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sábado, 23 de noviembre de 2013

LA LEGGE DEI GANGSTERS (Piero Umiliani)

LA LEGGE DEI GANGSTERS (1969)
Music composed, Arranged And Conducted By 
Piero Umiliani









Tracklist :
01. Crepuscolo Sul Mare (Twilight On The Sea) (2:40)
02. Genova P.zza De Ferrari Dalle 2 Alle 7 (Genova, P.zza De Ferrari From 2 To 7) (12:32)
03. Epilogo (Epilogue) (3:02)
04. La Legge Dei Gangsters (Gangsters' Law) (7:37)
05. Episodio (Episode) (2:39)
06. Very Fast (2:20)
07. Alba Sul Mare (Dawn On The Sea) (3:11)
08. Tema Dell'Addio (Farewell Theme) (2:31)
09. Lui E Lei (He And She) (2:34)
10. Epilogo (Epilogue) (4:32)
11. Sei Ottavi In Blues (Six-Eights In Blues) (3:34)
12. Apertura In Jazz (Jazz Overture) (3:55)
13. Disgelo (Snow Melting) (2:28)
14. Spiaggia Deserta (Empty Beach) (6:14)
15. Sequenze Ritmiche (Rhythmical Sequences) (6:20)
16. Swing Come Sempre (Swing As Usual) (2:48)
17. Gangster's Song (3:38)


Magnífica obra maestra de Piero Umiliani compuesta para un Gangster Film rodado en 1969, dirigido por Siro Marcellini e interpretado por Franco Citti, Hèlene Chanel y el mítico Klaus Kinski. Curiosamente este vinilo fue pieza de coleccionismo durante muchisimos años hasta que a medidos de los noventa fue reeditado en formato CD y LP por la casa Easy Tempo. Posteriormente y para acrecentar su popularidad, uno de sus temas ("Crepuscolo Sul Mare") sería reutilizado por Quentin Tarantino -en sus típicas bso remix- para el soundtrack de "Kill Bill".

Como ya he comentado estamos ante una composición instantáneamente clásica de su autor. Se abre el disco con el mítico "Crepuscolo sul Mare", una pieza para guitarra y cuerdas absolutamente arrebatadora. Le sigue un maravilloso corte Jazzístico de nada menos que 12 minutos de duración "Genova P.zza De Ferrari Dalle 2 Alle 7" y interpretado a dueto por guitarra & vibráfono. Ejemplos del contraste de esta banda sonora está en el tema principal, una corte de jazz muy marcado "La Legge Dei Gangsters", un leitmotiv muy marcado, obsesivo y a golpe de puro brass, o bien el bloque "Very Fast" y lo confrontamos con el lirismo arrebatado de bloques como "Alba Sul Mare", "Episodio" (cuyas melodías son sencillamente mayestáticas) o "Epilogo" en ambas tres utilizando bases de cuerdas para crear una atmósferas muy sentimentales. También tenemos cortes de aire jazz más diegético como  "Tema Dell Addio" (para órgano Hammond) incluso un par de canciones: La primera en el más puro estilo easy listening "Lui e Lei" y la segunda, ya puro clásico instantáneo es la gloriosa "Gangster Song" interpretada por Lydia McDonald -cantante que colaboró muchas veces con el maestro italiano-...En resumen, una pura delicia y maravilla auditiva donde de nuevo el músico mezcla su amor puro, absoluto, por el jazz y ritmos diversos con piezas de componente más orquestal/dramático, en una mezcla equilibrada y fascinante. 

sábado, 16 de noviembre de 2013

AIRPORT (Alfred Newman)

AIRPORT (1970)
Music Composed And Conducted By
ALFRED NEWMAN












Tracklist:


 1. Airport (Main Title) 
2. Airport Love Theme 
3. Inez' Theme 
4. Guerreo's Goodbye 
5. Ada Quonsett Stowaway 
6. Mel And Tanya 
7. Airport Love Theme #2 
8. Joe Patroni Plane Or Plows? 
9. Triangle! 
10. Inez-Lost Forever 
11. Emergency Landing! 
12. Airport (End Title)

Con la noticia de una nueva reedición en compacto de esta obra maestra de la música cinematográfica me atrevo a comentar una entrada en el blog del maestro Alfred Newman (1901-1970) Vaya por delante que estamos ante una pieza sin deperdicio, con la duración habitual de los vinilos de aquellos tiempos (30 minutos) pero una pura maravilla que demuestra hasta que punto fue de importante y emblemático este creador en el film que nos ocupa. Su música hace que la película -correcta si más- cobre vida y se convierta en algo más. También destacar que fue el último trabajo de Alfred Newman para la gran pantalla (murió con apenas 69 años), u
na pena, que no pudiese experimentar la popularidad de su última obra (fue incluso nominado al Oscar). También destacar que el éxito del film abriría la lata de una saga cinematográfica y fue el gérmen/principio del llamado cine de catástrofes. 

