MIRAGE (Quincy Jones)

MIRAGE 

Music Composed And Conducted By

QUINCY JONES

Tracklist:

3. Mirage (Vocal Version)
2. Boobie Baby
3. Shoot To Kill
4. Dead Duck
5. Purple Rose
6. Main Title
7. Mirage (Instrumental Version)
8. Turtle`s Last Lap
9. A Shot In The Park
10. Kinda Scary1
11. End Title

Este mes de noviembre nos dejó con la triste despedida del gran Quincy Jones, un compositor habitual en este blog, al que quiero rendir homenaje comentando la banda sonora de Mirage (1965). Dirigida por Edward Dmytryk, la película es un thriller psicológico interesante, aunque fallido en su desarrollo. El guion no logra ofrecer un giro sólido a su premisa original: la historia de un hombre (Gregory Peck) que, de repente, descubre que partes de su pasado están ocultas debido a una amnesia que le impide llevar una vida normal. Una idea que, bien ejecutada, podría haber dado lugar a un clásico del género, pero que en esta película se queda en algo irregular. A pesar de ello, está bien dirigida por Dmytryk y cuenta con una excelente banda sonora de Quincy Jones.

La música de Jones en Mirage es una obra notable que refleja su talento y versatilidad como compositor. Fusiona elementos de jazz, pop y música orquestal, creando una atmósfera intrigante que complementa perfectamente la narrativa del thriller psicológico.

La banda sonora se abre con el tema principal titulado "Mirage", que se inspira en el estilo de Henry Mancini, quien dominaba los años 60. Incluye unos coros que cantan la letra, un detalle que no es casual, ya que Mancini fue uno de los principales mentores de Jones y uno de los compositores que recomendó su talento para acceder a películas de prestigio. Este leitmotiv vuelve a aparecer más adelante en la grabación, en una versión instrumental, y curiosamente es el tema de los títulos de crédito (titulado "Mirage").

Siendo una banda sonora típica de los LPs de la época, que rara vez superaban los 30 minutos, incluye temas más ligeros, como el segundo corte titulado "Bobbie Baby", una estupenda pieza de jazz, o bien casi al final un tema de aire blues titulado "HKinda Scary".

En la grabación encontramos cortes espléndidos de acción y suspense, como "Shoot to Kill" y "Dead Duck", con un trabajo de ritmo excepcional y una instrumentación que marca el estilo personal de Jones, el cual le permitió convertirse rápidamente en uno de los principales renovadores de la música en el thriller en cine y TV.

Jones utiliza una variedad de instrumentos y arreglos para evocar emociones y tensiones a lo largo de la película. El magnífico corte titulado "Purple Pose", con un uso memorable del clavicémbalo, demuestra cómo dominaba el género, con imaginación y sin renunciar a su estilo característico.

La parte final del film se refleja en los ritmos sofisticados y la tensión de "A Shot in the Park", que aportan vida a las escenas. Es un gran trabajo y el testimonio del profundo impacto que Quincy Jones tuvo en la industria musical, dejando una huella imborrable en numerosos artistas.

THE HOT ROCK (Quincy Jones)

THE HOT ROCK (1972)

Music Composed And Conducted By
QUINCY JONES
















Tracklist:

1 Listen To The Melody
2 Main Title
3 Talking Drums
4 Seldom Seen Sam
5 Parole Party
6 When You Believe
7 Hot Rock Theme
8 Miasmo
10 Slam City
11 Listen To The Melody / Dixie Tag
12 End Title



Excelente composición del gran Quincy Jones (1933) editada en el momento en que su creatividad estaba en un punto álgido, en este caso para un thriller con componentes cómicos protagonizado por Robert Redford y George Segal y dirigido por un artesano muy competente como era Peter Yates. La música de Jones curiosamente nunca ha sido editada en compacto y es una lástima porque todavía tenemos que disfrutarla escuchando el LP o bien los ripeos de este que circulan. 

Rodeado de un conjunto de músicos de primer nivel como Clark Terry, Gerry Mulligan, Grady Tate, Ray Brown...El disco, aunque de duración no muy extensa, ofrece como resultado una sensual partitura de jazz/Pop tan fresca ahora como en 1972
La composición parte de una canción llamada "Listen To The Melody" que aparece en varios de cortes (el inicial y tmbién "Hot Rock Theme" -en versión distinta- asimismo en "Listen To The Melody / Dixie Tag ") , otra canción titulada "When You Beleve" y un resto de cortes en los que un inspirado compositor da rienda suelta a cortes muy rítmicos e imaginativos ("Talking Drums", "Miasmo") donde la música juega constantemente a los contrastes y se basa casi siempre en percusión

En definitiva,  una composición en la que sigue los patrones de su estilo que mezclaba influencias del jazz el pop y los ritmos de finales de los 60-70 en un trabajo fresco divertido que da un tono inigualable a este tipo de producciones en las que el maestro Jones encajaba como un guante. 

