SCACCO ALLA REGINA (Piero Piccioni)

 

SCACCO ALLA REGINA

Musiche Composte e dirette da PIERO PICCIONI

Tracklist:

1. CAPRICCIO 3:20
2. ASPETTO ANCORA UN GIORNO 2:27
3. THE REDCOAT 3:024. SOGNANDO LA TUA VOCE 3:55
5. CON O SENZA SOLE 2:25
6. DA SOLI IN VACANZA 2:29
7. E' VERO, OGNI MONDO E' FELICE 3:48
8. SCACCO ALLA REGINA 3:19
9. ... AL RE 2:33
10. L'ALFIERE 3:00
11. LA TORRE 3:20
12. NERO PIU' BIANCO 3:16
13. POCHE MOSSE ALLA FINE 2:54
14. I CAVALLI 3:30

Bonus tracks (*)

15. SCACCO ALLA REGINA (# 2) 3:34
16. I CAVALLI (#2) 3:00
17. THE RED COAT (#2) 3:25
18. SCACCO ALLA REGINA (# 3) 3:15
19. E' VERO, OGNI MONDO E' FELICE (#2) 3:35
20. I CAVALLI (#3) 2:23
21. CAPRICCIO (#2) 3:17
22. SCACCO ALLA REGINA (vocal) 2:54
23. CAPRICCIO (vocal) 3:07
24. SCACCO ALLA REGINA (off vocal mix) 2:55
25. CAPRICCIO (off vocal mix) 3:07

Nueva entrada para este caluroso mes de Agosto, con uno de mis compositores italianos favoritos: Piero Piccioni. A finales de los sesenta, ya era una figura clave de la música de cine italiana gracias a un estilo inconfundible, capaz de moverse entre la gran orquesta, el jazz, la bossa nova, el pop sofisticado y esos irresistibles sonidos "groovy" que marcaron su producción. Hoy nos detenemos en "Scacco alla regina" (1969), partitura para la extraña y fascinante película de Pasquale Festa Campanile. Con Rosanna Schiaffino y Haydée Politoff, la trama aborda la dominación psicológica y el erotismo bajo una estética psicodélica que evoca una versión provocadora de "Eva al desnudo". Sin embargo, lo que eleva definitivamente la cinta es la música de Piccioni. Lejos de ilustrar imágenes de forma pasiva, el compositor construye un álbum con personalidad propia. A lo largo de sus catorce cortes equilibra jazz, bossa nova, pop orquestal y tensión dramática, logrando melodías sofisticadas y de impacto inmediato.

El doble CD abre con "Capriccio", pieza elegante donde la inconfundible voz de Edda Dell'Orso aporta un aire etéreo y sensual. Le sigue "Aspetto ancora un giorno", una delicada bossa nova dominada por el piano y las cuerdas, mientras que "The Redcoat" cambia el paso hacia un jazz dinámico con ecos del pop instrumental británico de la época.
El punto álgido de lirismo llega con "Sognando la tua voce", donde la voz de Dell'Orso flota sobre una sutil base de cuerda. En una línea más relajada, "Con o senza sole" y "Da soli in vacanza" brillan como joyas de "easy listening", destilando esa sofisticada ligereza del mejor sonido italiano de los sesenta. Ese refinamiento orquestal, teñido de melancolía, se prolonga en "È vero, ogni mondo è felice".

La segunda mitad del álbum gira en torno al tema principal, "Scacco alla regina", que condensa el corazón musical de la obra: ritmo de jazz, cuerdas envolventes y una atmósfera cargada de misterio. A partir de ahí, cortes inspirados en el ajedrez como "...Al re", "L'Alfiere" y "La torre" desarrollan un ambiente de tensión psicológica con bajos marcados y arreglos inquietantes. Tras el lirismo de "Nero più bianco" y el suspense de "Poche mosse alla fine", el cierre llega con "I cavalli", un enérgico broche final de aire "groovy" que retrata al mejor Piccioni.

El segundo CD suma excelentes tomas alternativas de temas clave como "Capriccio" o "I cavalli". Lejos de ser mero relleno para completistas, estas mezclas vocales e instrumentales permiten apreciar la riqueza de la orquestación y el magistral trabajo de Dell'Orso, consolidando esta edición como la opción definitiva para disfrutar de una obra imprescindible.

LO SQUARTATTORE DI NEW YORK (Francesco De Masi)/UNA TOMBA APERTA, UNA BARA VUOTA (Piero Piccioni)

 

LO SQUARTATTORE DI NEW YORK (1982)

Music Composed By 

Francesco De Masi

UNA TOMBA APERTA, UNA BARA VUOTA (1971) 

Music composed By Piero Piccioni


Tracklist:

The New York Ripper (1982) Francesco De Masi
1) New York One More Day
2 )'Phone Call
3 )New York One Night
4 )Puertorico Club
5 )The Ripper
6 )New York One More Day
7 )Fay
8 )Where Is the Ripper?
9 )New York One Night
10) Puertorico Club
11 )Suspense and Murder
12 )Waiting for the Killer

Una Tomba Aperta, una bara vuota (1972) Piero Piccioni

13)  Helen Where Are You?
14)  It Means Love
15) Hunting Memories
16) It Means Love
17) Ghost Chase
18) Dreaming Again
19) Moonbeams on the Ruins
20)  Echoes of a Name

 

Este mítico CD de BEAT, editado en los años noventa, reunía dos bandas sonoras esenciales del terror italiano: *El Destripador de Nueva York* (*Lo Squartatore di New York*, 1982), dirigida por Lucio Fulci, y *La casa de las muertas vivientes* (*Una tomba aperta, una bara vuota*, 1972), firmada por Alfonso Balcázar bajo el seudónimo de Al Bagram. Se trata de dos films bastante distintos en intenciones y resultados —el primero mucho más atrevido y sangriento; el segundo, más sugerente y atmosférico—, pero que funcionan en perfecta sintonía en esta edición discográfica, permitiendo apreciar dos formas muy diferentes de entender la música en el cine de género.
El film de Fulci, uno de los más famosos y exitosos de su carrera, mezclaba con acierto el *slasher* estadounidense con los códigos del *giallo* italiano. Rodada en Nueva York con un reparto internacional, la cinta narraba la investigación policial de un asesino en serie, bajo una inspirada dirección que dejó varias secuencias gore antológicas. Para ella, Francesco De Masi compuso una partitura de atmósfera urbana, pop y rockera que encaja muy bien con la visión decadente de la ciudad nocturna. El tema principal ("New York One More Day") es una melodía para conjunto moderno, muy rítmica, que el maestro reutiliza constantemente en los pasajes más tensos ("The Ripper", "'Phone Call") y también en una vertiente más sensual. Destaca un magnífico corte de aire blues ("Fay") junto a piezas más agresivas y disonantes ("Suspense and Murder", "Where Is the Ripper?") incluso cortes mas diegeticos (el rítmico "Puerto Rico Club") que refuerzan la violencia de forma contenida pero muy eficaz.

Por su parte, la coproducción hispano-italiana de Balcázar, rodada en Barcelona, es una extraña y sugerente mezcla de *thriller* y terror gótico que evidencia la influencia lejana de "La residencia". Casi toda la acción transcurre en una mansión donde se entrelazan un crimen del pasado sin resolver y las tensiones sexuales protagonizadas por Daniela Giordano, Teresa Gimpera y Nuria Torray. El contraste entre la versión íntegra y la estrenada en España es notable: el montaje uncut conserva los desnudos y desarrolla con más coherencia las relaciones entre los personajes, mientras que la versión censurada sufrió tantos cortes que el relato resultaba difícil de seguir.
Aunque su narrativa no es del todo sólida, la película mantiene el interés gracias a su cuidada ambientación y, sobre todo, a la excelente banda sonora de Piccioni. En ella se alternan piezas orquestales con pasajes de cuerdas y melodías misteriosas ("Helen Where Are You?"), junto a fragmentos de aire más jazzístico donde se combinan el piano y un fondo rítmico, como ocurre en el fabuloso tema romántico "It Means Love". Este último reaparece más adelante en una soberbia instrumentación donde la sección de cuerda lo explora en todo su esplendor, demostrando la exquisita y particular capacidad melódica que poseía el maestro. Asimismo, destacan los inquietantes arreglos camerísticos de gran importancia lírica ("Hunting Memories", "Ghost Chase"). En otros momentos, los vientos suaves y el suspense abstracto crean una atmósfera sensacional ("Dreaming Again"), coronando una obra verdaderamente fantástica que se cierra recuperando ese pulso de jazz gracias al uso del órgano Hammond, el piano y la base orquestal ("Echoes of a Name").

