raid (M36)
9. Yearning (M12)
10. Train Raid (M18)
11. Mysteria (M24)
12. Final Raid


Magnífica banda sonora editada muy recientemente por el sello Kronos Records capitaneado por el amigo Godwin Borg. Se trata de un trabajo compuesto por Stelvio Cipriani el año 2001. El film, dirigido por Mark Roper, estaba protagonizado por Richard Grieco, Romina Mondello y Christoph Waltz. 

No suelo comentar novedades recientes a no ser que sean inéditas...Probablemente y sin exagerar, estamos ante la mejor bso de Cipriani desde el 2000 hasta la actualidad.

El primer tema es todo un homenaje a Ravel, un bolero bellísimo titulado "Destiny" con el que el maestro italiano crea un leitmotiv precioso y elegante. Los bloques de música misteriosa (Como en "Mysteria") son siempre sutiles y en ellos la melodía acaba llenando el espacio ("Arrival At Destination" un bloque maravilloso) , a la vez que el sonido se presenta más elaborado, con ciertos toques que me recuerdan a Pino Donaggio ("Inminent Dannger") añadiendo cortes de sinfonismo potente y sólido (los diferentes bloques titulados "Train Raid", un total de tres, todos ellos magníficos) y la inevitable presencia de la melodía (uno de los puntos fuertes de Cipriani) en tracks como "Yearning". Añadamos también que el maestro sabe combinar y orquestar bien sonido sinfónico con sintetizadores obteniendo en definitiva, y como ya decía,  una obra excelente, muy melódica y llena de acción, con unos muy buenos temas sinfónicos que la sitúan para mi gusto entre las joyas absolutas del maestro italiano.

LOST THEMES (John Carpenter)

LOST THEMES (2015)
Music Composed And Performed By
JOHN CARPENTER













Tracklist :

Vortex 4:44
Obsidian 8:24
Fallen 4:44
Domain 6:33
Mystery 4:35
Abyss 6:06
Wraith 4:30
Purgatory 4:38
Night 3:38

Primera entrada en este blog del legendario John Carpenter (1947)...Y he decidido no hablar de alguna de sus bandas sonoras clásicas , sino centrarme en una novedad discográfica aparecida hace unos meses y que nos devuelve al maestro en su faceta de músico (ya que por desgracia parece que no tiene de proyectos cinematográficos en el momento), en este caso en un álbum instrumental que contiene algo así como la banda sonora de una película (o de varias) que no existe todavía. 

John Carpenter ha sido responsable de una notable filmografía como director/compositor con títulos clásicos como "Asalto En La Comisaría del Distrito 13" (1976), "La Noche de Halloween"(1978), "1997 Rescate en New York"(1980), "la Cosa" (1982), "En la Boca Del Miedo" (1989) o "Vampiros" (1999). El maestro también compuso las partituras para la mayoría de sus películas, trabajando principalmente con sintetizadores e instrumentos acústicos, a veces en solitario, en otras ocasiones colaborando con autores excelentes como Alan Howarth, Shirley Walker, Dave Davies o Jim Lang. El estilo Carpenteriano se basa en la creación de una serie de piezas casi minimalistas, repetitivas, obsesivas que suelen adaptarse perfectamente el ambiente misterioso de películas. 

Editado por Sacred Bones Records "Lost Themes" es el primer álbum de John Carpenter no compuesto para un film aunque parece hecho para un film. Son un total de nueve composiciones independientes que mantienen el estilo y los tonos Carpenterianos 

En este álbum y ya desde sus primeros cortes se reconoce al músico:  "Vortex" es inmediatamente identificable como pieza del compositor de "Halloween", con una base de ritmo y bajo que  recuerda al tema de "Assault". En otros cortes como "Fallen " se nota mucho que el músico quiere hacer un homenaje A Tangerine Dream. El uso de las melodías y el ritmo también recuerda mucho a Goblin ("Abyss") aunque  también hay temas como  "Obsidian" y "Domain" donde el maestro trata de evocar tonos más oscuros y siniestros. En conjunto son leitmotivs muy simples, efectivos y Carpenter gustará o no ( a mi me encanta) pero tiene un estilo y un mundo propio como compositor que lo alía estilísticamente a un buen grupo de maestros de la electrónica de los años setenta/ochenta como Klaus Schulze, el grupo Tangerine Dream, Claudio Simonetti o incluso Jean-Michel Jarre.