THE CINEMA OF QUINCY JONES (Quincy Jones)

THE CINEMA OF QUINCY JONES (1965-1985)

Music Composed, Arranged And Conducted By
QUINCY JONES














Tracklist:

CD 1

THE PAWNBROKER
1. Thème from the pawnbroker
2. Main title: the pawnbroker
3. Harlem drive
4. The naked truth - Quincy Jones and His Orchestra
5. Otez's night off
6. Thème from the pawnbroker
7. How come you people
8. Rack 'em up - Don Elliott
9. Death scene
10. End title: the pawnbroker
11. Thème from the pawnbroker - Sarah Vaughan

THE SLENDER THREAD
12. Preludium (main title part II)
13. Main thème (main title part I)
14. Threadbare (main title part III)
15. Aftermath
16. Fox's sugar
17. Funny farm
18. Thème for inga
19. Psychosis
20. No place to go
21. Big sir

CD 2

MIRAGE
1. Mirage
2. Boobie baby
3. Shoot to kill
4. Dead duck
5. Purple prose
6. Main title
7. Mirage
8. Turtle's last lap - Quincy Jones and His Orchestra
9. A shot in the park
10. Kinda scary
11. End title

THE DEADLY AFFAIR
12. Who needs forever? - Astrud Gilberto
13. Dieter's first mistake
14. Main thème: the deadly affair (vers. no. 1)
15. Medley: postcard signed "s"/mendel tails elsa/tickets to "s" - Quincy Jones and His Orchestra
16. Main thème: the deadly affair (vers. 2)
17. Don't fly if it's foggy
18. Blondie-tails
19. Main thème: the deadly affair (vers. 3)
20. Ridiculous scene
21. Body on elevator
22. Bobb's at gunpoint
23. End title: the deadly affair

CD 3

IN THE HEAT OF THE NIGHT
1. In the heat of the night
2. Peep-freak patrol car
3. Cotton curtain
4. Where whitey ain't around
5. Whipping boy
6. No you won't
7. Nitty gritty time
8. It sure is groovy !
9. Bowlegged polly
10. Shag bag, hounds & harvey
11. Chief's drive to mayor
12. Give me until morning
13. On your feet, boy !
14. Blood & roots
15. Mama caleba's blues
16. Foul owl

IN COLD BLOOD
17. In cold blood
18. Clutter family thème
19. Hangin' paper
20. Down clutter's lane
21. Seduction
22. Perry's thème
23. Lonely bottles
24. No witnesses
25. I'll have to kill you
26. Nina
27. Murder scene
28. The corner

CD 4

WALK DON´t RUN
1. Happy feet
2. Stay with me
3. Copy cat (wack a do)
4. Happy feet
5. Papa san
6. Abso-bleedin'-lutely
7. Stay with me
8. One more time
9. 20th century drawers
10. Locked out
11. Happy feet
12. Rabelasian rutland
13. One more time

THE ITALIAN JOB
14. On days like these
15. Something's cookin'
16. Hello mrs. beckerman!
17. Britannia and mr. bridger - if you please
18. Trouble for charlie
19. On days like these
20. It's caper time (the self preservation society)
21. Meanwhile, back in the mafia
22. Smell that gold!
23. Greensleeves and all that jazz
24. On days like these
25. Getta bloomin' move on! (the self preservation society)

CD 5

THE LOST MAN
1. The lost man (main title)
2. Sweet soul sister
3. Slum creeper
4. Rap, run it on down
5. He says he loves me
6. Main squeeze
7. Try, try, try
8. Need to be needed
9. Up against the wall
10. He'll wash you whiter than snow
11. End title

JOHN AND MARY
12. Maybe tomorrow
13. Bump in the night
14. Main title
15. Silent movies
16. Maybe tomorrow
17. Lost in space
18. Maybe tomorrow

THE GETAWAY
19. Love thème from "the getaway" (faraway forever)
20. Love thème from "the getaway" (faraway forever)

