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martes, 29 de diciembre de 2015

ROCKET TO THE MOON (John Scott)

JULES VERNE´S ROCKET TO THE MOON (1967)
Music Composed And Conducted By
JOHN SCOTT














Tracklist :

1 Opening Titles - Queen Victoria At Barsett House
2 The Start Of A Magnificent Adventure
3 The Balloon Goes Up - The Balloon Comes Down
4 Proposal In The Park
5 Enter The Villains
6 Madeleine In Distress
7 The Bride To Be And The Despicable Cad
8 A Barrel Of Bulovite
9 Von Bulow Starts His Experiments
10 Barnum Burns His Fingers
11 The Moonship On Display
12 The Great Gas Car Chase
13 The Queen At The Launching
14 Flight Of The Moonship


Primera entrada dedicada al insigne, enorme, legendario, compositor británico John Scott (1930), he decidido comentar esta partitura perteneciente a la primera etapa de su carrera. Se trata de su segundo trabajo cinematográfico para el film "Jules Verne´s Rocket To the moon" también conocida en algunos países como "Those Fantastic Flying Fools" y en España con el título "Chiflados del espacio", una película inglesa de 1967 dirigida por Don Sharp, situada en la edad victoriana de la ciencia, donde todo el mundo está tratando de hacer nuevos descubrimientos científicos. El guión de la película es bastante flojo, con un tono de comedia que funciona a medio gas y aprovecha el nombre del autor (Jules Verne) en el título, pero no así el argumento original de la obra.

Scott nació en Bishopston, Bristol, Inglaterra. Se inscribió en el ejército británico (en el Royal Artillery Band, Woolwich) como un músico con el fin de continuar sus estudios musicales de clarinete, arpa y saxofón. Más tarde, Scott se fue de gira con algunas de las bandas británicas más conocidas de la época. Fue contratado por EMI para organizar y llevar a cabo algunos de sus artistas más populares trabajando con George Martin y otros artistas como Tom Jones, , John Dankworth, Cleo Laine, Yehudi Menuhin, Nelson Riddle, Ravi Shankar, Henry Mancini o John Barry (el famoso saxo de "Goldfinger") . Su primera bso fue para el film "Study In Terror"(1967) donde ya llamó poderosamente la atención por su fuerza y personalidad.

El disco es una delicia maravillosa que espera todavía la edición en CD. Se abre con el tema principal ("Opening Titles - Queen Victoria At Barsett House ") un leitmotiv muy elegante casi en forma de marcha, que luego Scott retoma en ritmos y orquestaciones distintas -el glorioso crescendo para orquesta de "The Start Of A Magnificent Adventure"- o bien los bloques de música más dramática ("The Balloon Goes Up - The Balloon Comes Down") también un corte interpretado por banda militar  ("
The Moonship On Display"). 

El maestro también introduce temas diegéticos; principalmente Marchas ("Proposal In The Park" o temas de aire rítmico y divertido como"The Great Car Gas Chase"...Como digo toda la grabación es un catálogo de música espléndida en la que se notaba la presencia de un compositor primera clase ("
Von Bulow Starts His Experiments "). El vinilo se cierra de forma igualmente con una versión más lenta del leitmotiv titulada "Flight Into The Moonship". Un disco en el que John Scott sabiamente demostraba que había sabido absorber lo mejor de todos los compositores con los que previamente había colaborado como orquestador o intérprete.

Agradecimientos especiales a Manolo Roig

miércoles, 16 de diciembre de 2015

GLI INTOCCABILI (Ennio Morricone)

GLI INTOCCABILI (1968)
Musiche Composta e Dirette da
ENNIO MORRICONE














Tracklist :

1 La ballata di Hank McCain
2. Irene
3. Gli intoccabili (titoli)
4. DefilTe
5. Come quando fuori piove
6. La ballata di Hank McCain (Pt. 2)
7. Come lei
8. Sogno dopo sogno
9. Senza parole
10. Rosemary
11. La ballata di Hank McCain (Pt. 2)


Obra maestra absoluta del gran Ennio Morricone compuesta a finales de una década en la que se encumbró como uno de los grandes creadores de la música de cine mundial...Todavía dando guerra creativamente y siendo uno de los reclamos del último film de Quentin Tarantino ("The Hateful  Eight"). Volviendo a "Gli intocabili", estamos ante una banda sonora que ha gozado de muchísimas ediciones tanto en vinilo como en CD...Algunas incluso ampliadas, en esta ocasión me centraré en la edición convencional  de once temas (que también ha tenido múltiples portadas diferentes a la que coloco aquí)

El film se tituló en España "Las Vegas 1979" y también se le conoce en el mercado internacional como "Machinne Gun MccCain" (el CD se puede encontrar también con este título) y fue dirigido por Guiliano Montaldo en 1969. Se trataba de un thriller bien rodado y facturado con música de Ennio Morricone, rodado en los USA utilizando una buena parte del clan de actores afines a John Cassavettes -él mismo encarnando un taciturno ex presidiario enfrentado a los clanes de la Mafia- pero también Peter Falk, Gena Rowlands, además de otros clásicos como Gabriele Ferzetti, Britt Ekland o Florinda Bolkan. El resultado, sin llegar a las cimas del género -peca de una cierta frialdad ocasional- tal vez le falte algo más de garra...Pero siempre fue un entretenimiento notable, casi un cruce exótico entre la concepción del género europeo (está rodado como tal) y la ambientación y los tópicos americanos.

