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jueves, 26 de diciembre de 2019

THE LONELY PASSION OF JUDITH HEARNE (Georges Delerue)

THE LONELY PASSION OF JUDITH HEARNE (1988)

Music Composed And Conducted By 
GEORGES DELERUE










Tracklist:

1 Young Judith
2 Prelude
3 Mature Judith
4 Trio in G major
5 Partners Down The Line
6 Prelude in E minor
7 Judith sees Maddern in Rooming House
8 Meditation for organ
9 Maddern makes things clear to Judith



Para acabar este 2019 retornamos al gran Georges Delerue con esta obra maestra (corta pero muy intensa) que compuso para el film de 1988 "La Solitaria Pasión de Judith Hearne". Se trataba de un drama dirigido por Jack Clayton (con el que el compositor francés ya había colaborado en anteriores y felices ocasiones). Película que una brillante adaptación de una novela del gran escritor irlandés Brian Moore. que trataba, en un ambiente crudo y líruco también, como una una solitaria y madura solterona intentaba inocentemente aprovechar su última oportunidad para conseguir marido y, al mismo tiempo, la protección que necesitaba en su vejez.

Como digo Delerue no compuso una gran cantidad de música, de hecho en la historia narrada la protagonista -interpretada por la gran Maggie Smith- trabajaba con profesora de música, de modo que la partitura del film juega a utilizar obras del repertorio clásico (piezas de Chopin y Mozart que en el disco ocupan los tracks 2,4 y 6) combinadas con la propia creación de Delerue. En esta ocasión el maestro compuso un bellisimo, lírico tema principal como leitmotiv sobre el que giraba toda la obra. Este tema aparece en en primer corte ("
Young Judith ")interpretado por una voz femenina infantil que escribe la pureza y religiosidad de su protagonista y se encadena con la versión más completa (" Mature Judith ") que interpreta toda la orquesta y que corresponde al encadenado que nos muestar el paso de los años de la protagonista.

Banda sonora pues casi monotemática (el tema "Partners Down The Line " es una sutil variación del leitmotiv ), en al que Delerue ofrece pequeñas alteraciones y cambios en el color de la orquestación, como la sublime y misteriosa "Judith sees Maddern in Rooming House " donde se demuestra hasta que punto el compositor era capaz de sutilezas en su estilo más puro...Y que se remata con esa genialidad titulada "Maddern makes things clear to Judith" explosión del Deleure romántico y límpio, el de toda la vida, el que tanto admiramos tantos años después de su fallecimiento.

sábado, 30 de noviembre de 2019

FROM THE MOVIES (Les Baxter)

FROM THE MOVIES 
Music Composed And Conducted By
LES BAXTER














Tracklist:

1 Hot Cars - Main Title
2 The Black Sleep - Main Title
3 Revolt At Fort Laramie - Main Title
4 The Invisible Boy - Music From The Motion Picture
5 Tomahawk Trail - Main Title
6 Voodoo Island - Main Title
7 Pharoah's Curse - Main Title
8 War Drums - Main Title
9 The Storm Rider - Main Title And End Credits
10 Outlaw's Son - Main Title
11 The Bride And The Beast - Main Title
12 Fort Bowie - Main Title
13 Macabre - End Credits 


Goliath And The Barbarians
14 March (Main Title)
15 Landa (Love Theme)
16 Sword Dance 


La Ciudad Sagrada (The Sacred Idol)
17 Temple Of Gold
18 Acapulco 


House Of Usher
19 Main Title
20 Buried Alive 


21 Escape To Paradise (Lost Battalion) - Farewell Scene And End Credits
22 Goliath And The Dragon - Main Title And End Credits 


23 Black Sunday - Main Title And End Credits 


24 Alakazam The Great - Finale 


25 The Pit And The Pendulum - Main Title

Master Of The World 
26 Overture
27 Topage
28 Mediterranean
29 Balloon Waltz 

30 Marco Polo - Main Title
31 Tales Of Terror "Morella" - End Credits
32 Panic In Year Zero - End Credits


Segunda entrada que hago en este blog dedicada al gran Les Baxter...De hecho creo que este autor hubiese merecido bastantes, siendo un error que intentaré compensar en el futuro. Aprovecho pues el reciente descubrimiento de esta curiosa edición en CD -que recopila un montón de trabajos para el cine- para reivindicar su figura como uno de los grandes compositores que trabajaron en el cine de género de los años 50 y 60, especialmente ligado a la productora America International y a algunas obras maestras cinematográficas del director Roger Corman

Leslie Thompson (Les) Baxter (14 de marzo de 1922 - 15 de enero de 1996) fue un músico y compositor estadounidense. Después de trabajar como arreglista y compositor para bandas de swing, desarrolló su propio estilo de música "Easy Listening", conocida con el nombre de "Exótica". Baxter estudió piano en el Conservatorio de Detroit antes de mudarse a Los Ángeles para realizar más estudios en el Pepperdine College.

En la década de los 50 fue director de Capitol Records y trabajó para Nat King Cole (en "Mona Lisa" y "Too Young") empezando a colaborar en el cine en 1953. En esos años empezó a crear y componer álbumes "Conceptuales" algo así como bandas sonoras de films inexistentes, siempre ambientados en lugares lejanos y exóticos  con sus propias suites orquestales, nacía pues el estilo "Exótica" con discos memorables como"Le Sacre Du Sauvage", "Festival Of The Gnomes", "Ports Of Pleasure" y "Brazil Now", en plena popularidad por este nuevo estilo Baxter también se empezó a dedicar cada vez más al medio cinematográfico...Y cuando la "Exótica" pasó de moda Baxter siguió trabajando en partituras para el estudio de cine American International Pictures, donde compuso para las películas de Roger Corman  del ciclo Edgar Allan Poe ("House of Usher", "The Pit and the Pendulum", "The Raven"  y "Tales Of terror"), además de multitud de films comerciales de todo tipo.  En los años setenta sus trabajos en cine se irían espaciando y Baxter acabó dedicándose más plenamente a la televisión, donde puso música en series y telefilms de todo tipo.


Este compacto, editado por Factory Of Sounds (editora que no tengo claro si es totalmente legal o No) aunque el CD es un CD  de fábrica, ha hecho un buen recopilatorio que recoge temas emblemáticos de su obra durante la década de los cincuenta y sesenta.  La mayoría son temas pertenecientes a los títulos de crédito de los films indicados...En un ejemplo de la variedad temática y estilística del maestro a lo largo de las dos décadas (50 y 60, las más importantes de su obra) aquí representadas.

