IVANHOE (Miklos Rozsa)

 

IVANHOE (1952)

Muisc Composed By 

MIKLOS ROZSA

Conducted By

Bruce Broughton

Tracklist:

1) Prelude 2:15
2) Ransom 3:12

3) Rotherwood 1:09

4) Lady Rowena 2:15

5) Sir Cedric 0:30

6) Squire Wamba 4:38

7) Rebecca 1:00

8) The Intruder 3:43

9) The Rivals4:55

10) Sheffield 0:38

11) Rebecca's Love 5:13

12) Search 1:23

13) Torquilstone Castle 3:16

14) Bois-Guilbert's Bargain 3:31

15) The Battlement 7:15

16) Saxon Victory 7:53

17) Farewell 2:36

18) Challenge And Finale 5:58

Si el pasado mes publiqué una entrada dedicada a Bruce Broughton, aprovecho ahora para enlazar su labor como director de orquesta, en este caso dirigiendo la regrabación de la obra maestra de Miklós Rózsa para el film de 1952 "Ivanhoe".

Broughton realiza un trabajo impecable demostrando su admiración por el compositor húngaro, así la regrabación de la banda sonora de la adaptación de 1952 de "Ivanhoe" -dirigida por Richard Thorpe y protagonizada por Robert Taylor, Elizabeth Taylor y Joan Fontaine- deviene una verdadera obra magna... Con un Broughton entregado que dirigió a la Sinfonía de Londres en una interpretación impecable.

Rozsa en la década de los 50 se fue convirtiendo en un paladín de la música épica, en esta bso el compositor utilizó toda su paleta de colores, con varios otros motivos que van y vienen en a lo largo del film. Composición romántica,  atrevida y aventurera. En su preludio ("Prelude") se abre con el leitmotiv de Ivanhoe, un tema  característico de Rózsa, con una fanfarria heroica, que ofrece aventura y romance, en su segunda mitad la pieza nos trae el tema de Ricardo Corazón de León. "Rotherwood" es un corte done escuchamos el dinámico tema normando, cuya aplicación en este caso proporciona una energía vibrante a los acontecimientos.

Tenemos además dos temas " románticos" , el de "Lady Rowena" un tema de amor  -exquisito- para cuerdas llena de romance y un segundo tema, entrelazado con el tema de Ivanhoe en "Rebecca", el tema , es una melodía ligeramente más dominante que la de Rowena igualmente hermoso.  En "Farewell", el compositor muestra que los temas de Ivanhoe y Rebecca se tocan en perfecto contrapunto entre sí, en una marca del genio Rozsiano.

Más tarde en la partitura, "Rebecca’s Love" ofrece un verdadero punto culminante con un glorioso entrelazado de material temático, también tenemos  un gran tema siniestro para los sajones que juega contra los temas más heroicos, son bloques de secuencias donde la espléndida música de acción del maestro se muestra en niveles superlativos y en un clímax representado en dos piezas musicales: "The Battlement" y "Saxon Victory" donde Rozsa se luce, dejando para el recuerdo una intachable obra maestra.

SODOM AND GOMORRAH (Miklos Rozsa)

SODOM AND GOMORRAH (1962)