En conjunto, este CD (que hacia mucho tiempo que no escuchaba) es una sorpresa muy reivindicable, ya que refleja dos caras complementarias del cine europeo de terror y suspense firmadas por dos maestros indiscutibles.

IL COMMISSARIO PEPE / SPLENDORI E MISERIE DI MADAME ROYALE / SISSIGNORE (Armando Trovaioli, Fiorenzo Carpi, Berto Pisano)

 

IL COMMISSARIO PEPE (1969) 

Music By  

ARMANDO TROVAIOLI

 

SPLENDORI E MISERIE DI MADAME ROYALE  

 

Music By FIORENZO CARPI

 

SISSIGNORE

 Music By  BERTO PISANO 

Tracklist: 


Tracks 1-10: Score for "Il Commissario Pepe" by Armando Trovaioli

 1. Theme (03:42)
2. Beat For A Nun (02:08)
3. A Lonely Man (03:37)
4. We'll Keep Trying (03:42)
Sung by Lydia Mac Donald
5. Masquerade (02:59)
6. Love Is A Woman (02:34)
7. Surrender (02:48)
8. Waltz Theme (01:51)
9. Love Theme (02:27)
10. Final (03:04)

 

Tracks 11-17: Score for "Splendori E Miserie Di Madame Royale" by Fiorenzo Capri

11. Splendori E Miserie Di Madame Royale (02:50)
12. Madame Royale E Le Amiche (01:10)
13. Come In Un Western (01:28)
14. Quelle Come Me (02:25)
15. Alla Corte Di Madame Royale (01:03)
16. Il Destino Di Madame Royale (02:28)
17. Quelle Come Me (02:44)
 

Tracks 18-22: Score for "Sissignore" by Berto Pisano

18. Tema Di Oscar (02:28)
19. Finger Prinz (01:07)
20. High Altar (01:57)
21. Side Slip (01:49)
22. Jumping On The Sand (00:57)

Con esta entrada pretendo recuperar un CD publicado en la década de los noventa por la mítica editora Point Records, que en su momento sacó a la luz un buen número de joyas de la banda sonora italiana, para regocijo de todos aquellos aficionados a la música de cine de la época. En este caso, el CD se presenta como un homenaje a la figura de Ugo Tognazzi, mostrando tres trabajos correspondientes a tres films, obra de tres compositores distintos: Il Commissario Pepe (Armando Trovaioli), Splendori e miserie di Madame Royale (Fiorenzo Carpi) y, finalmente, Sissignore (Berto Pisano).

Bien agrupadas en un CD, esta trilogía sonora creada por Trovaioli, Carpi y Pisano representa un fresco musical de lo rica y divertida que era la banda sonora en la Italia de finales de los 60 y principios de los 70. Para Il Commissario Pepe, Trovaioli despliega un lenguaje de jazz de cámara y bossa nova melancólica, siempre centrado en la psicología del personaje. Su tema principal, "Il Commissario Pepe Theme", con su cadencia pausada, es ya un clásico en la obra del compositor y uno de sus leitmotivs más reconocibles. Este leitmotiv se repite en varios cortes con diferentes arreglos ("A Lonely Man", "Masquerade"), siempre apoyado en el uso de un piano eléctrico y en el silbido de Alessandro Alessandroni, lo que aporta una textura melancólica magnífica y convierte al instrumento en la voz del desencanto del comisario interpretado por Tognazzi.

También contamos con una canción magnífica cantada por Lydia McCdonald ("We'll Keep Trying"). Otros cortes, como "Beat of a Nun", introducen órgano de iglesia junto con cuerdas y arreglos pop. Asimismo, aparece la inevitable voz de Edda Dell'Orso en "Love Is a Woman", marcando un conjunto de cortes maravillosos con un tono de música lounge propio de la época, en el que Trovaioli se muestra como un maestro sublime.

La siguiente obra es la de Carpi. En Splendori e miserie di Madame Royale construye un universo sonoro radicalmente distinto, basado en la ambigüedad y la teatralidad. Maestro de la música para escena, utiliza una instrumentación de corte barroco y circense para ilustrar la doble vida de su protagonista. El tema central es un vals decadente ("Splendori e miserie di Madame Royale"), donde los violines realizan giros melódicos casi burlones, apoyados por el uso del clavicordio y una armónica que interpreta la triste melodía. La obra, variada, también incluye temas de clasicismo total ("Alla Corte di Madame"). Carpi incluso se permite un coro de instrumentación al estilo Western ("Come Un Western") e incluye una canción titulada "Quelle Come Me", de la que existe también versión instrumental.

Finalmente, Pisano, en Sissignore, nos traslada al epicentro del pop-soul y el beat orquestal. A diferencia del intimismo de Trovaioli o la teatralidad de Carpi, apuesta por una sección de metales explosiva y un bajo eléctrico con un “groove” muy marcado que domina toda la partitura. El tema de los créditos, Sissignore (Titoli), es una marcha moderna, de construcción circular —casi morriconiana— y de una energía arrolladora, donde las cuerdas y la orquesta brillan con destellos psicodélicos típicos de 1968. Este leitmotiv presenta una delicada variación titulada "Park For Two". Otros cortes, como "Finger Prinz", tienen un aire más jazz, casi al estilo de Henry Mancini, mientras que "Side Slip" apuesta por un enfoque más pop. El CD cierra con el estupendo "Jumpin’ On", con ritmos sincopados, cuerdas y una producción de sonido muy brillante y espaciosa.



En definitiva, un CD tan variado como coherente, que vale la pena escuchar y recuperar como catálogo de las alegrías e inspiraciones sonoras de la gran banda sonora italiana de los años sesenta.

INTERRABANG (Berto Pisano)

INTERRABANG (1969)

Musiche di

BERTO PISANO

Tracklist:

1) A Piedi Nudi Sulla Spiaggia
2) La Scogliera Dell'amore
3) Il Colore Degli Angeli
4) Tema Di Valeria
5) Sabbia E Mare
6) Little Snack Bar
7)...e Il Sole Che Scotta
8) Tramonto Sulla Scogliera
9)La Vallata Sommersa
10) Luci Sulla Baia
11) Tema Di Valeria (2)
12)  Tema Di Valeria (3)
13) Tema Di Valeria (4)

Empezamos este nuevo año con una banda sonora que llevaba mucho tiempo queriendo analizar en el blog. Se trata de la composición del músico italiano Berto Pisano para la película Interrabang, una producción italiana de 1969 dirigida por Giuliano Biagetti, que, por desgracia, nunca he tenido ocasión de ver. Al parecer, estamos ante un drama erótico que necesitaba una banda sonora llena de sensualidad, capaz de transmitir la atmósfera del film con una sensibilidad musical sutil y elegante. La banda sonora fue editada originalmente en vinilo en su época, posteriormente reeditada en CD hace ya bastantes años y, más recientemente, ha vuelto a aparecer en una nueva reedición en vinilo.


Su compositor, Berto Pisano (nombre real Umberto Pisano), fue un compositor, arreglista y director de orquesta italiano, nacido el 13 de octubre de 1928 en Cagliari (Cerdeña) y fallecido el 29 de enero de 2002 en Roma. Comenzó su carrera como músico de jazz, principalmente como contrabajista y trompetista, colaborando con figuras destacadas de la escena italiana antes de orientarse definitivamente hacia la composición. Es especialmente recordado por su trabajo en bandas sonoras de cine y televisión, con más de 50 partituras para películas y series, sobre todo dentro de los géneros thriller, policíaco, terror y comedia italiana de los años sesenta y setenta. Su estilo se caracteriza por orquestaciones elegantes, un uso expresivo de las cuerdas y una cuidada fusión de jazz, pop y música orquestal.

Volviendo al CD, se trata de una banda sonora no muy extensa, pero que constituye un ejemplo destacado del estilo lounge italiano de finales de los años sesenta.

Ya desde el primer corte, donde se introduce el tema principal (A piedi nudi sulla spiaggia), se repiten múltiples variaciones a lo largo de la banda sonora. Es prácticamente una BSO monotemática que, sin embargo, no da la sensación de serlo, gracias a los constantes arreglos que combinan instrumentación acústica —flauta, oboe, guitarra y cuerdas— con ritmos suaves de jazz. Aunque la partitura nunca adopta un tono excesivamente dramático, su elegancia y su marcado color mediterráneo refuerzan la estética visual de la película.