Se abre con "Hot Cars" con su dinámico tema principal de jazz rápido, de este estilo más jazzy encontramos otros cortes como el último que cierra el disco "Panic In year Zero" (en una versión más lenta). Asimismo cortes que van de lo orquestal ("Pharaons Curse", con un tema principal muy amenazador y acordes y armonías arábigos para marcar la ubicación de la historia) también a sonido más Western (como en "Revolt At Fort Laramie" y "Tomahawk Trail"). Encontramos su obra cumbre dentro de American international "Master of The World" para una adaptación de Julio Verne interpretada por Vincent Price  y un leitmotiv en forma de vals que se puede comparar en calidad a cualquiera de Victor Young. 

Obviamente hay una buena selección de músicas para peliculas de terror de todo tipo: Por ejemplo "Macabre" con un tema para los títulos finales que es una especie de melodía ligera inspirada en el Dies Irae y que de alguna manera es una especie de adelanto la aproximación "comica" a la música para films de miedo de lo que sería su trabajo en la posterior película de Roger Corman "The Raven" (aquí por cierto no representada)

Puramente en el cine de terror encontramos los títulos de crédito de "Black Sunday" una melodía tenebrosa y amenazadora para toda orquesta en una curiosa banda sonora que tuvo la versión de Baxter para EEUU y la versión de Roberto Nicolosi para Europa. En cuanto a sus gloriosas 
colaboraciones con Roger Corman aparecen aquí representados varios tracks: Los memorables títulos principales de "House Of Usher"-con una de las melodías inolvidables de su carrera , al igual que "The Pit And The Pendulum" con otro también arrebatador leitmotiv para los créditos finales.

Finalmente señalar que también aparecen representadas en la grabación obras mucho más conocidas y más emblemáticas, como por ejemplo su contribución al género épico con "Goliath And The Barbarians", una espectacular y excelente banda sonora con la que de algún modo puso en solfa todos los recurso estilísticos de orquestación que había ensayado en sus discos de Exótica de los años cincuenta, también "Alakazam The Great" o "Marco Polo" ambas producciones donde se nota la facilidad con la que era capaz de construir melodías muy memorables. Un disco tan variado y curioso, como imprescindible para conocer todos los recursos y talentos de su compositor.




viernes, 15 de noviembre de 2019

ROOSTER COGBURN (Laurence Rosenthal)

ROOSTER COGBURN (1975)

Music Composed
And Conducted By

LAURENCE ROSENTHAL











Tracklist:

1. Rooster Cogburn – Main Title (2:33)
2. Dead Weight / Ambush At The Door (2:33)
3. Hawk / My Cup Runneth Over / Rooster Rides Off (1:21)
4. Fort Ruby Massacre (2:44)
5. Two Bagbys (2:44)
6. Three Bottles Of Nitrate (1:45)
7. Eula To Arms / Broken Axle / Bad Loser (1:50)
8. Invisible Posse (1:39)
9. Eula Sings (0:48)
10. The End Of Red / Rooster Smashed / Roast Turkey (2:57)
11. Laying On Of Hands / Goodnight, Reuben (1:51)
12. Spooking (2:19)
13. Down River (1:15)
14. River Trailing / Squaring Accounts (3:18)
15. Night On The River (2:29)
16. Hawk And Rooster (3:06)
17. Floating Nitro / The Smoke Clears (3:21)
18. Rooster Cogburn – End Credits (1:11)



Segunda entrada dedicada al gran Laurence Rosenthal (1926) para una edición reciente en Cd de un clásico de 1975 "Rooster Cogburn" ("El Rifle y la Biblia" en su título Español) que hasta ahora nunca había sido editado.  Este film supuso el penúltimo film de John Wayne y su regreso al personaje que le dio el Oscar (merecido) por su trabajo en "Valor de Ley". En esta ocasión el viejo gruñón que encarnaba "El Duke" iba detrás de una pandilla de criminales violentos y despiadados, liderados por Hawk (Richard Jordan) y Breed (Anthony Zerbe) junto con la hija de un predicador fallecido que incorporaba Katharine Hepburn, y permitía un buen duelo actoral entre ambos actores que eran sin duda lo mejor de este film de tono crepuscular con algo de humor y acción...Aunque para mi gusto muy por debajo del primerizo film de Henry Hatthaway

Curiosamente, no se pudo contar con el compositor original Elmer Bernstein y el productor Hal Wallis decidió llamar a Laurence Rosenthal -con el que ya había colaborado en "Becket"- El resultado fue una memorable composición para western en una época en la que el género estaba dando ya sus últimos coletazos (al propio Wayne, icono del género le quedaban pocos años de vida, del que se despidió en "The Shootist").

Rosenthal para nada quiso dejarse influenciar por el también excelso trabajo de Elmer Bernstein en "True Grit"...Y sin embargo se dejó embriagar por los aromas orquestales de autores Americanos como Stephen Foster o Aaron Copland. De hecho el tema principal que abre film y disco tiene un aire a lo Copland ("Rooster Cogburn – Main Title") , que define la personalidad de su protagonista y que aparece en una versión épica en el primer corte y otra más serena en el bloque segundo ("Dead Weight / Ambush At The Door ")  aunque luego deriva a una excelente exposición de música dramática y tensa. Este leitmotiv (maravilloso) aparece en una versión bellisima en el corte "Eula To Arms / Broken Axle / Bad Loser "..Y es siempre la base sobre la que pivota todo el compacto.

Una grabación no muy extensa en duración, pero que deja muy buen sabor de boca por la variedad que tiene el disco, demostrando la grandeza del maestro en cortes muy tensos y bien resueltos como "Fort Ruby Massacre ", "Night On The River" o "Spooking" (que en su parte final hace un buen uso del leitmotiv en tono más épico), también su gran capacidad para la melodía ("Eula Sings" o el bellisimo "Laying On Of Hands / Goodnight, Reuben") donde las influencias de Stephen Foster son evidentisimas. La grabación se cierra con un corte para los títulos finales ("Rooster Cogburn-End Titles") de aire alegre, incluso épico que se enlaza con el leitmotiv en modo espectacular




jueves, 31 de octubre de 2019

CALIFORNIA SUITE (Claude Bolling)

CALIFORNIA SUITE (1978)
Music Composed And Conducted By
CLAUDE BOLLING













Tracklist:

1. California (05:06)
2. Love Theme from "California Suite" (07:04)
3. Black Battle (03:43)
4. Hanna's Daughter (01:17)
5. Black Folks (04:20)
6. Hanna's Theme (04:28)
7. Academy Awards (04:05)
8. Beverly Hills (05:13)
9. California (02:28)



"California Suite" era una comedia teatral de Neil Simon adaptada al cine por él mismo y dirigida por Herbert Ross. En ella se narraba las curiosas experiencias de cinco parejas alojadas en el famoso Hotel y que habían llegado a la ciudad de Los Ángeles por diversos motivos. El film -muy prestigioso en su época- y con un gran plantel de interpretaciones (Maggie Smith ganó un Oscar por su actuación) tenía entre uno de sus grandes atractivos la obra maestra musical que legó el gran compositor francés Claude Bolling.