ELOÏSE (Carles Cases)

ELOÏSE (2009)

Música Compuesta, Orquestada y Dirigida Por 
CARLES CASES















Tracklist :

01. Eloïse (6:43)
02. Asia (6:58)
03. Esbozos en carbón (5:56)
04. La madre (8:26)
05. Suite acuática (6:23)
06. Desenlace (9:52)
07. Cama sin cuerpo (7:59)


Llevaba mucho tiempo con ganas de volver a escribir acerca de alguna obra del gran, grandísimo, Carles Cases (1958),(la anterior comentada fue ""Mi nombre es sombra") un compositor que nunca decepciona y que siempre pone toda la carne en el asador a la hora de abordar proyectos. Con Cases es difícil escoger porque estamos siempre valorando la excelencia y en esta esta ocasión le ha tocado a una de sus directas maravillas, se trata de su composición para "Eloïse", una película catalana de 2009 dirigida por Jesús Garay e interpretada por Diana Gómez y Adriana Cabrol. Esta película contaba la historia de amor que vivía una joven y la forma en que debía enfrentarse a su entorno, abordando en la trama temas variados como la vida en familia o el lesbianismo.

Como suele ser muy habitual en el maestro, el disco está estructurado y pensado para ser disfrutado y paladeado por el oyente de modo que aunque solo tiene siete cortes, cada uno de ellos se ofrece como un largo corte de música que muestra los diferentes modos y las atmósferas del film.

"Eloïse" es el primer bloque y ya nos muestra un leitmotiv principal, a modo de melodía sensual y sublime (atención a la delicadeza de la orquestación, las cuerdas, percusiones, la trompeta con sordina, la viola...Pura orfebrería), el segundo corte se titula  "Asia" una pieza que empieza con tonos y ambientes casi impresionistas -el piano, la celesta y que en ocasión deriva hacia recovecos más experimentales. El tercer corte se titula "Esbozos de Carbón" y de nuevo retoma la melodía del letmotiv principal, esta vez tocada a piano con suma delicadeza (el propio maestro Cases presumo) y acariciada por las cuerdas, una pieza realmente sensacional.

El cuarto tema lleva el título "La Madre" y es el bloque más extenso en duración, juega en su inicio solo con las cuerdas y algún toque de percusiones, teniendo un aire más calmado/reposado -el maestro interpola algunos bloques más tensos e inquietantes- o la extraña sonoridad de un instrumento de viento que no reconozco, para luego volver a una nueva variación de piano, de nuevo desbordante de belleza...Los tres cortes restantes, suponen variaciones sobre la misma melodía tituladas  "Suite acuática", "Desenlace" y "Cama sin cuerpo" todas magníficas, sensuales y evocadoras, que muestran la grandeza del maestro en un punto de inspiración sensacional.

Lo dicho pues, estamos ante una joya indispensable, sublime, de uno de los grandes compositores de los últimos 25 años, aun muy poco valorado en su justa medida (lo habitual en nuestro país) y que tenemos muy cerquita, aquí mismo.

L.A.NOIRE (Andrew Hale)

L.A. NOIRE (2011)
Music Composed By ANDREW HALE

Tracklist:

1. Main Theme 3:07
2. New Beginning, Pt. 1 1:07
3. New Beginning, Pt. 2 1:25
4. New Beginning, Pt. 3 3:19
5. Minor 9th 2:50
6. Pride Of The Job, Pt. 1
7. Pride Of The Job, Pt. 2
8. Noire Clarinet 2:34
9. Temptation, Pt. 1 1:15
10. Temptation, Pt. 2 2:13
11. Temptation, Pt. 3 0:53
12. J. J. Bop 1:31
13. Redemption, Pt. 1 1:08
14. Redemption, Pt. 2 2:28
15. Redemption, Pt. 3 1:21
16. Slow Brood 2:21
17. Use And Abuse, Pt. 1 1:26
18. Use And Abuse, Pt. 2 0:50
19. Use And Abuse, Pt. 3 0:38
20. Use And Abuse, Pt. 4 1:21
21. Fall From Grace, Pt. 1 1:45
22. Fall From Grace, Pt. 2 1:14
23. Main Theme (Piano & Trumpet) 1:26
24. (I Always Kill) The Things I Love feat The Real Tuesday Weld,Claudia Brucken 2:55
25. Guilty feat The Real Tuesday Weld,Claudia Brucken 2:14
26. Torched Song feat The Real Tuesday Weld,Claudia Brucken

Primera ocasión en la que escribo en este blog acerca de la bso de un videojuego (prometo que no va a ser la última), en primer lugar debo citar a Carlos Vitoria la persona que me hizo descubir esta reivindicable joyita que se erige en una de las más gratas sorpresa de los últimos tiempos. LA Noire es un videojuego aventura desarrollado por Team Bondi y publicado por Rockstar Games. Fue lanzado para PlayStation 3, Xbox 360 y Microsoft Windows. Está situado en Los Angeles de 1947 y en su desarrollo ofrece al jugador el control de un Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) que trata de resolver un serie de casos. Los jugadores deben investigar la escena del crimen en busca de pistas, hacer seguimiento de clientes potenciales, interrogar a sospechosos y jugadores el éxito en estas actividades. 