Pisano crea un paisaje sonoro evocador y atmosférico que acompaña las escenas de misterio, sol y mar del film. Predominan sonoridades suaves y refinadas: las cuerdas ofrecen un colchón fluido sobre el que se despliegan melodías claras y seductoras, con influencias de latin jazz y bossa nova. La presencia de la vocalista Edda Dell’Orso, con su voz cristalina, añade un sello distintivo y aporta una textura etérea que embellece muchos de los temas. De hecho, Pisano sabe utilizar muy bien los recursos vocales de la cantante, logrando un trabajo que no tiene nada que envidiar a las míticas colaboraciones entre Ennio Morricone y Edda Dell’Orso.

Un CD que se escucha del tirón, una auténtica delicia, y que se puede volver a disfrutar en bucle gracias a su equilibrada fusión de jazz italiano, estilos latinos y un refinado andamiaje orquestal.

MY LIFE IN MUSIC (Lalo Schifrin)

 

MY LIFE IN MUSIC (2012)

Music Composed And Conducted By 

LALO SCHIFRIN

Tracklist:

CD1)

1 'Enter the Dragon' Main Title
2 Samba Para Dos from 'Bossa Nova Groove'
3 'The Fox' Main Title
4 Eagle Falls in Love from 'The Eagle Has Landed'
5 Transporting Rhino from 'Rhino!'
6 'Fast Walking' Main Title
7 Burning Bridges from 'Kelly's Heroes'
8 Invisible City
9 'Dirty Harry' Main Title
10 New Orleans Procession from 'The Cincinnati Kid'
11 'Caveman' End Title
12 There Is Something Out There from 'Abominable'
13 'Cool Hand Luke' Main Title
14 'Telefon' Main Title
15 The Pier, the Bridge and the City from 'The Dead Pool'
16 Love Poem for Donna
17 Bank Robbery from 'Charley Varrick'
18 'Bullitt' Main Title
19 'Coogan's Bluff' Main Title
20 'Rush Hour' Main Title


CD 2)

1 'Joe Kidd' Main Title
2 Tar Sequence from 'Cool Hand Luke'
3 The Face of Love from 'The Osterman Weekend'
4 Calliope of Death from 'Rollercoaster'5 All for the Love of Sunshine from 'Kelly's Heroes'
6 Venice After Dark from 'The Venetian Affair'
7 Scorpio's View from 'Dirty Harry'
8 The Statue of Liberty March
9 'Brubaker' Theme
10 'The Cincinnati Kid' Instrumental Theme
11 The Miracle from 'Something to Believe In'
12 Amputation Aftermath from 'The Beguiled'
13 Che from 'Che!'
14 El Dorado
15 'Sudden Impact' Main Title
16 Pablito/Guitarra/Padre Van Horne from 'The Wrath of God'
17 'Magnum Force' Main Title
18 'The Amityville Horror' Main Title
19 Take Me to Ringerman from 'Coogan's Bluff'
20 Justine
21 The Plot from 'Mission: Impossible'

CD3)

1 The Cincinnati Kid (Vocals from Ray Charles)
2 Arletta Blues from 'Cool Hand Luke'
3 'Les Felins' Main Title
4 'The Fourth Protocol' Main Title
5 The Forces of Darkness
6 Finding McB from 'The Beguiled'
7 'Mannix' Theme
8 Ice Pick Mike from 'Bullitt'
9 Bach to the Blues
10 'Magnum Force' Main Title
11 Tango Del Atardecer
12 Chama from 'Joe Kidd'
13 Movement from String Quartette from 'Rollercoaster'
14 Summer Dance
15 My Lord Don Quixote/End Title
16 'Rage' End Title
17 'Enter the Dragon' Main Title
18 Tema D'amore from 'La Pelle'
19 Last of the Independents from 'Charley Varrick'
20 Robbery Suspect from 'Sudden Impact'
21 'Rush Hour' Main Title


CD 4)
1 Suite - Concorde: Airport 79
2 Paraphrase
3 Panamericana
4 Once a Thief
5 Resonances
6 Montuno
7 People Alone from 'The Competition'
8 Intersections
9 Agnus Dei
10 Toccata
11 Mission: Impossible

El deceso muy reciente del irremplazable compositor Lalo Schifrin me ha obligado a alterar el orden previsto en el blog, por lo que adelanto esta entrada para rendirle homenaje póstumo. Con su muerte desaparece otra figura legendaria de la música de cine, totalmente única e irremplazable, que en mi caso tuve el privilegio de conocer personalmente.

Lalo Schifrin nació en Buenos Aires, Argentina, el 21 de junio de 1932, y se interesó por la música gracias a su padre, quien fue concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires durante más de 30 años. Animado por su padre, violinista sinfónico, Lalo comenzó a tocar el piano a los 6 años y su primer maestro fue Enrique Barenboim, padre del pianista y director de orquesta Daniel Barenboim. Cursó la secundaria en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952, viajó a Francia para estudiar en el Conservatorio de París y participó de la vida jazzística nocturna parisina.

Tras regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una big band. En 1956, conoció al trompetista Dizzy Gillespie, que venía acompañado de Quincy Jones; ambos compartieron un encuentro fortuito en el que improvisaron junto a Schifrin y su joven amigo Astor Piazzolla.

Schifrin fue pianista del quinteto de Dizzy Gillespie desde 1960 hasta 1962, tras ser descubierto en Buenos Aires, mudándose a Nueva York en 1958.

Aunque permaneció con Gillespie durante un período relativamente corto, contribuyó con dos piezas importantes a su repertorio: "Gillespiana", un retrato notable del trompetista en una suite de cinco movimientos, y "The New Continent", una suite de tres movimientos grabada en 1962.

Tras ese periodo y sin abandonar el jazz, Schifrin empezó a hacerse un nombre como compositor de televisión y cine, eternamente conocido por su tema para "Misión: Imposible". También fue el creador de las bandas sonoras de películas icónicas como "Cool Hand Luke" (1967), "The Fox" (1968) y "The Amityville Horror" (1979). Aunque no se puede negar que "Harry el sucio" (1971) y "Bullitt" (1968) lo convirtieron en un ícono del cine de acción, al menos en lo que respecta a la música.

El maestro ganó un Grammy por "Mission Impossible", así como un Grammy Latino. Además, recibió un merecido Oscar honorífico a su carrera en 2018, tras un total de seis nominaciones.

Con su muerte tan cercana, ¿qué mejor homenaje a su obra completa que este cuádruple recopilatorio de su trabajo, editado en 2012 por su propio sello Aleph Records? Este álbum celebraba el octogésimo aniversario del maestro y su maestría en el cine, la televisión, el jazz y, en definitiva, en el universo de la música total. Son cuatro CDs y 73 pistas, que sirven como una muestra (muy certera) de la obra completa de Schifrin, en una selección inteligente de sus composiciones.

No voy a citar disco por disco, porque realmente es una fiesta, pero obviamente encontramos cortes de su emblemáticas "Mission Impossible", "Bullitt", "Dirty Harry" "Kelly´s Heroes" o "Enter The Dragon". Incluso sus más recientes entonces  (ahora ya no tanto) "Rush Hour" o "Abominable". Asimismo, hay un buen balance entre obras menos conocidas que merecen igual reconocimiento, tales como la suite sinfónica de "Concorde: Airport 79", un bloque sublime de su primer film americano "Rhino" ("Transporting Rhino from 'Rhino!'") o el tema del robo del banco de "La gran estafa" ("Bank Robbery from 'Charley Varrick'").

Y entre lo más conocido, obviamente, también encontramos a Ray Charles cantando en el dinámico/mítico tema de "The Cincinnati Kid", su canción nominada al Oscar por "The Competition" ("People Alone"), el tema principal de su memorable "The Amityville Horror", un corte genial ("Tar Sequence") para "La leyenda del indomable" ("Cool Hand Luke"), un tema de raíces españolas maravillosas para su excelente composición para Don Quijote, producida por Emiliano Piedra ("My Lord Don Quixote/End Title"), la música extrañamente suave para "Brubaker" de Robert Redford, y también un montón de piezas de corte sinfónico y jazzístico hechas para la sala de conciertos, tales como "Toccata", de "Gillespiana" y "Panamericana" de su suite "Gillespiana", o el "Resonances" de su ambiciosa obra "Esperanto". Añado su memorable tema para conmemorar la Estatua de la Libertad ("The Statue of Liberty March")… Además de su "Montuno" de su suite "Latin Jazz", el expresivo "Tango del Atardecer" de "Letters from Argentina"… Podría seguir escribiendo mucho más, pero lo mejor es escuchar y unirse a una fiesta Schifriniana para conmemorar un legado ,irrepetible, de otro Dios de la música de cine que nos deja.