Se trata de una composición eminentemente jazzística en la que el estilo elegante, sofisticado y amable de Bolling quedaba como un guante....Una pena que el músico (nacido en 1930, pero todavía activo ) no se prodigase más en al industria americana, puesto que creo que es uno de los gigantes de la música en su país donde se le admira justamente, pero poco conocido todavía para el público externo y las generaciones jóvenes...Todo un reconocido pianista, compositor, arreglista nacido en Cannes en 1930, que estudió en el Conservatorio Nice, luego en París y ya destacó como niño prodigio desde los 14 años cuando tocaba jazz profesionalmente con Lionel Hampton, Roy Eldridge y Kenny Clarke.


Durante toda su carrera ha compuesto la música de más de cien películas, la mayoría de ellas francesas. Las más concoidas son "Borsalino" (1970), la magistral y ya tratada hace años en este blog "El Despertar"(The Awakening, 1980") o la que nos ocupa hoy "California Suite(1979). Para la edición discográfica el maestro hizo algunos arreglos que hacen que la audición del Lp o el CD (con portada diferente a la que reproduzco, pero mismo contenido) sea una auténtica fiesta musical.

Obra compuesta para un conjunto jazzistico, aunque a veces también se le notan influencias de la música pop, los bloques del CD presentan los diferentes ambientes donde se ejecutan las tramas del film.

Se abre con un maravilloso leitmotiv el tema principal denominado "California" qué es un diálogo entre piano, flauta -acompañados por bajo y batería- maravillosamente ejecutado y con el que se construyó una de las melodías más míticas de la carrera del compositor francés, de este tema en realidad hay dos variaciones (ejemplo de como de un un mismo leitmotiv se pueden ejecutar dos versiones con improvisaciones y juegos jazzísticos distintos). También tenemos un maravilloso, delicioso tema romántico ("Love Theme from "California Suite" ) muy bien interpretado tanto por el piano como por la flauta y que en la película -como todos lo bloques de música creados por Bolling- es utilizado a veces de modo diegético o dramático en función de las necesidades, este tema aparece en otra variación igualmente sublime en "Hannás Theme". Disco repleto de variedad , así un corte titulado "Hanna´s daughter" tienen un aire más infantil, con aporte de guitarra o en un ambiente más pop encontramos "Black Battle" o bien el extraordinario juego de flautas de  "Black Folks" (con un toque muy clásico)...El maestro es un genio que se permite cruzar lo clasico y el jazz y sacar lo mejor de ambos mundos ("Beverly hills") en, como digo, una joya de la música de cine, que merece ser recuperada y que debería ser reeditada ya que actualmente es dificil de localizar a precios asequibles

lunes, 14 de octubre de 2019

THE HILLS HAVE EYES (Don Peake)

THE HILLS HAVE EYES (1978)
Music Composed And Conducted By 
DON PEAKE


















Tracklist:

1 M2-2 0:37
2 M3-3 0:33
3 M5-1 1:14
4 MQ 1:33
5 M1-2 1:00
6 M1-3 0:32
7 M3-4 0:40
8 M3-4, 3-5, 3-6 1:08
9 Wild Synth - Wind & Bush 0:27
10 M2-6 1:10
11 M3-7 0:33
12 M4-1 1:05
13 M4-4 0:42
14 M5-2 Re 0:45
15 Oil Can Spout 1:03
16 M5-4 0:18
17 The Rabbit 0:52
18 MQ 0:32
19 M1-1 3:21
20 M2-1a 0:45
21 M2-2 Re 0:36
22 M2-5 2:57
23 M3-3 Re 0:24
24 M3-1 0:28
25 M3-8 1:07
26 M3-9 2:07
27 M4-2 0:42
28 M4-5 0:48
29 M5-1 1:02
30 MQ 0:44
31 MQ 0:48
32 M5-6 1:12
33 M5-7 0:29
34 M5-7 Wild Ax Hits 0:24
35 MQ 1:22
36 M5-8 0:14
37 M2-3 1:04
38 MQ 0:39
39 MQ 0:38
40 MQ 1:15
41 M4-5 0:48


Hoy toca escribir sobre una banda sonora poco conocida y que sin embargo siempre que escucho me parece interesantisima (muchas veces por encima del interés real del film al que sirvió) me refiero al trabajo de Don Peake para el film de Wes Craven "Las Colinas Tienen Ojos" (1977)

Don Peake (1940) comenzó su carrera musical en 1961 como guitarrista de "The Everly Brothers" y tocó la guitarra durante diez años en la orquesta Ray Charles. Asímismo fue intérprete para artistas como "Phil Spector", "Righteous Brothers", " Ike y Tina Turners""Marvin Gaye", Diana Ross"  o "Jackson Five" Roy Orbison, The Monkees, Wayne Newton, y muchos más. Durante mucho tiempo fue un aclamado y respetado guitarrista de Motown Records...Tras tener como mentor al gran Paul Glass ya en los años setenta empezó a alternar su trabajo con composiciones para cine (empezando en pequeñas serie B) y en la televisión -es muy famosa su música para "The Knight Rider".  En 2007, Don Peake fue incluido en el Salón de la Fama del Músico en Nashville

Don Peake escribió la música de The Hills Have Eyes (1977) y su espeluznante banda sonora destacó algunas de las escenas más inquietantes de la película. El film no era sino un exploit más de "The Texas Chainsaw Massacre" pero en versión más cutre (Alexandre Ajá lo remakeó hace unos años en modo muy muy superior)  y cambiando la familia de matarifes tejanos por una tribu de lunáticos que atacaban a una pobre familia en sus autocaravanas. El film a veces tenía sus momentos de mal rollo, casi siempre generados por una bso inquietamente terrorífica que demuestra que con cuatro coas y mucha imaginación se puede lograr un gran trabajo.