Music Composed By 
MIKLOS ROZSA

Conducted By NIC RAINE


Tracklist:
CD 1

1. THEME and ANSWER TO A DREAM (5:00)
2. OVERTURE (5:03)
3. PRELUDE / TAMAR RIDES OUT* (6:25)
4. THE DESERT (2:32)
5. THE MEETING / THE CITY OF SODOM AND GOMORRAH* (0:48)
6. THE GATES OF SODOM / PALACE DANCE* (4:00)
7. THE TORTURE OF TAMAR (2:51)
8. LYRE MUSIC (1:20)
9. THE QUEEN’S FAVOURITE (2:00)
10. THE JORDAN (3:05)
11. THE CHOSEN PEOPLE / GOOD FORTUNE* (3:40)
12. CHILDREN’S GAME (1:39)
13. THE PRICE OF FREEDOM / ASTAROTH’S DEFEAT (5:45)
14. THE PRAYER (0:54)
15. ANSWER TO A DREAM (3:12)
16. THE QUARRY (1:07)
17. THE HAND READING (2:03)
18. MARCH OF THE ELAMITES (1:08)
19. THE QUEEN’S BATH / LYRE MUSIC 2* (0:57)
20. THE DAM / LOT’S THREAT (2:40)
21. RIVER PASTORALE / LOT’S PROPOSAL / ILDITH’S FEAR (6:12)
22. THE WEDDING (1:29)
23. FAREWELL and MARCH OF THE HEBREWS** / HEBREWS’ MARCH INTO SODOM** (4:26)

CD 2

1. ATTACK ON THE HEBREW CAMP* / DECOY (3:31)
2. BATTLE OF THE DAM** (14:18)
3. VICTORY MARCH (0:58)
4. THE RETURN* (0:24)
5. WELCOME TO SODOM (1:34)
6. INTERMISSION* (0:52)
7. INTERMEZZO (6:05)
8. WITHIN THE WALLS OF SODOM (1:32)
9. THE WILL OF JEHOVAH / JEALOUSY (4:57)
10. DANCE OF THE TWINS / DANCE OF THE SINNERS (6:15)
11. ESCAPING SLAVES / ASTAROTH AND LOT CONFLICT (3:30)
12. THE PRISON (1:10)
13. MESSENGERS OF JEHOVAH / LOT FREED* (2:43)
14. FREE AGAIN / LOT’S MISSION (3:11)
15. EXODUS – HEBREWS LEAVE SODOM* / THE DESTRUCTION OF SODOM (5:26)
16. THE PILLAR OF SALT and FINALE (3:37)
17. EPILOGUE (2:49)
18. ANSWER TO A DREAM (for Solo Violin and Orchestra) (World Premiere Recording) (5:47)

Después de mucho tiempo sin escribir sobre el maestro Miklos Rozsa, creo que toca volver a uno de los más grandes, hoy me centro en su magistral partitura para "Sodoma y Gomorra". Esta banda sonora supuso para el compositor el cierre y el fin de su etapa de films "Históricos/Colosales" que demandaban partituras épicas

La película , una producción Americana rodada en Italia fue dirigida por Robert Aldrich (aunque también conto con al participación de Sergio Leone) , siendo protagonizada por Stewart Granger, Anouk Aimee y Pier Angeli. Se basaba libremente en el cuento bíblico Sodoma y Gomorra donde El líder hebreo Lot (Stewart Granger) conducía a su pueblo a un valle fértil adyacente a las ciudades de Sodoma y Gomorra, focos de vicio y corrupción gobernados por la despiadada Reina Bera (Anouk Aimée). Muy espectacular y vistosa, lamentablemente no funcionó muy bien a nivel económico, a pesar de ser una sólida producción del género que además (para mi gusto) se beneficia de la influencia clara de la moda Peplum Italiana de aquellos años y que la hace "diferente" a otros títulos épicos del periodo.

De hecho la mala taquilla convenció a Rozsa de dos cosas: Por un lado establecer definitivamente Italia como su residencia ideal y por el otro no querer volver más al género (donde lo había dado todo) siendo esta partitura tal vez la más maltratada de todas las que escribió...Editada en vinilo en su época con poca música, tendrían que pasar muchisimos años hasta que con la llegada del compacto se empezase ha hacer justicia a este trabajo, con dos ediciones más (la de Cambria en un CD más completo, pero monoaural ) y la posterior de Digitmovies en stereo y dos CDS (excelente)... Finalmente llegó la que me centro a comentar hoy: La regrabación que hizo Tadlow Music / Prometheus Records del 137 minutos presentada en 2 CD e interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga y dirigida por Nic Raine. 