MIRAGE (Quincy Jones)

MIRAGE 

Music Composed And Conducted By

QUINCY JONES

Tracklist:

3. Mirage (Vocal Version)
2. Boobie Baby
3. Shoot To Kill
4. Dead Duck
5. Purple Rose
6. Main Title
7. Mirage (Instrumental Version)
8. Turtle`s Last Lap
9. A Shot In The Park
10. Kinda Scary1
11. End Title

Este mes de noviembre nos dejó con la triste despedida del gran Quincy Jones, un compositor habitual en este blog, al que quiero rendir homenaje comentando la banda sonora de Mirage (1965). Dirigida por Edward Dmytryk, la película es un thriller psicológico interesante, aunque fallido en su desarrollo. El guion no logra ofrecer un giro sólido a su premisa original: la historia de un hombre (Gregory Peck) que, de repente, descubre que partes de su pasado están ocultas debido a una amnesia que le impide llevar una vida normal. Una idea que, bien ejecutada, podría haber dado lugar a un clásico del género, pero que en esta película se queda en algo irregular. A pesar de ello, está bien dirigida por Dmytryk y cuenta con una excelente banda sonora de Quincy Jones.

La música de Jones en Mirage es una obra notable que refleja su talento y versatilidad como compositor. Fusiona elementos de jazz, pop y música orquestal, creando una atmósfera intrigante que complementa perfectamente la narrativa del thriller psicológico.

La banda sonora se abre con el tema principal titulado "Mirage", que se inspira en el estilo de Henry Mancini, quien dominaba los años 60. Incluye unos coros que cantan la letra, un detalle que no es casual, ya que Mancini fue uno de los principales mentores de Jones y uno de los compositores que recomendó su talento para acceder a películas de prestigio. Este leitmotiv vuelve a aparecer más adelante en la grabación, en una versión instrumental, y curiosamente es el tema de los títulos de crédito (titulado "Mirage").

Siendo una banda sonora típica de los LPs de la época, que rara vez superaban los 30 minutos, incluye temas más ligeros, como el segundo corte titulado "Bobbie Baby", una estupenda pieza de jazz, o bien casi al final un tema de aire blues titulado "HKinda Scary".

En la grabación encontramos cortes espléndidos de acción y suspense, como "Shoot to Kill" y "Dead Duck", con un trabajo de ritmo excepcional y una instrumentación que marca el estilo personal de Jones, el cual le permitió convertirse rápidamente en uno de los principales renovadores de la música en el thriller en cine y TV.

Jones utiliza una variedad de instrumentos y arreglos para evocar emociones y tensiones a lo largo de la película. El magnífico corte titulado "Purple Pose", con un uso memorable del clavicémbalo, demuestra cómo dominaba el género, con imaginación y sin renunciar a su estilo característico.

La parte final del film se refleja en los ritmos sofisticados y la tensión de "A Shot in the Park", que aportan vida a las escenas. Es un gran trabajo y el testimonio del profundo impacto que Quincy Jones tuvo en la industria musical, dejando una huella imborrable en numerosos artistas.

I LOVE YOU, ALICE B. TOKLAS (Elmer Bernstein)

 

I LOVE YOU, ALICE B. TOKLAS (1968)

Music Composed By

 ELMER BERNSTEIN

Conducted By

HANSS ROSSBACCH

Tracklist:

1. Theme (2:25)
2. The Parking Structure (3:46)
3. Harold Meets The Hippie Girl (2:29)
4. Harold Making Love With The Hippie Girl (3:05)
5. The Funeral (3:08)
6. Hippie Girl Hitchhiking (3:19)
7. Harold Having Lunch With Murray (1:45)
8. Harold And The Hippies (1:35)
9. Theme (45 Version) (2:09)
10. Theme Elmer Bernstein & Group Not Used Stereo (1:22)
11. Theme Elmer Bernstein & Unknown Group Not Used(Version 2) (2:14)
12. Theme The Blades Of Grass (Alt. Group Not Used) (2:21)

Con esta entrada, retornamos al gran maestro Elmer Bernstein para el film de 1968 "Il Love You, Alice B. Toklas". La película era una producción estadounidense de 1968 dirigida por Hy Averback y protagonizada por Peter Sellers. Todo un ejemplo de la comedia de la contracultura de los años 60 que captaba, con ironía , las tensiones sociales y culturales de esa época

En su trama se sigue a Harold Fine (interpretado por Peter Sellers), un abogado de Los Ángeles que lleva una vida rutinaria y convencional, atrapado en una relación sin emoción con su novia. Sin embargo, todo cambiará cuando conocerá a Nancy (Leigh Taylor-Young), una joven hippie y amiga de su hermano, quien lo introduce en el mundo de la contracultura.

La película destacada por su estilo visual y musical, que capta la esencia de los años 60...Con una banda sonora, que incluye música psicodélica propia de la época y que aunque nunca fue editada de modo oficial, si lo hizo en un vinilo pirata que tiene un excelente sonido (el que comento) y que es la única referencia musical del film.

Compuesta por Elmer Bernstein, el maestro descansó un poco de los Western, Bélicos y films más espectaculares para dedicarse a una comedia, creando una mezcla fascinante de música  pop de los años 60  con elementos de jazz ligero.

El tema principal es una melodía pegajosa y alegre que emplea instrumentos típicos de la época, como la guitarra eléctrica y los teclados, combinados con arreglos orquestales. Esta pieza aparece como canción ( "I Love You Alce b. Toklas") que repite a lo largo de la película en diferentes variaciones/instrumentaciones  (en el vinilo hay 5 diferentes, todos magníficos)   acompañando los cambios en el estado de ánimo de Harold.

La influencia de la música psicodélica es evidente en varias partes de la banda sonora. El uso de efectos de sonido como la reverberación y los ecos, junto con arreglos musicales inusuales, crea una sensación de surrealismo y confusión que acompaña la transformación de Harold.

A lo largo del film, la música de fondo juega un papel crucial para resaltar los momentos cómicos y absurdos. El maestro utiliza melodías ligeras y optimistas ("Harry Having Lunch With Murray", casi una variante bailable del tema principal)  en las escenas cotidianas de Harold, mientras que las escenas que exploran la contracultura y el movimiento hippie ("Harold And The Hippies" o bien "Harold Meets The Hippie Girl", con uso de sitar, tabla y jazz)  que están acompañadas por música más experimental y desenfadada. También en el disco aparece un bloque de inicio más tradicional, que Bernstein adereza con sintetizadores mezclados con cuerdas ("The Funeral"), lástima que la duración no sea muy larga ya que es un trabajo muy divertido, refrescante y reivindicable que mercería una edición legal en condiciones

LA MORTE CAMMINA CON TACCHI ALTI (Stelvio Cipriani)

LA MORTE CAMMINA CON I TACCHI ALTI (1971)

 Musiche composta e direta da 

STELVIO CIPRIANI

Tracklist:

1. Fantasia tragica (Titoli) (02:03)
2. Night Club Girl (03:19)
3. Attimi di tenerezza (01:10)
4. Night Club Girl (versione 2) (04:04)
5. Inseguita & un ospite inatteso (03:47)
6. Shopping (01:19)
7. Felicità (Cena per due) (03:37)
8. Dopo cena (Piano) (01:30)
9. Hallory mano di legno (01:49)
10. Sensualmente (02:05)
11. Spiata (04:18)
12. Felicità (Bossa) (02:05)
13. Il comandante (02:18)
14. Al pub (02:49)
15. Sola in casa (02:12)
16. Fantasia tragica (Organo) (03:13)
17. Rivelazioni di un assassino (05:38)
18. Fantasia tragica (Finale) (01:09)

El Giallo fue sin duda uno de los géneros más populares en el cine Italiano de los años setenta. Inaugurado oficialmente por el gran Mario Bava en la década de los sesenta, sería Dario Argento quien lo haría popular y exitoso, de modo que a principios de los setenta aumentarían un montón de producciones como la que nos ocupa, en este caso una típico co-producción, en España titulada "La Muerte camina con tacón Alto" que fue dirigida por Luciano Ercoli, realizador intermitentemente interesante que trabajaba a veces con su mujer, la espectacular Susan Scott (la española Nieves Navarro) .

En su carrera Ercoli a veces trabajó con Ennio Moricone, otras con Gianni Ferrio y para este título colaboró con Stelvio Cipriani. El maestro italiano se encontraba en el periodo más dulce y popular , era una estrella por "Anónimo veneciano" y uno de los compositores italianos más de moda en aquellos tiempos. Creador muy prolífico, especialmente dotado para construir melodías enganchosas y hábil utilizando orquestaciones y armonías ligeras. 