Editada en CD hace unos años. Fue grabada en una sesión única y sin repeticiones y se utilizó -entre otros- el famoso instrumento "The Beam" (creador por Craig Huxley y luego utilizado por Jerry Goldsmith en "Star Trek), contando entre los intérpretes de grabación con el famoso Mike Lang al Piano

Para mi la pega (única que tiene) es que no tiene apenas los tracks nombrados, con lo que a veces es complicado seguir la lectura de los temas...También a veces al final de los cortes se escucha al propio músico comentando la jugada con los intérpretes. Obviando esto es una banda sonora muy percusiva e incómoda. Peake logra instantes de inquietud, soledad y misterio con apenas un piano y un violín ("M2-5") demostrando que a veces nos se necesita una gran orquesta para conseguir el logro del miedo. Hay bloques muy inquietantes con juegos de cuerdas ("M3-1", "M3-8") en un trabajo donde el compositor experimentó mezclando ritmos jazz, sintetizadores (a veces con apenas acordes que logran mal rollo "M1-2" o bien "M4-4 ")  o para crear un sonido único (como en los tracks "M2-2", "M3-3", "MQ" de aire salvaje y primitivo). También fascina saber que la mayoría de los sonidos de percusión escuchados son en realidad los sonidos de los collares de huesos y dientes usados ​​por los actores que en esta ocasión se tocaron como instrumentos. Una rareza a recuperar y disfrutar

lunes, 30 de septiembre de 2019

THE OMEGA MAN (Ron Grainer)

THE OMEGA MAN (1971)
Music Composed And Conducted By 
RON GRAINER

















Tracklist :
1. "A Summer Place" (1:41)
2. "The Omega Man" (3:23)
3. "Surprise Party" (1:41)
4. "Needling Neville" (3:38)
5. "Swinging At Neville's" (2:17)
6. "The Spirits Still Linger" (4:33)
7. "Where Did Lisa Go?" (3:39)
8. "'Round Midnight" (2:19)
9. "Jumped By The Family" (2:18)
10. "On The Tumbril" (6:06)
11. "Bad Medicine For Richie" (2:20)
12. "All Through The Night" (3:51)
13. "Zachary Makes His Move" (4:53)
14. "Hope Springs Eternal" (4:05)
15. "Richie On The Roof" (2:04)
16. "Neville Crashes Through" (7:12)
17. "Matthias The Victor" (5:09)
18. "Dutch Takes Over" (3:12)



Repasando el otro día las entradas al blog me percaté del fallo descomunal de no tener ninguna dedicada al gran Ron Grainer y su indudable obra maestra "The Omega Man"

Grainer fue un compositor nacido en Australia  en 1922 , 
que se hizo un nombre en Inglaterra creando músicas y sintonías para series de TV como "Man In A Suitcase", "Steptoe and Son", "Doctor Who" y  especialmente "The Prisoner" (que lo acercaron mucho al público de los EEUU). En cine trabajó en films como "The Assassination Bureau" y "To Sir, With Love", desgraciadamente y a pesar del logro de "The Omega Man" tuvo problemas de salud y vista que limitaron mucho su trabajo posterior y murió muy joven con apenas 59 años en Sussex, Inglaterra.

El film, titulado en España "El Último Hombre...Vivo!" fue la segunda adaptación de la novela mítica de Richard Matheson "I,am Legend", que a pesar de sus errores, se deja ver con bastante encanto. Ayuda mucho el carísma de un Charlton Heston recién salido de su periplo simiesco y reconvertido de héroe histórico a lo largo de los 50 y 60 a representante de superviviente futurista (posteriormente acabaría en el cine catástrofista).Ciertamente le perjudica una puesta en escena poco inspirada (Heston quería a Orson Welles, pero el proyecto cayó en manos de un director mediocre) con zooms feuchos, estética televisiva y algunos planos que espantan...Además de un guión que pasa por encima de los elementos más auténticos de la novela (muy suavizados). Con todo acaba siendo un entretenimiento digno, animado por la estética de serie B que tiene, el ritmo constante y una música de Ron Grainer absolutamente "cool" que es la que comento hoy.

El Cd que comento es la segunda edición que se hizo por parte de Lukas Kendall de dicha bso con el mismo tracklist y diferente portada (y que tienen un sonido mejorado y mejor mezclado). El trabajo de Grainer es melódico y pegadizo, al contrario de las sonoridades 
 fuertes y disonantes que dominaban las películas de ciencia ficción de la época. El sonido es espectacular -mucho mejor que en músicas actuales- gracias a las orquestaciones de Grainer y a una grabación cuidada del ingeniero de Warner Bros Dan Wallin, que grabó la orquesta en tres pistas, izquierda-centro-derecha, y los sintetizadores en una cuarta pista que luego fue doblada con la orquesta. 

Desde el principio sorprende mucho un tema principal lírico y a la vez sombrío, que muestra la soledad de su personaje principal y a la vez le da una perspectiva elegíaca ("The Omega Man"). 

Grainer además de este leitmotiv (Que va apareciendo en otros tracks como "Where Did Lisa Go?" escribió melodías distintas: Para la familia ("Surprise Party"),  para la relación romántica de Neville con Lisa, un tema para la comunidad de niños que ella y el pastor holandés ("Dutch Takes Over" un tema optimista para un final done el héroe es sacrificado), y música encantadora y reflexiva para la recuperación de un joven de la peste ("Richie On The Roof"). La partitura muestra pues un ambiente pop ligero acorde con la música de la época, sin dejar de ser altamente dramática y efectiva, a la vez que hace curiosos experimentos instrumentales ("Neville Crashes Out"). También contiene una buena selección de standarts musicales como "Round Midnight" o "A Summer Place" que Grainer tuvo el detalle de regrabar especialmente. En conclusión, escuchando esta joya de CD descubrimos un curioso y atractivo híbrido de partitura cinematográfica convencional,  algo de ópera rock sin palabras y música muy dramática, inolvidable para todos aquellos que hayan visto el film


:

lunes, 9 de septiembre de 2019

THE THING (Ennio Morricone)

Tracklist

1. The Thing - Main Title 1:46
2. Main Theme/Desolation 4:29
3. Humanity 2 2:42
4. Despair 4:47
5. Humanity 6:52
6. Shape 3:18
7. Burn It 2:23
8. Solitude 5:33
9. Fuchs 2:27
10. To Mac's Shack 2:54
11. Wait 6:21
12. Sterilization 3:43
13. Eternity 5:26
14. Contamination 1:01
15. Bestiality 2:55
16. Main Theme/End Credits from The Thing




Llevaba tiempo queriendo comentar el CD con el que hago entrada en esta ocasión, se trata de la presentación "Al completo" de la música compuesta por Ennio Morricone para la obra maestra de John Carpenter "The Thing" (1982) .