CD 6

Q, S HITS
1. Soul bossa nova
2. Call me mister tibbs !
3. The time for love is anytime
4. Thème from "the anderson tapes"
5. The out of towners - main title
6. The split - main title
7. It's just a game, love
8. Funny money, end title card
9. Is this what feeling gets? (dorothy's thème) - Diana Ross
10. Ironside (thème from "ironside" - NBC-TV)
11. Eyes of love
12. Hikky burr
13. The spell you spin (the web you weave)
14. "sanford & son thème" - NBC-TV (the streetbeater)
15. Miss celie's blues (sister)
16. Money is
17. Many rains ago (oluwa) (african thème/english version) - Quincy Jones Orchestra
18. The q cinema suite - Jean Michel Bernard

Imprescindible caja con 6 cds a un precio increiblemente ajustado (muchas editoras deberían aprender de Universal France) que supone claro homenaje a uno de los mejores compositores de la historia del cine (y no cine, su tarea en el mundo del Jazz y el Pop son igualmente memorables, asimismo como padrino y productor de múltiples artistas y cantantes)
La caja presenta algunas de sus más memorables bandas sonoras, más un recopilatorio...Algunas de las bso ya existían en CD tales como THE PAWNBROKER, IN THE HEAT OF THE NIGHT ,WALK, DON’T RUN y THE ITALIAN JOB mientras que otras (y esenciales) tales como THE SLENDER THREAD, MIRAGE, IN COLD BLOOD ,THE LOST MAN, JOHN AND MARY y un par de cortes de THE GETAWAY estaban totalmente inéditos en formato digital

Destacar algunas sobre otras es tarea harto complicada, más teniendo en cuenta la gran calidad e inspiración del compositor...Siempre tuve debilidad por "In Cold Blood" (pinchar para leer) de la que ya hice referencia en la entrada, un trabajo que marca ese cruce estilistico del músico con Alex North, también con Alfred Newman (su uso de las cuerdas es similar) más toda la influencia del jazz y la cultura afroamericana. En su momento referencié también otras obras maestras que aparecen en la caja tales como The Pawnbroker" / "The Deadly Affair" (pinchar para leer) o la muy memorable y mítica "The Italian Job" (pinchar para leer).

El resto de trabajos que aparecen aquí son igualmente memorables, tenemos "In The Heat Of the Night" su genial bso para el film de Norman Jewison en la que Jones exploraba la mezcla del Pop, Jazz, el uso de ritmos y la influencia del Blues, dejando para la historia un clásico (canción interpretada por Ray Charles incluida) y gran merecedor de la nominación de 1969. Destaco también el romanticismo que impregna todo el trabajo de  "John And Mary" con una canción fabulosa titulada "Maybe Tomorrow" que aparece en tres versiones distintas. También la aproximación de Quincy Jones a las influencias de la "Blaxploitation" con "The Lost Man" (mucha atención ya en el memorable tema principal en el que aparecen coros infantiles) e incluso el inevitable acercamiento al estilo rey de los sesenta , ese Jazz suave y Easy Listening que practicaba el gran Henry Mancini y que aquí ser muestra en la muy sofisticada y brillante "Walk Don, t Run"...IIncluso el sexto CD, titulado "Q,s Highlights" es un catálogo de temas siempre imaginativos, melódicos y vibrantes en los que encontramos clásicos como "Ironside", "Roots" o el mayestático"Miss Celie´s Blues Sister" de "The Color Purple" o un pora reinterpretación a piano -maravillosa- interpretada por Jean Michel Bernard.

Lo dicho -y me reitero- pero es que ediciones como esta son baños y jarras de agua fresca en el desierto creativo actual, mostrando a un genio musical en el periodo donde estuvo más cativamente vinculado al cine y al medio televisivo. Imprescindible

THE ITALIAN JOB (Quincy Jones)

THE ITALIAN JOB (1966)

Music Composed, Arranged And 

Conducted By

QUINCY JONES

Tracklist:

1. On Days Like These
Quincy Jones - vocals Matt Monro
2. Something's Cookin'
3. Hello Mrs. Beckerman!
4. Britannia and Mr Bridger, If You Please
5. Trouble For Charlie
6. On Days Like These
Sax Solo by Peter King
7. It's Caper Time
(Self Preservation Society Instrumental)
8. Meanwhile, Back In The Mafia
9. Smell The Gold!
10. Greensleeves And All That Jazz
Trad. Arr. by Quincy Jones
11. On Days Like These (Reprise)
12. Getta Bloomin' Move On!
(Self Preservation Society)