Para este film y a pesar de ser un un thriller/giallo al uso, la bso tiene un tono lúdico y festivo, partiendo de un tema principal  ("Fantasia Tragica") que ya aparece en los títulos de crédito de la película acompañando el viaje en taxi que efectúan Simón Andreu y Susan Scott. Un leitmotiv susurrado con voz femenina -como era habitual en esas en nuestras bandas sonoras italianas de los años 70- y que aparece en varias versiones en ritmo /tempo y modo diferente (por ejemplo el magnífico "Attimi di tenerezza" o una versión para piano del tema principal absolutamente arrebatadora "Dopo Cena")

La tendencia melódica de Cipriani es evidente aún tratándose de un Giallo en esta banda sonora donde aparecen más temas agradables incluido un segundo leitmotiv dedicado al personaje que interpreta Susan Scott ("Night Club Girl")...También encontramos bloques  de tono tenso y misterioso como "Inseguita & un ospite inatteso" un corte muy largo que narra la secuencia en la que la protagonista es perseguida por una un misterioso asesino y en el que la música de Cipriani juega con la percusión, celesta, cuerdas incluso un clavicordio. Otro corte igualmente espléndido de música de tensión y misterio se encuentra en "Rivelazioni di un assassino" que como su nombre indica marca el descubrimiento de la verdadera identidad del asesino. En definitiva, un muy buen trabajo de un autor que en aquellos años ya demostraba ser un todoterreno que se adaptaba a cualquier género y circunstancia

CASINO ROYALE (Burt Bacharach)

 

Tracklist :

1) Casino Royale Theme - Herb Alpert & the Tijuana Brass

2) The Look of Love" - Dusty Springfield

3) Money Penny Goes for Broke

4) Le Chiffre's Torture of the Mind

5) Home James, Don't Spare the Horses

6) Sir James' Trip to Find Mata

7) The Look of Love (Instrumental)

8) Hi There Miss Goodthighs

9) Little French Boy

10) Flying Saucer - First Stop Berlin

 

11) The Venerable Sir James Bond

12) Dream On James, You're Winning

13) The Big Cowboys and Indians Fight at Casino Royale / Casino Royale Theme (reprise)


La muerte a mediados de este mes de Burt Bacharach (1928-2023) significa un mazazo definitivo a un estilo de música aparecido en la década de los 60 con la que maestros como el propio Bacharach, Quincy Jones (aun vivo!) Henry Mancini , Michel Legrand y muchos otros...Lograron combinar el jazz con los ritmos y la música pop de aquellos años para conseguir verdaderas obras maestras musicales que han trascendido el paso del tiempo.

Aprovecho pues la oportunidad -desgraciada- de su muerte no sólo para reivindicar su figura, que siempre me ha parecido algo menospreciada por los puristas de la música de cine ( siempre despachado por algunos como un mero  autor de canciones) y por eso tomo como ejemplo esta emblemática banda sonora la de la película/parodia de James Bond "Casino Royale" del año 1967 .

La edición que referencio es la clásica,  con la portada original del álbum realizada por Robert McGinnis basada en el póster de la película, aparecida en vinilo  y en la primera edición en CD- Tiene un total de 13 cortes , más que suficiente para valorar su enorme estilo compositivo y sus dotes como orquestador, con una serie de cortes en los que su estilo es capaz de arrasar -en positivo- con todo: Así tenemos un tema seductor para dos saxos "Hi There Miss Goodthighs", los cambios de ritmo constantes de "Home James, Don't Spare the Horses" pura antología , además de ser una obra emblemática con la que creó una de sus canciones más versionadas, la inolvidable "The Look Of Love" interpretada por Dusty Springfield  que acompaña una inolvidable secuencia de seducción entre Peter Sellers y Úrsula Andrews, además de tener también una estupenda versión instrumental...Canción por cierto nominada a los Oscar de aquel año...Aunque lo cito al final, no me olvidaba de su tema principal, el leitmotiv (mítico) de "Casino Royale" una melodía retentiva/divertida y sofisticada que inmortalizan las trompetas indispensables de Herb Alpert & the Tijuana Brass, que Bacharach interpola en varios cortes para referenciar las aparición de los diferentes 007 del film, por ejemplo en ("Flying Saucer - First Stop Berlin), e incluso adelanta el gusto de Bacharach por jugar con estructuras clásicas ("The Venerable Sir James Bond") que luego pondría de moda en "Butch Cassidy And Sundance Kid" orquestando referentes de estructura barroca con temas modernos y refrescantes. En definitiva un disco imprescindible y una obra maestra.

FROM RUSSIA WITH LOVE VIDEOGAME (Christopher Lennertz)

 

FROM RUSSIA WITH LOVE

Music Composed And Conducted By

CHRISTOPHER LENNERTZ

Tracklist:

1 The James Bond Theme Composed By – Monty Norman 1:54
2 Opening Cinematic 1:32
3 Big Ben 2:10
4 Sniper Part One 2:38
5 Consulate Basement 1:45
6 Kidnap 1:07
7 Docks 1:24
8 Chop Shop 1:44
9 The Mansion 1:15
10 Tunnel 1:24
11 Warehouse 1:13
12 Istanbul 1:08
13 Call Me Tania 1:10
14 Parliment 1:10
15 Sniper Part Two 2:11
16 Russian Clocks 1:24
17 Enemy Base 2:18
18 Catacombs 2:11
19 Complications 1:59
20 Hostage Rescue 1:29
21 Station T 2:48
22 Bond Rappels 1:35
23 Hedge Maze 2:07
24 Red Wine And Fish 2:17
25 Die Grant Die 1:20
26 Jetpack Escape 1:05
27 Sub Basement 16 1:33
28 Break In 3:02
29 The Base 2:42
30 Truck Attack 2:03
31 Kicking Klebb 1:32
32 Final Stand 2:04
33 End Of Grant/Escape 1:22

Pocas veces, poquísimas, he puesto música de videojuegos en este blog, no es un mundo que me apasione demasiado aunque reconozco que hay muchísimos trabajos buenos e interesantes, pero creo que ya tocaba escribir una entrada sobre el talentoso compositor Christopher Lennertz...Y que mejor oportunidad que aprovechar su enorme trabajo para el videojuego inspirado en al película de 1963 "Desde Rusia Con Amor".

Christopher Joseph Lennertz (nacido el 2 de enero de 1972) es un compositor, compositor y director de orquesta de películas, televisión y videojuegos estadounidense.  Ha trabajado en films como "Alvin and the Chipmunks", "Hop", "Think Like a Man" y "Horrible Bosses" además de la saga de videojuegos "Medal of Honor", creada por Steven Spielberg y cogiendo el testigo de Micahel Giacchino.

Lennertz es una autor muy talentoso que siempre me da la sensación de permanecer en un estadio de gran infravaloración,  trabaja mucho en televisión -compuso la banda sonora de Supernatural- y también para la serie de Netflix "Lost in Space "...Para este videojuego que nos ocupa compuso una gran banda sonora, refrescante, bien acabada, que es homenaje total al sonido John Barry de los años sesenta con un resultado sencillamente espectacular.

El CD se abre con una memorable versión del tema de James Bond compuesto por Monty Norman ("James Bond Theme") que está orquestado con mucha fidelidad a la instrumentación y arreglos de 1963...Y a partir del tema Lennertz va desgranando una obra que es muy descriptiva en bloques de acción ( "Kidnap")y momentos de atmósfera (no olvidemos que estamos en un videojuego)  añadiendo además un delicioso toque étnico ("Instambul"). En este trabajo la sombra de Barry siempre está presente, en una composición que es homenaje fiel al sonido de aquel ("Consulate Basement") pero añadiendo toques más modernos, se nota que Lennertz domina muy bien la orquestación (soberbia en bloques como "Chop Shop" ) dando como resultado un trabajo -que sin conocer el videojuego- creo que debe ir perfecto para los diferentes estadios y modos de la partida...Tal vez una única pega a un soberbio conjunto, la escasa duración de los cortes, con el gran "Break In" que alcanza los tres minutos y debe ser el más extenso. No por ello un CD estupendísimo.