Se abre la composición con el brillante, vibrante tema principal -un clásico de la música de cine americana- que describe perfectamente la actividad frenética del aeropuerto con una pieza épica y dinámica con mucha presencia de vientos ("Airport Main Title", que también es retomado en "Airport End Title"), seguido por el tema de amor, con su lánguido toque de blues , una composición aun muy popular, ya que ha sido objeto de innumerables versiones pero ninguna tan eficaz como el original y que aquí aparece en los cortes "Airport Love Theme" y "Airport Love Theme 2" (esta segunda versión ya puramente jazz). El maestro en un alarde de generosidad también crea otros maravillosos leitmotivs: Uno llamado "Inez´ Theme" de aire triste pero muy elegante que retoma en el corte "Inez Lost Forever" y otro más romántico ("Mel And Tanya") que puede rivalizar en belleza con el anterior -aunque con orquestación y arreglo más clásico, con su habitual interpretación para cuerdas y presencia de piano. También tenemos una impresionante música de acción, realmente excelente, con cortes muy espectaculares como los tensos "Joe Patroni Plane Or Plows?" o el penúltimo y brutal "Emergency Landing". El disco -que por cierto es una regrabación y no el score original dirigido por Ken Darby- se cierra con una
pieza resumen que presenta varios de los leitmotivs en versión más corta y cierra con una versión más ligera del tema principal .Toda una fiesta y una despedida del cine y de la vida por la puerta grande y demostrando el porque de su importancia en el cine Americano del periodo 1930 a 1970

viernes, 8 de noviembre de 2013

CODE OF SILENCE (David Michael Frank)

CODE OF SILENCE (1985)
Music Composed By
DAVID MICHAEL FRANK














Tracklist:
01. The City Stirs (Main Title) 03:43
02. Eddie's Theme 01:40
03. Enter The Prowler 02:12
04. Colombian Gauntlet 01:34
05. Omerta 02:41
06. The Bust 05:28
07. Cat And Mouse 02:31
08. Wrong Bar Blues 03:17
09. Head To Head 02:22
10. Solo Flight 02:12
11. Armageddon 03:18
12. Fresh Start 03:05



Prototípica bso ochentera compuesta por David Michael Frank para un thriller policíaco y de acción . El film, ochentero producto rodado con garra por un Andrew Davis que prometía ser un buen artesano del género en aquellos tiempos (y ahí, poco a poco, se acabó quedando). Un puro entretenimiento dinámico con música excelente de David Michael Frank para una correcta película al servicio del pétreo pero simpático Chuck Norris (a punto de convertirse en la super estrella de la productora Canon). El film seguía una trama tan sencilla como bien rodada -es muy destacable el excelente el timming de algunas secuencias de acción- con un solitario policía enfrentado a la mafia Colombiana (y a su capo: El malvado Henry Silva) y a un propio departamento que le hace el vacío.

La partitura, muy dinámica, fue compuesta por este infravalorado autor nacido en los EEUU casi especializado en films de acción y series de TV. Toda la banda sonora se
 basa en un tema principal que a través de su leitmotiv define la personalidad de su protagonista. La tenemos en modo dinámico con ritmo muy marcado y presencia del bajo ("The City Stirs", "Omerta") ideal para describir la ciudad y sus actividades...O bien en un modo reposado casi blues, para mostrar la vida y personalidad del policía protagonista ("Eddie´s Theme")...El compositor hace otras variaciones del tema igualmente notables, por ejemplo "Cat And Mouse" con la presencia de un dueto de saxos interpretando el tema principal. Los temas de suspense y acción están muy definidos por instrumentaciones de la década: Los excelentes cortes "Enter The Prowler" (con baterías, percusiones varias, bases sintetizadas y guitarra eléctrica...O el rítmico y cañero "The Bust" un tema que define la excelente escena de acción de los primeros minutos del film y que básicamente hace vibrar por su fuerza al oyente. Por supuesto también tenemos temas diegéticos como el excelente blues de "Wrong Bar Blues"... En resumen un ejemplo de como se hacían las cosas en la década de los ochenta y una partitura que escuchada en la actualidad mantiene el carisma y la personalidad con una frescura envidiable.