El juego pues, se basa tanto a nivel de trama como en sus elementos estéticos al cine negro de los años 1940-1950, compartiendo estilo visual, temática similar (delincuencia y ambigüedad moral) -se incluye la opción de jugar el juego en blanco y negro- y varios elementos de la trama hacen referencia a films tales como Cayo Largo, Chinatown, Los intocables, La Dalia Negra y LA Confidential.  Musicalmente no nos encontramos ante una pieza esencialmente original (tiene ecos de “Chinatown” de Jerry Goldsmith” y de “Mullholland Falls” de Dave Grusin) pero si que sabe ser elegante, muy sofisticada, misteriosa y brumosa como aquellas...Compitiendo plenamente en saber transmitir la elegancia a través de su partitura.

La música compuesta por Andrew Hale (autor de canciones y teclista de "Sade" y la banda de jazz "Sweetback") es siempre elegantísima, destaca el uso de su tema principal ("Main Theme") un jazzístico y lacónico motivo interpretado por trompeta, que puede sonar brumoso y lento, o bien interpolado a vibrantes secuencias de introducción como los bloques "A New Beginning Part 1." y "A New Beginning Part 3." Otros bloques son mucho más fuertes orquestalmente (muy inspirados por el Leonard Bernstein de "On The Waterfront") como "Pride Of the Job" en sus dos partes o bien los tensos bloques dramáticos de las tres partes de "Redemption". Lo dicho, un disco elegantísimo y tremendamente disfrutable que también ofrece piezas diegéticas puro jazzy style como "Minor 9th", "Noire Clarinet" o bien un tema mucho más evolucionado titulado "J.J."

No deja de ser curioso y preocupante que mientras la bso de cine americana de la última década está marcada por una profunda despersonalización, convertida casi en música de librería sin inspiración en la que todo suena igual,  en la que la personalidad y la identificación autoral parecen en pleno desuso, sea en el mundo del videojuego donde aparecen soplos de aire fresco tan excelsos como el que nos ocupa.

LIGABUE (Armando Trovaioli)

LIGABUE (1978)

Musiche Composta e diretta da 

ARMANDO TROVAIOLI















Tracklist:
1. Toni Ligabue (Titoli)
2. Amore e odio
3. Epilessia
4. La capanna sul po
5. Tema dell'amicizia
6. Ritratto di bambina
7. Colori Play
8. La donna del tiro a segno
9. Autoritratto
10. Nella nebbia di gualtieri
11. Profilo
12. Balera
13. La cesarina
14. Toni Ligabue (Incontro col padre)
15. Solitudine di Toni

Homenaje a la repentina muerte del maestro Armando Trovaioli a los 95 años de edad...A pesar de su avanzada edad, estuvo trabajando hasta muy recientemente con lo que su desaparición nos ha llenado de profunda tristeza. Ya en la anterior entrada dedicada al compositor comenté su enorme importancia en el desarrollo de la bso Italiana de los años 60 y 70, años especialmente fructíferos donde combinó cine, musicales, teatro y también televisión.

"Ligablue" era una serie dedicada a glosar la vida de Antonio Ligabue,(Zúrich 18 diciembre 1899 – Gualtieri, 27 mayo 1965), un pintor italiano, entre los mayores exponentes del arte naïf en el siglo XX.
La composición de Trovaioli es un trabajo interesantísimo en el que la pasión por el jazz y por la orquesta del genio Romano se combinan con notable habilidad. Además utiliza también la sonoridad de algunos sintetizadores para crear bloques extraños, melancólicos ("Profilo") que pueden sorprender. La obra parte de un tema principal de aires barrocos, con un órgano ominpresente que entona un leitmotiv obsesivo, casi Bachiano ("Toni Ligabue", "Auttoritrato" o el elegante corte final "Solitudine di Toni", de aire más Jazzistico) , en otras ocasiones Trovaioli hace variaciones sutiles del mismo en una orquestación más orquestal ("Toni Ligabue-Incontro col padre") . Disco muy variado, tenemos un tema de aire irónico ("Amore e Odio" o el consiguiente "Tema dell'amicizia") prototípico del mejor Trovaioli,  un tenso bloque que retrata la epilepsia gracias al uso de un piano percutante, las cuerdas y una percusión muy marcada ("Epilessia") frente a piezas en las que utiliza instrumentos como el oboe para crear atmósferas de clara tristeza ("Nella Nebbia di Gualtieri", "La capanna sul po"), de nuevo en sutiles bloques interesantes que combinan cuerdas, piano eléctrico o un precioso clavicordio ("La cesarina")...Por supuesto tenemos temas diegéticos, como el vals interpretado por piano y acordeón ("Balera")