Genial banda sonora compuesta por el gran Quincy Jones en 1966. Se trata de una de sus composiciones más emblemáticas para el film "The Italian Job" (en España: Un Trabajo en Italia), todo un Ejemplo paradigmático de como un film esencialmente tontorrón y de estructura simplísima (el guión analizado fríamente es bien poca cosa) ha sido elevado a la altura de "culto" gracias a la mezcla (y suma) de una serie de detalles que al final valen su peso en oro: El carisma de Caine, Los minis de colores y la antológica secuencia final de 25 minutos, las chicas guapas, minifaldas, The Self Preservation Society & Noel Coward derrochando ironía , el final sin final y por supuesto el gran Quincy Jones componiendo una de las mejores bso "groovy" de aquellos años...En aquellos tiempos el compositor gozaba de un gran prestigio se entregó a la tarea de la producción de la banda sonora de este film gracias a la propuesta del director Peter Collinson y aun cobrando un caché más bajo del habitual. Según cuenta el propio Jones en aquel tiempo no tenía un trabajo fijo , ni dinero y él y su esposa estaban esperando un bebé , así que el productor Michael Deeley llevó a Quincy y su familia a Inglaterra y lo establecieron en un piso de Marble Arch dnde puedo compopner a sus anchas y ayudar mucho en la edición musical de la parte final del film. Curiosamente, además de un éxito económico y musical, el film supuso el establecimiento de una gran amistad entre Quincy Jones y Michael Caine, al compartir ambos además el mismo cumpleaños , 14 de marzo 1933.

El disco fue editado en vinilo en su época y ha sido objeto de reediciones en vinilo (algunas piratas) e incluso una edición en CD, estamos como ya digo ante un clásico absoluto de la música cinematográfica de los años sesenta. 

El disco presenta dos canciones, compuestas por Jones en colaboración con el letrista Don Black. La primera -que además abre el disco-es la maravillosa, lírica y mítica  "On Days Like These" cantada por Matt Monro, un clásico standart de la época, de la cual más adelante aparece un corte del mismo título con versión instrumental interpretada por el saxo de Peter King.La otra gran canción del disco es "Move a Bloomin 'On" un dinámico tema, casi un himno, inspirado en las viejas canciones del East End Londinense que vino inspirado por la fascinación del compositor por el argot Cockney utilizado en Londres. Este himno (un leitmotiv memorable y enganchoso) es interpretado por un grupo vocal en el que está incluído parte del cast del film (The Self preservation Society) y luego Jones lo utiliza en modo instrumental en cortes brillantísimos como "It´s Caper Time" donde da rienda suelta a un endiablado sentido de la orquestación y el ritmo (tema por cierto reutilizado miles de veces en spots comerciales de todo tipo)...La habilidad innata del maestro se encuentra también en los cortes de inspiración más clásica y orquestal tales como "Brittania And Mr Briger, If You Please", o la brillante mezcla de clasicismo y jazz de "Greenselves and All That Jazz"...Pero no hay que olvidar ninguno de los bloques de esta grabación, brillante, dinámica, refrscante y divertida...Pura esencia festiva del mejor Pop & Jazz de los sesenta y de su creador Quincy Jones

THE PAWNBROKER / DEADLY AFFAIR (Quincy Jones)

THE PAWNBROKER (1965)
THE DEADLY AFFAIR (1967)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By QUINCY JONES














Tracklist :


The Pawnbroker
01 - Theme From The Pawnbroker (Vocals- Marc Allen)
02 - Main Title
03 - Harlem Drive
04 - The Naked Truth
05 - Otez's Night Off
06 - Theme From the Pawnbroker (Instrumental Version)
07 - How Come You People
08 - Rack 'em Up
09 - Death Scene
10 - End Title
11 - Theme from The Pawnbroker (45 rpm Single Version) (Vocals- Sarah Vaughan)

The Deadly Affair
12 - Who Needs Forever (Vocals- Astrud Gilberto)
13 - Dieter's First Mistake
14 - Main Theme (Version No. 1)
15 - Postcard Signed 'S'- Mendel Tails Elsa- Tickets To 'S'
16 - Main Theme (Version No. 2)
17 - Don't Fly If It's Foggy
18 - Blondie-Tails
19 - Main Theme (Version No. 3)
20 - Ridiculous Scene
21 - Body On Elevator
22 - Bobb's At Gunpoint
23 - End Title