Fílmicamente estamos ante un ejemplo de remake superior de la interesante "El Enigma de Otro Mundo" olvidando el monstruo humanoide de aquella y centrado totalmente en el breve relato original de John Cambell. A pesar de ser un film de mayor presupuesto a los anteriores de la carrera de John Carpenter, mantiene la misma atmósfera de contención, un eficaz retrato de ambientes y personajes de su autor. La puesta en escena es excelsa, combinando maravillosos movimientos de cámara con composiciones visuales típicas en las que demuestra su sapiencia en el formato panorámico.Una de las indiscutibles obras maestras del cine fantástico (y no fantástico) de todos los tiempos, de pesimismo visceral, terror infinito y angustia quasi existencial, en la que el no va más de la monster movie "El terror sin forma" adquiere plasmación real en unos antológicos F/X de Rob Bottin que siguen luciendo como el primer día. Mítica

La música fue compuesta por el gran Ennio Morricone. anteriormente 
John Carpenter se había ganado la reputación de director que también componía la música para sus propias películas y comenzó a colaborar con el diseñador de sonido y compañero compositor Alan Howarth . Gracias al enorme éxito de "Halloween" y "Escape from New York" se encontró trabajando para Universal en su primera gran película de estudio. Ello le permitió   contratar a uno de sus ídolos musicales para musicar la película. El trabajo final es eso si una suma / combinación de las sensibilidades de Morricone y Carpenter. Morricone no hizo un trabajo al uso, compuso muchas piezas musicales inspiradas en la película que había visto y en las instrucciones que recibió de Carpenter. La música sería editada para adaptarse a la película como Carpenter quería, asimismo durante el proceso de postproducción, Carpenter decidió que necesitaba más música para la película y trabajó con el colaborador Alan Howarth para producir música electrónica adicional.


Este CD  es la representación más fiel de la bso tal como aparece en el film. Sigue el orden estricto, así se inicia con los acordes electrónicos que acompaña los títulos iniciales "The Thing Main Titles" y a continuación presenta el mítico tema sincopado que creó Morricone ("Main Theme/Desolation") y que aquí aparece completamente desarrollado (ovbiamente presente en el "End Credits from The Thing") .

Siempre me pareció que aunque el maestro hizo mucha más música (Quentin Tarantino recuperaría algún tema  como "Bestiallity" en su "The Hatefull Eight") de la finalmente colocada, la que seleccionó Carpenter -casi toda orquestal- estaba perfecta en el film ("Despair" utilizado en el momento en que el grupo de exploradores encabezados por Kurt Russell descubre la nave especial atrapada en el hielo, o bien "Humanity" un corte sinfónico inquietante y angustioso que muestra el recorrido por la estación Noruega llena de cadáveres congelados...También el inolvidable "Solitude") que son cortes para gran orquesta que muestran el pavor, el terror y a la vez la soledad de un grupo de científicos enfrentados al terror absoluto.

Como comento la música  producida y organizada por Alan Howarth y Larry Hopkins incluye los temas de Morricone (incluidas las recreaciones de las pistas no utilizadas en la película) y Howarth (por ejemplo "Burnin It", un tema sintetizado utilizado cuando queman a una de las criaturas)... En un completo de música que se presenta en una secuencia más cercana al orden de la película y  versión regrabada, totalmente auténtica y fidedigna que vale la pena repescar y escuchar

lunes, 12 de agosto de 2019

QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO?/ LA RESIDENCIA (Waldo De Los Ríos)

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO (1976)

LA RESIDENCIA (1969)

Música Compuesta y Dirigida Por 
WALDO DE LOS RÍOS









Tracklist:

CD 1 ¿Quién puede matar a un niño?
01. Intro (00:37)
02. Un cadáver flota en el agua (00:24)
03. Peligro en la playa (00:39)
04. Conversación nocturna (tema de amor) (02:03)
05. Hacia la isla (02:37)
06. Un niño pesca en la orilla (00:35)
07. Cae una persiana (00:27)
08. El supermercado (01:09)
09. Teléfonos (01:13)
10. Niño con cesta (00:57)
11. El hotel fantasma (00:31)
12. La isla desierta (00:35)
13. El anciano (01:05)
14. La piñata (01:52)
15. Alguien en las escaleras (00:55)
16. Una superviviente (00:26)
17. ¡Ayúdenme! (00:38)
18. Extraños juegos (01:49)
19. Papá, ven conmigo, por favor (02:13)
20. Corre y corre (01:19)
21. La barrera (00:41)
22. El jeep (00:40)
23. Los lugareños (00:32)
24. La isla de los malditos (01:34)
25. El choque / Atrapados (01:40)
26. Golpes en la puerta (00:21)
27. Niño con pistola (00:56)
28. La agonía de Evelyn (02:12)
29. Muerte lenta desde el interior (07:43)
30. Amanecer sin Evelyn (04:01)
31. y si se puede matar a un niño (01:11)
32. La persecución (03:22)
33. Créditos finales (01:34)
34. Títulos de crédito (versión alternativa) (07:07)
35. onversación nocturna (versión alternativa) (01:10)
36. Corre y corre (versión alternativa) (01:17)
37. Golpes en la puerta (00:43)
38. Efectos (01:30)
39. Hacia la isla (primera grabación) (02:54)
40. Canciones y risas (01:58)

CD 2
Tracks 1-14 Who can kill a child?
01. Biafra, Vietnam, Auschwitz (02:22)
02. Evelyn (instrumental) (02:38)
03. La isla desierta (04:36)
04. La agonía de Evelyn (03:20)
05. Juegos macabros (03:46)
06. La siesta del crimen (03:45)
07. Evelyn II (01:13)
08. Evelyn (vocal) (02:56)
09. Todo está perdido (02:13)
10. Amanecer sin Evelyn (02:20)
11. La mutación (07:45)
12. La furia de los niños (03:25)
13. Muerte en Almanzora (01:53)
14. ¿Quién puede matar a un niño? (01:56) 