Lo dicho, sirva el comentario de esta preciosidad para homenajer a a uno de los nombres más grandes de la bso europea de todos los tiempos, un autor que supo aunar cantidad y calidad manteniendo un nivel altísimo

THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING (Howard Shore)

THE LORD OF THE RINGS
The Fellowship Of The Ring (2001)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By
HOWARD SHORE











Tracklist:
1 The Prophecy
2 Concerning Hobbits
3 The Shadow of the Past
4 The Treason of Isengard
5 The Black Rider
6 At the Sign of the Prancing Pony
7 A Knife in the Dark
8 Flight to the Ford
9 Many Meetings
10 The Council of Elrond
11 The Ring Goes South
12 A Journey in the Dark
13 The Bridge of Khazad Dum
14 Lothlorien
15 The Great River
16 Amon Hen
17 The Breaking of the Fellowship
18 May It Be

Creo que es un experimento curioso recuperar la audición de este CD que recoge la música original del exitoso film de Peter Jackson estrenado en 2001 al que seguirían dos secuelas más los años 2002 y 2003. Pasados más de diez años desde su presentación, éxito e incluso fiebre...Y coincidiendo con la llegada de "The Hobbit" recuperamos para mi gusto la mejor de las tres obras de la "Trilogía de los Anillos" original, una obra que había creado muchas expectativas y ciertamente las cumplió con creces.

Desde el principio de la gestación del proyecto se pensó en los posibles compositores que podían inspirarse en el singular mundo de Tolkien: Sonaron los nombres del polaco Wojciech Kilar (autor del famoso “Drácula” de Francis Ford Coppola) o el norteamericano James Horner (“Titanic”, “Braveheart”...) pero finalmente fue el canadiense Howard Shore (Toronto, 1946) el que se llevó el anillo al dedo (valga la redundancia) y ha compuso una de las mejores bandas sonoras de la pasada década.Para los aficionados la elección de Howard Shore sonaba a priori como arriesgada, dada su especialización en un tipo de cine menos comercial y por ser el compositor habitual de las oscuras y complejas películas de David Cronemberg. La sabiduría del realizador Peter Jackson supo adivinar las enormes posibilidades del músico que no perdió la oportunidad de su vida.

Shore tuvo un año completo para componer la obra y el resultado final se comprueba y disfruta fácilmente. La calidad de la grabación muestra la gran cantidad de medios que se pusieron al alcance: Nada menos que dos orquestas : La New Zealand Symphony y la London Symphony Orchestra, además de las masas corales de The London Voices como ejecutantes de un proyecto mastodóntico. Aunque ya existía una banda sonora anterior compuesta por Leonard Rosenman para la versión animada de 1978 la comparación entre ambas es absurda, más teniendo en cuenta que la que nos ocupa es una partitura ejemplar que sabe recoger toda la mezcolanza épica del libro, a la vez que conserva el lado mágico de la historia tanto en su aspecto luminoso como oscuro.El compacto mantiene una audición sobresaliente que no decae en ningún momento y que invita al oyente a la repetición. Está estructurado en 18 temas y es un festival de melodías de inspiración gaélica ("The Prophecy", "Concerning Hobbits"), utilización de masas corales ("The Bridge of Khazad Dum ") e incluye dos canciones compuestas por Enya: (“Aníron“ y “May It Be”) está última es utilizada por Shore a lo largo del metraje en versión instrumental Puede que algunos pongan pegas al parecido de la melodía creada por Enya en su cercanía con el famoso tema de “Titanic” de James Horner, pero es una falta menor en un trabajo sobresaliente... Especialmente a partir de la segunda mitad del compacto, cuando la obra arranca en fuerza y alcanza limites emocionantes ("The Breaking Of The Fellowship", "Lothorien") que la llevan, en definitiva, a ser una de las propuestas más estimulantes y disfrutadas de la pasada década