Quincy Jones (1933) fue uno de los compositores que renovaron con más fuerza la banda sonora en la década de los sesenta aportando influencias Pop y Jazz -donde era  y es un número uno- antes de abandonar progresivamente este campo para desgracia de todos sus admiradores. El compacto editado en 1996 ofrece dos trabajos -magistrales- para films de Sidney Lumet, el director eligió a Jones puesto que quería una aproximación musical diferente a lo ofrecido en aquellos tiempos por Hollywood ,aunque paradójicamente Jones siempre fue un admirador del estilo de gentes como Alfred Newman o Frank Skinner de los que había aprendido las técnicas de composición cinematográfica. En ambos trabajos los resultados son muy distintos compartiendo únicamente su genialidad y el sentido del ritmo-melodía de su autor. En "The Pawnbroker"("El Prestamista", 1965) además de un melódico tema principal de aire Gershwiniano ("Theme From The Pawnbroker", también ofrecido en preciosas versiones vocales de Sarah Vaughan y Marc Allen) la orquesta tiene una gran importancia con fragmentos de gran dramatismo y clarísimas influencias de las raíces jazzísticas del autor ("Harlem Drive" "The Naked Truth"), frente a bloques de gran intensidad experimental ("Death Scene" o el inconmensurable y rítmico "Rack Em Up") que preludian de algún modo la contundencia oscura y densa, frenética, de su obra maestra "In Cold Blood" (1967)
Mucho menos agresiva pero igualmente notable es "Deadly Affair" (1966) Obra influenciada totalmente por la música brasileña y los ritmos de dicha geografía, en la que la bossa-nova es el soporte total de la construcción de los bloques. Destaca la presencia de Astrud Gilberto con su irrepetible voz como intérprete del tema principal ("Who Needs Forever") versionado en increíbles y bellísimas variaciones ("Blondie-Tails" o el lánguido, mágico y lento "End Title"), también hay bloques de corte más incidental como "Postcard Signed 'S'- Mendel Tails Elsa- Tickets To 'S'" o "Body On Elevator" pero prácticamente toda la obra es monotemática y dominada por el estilo brasilero de la composición. En resumidas cuentas, dos obras maestras opuestas, pero contundentes del mejor Quincy Jones en un cd verdaderamente imprescindible que se degusta con placer indescriptible

MACKENNA´S GOLD (Quincy Jones)

MACKENNA´S GOLD (1969)

Music Composed And Conducted By Quincy Jones

Tracklist :

1. OVERTURE/OLE TURKEY BUZZARD (07:24)
vocal: Jose Feliciano (English version)

2. CANON DEL ORO/WATERHOLE TREK (07:54)
3. REVE PARISIEN (02:40)
4. OLE TURKEY BUZZARD (02:28)
(instrumental version)

5. SOUL FULL OF GOLD (02:40)
6. MAIN TITLE (02:37)
7. APACHE CAMP/MASSACRE MONTAGE (07:22)
8. OLE TURKEY BUZZARD (04:08)
vocal: Jose Feliciano (Spanish version)

Nueva banda sonora de Quincy Jones que rescatamos en este blog, aunque muy popular en su época, nunca ha sido reeditada en formato CD de manera legal (fue reeditado por el célebre sello de los 90 "Tsunami" aprovechándose de un hueco legal en la Alemania de aquellos años)

Lo primero que llama la atención es que el film es un western (extraño, espectacular y además con un hálito fantástico) producido -entre otros- por Dimitri Tiomkin!!!, pero el viejo maestro iniciaba su rápido ocaso y tal vez consciente de que los tiempos estaban cambiando no se hizo cargo del score, pasándolo al compositor afroamericano por excelencia: Quincy Jones (1933) muy de moda con sus grandes trabajos de aquellos años. Personalmente"Mackenna´s Gold" siempre me gustó porque es simultáneamente una obra muy clásica y muy moderna , sin perder para nada el aire, el sonido western Hollywood de toda la vida

Todo el trabajo se encuentra resumido en el primer corte, una suite excepcional "Overture/Old Turkey Buzzard" que empieza con una versión orquestal espectacular del tema principal y acaba enlazando con la célebre canción ("Old Turkey Buzzard") interpretada por José Feliciano en inglés, este tema aparece en otras versiones, siempre espectaculares y orquestadas óptimamente. Todos los cortes siguen una tónica de melodías deliciosas y exhuberantes como "Cañon del Oro/Waterhole Trek" o el grandioso "Apache Camp/Massacre Montage", en las que la orquestación, con buen uso de orquesta y percusiones, evoca el lejano oeste y el contenido legendario de la trama, a veces añadiendo/interpolando la reconocible voz del cantante Puertoriqueño.