Tracks 15-30 LA RESIDENCIA


15. Títulos de crédito (03:03)
16. Encuentros en la noche (02:58)
17. Luis espía (01:57)
18. La fuga de Teresa (03:44)
19. Los vestidos elegantes (00:37)
20. Las duchas (02:29)
21. Isabel y Luis (01:31)
22. Irene (01:37)
23. Noche en la residencia (00:57)
24. Sospechas (01:15)
25. Humillaciones y castigos (02:47)
26. Madame Forneau (00:39)
27. El pajar (00:36)
28. Asesinato en el invernadero (00:34)
29. Títulos finales (02:31)
30. La residencia (versión pop) (02:25)



Homenaje a la reciente desaparición en el mes de Junio del gran Narciso Ibáñez Serrador ("Chicho") en esta ocasión presentando el magnífico doble CD que editó hace unos años José María Benitez con las dos bso que compuso para los largometrajes "La Residencia"(1969) y "¿Quíen puede Matar A Un Niño? (1976)"

Lo primero que hay que destacar de este CD es que las dos obras presentadas son composiciones del gran creador argentino Waldo de los Ríos. Este compositor (Buenos Aires, Argentina, 7 de septiembre de 1934 - Madrid, España, 28 de marzo de 1977), fue un pianista, compositor, arreglista y director de orquesta argentino brillantisimo, que si hubiese direccionado su carrera hacia los EEUU probablemente hubiese acabado con  carrera paralela a su compatriota Lalo Schifrin


Antes de llegar a España, había hecho numerosas grabaciones de folclore en Argentina, muchas de éstas con su madre Martha de los Ríos, los cuales fueron editadas por la discográfica Columbia en México y en Estados Unidos. En Argentina, en 1961 bajo el seudónimo de Frank Ferrar o "Frankie y su conjunto" debutando esta formación acompañando al cantante Tony Vilar. Luego de llegar a España sus discos fueron registrados bajo la etiqueta de Hispavox. Sus primeras grabaciones fueron hechas con su grupo Los Waldos.

Durante finales de los años 60 y mediados de los años 70 hizo varios arreglos para artistas famosos como Raphael, por lejos entonces el más estelar del catálogo Hispavox, del que Waldo era Director Artístico, y para quien realizara numerosas orquestaciones para artistas como : Jeanette , Karina, Tony Landa, María Ostiz, Los Ángeles, Los Payos, Los Pekenikes o, Miguel Ríos (al que lanzara al estrellato mundial con su discutido pero mundialmente aclamado arreglo del Himno a la Alegría de Beethoven). En cine y Televisión
 fue un colaborador muy fiel de Ibáñez Serrador desde sus principios en Argentina y  la llegada de ambos a España donde trabajaron prácticamente siempre que tuvieron oportunidad de manera conjunta (se trataban como hermanos) . Eso se nota en ambas películas donde la música de Waldo de los Ríos espectacular, espléndida y siempre se encuentra perfectamente acoplada a las imágenes del director.

El CD 1 presenta la banda sonora completa de "¿Quién puede matar a un niño?", film muy por encima de la media habitual en el cine de terror hispano setentero y una vuelta de tuerca interesante al tema de los niños asesinos (aquí una isla de las Baleares donde los pequeños empiezan a aniquilar todo adulto que se les ponga por delante), estamos ante uno de los clásicos del cine de terror facturado en España de todos los tiempos, que aun conserva buena parte de su fuerza y de su impacto gracias a una puesta en escena de Narciso Ibañez Serrador tan efectista como efectiva, manejando bien los mecanismos y las trampas del suspense y apoyándose muchísimo en dos factores extraordinarios: La música magistral de Waldo de Los Ríos (una verdadera sinfonía del horror) y una antológica fotografía de Jose Luis Alcaine, que consigue retratar el terror, crear atmósfera, a través de la luz y no de la sombra.

Volviendo a la música, se trata de un trabajo orquestal que aplica de manera inteligente toda la influencia de las técnicas vanguardistas, atonalismo y música serial para crear una sinfonía del horror memorable ("Run And Run", "The Barrier", "Slow Dead From The Interior", "The Pursuit", "The Mutation"). Muy destacable también en el uso de la voz infantil para crear momentos de auténtico terror ("Intro","Main Title", "¿Quién puede matar a un niño? ) o bien la melodía principal como valz macabro ("The Old Man", "The Game", "Dad Come With Me Please" o el sublime "Wierd Games") en una banda sonora que recoge la influencia de Christopher Komeda para "La Semilla del Diablo"(1968) y a la vez es un como una especie de puente con el posterior uso de las voces infantiles de las del que hizo por ejemplo Jerry Goldsmith en "Poltergeist"(1982)...Aunque creo que este sentido De Los Ríos se superó. También contiene un bellisimo leitmotiv romántico ("Hacia La Isla", "Sunrise Without Evelyn", "Night Talk -con un piano sublime- "Evelyn", incluso en una versión cantada ("Evelyn-vocal") que aparece en el CD 2 (que contiene la grabación discográfica de 1976.

"La Residencia" fue un buen debut cinematográfico de Narciso Ibáñez Serrador que rodó esta historia de un misterio alrededor de un internado donde empiezan a desaparecer chicas asesinadas.Fue un merecido éxito comercial en su época, con un ojo en Edgar Allan Poe, Henry James y los relatos de misterio, el gran logro por parte de "Chicho" está en que consiguió rodar un film en condiciones industriales muy notables...Eso se nota en los acabados técnicos -gran fotografía de Manuel Berenguer, suntuosos movimientos de cámara o la memorable música de Waldo- que ayudan a crear un film de atmósfera muy clásica , en el que eso si, aveces afloran momentos y detalles adelantados a su tiempo.

En el segundo CD no se puede presentar la banda sonora completa puesto que se trata de un trabajo del que apenas quedan masters decentes localizables. De hecho, es muy loable que aquí se han podido presentar cerca de 25 minutos de la banda sonora que han podido ser recuperados casi milagrosamente. Estamos ante una banda sonora que tira más hacia el terror gótico tradicional y por lo tanto con un sinfonismo más clásico, en el que se nota que De los Ríos era no sólo un extraordinario compositor que hacía grandes melodías como la principal de la película ("Titulos de crédito", un leitmotiv introducido por un piano desafinado que luego es arropado por toda la orquesta, también aparece en el "Titulo Final" a partir del grito desgarrado de Lilly Palmer) sino que además era un arreglista de primer orden (convirtiendo el tema en una especie de melodía romántica en "Isabel & Louis"). Con bloques de misterio de aire Herrmaniano ("Noche En La Residencia", "Humillaciones y castigos") y muy logrados cortes de terror ("El Pajar", "Asesinato en el invernadero")...Incluso (y ya como curiosidad) el segundo Cd se cierra con la versión aparecida en el single de 45rpm de 1969, dos arreglos más modernos que no aparecían obviamente en la película. 