La obra se abre ya con un corte mayestático " Theme and Aswer To A Dream " épico y grande...Este tema es el leitmotiv romántico del film y sin duda uno de los highlights de la carrera del maestro. Aquí, además de aparecer en otros cortes es recuperado en una suite especial del último corte del CD 2. Le sigue una pieza ("Overture" ) mucho más dramática, pero tan impresionante como el tema principal, utilizada en los cines para acompañar los minutos previos al inicio. Como siempre en el maestro hay una voluntad de investigar en las raíces históricas de la música en este caso hay música inspirada en el Medio Oriente ("Palace Dance","The March of the Hebrebs") y también un buen uso de las masas corales para potenciar el contenido religioso del argumento ("The Desert", "Messengers  Of Jehovah") en una obra maestra musical, repleta de música sobresaliente que aún hoy en día es minusvalorada en los films épicos del maestro.

A TIME TO LOVE AND A TIME TO DIE (Miklos Rozsa)

A TIME TO LOVE AND A TIME TO DIE (1959)
Music Composed And Conducted By
MIKLOS ROZSA














Tracklist:

1 Main Title / Foreword 3:05
2 Firing Squad / Furlough 4:33
3 Homecoming / The Search 4:28
4 Hakenstrasse / Two Jugs of Wine 3:41
5 Friends Again 3:18
6 Desperate Lovers 5:14
7 The Killers 3:09
8 Laughter and Tears 4:56
9 Their Last Night 3:32
10 A Time to Die 4:05
11 End Title 1:03


Primera entrada en este blog de una obra compuesta por el inmortal Miklos Rozsa, "A Time To Love And A Time To Die" ("Tiempo de amar y tiempo de morir") es una de las cumbres del cine bélico de todos los tiempos, visto desde la perspectiva de un melodrama que en manos de Douglas Sirk se convierte en un canto triste, melancólico y a la vez demoledor sobre la guerra y el amor. Basada en un libro de Erich Maria Remaque esta es la historia de un soldado alemán (John Gavin) y su vida & amores durante la Segunda Guerra Mundial. Una obra maestra total, con un final tan emocionante como coherente-contundente a la que la apasionada partitura de Rozsa vistió como un guante perfecto.

A finales de los años cincuenta el gran maestro de origen húngaro ya era una figura legendaria en Hollywood, su fama se debía especialmente a las epopeyas históricas ("Quo Vadis", "Ivanhoe", "Ben Hur") con las que su nombre se ​​asociaba generalmente, pero con este film de Douglas Sirk el maestro pudo crear una maravillosa partitura repleta de tensión dramática, melodía arrebatadora y romanticismo exacerbado, un poco siguiendo el camino de su anterior y gloriosa "Lust For Life". El vinilo que comento fue editado por Decca en su época en una grabación con la música interpretada por la Orquesta Universal-International. Este título fue objeto de reedición por Varèse Sarabande en 1978 y luego en CD 

El disco, con una duración no excesivamente larga, refleja fielmente los mejores fragmentos musicales del trabajo. Tras una introducción dramática muy corta se introduce el tema principal, un leitmotiv lleno de pasión y vigor que es puro Rozsa ("Main Title/Foreword") y que el maestro convierte en la base de todo el trabajo. Dicha melodía aparece en otros fragmentos tales como "Desperate Lovers" (en una versión mucho más intimista, y de armonías más elaboradas), o bien en la sublime "Laughter And Tears" esta vez con una flauta interpretando el tema y luego las cuerdas. Los temas del maestro pues basculan entre el romance ("Their Last night") y la crudeza de la guerra ("Firing Squad / Furlough", "The Killers")...Aunque en ocasiones hay algún momento de reposo ("Homencoming", que descrive en clave casi pastoral el regreso a casa y que recuerda mucho las piezas clásicas del propio Rozsa). Estamos ante toda una colección de temas en el más puro estilo que se remata con el finale, tan corto como apoteósico con el que se cierra la obra ("End Title") y que demuestra ante todo la fuerte personalidad y el estilo con el que el músico siempre abordaba todos sus trabajos. Lo dicho, una obra sublime, apasionada y extrema hasta el extasis