Tanta variedad hay que incluso tenemos un tema de aire francés con inevitable acordeón ("Revé Parisien") a modo de vals ligero, o el más Pop y moderno "Soul Full Of Gold" que incluye coros...Finalmente cerrándose el trabajo con una nueva versión de la canción, cantada esta vez en español por la mítica voz de Feliciano.Una banda sonora pletórica y definitoria del talento irrepetible de su compositor

IN COLD BLOOD (Quincy Jones)

IN COLD BLOOD (1967)

Music Composed Orchestrated And Conducted By Quincy Jones

TRACKLIST:

1. In Cold Blood
2. Clutter Family Theme
3. Hangin’ Paper
4. Down Clutter’s Lane
5. Seduction
6. Perry’s Theme
7. Lonely Bottles
8. No Witnesses
9. I’ll Have To Kill You
10. Nina (Vocal by Gil Bernal)
11. Murder Scene
12. The Corner

Para esta memorable adaptación de Richard Brooks de la no menos memorable novela de Truman Capote, el director tuvo el fabuloso acierto de llamar a un talento musical Quincy Jones (1933) que en los años sesenta encadenó una serie de títulos destacabilísimos en la música de cine de aquellos tiempos. "In Cold Blood" es probablemente su logro definitivo en el terreno, componiendo un "Soundtrack" indisociable a la trama y la estética (seca, dura, negra) del film. El álbum se abre con "In cold Blood" un tema que ya marca la oscuridad del score, mezclando percusiones, cuerdas de aire Hermanniano y el gusto indisociable por el blues & Soul de su compositor, en ese estilo hay otros tracks memorables como "Hanging Power" (Un Swing interpretado con percusión vocal y guitarra acompañante) o "Murder Scene " (que incluye un potentísimo órgano de iglesia), el increíble "The Seduction" (una versión extrañísima que mezcla cuerdas, percusiones y una nana infantil) o "I have To kill You" . Casi siempre utilizando con descaro mezcla de estilos e instrumentaciones (guitarras, voces, trompeta y orquesta sinfónica) atrevidísimas para la época. También hay temas reposados, el bellísimo fragmento "Clutter´s Family Theme" de aire muy "Americana" precediendo en su elegíaca tonalidad melódica a la dureza del crimen relatado, o el bello tema para guitarra "Perry´s Theme"

Un score completísimo,nominado a los Oscars de aquel año y probablemente de los mejores y más definitorios del talento y talante de Quincy Jones en la música de Cine de los 60 y 70

MAN AND BOY (J.J. Johnson)

MAN AND BOY (1971)

Music Composed By J.J. Johnson

Arrangements and Musical Supervision By Quincy Jones

TRACKLIST:

1. Theme From "Man And Boy" - "Better Days" (sung by Bill Withers)

2. Slo-Mo
3. Emancipation Procrastination
4. Pull, Jubal, Pull
5. Mand And Boy (Main Title From Picture)
6. Theme From "Man And Boy" - "Better Days"
7. Country Soul
8. Rosita
9. Trekkin'
10. Hard Times. Mister (Lee Christmas Theme)
11. Man And Boy (End Title)

Celebérrimo trombonista de Jazz, J.J. Johnson (1924 - 2001) amplió sus horizontes musicales en la década de los setenta apuntándose a la composición de bandas sonoras y músicas para series de TV. Algunas són míticas como "Cleopatra Jones" o "Across 110th Street" pero entre las menos conocidas (y reividicables) está este western protagonizado nada menos que por Bill Cosby. La Banda sonora es el cruce perfecto de los talentos de Johnson ayudado por el inmenso Quincy Jones. El tema principal primero canción y luego instrumental es una bellísima melodía ("Better Days", "Man And Boy") a veces acompañada por una sugerente armónica. Toda la banda sonora tiene un imprescindible aire entre "Pop & Soul" de la época con clarísimas influencias del maestro Jones (la armónica, practicamente presente en todos los tracks, remite directamente a "The Italian Job") y si, aunque estemos ante un Western toda la composición tira directamente a las sonoridades más modernas de aquellos años y ello no quita que los fragmentos suelan ser deliciosamente recomendables ("Pull, Jubal, Pull", "Trekkin", Man And A Boy End Titles")