miércoles, 10 de julio de 2019

THE UNTOUCHABLES (Joel Goldsmith)


THE UNTOUCHABLES (1993)


Music Composed By
JOEL GOLDSMITH

Conducted By
JERRY GOLDSMITH







Tracklist: 
CD 1) THE PILOT SCORE
01. The Untouchables Main Title (1:03)
02. Prepare For Battle/Cat and Mouse (5:45) 
03. Capone Grows Up (2:56) 
04. Eliot and Lewis/BB Gun (1:46)
05. Al Gets Cut (2:07) 
06. Mae and Al Montage (2:37)
07. Cate Sees Ness/”Uncuff Him, Riley” (1:41) 
08. Ness Meets Catherine (1:19) 
09. The Go-Between/Not Your Outfit, Al/
Big Jim Gets Shot (3:29) 
10. Eliot and Catherine Kiss/A New Era (1:27) 
11. Double Marking/No Idea How Big/
Life is Good (2:22) 
12. Will You Marry Me? (0:54) 
13. Truck Hijacking/O’Banion Calls Malone/
New Cop on the Beat/O’Banion Gets Shot
You Got War (4:36)
14. Beer War Montage (2:49)
15. Turned Into Meat/
Ness Gets New Job (3:12) 
16. Play On to Moran/z
Valentine’s Day Massacre (2:37) 
17. Florida and Ness Montage/
Hoover’s Revenge (2:21) 
18. Untouchables Team (2:34)
19. Stares on Stairs (2:12) 
20. The Untouchables 
End Credits (Long) (1:00) 
21. Bumper Suite (Format Music) (0:58) 
22. Placard Suite (Format Music) (0:23) 
23. Promo (Format Music) (0:32) 
24. Beer War Montage (Alternate) (2:50) 
25. Untouchables Team (Alternate) (2:41) 
Total Time - Disc One: 57:17


CD 2)
THE EPISODE SCORES

01. The Untouchables Main Title #2 (1:00) 

#009 - THE SEDUCTION OF ELIOT NESS
02. Victory Parade Montage (1:39)
03. Belinda Loves Robbins (2:15) 
04. Rescue Robbins Montage/Bus Depot Goodbye (4:13) 

#016 - A MAN’S HOME IS HIS CASTLE
05 Porno (Source) (2:08)
#019 - STIR CRAZY
06 Al Goes to Jail (2:10) 

#020 - RAILROADED
07. Park Shootout (1:07) 
08. Train Tension/Action (4:40) 

#025 - CUBA Part 1
09. Makin’ Whoopee/
Sergeant Shoots Woman (2:17) 
10. Lively Dance (Source) (1:26) 
11. Marta Eavesdrops/
Rebels Abduct Ness (1:14) 

#026 - CUBA Part 2
12. Recap - Cuba Part 1 (2:45) 
13. Trek to Rebel Camp/Will Rebel Kill Heroes/
Batista Asks For Help (2:14)
14. Rebels Steal Money/Marta Dead Play On/
The Revolution Begins/
Viva la Revolution (2:18) 

#027 - ATTACK ON NEW YORK
15. Dutch Treat/Car Boom/Nightmare (4:12)

#028 - MIND GAMES
16. Sleeping Beauty Awakens/A Three Hour Tour (2:34) 

#030 - ONLY FOR YOU
17. Malone Has Worms (1:16) 

#031 - LEGACY
18. New Improved Tease (1:22) 
19. Sammy Fingered (2:52) 

#032 - STADT
20. Deutchland Dumbland/
Mike’s Sad Army Story/
Hitler Speech Act-Out (4:00) 

#033 - ‘TIL DEATH DO US PART
21. Malone Bloodies Capone/
We Wuz Heroes (1:22)
22. Daydreams and Death/Cate Angry/
Ness Kills (2:52) 
23 Al Exits/Cate Leaves (3:36) 

#042 - DEATH AND TAXES Part 2
24. Deja Recap/Rio’s Revenge Act-Out (7:30)
25. Suicidal Grudge Offer (1:24) 
26. The Last Montage/
That’s All They Wrote (3:28) 
27. The Untouchables End Credits #2 (1:04)



Primera entrada dedicada al gran e infravalorado Joel Goldsmith (1957-2012), este autor tuvo la ventaja y la desventaja de ser hijo del gran Jerry Goldsmith, para bien y para mal estó le marcó...Aunque siempre  destacó por ser una voz con personalidad propia. Joel trabajó en muchas películas (como las destacables "Moon 44", "Siloh" o "Kull The Conqueror") y series de televisión como "Stargate" (temporadas de 1997 a 2011), "Helen Of Troy",  además de componer música adicional para Star Trek: First Contact (1996)...En un claro ejemplo de compositor que con influencias claras de su padre que supo elaborar un estilo propio y que trágicamente, falleció a los 54 años el 29 de abril de 2012.

En este caso , escribo para la que creo que es su obra maestra en trabajos televisivos: "The Untouchables", un remake basado oficialmente en la serie de televisión clásica de 1959 que había protagonizado a Robert Stack como el agente federal Eliot Ness -también con clara influencia de la versión de la película de Brian De Palma de 1987. La serie duró dos temporadas desde 1993 hasta 1994.

El proyecto fue creado y desarrollado por Christopher Crowe, quien escribió casi todos los episodios de la serie. Su intención fue mantener una representación históricamente correcta del Chicago en la década de 1930 por lo que la serie se filmó en la propia ciudad . 

Joel Goldsmith llegó al proyecto gracias ha haber trabajado en otras series de TV como BROTHERHOOD OF THE GUN (1991) donde su padre Jerry Goldsmith escribió el tema principal y Joel escribió la partitura completa. Más tarde, cuando el mismo equipo se unió para lanzar esta nueva serie se intentó que Jerry escribiera el tema de la serie y Joel compusiera la música del episodio. Pero era incompatible con la actividad del padre y los productores ofrecieron la serie completa a Joel (nada menos que 42 episodios) y la ventaja de que el padre se comprometió a dirigir la orquesta del episodio piloto.

 THE UNTOUCHABLES se presenta en 2 CDs. El primer disco contiene música del episodio piloto y, por lo tanto, contiene el sonido más potente de la orquesta completa (dirigida por el maestro himself) mientras que selecciones de la música de los catorce episodios seleccionados las temporadas 1 y 2 ocupa el segundo CD. 