THE KEN THORNE COLLECTION (Ken Thorne)

THE KEN THORNE COLLECTION

(Volume 1)

Music Composed And Conducted By

KEN THORNE

Tracklist

ASSAULT ON AGATHON (1976)
1. Assault on Agathon: Opening Credits (1:24)
2. Car Chase (1:02)
3. Cabot Cain To The Rescue (1:55)
4. Cafe Muzak (2:04)
5. He’s My Friend Too (0:38)
6. Classical Piano (2:05)
7. I’ll Tell You No More! (1:47)
8. Police Van (1:38)
9. Campfire (1:06)
10. Memories / On The Road (2:24)
11. Village Rescue (3:20)
12. Cain In Action (0:49)
13. Hotel Muzak (3:10)
14. Jewelry Store Muzak (2:01)
15. Having Drinks (1:05)
16. Love Scene (2:20)
17. Night Encounter (2:24)
18. Cabot Goes To Confront Agathon (3:02)
19. Entering The Camp (1:58)
20. Escape From Cell / Final Confrontation (5:16)
21. Will I Be Remembered? / Fatal Shot (2:19)
22. Final Farewell (1:26)
23. Sooner Than We Know (2:11)

POWER PLAY (1978)
24. As Long As We Live (0:44)
25. The Kidnapping (1:47)
26. Torture and Death (1:59)
27. Tank Kill (0:57)
28. Bugs (2:30)
29. The Break Up (0:47)
30. Spy Kill (2:02)
31. The Colonel’s Death (1:45)
32. The Takeover (2:52)
33. Arrival (0:48)
34. The Betrayal (0:57)
35. Coup D’Etat (2:33)
36. Closing Credits (2:44)
37. The Dick Cavett Show Theme (Not Used in Film) (1:11)
38. Tango (0:32)
39. Birthday Muzak #1 (2:01)
40. Birthday Muzak #2 (3:20)
Total Time: 78:34


Después de diez años sin poner ningún título dedicado a él volvemos nuevamente al gran Ken Thorne (1924-2014) todo un veterano compositor inglés  del que ya tratamos en la entrada dedicada a "Murphy´s War" (ver entrada anterior)  y que aun merece ser reivindicado en su totalidad. Thorne tuvo una buena carrera en el cine, además de ser un arreglista prodigioso, compuso, orquestó o dirigió más de 100 largometrajes y películas para televisión.

En sus primeras colaboraciones cinematográficas Thorne impresionó tanto al director Richard Lester en una de sus primeras películas que se convirtió en su músico favorito, colaborando en  "Help!" protagonizada por The Beatles  y  más tarde ganando un Oscar a la mejor música adaptada por la película del propio Lester  "Golfus de Roma" . Con los años la colaboración Lester/Thorne sería también muy recordada por readaptar y orquestar (muy bien) la música de John Williams de Superman (1978) en las dos secuelas firmadas por el ingles : Superman II y III. 

Assault On Agathon" era una película de producción Australiana nunca estrenada en España y fue dirigida por László Benedek y filmada en locaciones Griegas. el film narraba la historia del agente de la Interpol Cabot Cain (Nico Minardos), que tenía que detener al misterioso Agathon (George Moussou), un insurgente que preparaba una revolución en Grecia.  

La bso de Thorne , es muy dinámica y se inicia con un tema principal muy retentivo y rítmico ("Assault on Agathon: Opening Credits) , este tema aparece versionado de modo distinto en otros cortes como "Cabot Cain To The Rescue" y a partir de ahí muestra al sapiencia de Thorne para crear piezas de todo tipo: Desde cortes diegéticos de inspiración Griega ("Cafe Muzak") a cortes de tensión y emoción como los notables "Memories/On the road", "Cain in Action"  o un espectacular "Escape From Cell / Final Confrontation" y es que se nota mucho que el maestro llevaba encima mucho bagaje creando este tipo de músicas para cine y televisión (recordemos por ejemplo que la excelsa música de la serie "The Persuaders" es mayormente suya) ...A la vez que muestra un magnífico, delicioso, tema de amor para cuerdas y clavicémbalo ("Love Scene"), que aparece en versión cantada en el corte titulado "Sooner Than We Known".

La otra Bso presentada en el Cd es para una película estrenada en 1978 "Power Play" ("Asalto Al Poder" , en España). Toda una joyita del thriller político de los años setenta, que relataba con precisión casi periodística (al parecer el director Martin Burke provenía de este campo y se nota mucho) los preparativos, desarrollo y ejecución de un golpe de estado por parte de un grupo de militares en un país ficticio. Film rodado con sencillez, tal vez no destacaba especialmente en su puesta en escena, pero mostraba/muestra un gran ritmo y eficacia, nunca pierde interés y cuenta además con un reparto de actores excelentes y muy ajustados (Peter O´Toole, David Hemmings y Donald Pleasence) donde destaca además la excelente Bso de Ken Thorne con una partitura de suspense , tensión y melancolía,  muy bien orquestada

Desgraciadamente y respecto a esta BSO no todas las pistas de la partitura han sobrevivido (incluido el título principal)  y el Cd solo ofrece 17 cortes como ejemplo suficiente de la música del compositor para el film.  De nuevo partimos de una conmovedora melodía, casi elegíaca "As Log As We Live" , que vuelve a aparecer en cortes como "Torture And Kidnapping", con un arreglo de cuerdas de aire muy clásico y elegante, o bien el magnífico corté final de "Closing Credits". Sumamos nuevamente notables cortes de tensión y suspense ("The Kidnapping", "The Takeover") redondeando una bso que aunque incompleta en su presentación, nos vuelve ha mostrar las virtudes de un buen compositor que siempre merece ser reivindicado.

I 4 DEL CLAN DAL CUORE DI PIETRA (Stelvio Cipriani)

 

I 4 DEL CLAN DAL CUORE DI PIETRA (1975)

Music Composed And Conducted By

STELVIO CIPRIANI

Tracklist :

1. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.1 Alleluja Titoli) 2:22
2. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.2 Situazione Lounge) 1:11
3. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.3 Tema d'amore) 2:05
4. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.4 Atmosfera poliziesca) 2:23
5. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.5 Alleluja) 1:58
6. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.6 Momento liturgico) 1:05
7. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.7 Atmosfera poliziesca) 4:15
8. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.8 Tema d'amore) 1:58
9. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.9 Situazione Lounge) 2:10
10. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.10 Alleluja) 2:59
11. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.11 Tema d'amore) 1:51
12. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.12 Situazione Lounge) 2:01
13. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.13 Tema d'amore) 1:44
14. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.14 Atmosfera poliziesca) 3:47
15. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.15 Alleluja) 3:49
16. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.16 Tema d'amore) 1:56
17. I 4 DEL CLAN DI CUORE DI PIETRA (seq.17 Alleluja Finale) 1:53

Para refrescar este mes de Agosto, nada menos que un Stelvio Cipriani en plena escalada de éxito. recordemos que pegó fuerte con "Anómino veneziano" (1972) y ello facilitó una enorme ola de encargos. El compositor Italiano fue uno de los más solicitados en películas de producción Española -cierto es que tenia nombre y a la vez menos caché económico que otros compañeros suyos- en este caso la bso que comento es para el film "El Clan de los Nazarenmos" ("I 4 del clan dal cuore di pietra" en su titulo Italiano), un extraño explotation de "El clan de los sicilianos" rodado en tierras españolas por un veterano del género como Joaquín Romero Marchent. La idea, rodada en coproducción con Italia tenía un buen planteamiento, con un ex monje Nazareno (Javier Escribá) que desencantando de su creencia en la fe decidía montar una banda de ladrones que operan en tierras gallegas (Sic). Como digo una idea loca y bien planteada , que daba para una exploit thriller de acción bastante contundente, pero que desgraciadamente el guion -de un moralismo rancio- hacía derivar hacía un drama, sobre los dilemas de estos cuatro personajes metidos en el mundo de la delincuencia...En un claro ejemplo de película al que el tono moralista y la ausencia de toques más propios del thriller acaba perjudicando mucho. Con todo, no es un film totalmente desdeñable porque mantiene algunos buenos momentos y estos son todos los referidos a cuando la narración es un thriller claro y conciso y también demostrando que Romero Marchent era un artesano eficaz e infravalorado, que sabía rodar perfectamente a pesar de lo limitado de los recursos

La banda sonora es sin duda uno de sus mayores atractivos y fue editada hace unos años y  parte de un tema principal de aire religioso, con coros y ritmo folk titulado "Allejuja" que es la base de toda la obra, un leitmotiv claramente tema influenciado por el Pop de aquellos años, con un cierto aire al "Sweet lord" de George Harrison y ese tipo de Pop religioso tan de los setenta... Este tema, muy retentivo y reutilizado está combinado con bloques de más tensión, con esos ritos funky tan cañeros del Cipriani en género polizziesco (cortes como  "Atmosfera Polizziesca" en sus deferentes variaciones) , También tenemos piezas de aire litúrgico como el órgano de "Momento Liturgico" y finalmente añadimos un precioso tema romántico ("Tema d´amore") muy marca de la casa, que recordará a otros de su obra y que Cipriani versiona en diversas orquestaciones, para completar una bso refrescante, sencilla, pero que muestra como Cipriani era un autor directo y sin sofisticaciones que se disfruta desde la primera audición