Si vamos a la banda sonora estamos ante una de las joyas del maestro, ya lo he dicho, en una época en la que se hallaba tocado por la inspiración divina, un constante derroche de trabajo (que más que afectar su creatividad creo que la aumentaba)  y una experimentación orquestal loquísima y fuera de límites. Por un lado tenemos una canción (" La ballata di Hank McCain") interpretada en Ingles por Jackie Lynton que aparece en tres versiones distintas, mezclando ritmo lento y rápido en una orquestación sofisticadísima , trompetas, cuerdas, batería, piano, guitarras...Sencillamente insuperable, le sigue otro corte mayestático, se trata del tema romántico del film ("Irene") una pieza lenta, con ritmos casi easy listening y melodía subyugante que el maestro recupera en otros cortes como "Come Lei". Hany también un corte diegético -a ritmo de bossanova e interpretado pro marimbas- titulado "Come quando fuori piove". 
No es de extrañar que Morricone se convirtiese en uno de los dioses a la hora de musicar films de corte sensual y erótico porque aquí encontramos otros dos leitmotivs sensacionales como los de "Defilee", "Sogno Dopo Sogno" o "Rosemary" y frente a estos bloques más sensuales y melódicos tenemos al maestro de la tensión: El radical y violentísimo choque de cuerdas, guitarra eléctrica, batería y dionancias de "Gli Intoccabili Titoli", una pieza mayestática, enérgica y brutal...De una banda sonora memorable y antológica.

lunes, 7 de diciembre de 2015

THE BLUE LAGOON (Basil Poledouris)

THE BLUE LAGOON (1981)
Music Composed And Conducted By
BASIL POLEDOURIS












Tracklist:

1. Love Theme (Emmeline) (02:33)
2. Main Title (02:37)
3. Fire (01:19)
4. The Island (01:46)
5. The Sands Of Time (02:27)
6. Paddy's Death (01:21)
7. The Children Grow (04:12)
8. Lord Of The Lagoon (01:07)
9. Love Theme (Reprise) (01:12)
10. Underwater Courtship (02:01)
11. The Kiss (02:35)
12. Richard Sees Paddy (02:22)
13. The Birth (01:16)
14. Bad People / Baby Swim (03:02)
15. The Memories (01:21)
16. 3 Points To Port / End Titles (03:21)


La muerte de Basil Poledouris en Noviembre de 2006 dejó la banda sonora Americana huérfana de una de las voces más personales y auténticas aparecidas en los años ochenta. Su entrada e nel cine fue fulgurante con títulos como "El Gran Miércoles" (1978), la superlativa "Conan El Bárbaro (1981) o esta maravilla romántica que me apetece comentar hoy titulada "El Lago Azul" (1980)...La pena es que con el cambió de décadas el cine dejó de ofrecer oportunidades a un genio que componía partituras con un sentido de la épica, el romance y el espectáculo bigger than life.

Volviendo al film, este narraba las aventuras y desventuras (también el romance) entre dos náufragos (
Brooke Shields y Christopher Atkins) en una isla solitaria. Dirigido por Randal Kleiser -amigo personal de Basil Poledouris ya desde los tiempos en los que ambos estudiaban cine- era una película con espectacular fotografía de Néstor Almendros, con guión de Douglas Day Stewart basado en la novela The Blue Lagoon de Henry De Vere Stacpoole. 

El disco fue editado en vinilo en su estreno y luego reeditado en CD a finales de los años ochenta, estamos como ya comento ante una obra musical romántica, maravillosa, excelsa...Con la que el maestro demostraba un sentido muy personal de la música, un toque romántico de dimensión clásica y sobretodo estilo y personalidad reconocibles. Se abre con el leitmotiv dedicado a la protagonista femenina ("Love Theme-Emmeline" que también aparece en "Love Theme Reprise interpretado por el oboe) en una melodía sublime a piano y luego con toda la orquesta. Le sigue otro corte memorable, la música que acompaña los títulos de crédito ("Main Titles") un tema épico que en sus primeras notas recuerda el famoso "The Vikings" de Mario Nascimbene y que también se interpola al tema de Emmeline. El disco es pues un memorable catálogo de la inspiración de su creador (el memorable y épico "The Island", el juego de música casi infantil de "The Sands Of Time", la dulzura del corte "Bad People, Baby Swim" donde Poledouris vuleve a utilizar el tema principal en una versión más lenta) o el mayestático corte que cierra este disco("3 Points To Port / End Titles") ya clásico, mítico e indispensable...Una obra maestra muiscal indispensable compuesta en una década -la de los ochenta- especialmente brillante en la música de cine USA