Siempre se parte de un excelente tema principal "The Untouchables Main Title" que parte desde unas percusiones y un leitmotiv que arranca con vientos y se añade la orquesta. Es una melodía retentiva que Goldsmith emplea en todos los episodios y en versiones alternativas ("Untouchables Team" con un ritmo en ostinatto genial o "The Untouchables End Credits #2"). Llama la atención que muchas veces el hijo no siga al padre y tire hacia sonoridades mas cercanas al John Barry de "Fuego en el Cuerpo" (el memorable inicio de "Prepare For Battle/Cat and Mouse", o bien "Eliot and Catherine Kiss/A New Era"), aunque muchos bloque de acción tienen el sello familiar y son magníficos: "Truck Hijacking/O’Banion Calls Malone/New Cop on the Beat/O’Banion Gets Shot You Got War" o el épico " Beer War Montage" que recuerda bloques de L.A Confidential...Incluso cortes de escasa duración como los famosos Bumpers que se utilizan para publicidad son muy contundentes...En una obra muy pensada y acabada, una excelente recopilación de temas y músicas muy bien elaboradas, en los que se escucha el enorme talento de su creador.

viernes, 7 de junio de 2019

THE SENTINEL (Gil Mellé)

THE SENTINEL (1977)
Music Composed By
GIL MELLÉ











Tracklist:

1. There Is Danger :47
2. The Sentinel – Main Title 3:04
3. Marked Child 4:05
4. Prospective Tenant 3:00
5. First Attack :32
6. The Photo And The Panel 2:14
7. We Are Ready 1:31
8. Nightmare 2:01
9. Vacant Except 3:13
10. Screaming Into The Streets 5:03
11. Convicted Murderess / Never Saw Him Before 1:51
12. I’d Like To Take A Look At That House 3:39
13. Professor’s Translation 2:01
14. A Familiar Quotation :56
15. Archdiocese Break-in 3:59
16. God Be With You / The Franchino Car 1:31
17. Through Me, The City Of Grief 2:59
18. Death Of Michael 2:41
19. About Sentinels 1:48
20. Welcome Home 2:49
21. Be One With Us, A Queen In Our Kingdom 1:30
22. To The Depths 2:42
23. The Sentinel – End Credits 2:25
TOTAL SCORE TIME: 56:27

SOURCE MUSIC
24. Shampoo Commercial :29
25. Do Your Own Kind Of Dance 1:26
26. Memento 1:54
27. Sentinel Polka :56
28. Lipstick Commercial 1:09
29. Summer Ragtime 2:06
30. T.V. Drama 1:22
31. Edifice 1:52

BONUS:
32. Sweeteners And Musical Effects 4:56


El caso de Gil Mellé (1931-2004) es muy paradigmático en la música de cine de los años 70 y 80, ya que siendo un autor notabilisimo y personal, nunca gozó (ni goza) del prestigio y la suerte de otros. Sirva esta entrada para hacer justicia a un creador con mayúsculas. Curioso también que Mellé empezó como artista plástico. En la década de 1950 muchas de sus pinturas y esculturas de  se exhibieron en las galerías de la ciudad de Nueva York, a la vez que diseñó las portadas de  álbumes de Miles Davis, Thelonious Monk o Sonny Rollins. Mellé , apasionado del Jazz tocó el saxofón tenor y barítono con George Wallington, Max Roach, Tal Farlow, Oscar Pettiford entre otros.

Como compositor de cine y televisión, Mellé fue uno de los primeros en utilizar instrumentos electrónicos de fabricación propia, ya sea solo o como una voz añadida entre las secciones de cuerdas, viento, metales y percusión de la orquesta. Es muy famosa su banda sonora para "La Amenaza de Andrómeda" (The Andromeda Strain, 1971 -Robert Wise) con una composición totalmente electrónica, en este mismo sentido fue el primero en componer un tema principal para una serie de televisión estadounidense organizada en su totalidad para instrumentos electrónicos (Rod Serling's Night Gallery).

Hizo la banda sonora de un centenar de películas aproximadamente, incluyendo , The Organization (1971), Bone (1972), You Like My Mother (1972), The Savage is Loose (1974), The Ultimate Warrior (1975) , Embryo (1976), The Sentinel (1977), Starship Invasions (1977), Borderline (1980), Blood Beach (1981) y The Last Chase (1981) además de muchisimos telefilms como My Sweet Charlie (1970) o Frankenstein: La historia verdadera (1973), Proporcionó música para cuatro episodios de la mítica Columbo de NBC y compuso el tema musical de la serie, Kolchak: The Night Stalker.
El film es un un título que cada vez que vuelvo a ver me gusta más y con el que Michael Winner logró un film de terror con atmósfera de mal rollo muy lograda.Estamos ante un Curioso film de terror que mezcla la temática satanista imperante en el género de los años 70 con un ambiente macabro, malsano, servido con pericia (aunque abusa un poco de la estética setentera y los zooms) por un inspirado Winner que tiene aquí la excusa perfecta para ser efectista hasta las últimas consecuencias (el susto del viejo tras la puerta es sensacional). Tales aspectos acaban por convertirlo en un producto agradable visionado, con un reparto variadísimo, cuya intriga va de menos a más, antológico incluso en su final, verdaderamente bizarro en su aparición de "freaks" -que si no son reales lo parecen- y mejorado por un comentario musical sensacional de Gil Melle, todo un regalo al aficionado que ha efectuado la editora La La Land en su colección "Heritage Collection" de títulos de la Universal. 

El disco ofrece un  catalogo de estilo variados en los que el maestro se desenvolvía con soltura e imaginación, combinando gran orquesta con sonoridades electrónicas y partiendo de un muy buen tema principal ("The Sentinel – Main Title", el memorable "Prospective Tenant", un corte de aire más jazzy titulado "Archdiocese Break-in" o bien "The Sentinel – End Credits") leitmotiv bellisimo que curiosamente no es nada amenazador ni terrorífico, pero si marca el destino fatal que depara a la protagonista como "protectora" de la humanidad. Hay música de aire religioso ("There Is danger", "Professor’s Translation", "God Be With You / The Franchino Car" este último con uso de masas corales) y los bloques de puro terror se encuentran dispersos en otros cortes muy memorables tales como "Nightmare", "Screaming Into The Streets", "To The Dephts", "Welcome Home"...Todos memorables, donde orquesta y electrónica se combian de modo sensacional, definiendo una  (digámoslo ya) obra maestra musical de un genio totalemnet infravalorado