REPORT TO THE COMMISIONER (Elmer Bernstein)

 

REPORT TO THE COMMISSIONER (1975)

Music Composed And Conducted By

ELMER BERNSTEIN

Tracklist :

1. Bo 1:03
2. Main Title 1:14
3. Untitled 1:56
4. 3M1 1:13
5. 3M3 / 4M1 2:39
6. Know It 1:45
7. Big Stick 3:06
8. No Way Out 2:35
9. False Time 2:42
10. Street Walk 2:40
11. Bo's Walk 0:55
12. Times Square Gospel 2:45
13. Post Time 0:41
14. Watch And Wait 1:33
15. Joey's Chase 3:08
16. Stick Chase 3:45
17. Confrontation 0:33
18. Waiting 0:30
19. Save Bo 1:22
20. 12M3 1:05
21. 13M1 0:45
22. Crawl 2:40
23. Source (Stereo) 3:03
24. Over The Hump (Stereo) 2:55
25. 10M1 (Stereo) 2:55
26. Loving You Gets Better With Time - Vernon Busch 3:44
27. Frame Of Mind? - Vernon Busch 2:59
28. Changes? - Vernon Busch 6:23

La década de los setenta y a la espera del revival de sinfonismo que el éxito de "Star Wars" supondría para todos los compositores de Hollywood, fue una época de convivencia estilística, donde se marcaban influencias de todo tipo y en la que los autores adaptaban y reciclaban su estilo hacia sonoridades más modernas o del momento.

Este es el caso de la banda sonora que hoy comento, "Report to the Commisioner" (Quiero la Verdad)  un film de género policiaco dirigido por Milton Katselas, con Michael Moriarty interpretando a un ingenuo policía novato cuyo idealismo lo involucraba en un juego de poder interdepartamental que ocasionaba  la muerte de otra joven oficial (Susan Blakely). Un trabajo que permitió al maestro Elmer Bernstein volver a explorar un estilo más Pop y Soul, en la línea que lo que ya había hecho en la genial "McQ" el año anterior. 

Para este film ambientado en New York, el músico compuso muchísima música que al parecer luego no fue enteramente utilizada en el montaje final, en cualquier caso es un buen ejemplo de como el Jazz clásico del maestro se adaptaba a los modos setenteros con total facilidad (un ejemplo está en el enorme "No Way Out"). El Cd, editado ya hace unos años, presenta toda la música disponible.

 El trabajo pivota siempre sobre temas de gran dinamismo, especialmente para las persecuciones del film ("Joey´s Chase, "Stick Chase") a la vez que Bernstein también ofrece un buen repertorio de temas incidentales como "Watch And Wait" (para una escena de vigilancia policial o bien el "Street Walk" de tono más ligero. También hay temas de aire gospel ("Times Square Gospel") que sirven para reproducir el ambiente callejero de la ciudad, curioso también detectar como por el ejemplo "Post Time" tiene un inicio muy similar al principio de "McQ". En definitiva, estamos ante un recomendable trabajo, algo desconocido todavía y que creo debe ser reivindicado en su totalidad

LISA AND THE DEVIL (Carlo Savina)

 

LISA AND THE DEVIL (1972)

Music Composed And Conducted By

CARLO SAVINA

Tracklist:

1) Lisa and the Devil (Main Titles) (2:35)
2) Lisa and the Devil (The Antique Shop) (2:01)
3) Lisa and the Devil (Lost in Toledo) (2:20)
4) Lisa and the Devil (Fetching a Ride) (1:58)
5) Lisa and the Devil (Arrival at the Villa) (2:12)
6) Lisa and the Devil (Romanic Mood) (3:55)
7) Lisa and the Devil (Stranger in the Window) (2:10)
8) Lisa and the Devil (A Cake for Elena) (2:41)
9) Lisa and the Devil (Shout at the Spirit) (1:29)
10) Lisa and the Devil (Lisa and Elena) (2:38)
11) Lisa and the Devil (Kissing Carlo) (1:50)
12) Lisa and the Devil (The First Murder) (1:10)
13) Lisa and the Devil (Impromptu Funeral) (2:20)
14) Lisa and the Devil (A Walk with Statues) (2:13)
15) Lisa and the Devil (The Stranger Calls) (1:43)
16) Lisa and the Devil (The Doll Room) (1:16)
17) Lisa and the Devil (The Stranger’s End) (1:22)
18) Lisa and the Devil (Measurements) (2:29)

Conocida en España como "El Diablo Se Lleva A Los Muertos" (1972) hoy comento esta deliciosa obra maestra compuesta por Carlo Savina para el film de Mario Bava y recientemente editada por Quartet records por primera vez.

La película fue, sin duda,  una oportunidad perdida de Mario Bava -que aquí intento y no logró- rodar una película que pretende ser la traslación de un drama romántico pesadillesco a las imágenes: La de la protagonista (Elke Sommer) que perdida en la ciudad de Toledo acaba prisionera en una casa rodeada de fantasmas (ella misma lo es) . Una idea que juega con realidad, fantasía, decadencia y romanticismo exacerbado y que podría haber dado muchísimo juego...Pero que pilló al maestro en una etapa en la que su refinamiento y gusto visual había sido sustituido por un constante abuso de los peores recursos estéticos del cine de finales de los 60. La película -a la que no se puede negar una atmósfera decadente extraordinaria, constantemente la va estropeando el uso indiscriminado del zoom (recurso estilístico que destroza muy buenos momentos del film) con todo y siendo como es una extraña mezcolanza de bodrio con momentos de gran film fallido deja para el recuerdo retazos y secuencias ciertamente inolvidables, en un film que me sigue dando esa misma sensación de sentimientos encontrados, cuando en un mimo instante se juntan momentos verdaderamente infumables, atroces, y detalles y secuencias dignas de antología

Tal como se indica en la carpetilla del compacto, durante mucho tiempo se pensó que se había perdido la partitura de Carlo Savina, tan solo se podía encontrar un tema editado en una recopilación dedicada a Mario Bava.

Estamos ante una banda sonora que toma como referencia "El concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo , del cual Savina toma inspiración para crear un leitmotiv principal fastuoso, más sensual incluso, gracias al uso de la voz de la gran Edda dell'Orso ("Main Titles"). Este tema es retomado en diferentes cortes. Asimismo encontramos la misma melodía instrumentada como pieza infantil, en caja de música, que aparece en las secuencias iniciales con Telly Savalas en la tienda de antiguedades de Toledo ("The Antique Shop")...Es ciertamente una versión alternativa -podríamos decir- del leitmotiv principal, de nuevo inspirado en el maestro Rodrigo. Como ya he comentado este leitmotiv aparece versionado y orquestado de múltiples variaciones, como por ejemplo en el corte "Lisa And Elena" con una deliciosa variación orquestal y la intervención de un violín solista

Frente a este aspecto líríco y romántico del trabajo aparecen bloques de terror y misterio, así el corte "Lost in Toledo" que nos presenta la música de suspense y ensoñación, donde las cuerdas, la flauta o la celesta tienen una importancia vital y que le dan un aire de fantasmagoria musical a toda la composición. También detallar la presencia inquietante del órgano,  que realza el aspecto fúnebre de algunos tracks ("Fetching A Ride"), además de cortes con mayor influencia del Jazz como "Arrival At The Villa" una pieza de misterio que Savina construye con una leve base rítmica muy sutil casi jazzística a la que suma unos misteriosos acorde de piano también cuerdas e ntroduce de una manera muy sutil a la guitarra el leitmotiv.

Siendo como es una típica banda sonora de película italiana de los años 70 el uso de la voz como hemos comentado es fundamental y es explotado por Savina de una manera elegante (ya hemos comentado que contaba con la indispensable Edda Dell¨ Orso) así su incorporación vocal da lugar a un tema romántico secundario de inspiración propia ("Romantic Mood")

Obra maestra musical, que hace un perfecto euilibrio entre los temas de misterio y puro terror y las variaciones perfectamente orquestadas ("Kissing Carlo"), aunque probablemenete uno de mis momentos favoritos es el corte  "Impromptu Funeral" con una orquestación maravillosa en la que utiliza mandolina, cuerdas, clavicémbalo y lentamente va introduciendo el tema principal en una progresión fascinante.

En conclusión ,una edición indispensable para cualquier admirador de la obra de Mario Bava, pero también para cualquier seguidor del todavía (hay tanto por descubrir) poco valorado gran compositor de la música de cine italiana que fue el maestro Carlo Savina

IL CITTADINO SI RIBELLA (Guido & Maurizio De Angelis)

 

IL CITTADINO SI RIBELLA (1974)

Music By 

GUIDO & MAURIZIO De ANGELIS

Tracklist :

1) Il Cittadino Si Ribella (Main Titles)
2) Goodbye My Friend (Slow Version)
3) Drivin’ All Around (Instrumental Version)
4) Goodbye My Friend (Rock Version)
5) Goodbye My Friend (Slow Version #2)
6) Il Cittadino Si Ribella (Main Theme Reprise)
7) Goodbye My Friend (Vocal Version)
8) Goodbye My Friend (Slow Version #3)
9) Il Cittadino Si Ribella (Country Mood)
10)  Goodbye My Friend (Rock Version #2)
11) Drivin’ All Around (Instrumental Version #2) 

12) Goodbye My Friend (Rock Version #3)
13) Drivin’ All Around (Vocal Single Version)
14) Il Cittadino Si Ribella (Main Theme Reprise #2)
15) Goodbye My Friend (Rock Version #4)
16) Goodbye My Friend (Vocal-Single Version)

Entrada dedicada a los siempre infravalorados y maltratados Guido & Maurizio De Angelis, en esta ocasión para una de sus obras más populares y logradas, se trata del score -inspirado y dinámico- compuesto para "El ciudadano se rebela" (1974).  

El film, sin duda, una Joyaza del "Polizziesco" Italiano, cuando se estreno el film el género llamado estaba en su apogeo , con aquí un carismático Franco Nero como un honrado ciudadano que tras sufrir un atraco/secuestro por parte de una banda de maleantes (que le propina una paliza de regalo) decide tomarse la justicia por su mano con la ayuda de un delincuente (Giancarlo Prete). un film excelente y de ritmo infernal que parte de un primer tercio vigoroso, que demuestra lo grande que era Castellari en los action films en los que contaba con tiempo y dinero. En la parte central, algo más relajada pero muy interesante, deviene una versión latina de las Bronsonadas de los setenta, pero añadiendo el toque latino y toques de violencia muy marca de la casa (hay partes que son casi antecedente de "Keoma", otra masterpiece del director)...Lo remata un gran final, el enfrentamiento entre los protagonistas y la banda de macarras en un gran almacén, rodada con estilo y un inquietante uso del sonido reverberado. 

Para la banda sonora, el director recurrió nuevamente a los hermanos De Angelis (venían de la anterior “La polizia incrimina, la legge assolve” y serían muy asiduos en su filmografía), siendo esta composición una de sus más exitosas de su carrera. La partitura es  tan sencilla cómo efectiva. Tiene una cualidad muy urbana, rítmica, y va variando tensión y ritmo, alternando todo con momentos más reflexivos y tranquilos. Los hermanos de Angelis nunca fueron un prodigio compositivo, pero si sabían crear leitmotivs muy eficaces y enganchosos. Su música es muy popular y esa simpleza es la que le da fuerza al todo. La bso se basa en tres temas principales: El primero es una melodía marcada por el bajo y los solos de armónica ("Il Cittadino Si Ribella" que aparece en cuatro versiones distintas) el segundo leitmotiv aparece  en versión más vertiginosa y rockera ("Goodbye my friend” presentado en nueve versiones diferentes incluida la última en versión cantada por los propios De Angelis) y la tercera pieza es una melodía más sosegada y tranquila, con base de órgano, bajo y ritmo de bongos ("Drivin 'all around", que aquí aparece en tres versiones). Como digo, el basar la composición en estos tres temas y versionarlos de modo distinto es un idea simple, pero que en el film queda perfecta y en su audición discográfica se disfruta mucho

ON HER MAJESTY,S SECRET SERVICE (John Barry)

 

ON HER MAJESTY´S SECRET SERVICE (1969)

Music Composed And Conducted By

JOHN BARRY

Tracklist

1 We Have All The Time In The World – Louis Armstrong 3:16

2 This Never Happened To The Other Feller 5:06

3 Try 3:27

4 Ski Chase 3:39

5 Do You Know How Christmas Trees Are Grown?– Nina* 3:22

6 Main Theme - On Her Majesty's Secret Service 2:36
7 Journey To Blofeld's Hideaway 4:53
8 We Have All The Time In The World 3:00
9 Over And Out 3:12
10 Battle At Piz Gloria 4:03
11 We Have All The Time In The World - James Bond Theme 4:39

Previously Unreleased Bonus Tracks:
12 Journey To Draco's Hideaway 3:41
13 Bond And Draco 4:34
14 Gumbold's Safe 4:59
15 Bond Settles In 2:17
16 Bond Meets The Girls 3:27
17 Dusk At Piz Gloria 2:33
18 Sir Hillary's Night Out (Who Will Buy My Yesterdays?) 4:47
19 Blofeld's Plot 5:19
20 Escape From Piz Gloria 4:53
21 Bobsled Chase 2:04

Aprovechando el estreno de la última película del agente 007 y como viene siendo habitual en el blog, cada cierto tiempo vuelvo a repasar una clásica banda sonora de esta saga. En este caso estamos ante uno de los hitos musicales, ya que toca turno a "Al Servicio Secreto de su Majestad" (1969)

El film es uno de los clásicos en el top five para la mayoría de los seguidores de James Bond,  un magnífico y sorprendente título de la saga , tan incomprendido en su momento -especialmente por el protagonismo de un muy esforzado George Lazemby que tuvo que luchar contra la sombra de Sean Connery y por los ribetes románticos de su trama- como esencial a todas luces. El film supuso un soplo de aire fresco y nuevas ideas que rompió la inercia decadente iniciada con "Operación Trueno" y "Solo Se vive Dos Veces" películas donde el espectáculo llegaba a primar sobre la propia historia. Centrado en los personajes y en la trama, el film abandona los gadgets delirantes y combina con eficiencia momentos intimistas, románticos incluso, siempre con un poso melancólico y triste que presagia su sorprendente final, con excelentes set pieces de acción. Dirigida con mucha pericia y aplomo por Peter Hunt (lástima que el éxito menor de este film no le permitiera repetir), se nota mucho su sabiduría -venía del mundo del montaje- en el ritmo, en las coreografías de acción, ayudado además por la música eterna de un John Barry que firmó probablemente la mejor de sus partituras en la serie.

 La obra se cruzó con un Barry en un periodo especialmente creativo de su carrera, una creación muy ambiciosa con la que supongo que el cambio de actor lo motivó mucho -también por las facilidades técnicas de que dispuso, además de poder experimentar con nuevos instrumentos, técnicas de grabación e incorporar sintetizadores electrónicos. 

En su época se editó un maravilloso vinilo y posteriormente un CD con un total de 11 temas. Afortunadamente en la década de los noventa se editó una edición ampliada (la que comento) que incorporaba diez cortes más.

Lo primero que hay que decir es que estamos ante un trabajo muy variado en el que se permitió el lujo de componer dos canciones, a cada cual más memorable,: "We Have All The Time In The World" interpretada por Louis Armstrong (en su última grabación discográfica), que acompaña la secuencias del enamoramiento del personaje y también un villancico inolvidable "Do You Know How Christmas Trees Are Grown?" interpretado por Nina y un coro infantil...Si ya solo por estas dos piezas el trabajo de Barry merecería el premio se suma un tema principal para los títulos de crédito potente, dinámico y mítico ("Main Theme - On Her Majesty's Secret Service") que acompaña imágenes que son un resumen de las anteriores seis películas . 

El resto de cortes es un combinado de piezas en las que cabe todo y de modo espléndido, bloques de tensión minimalista (el increíble "Gumbold Safe"), temas diegéticos de aire Jazz ("Try"), el espectacular tema que acompaña el ascenso a la guarida de Blofeld ("Journey To Blofeld's Hideaway") y por supuesto temas de acción en los que el maestro lo da todo ("Bobsled Chase", "Battle At Piz Gloria")...Además de, obviamente, un uso soberbio del leitmotiv de Monty Norman en muchos cortes ("This Never Happened To The Other Fella").  En un álbum difícil de superar y que es un clásico directo en cualquier colección musical de James Bond que se precie