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miércoles, 28 de septiembre de 2011

THE LION (Malcolm Arnold)

THE LION (1962)
Music Composed And Conducted By
Malcolm Arnold















Tracklist

1) Opening Title Music
2) Tina's Theme
3) Drum Dance - Tina At Night
4) King Dance Of Happiness
5) Tina's Theme - End Title

Memorable LP con una de las mejores y más fastuosas composiciones del genial compositor británico Malcolm Arnold (1921-2006) nombre indisociable a las mejores bandas sonoras ("El Puente Sobre el Rio Kwai", "Trapecio", "El Albergue de la Sexta Felicidad" etc...) de los 50 y 60, hasta que decidiera retirarse al mundo de la clásica nada menos que en 1970
Reeditado recientemente en CD (aunque con un ligero cambio en la estructura de los cortes) Ya desde sus primeras notas se aprecia como Arnold captura la esencia aventurera del film y la localización georgráfica del mismo. Era un maestro en componer para films de grandes espacios y contenidos épicos, solo hay que cerrar los ojos y dejarse envolver por su estilo (muy reconocible para todos aquellos que conozcan su obra) y en pocas notas de la mano de una espectacular obertura, nos introduce -mediante percusiones africanas, orquesta y la melodía principal ("Opening Title Music")- al retrato musical de los cazadores de leones. Además con la ventaja de ser probablemente uno de sus mejores y más famosos leitmotivs de su carrera, en este bloque, extenso además, encontramos una excelsa combinación de los instrumentos
Ese leitmotiv, que tanto sirve en modo épico para definir la aventura, el desafío y los paisajes africanos es servido como introducción a otra melodía durante el corte "Tina´s Theme" el bellísimo tema romántico, de aire muy inocente, suave (acertada orquestación que lo hace ser interpretado por la flauta) casi humorístico, que es frecuentado varias veces y suele aparecer tras una poderosa introducción de percusiones que establecen un diálogo entre ellas ("Tina At night", "King dance Of Happiness"). Los fragmentos más dramáticos ("Drum Dance", o la resolución de "Tina´s Theme-End Title") además de combinar la orquesta con las potentes percusiones tienen una enorme fuerza expresiva...Por lo demás un disco curioso en su estructura (tiene pocos cortes) y ,eso si remarcando, una rematada obra maestra de la música cinematográfica

lunes, 26 de septiembre de 2011

EYE OF THE DEVIL (Gary McFarland)

EYE OF THE DEVIL (1967)
Music Composed By Gary McFarland
Conducted By Jack Parnell













Tracklist
1. Main Theme / Philippe's Study (04:49)
2. Drive To Chateau (01:00)
3. Catherine's Drive (01:30)
4. Int. Chateau Night / Jacques In Bed (03:21)
5. Odile And Children (01:21)
6. Arrow Into Tree (01:28)
7. Catherine In Chateau At Night / Children On Parapet / Catherine And Odile On Parapet / Children On Steeple (05:14)
8. Christian Galloping / Horses (00:50)
9. The Grave In The Forest (05:12)
10. Nightmare (02:34)
11. Procession (03:03)
12. Catherine To Tower (03:34)
13. You Must Help Me (05:30)
14. Parapet Pt. 1 (02:20)
15. Parapet Pt. 2 (02:32)
16. Jacques And The Eye (01:23)
17. Trailer (02:33)
Cuando hace unos días nos sorprendía la noticia de que el sello Film Score Monthly dejará de editar discos a mediados de 2012, no dejé de recapitular la cantidad de maravillas que dicha editora -de la mano del paladín Lukas Kendall- sacó a la luz y en concreto siempre sentiré debilidad por un buen grupo de trabajos "isla", ésto es, aquellas bso fruto de autores poco o escasamente prodigados en el medio cinematográfico y que sin embargo crearon obras verdaeramente notables. "Eye Of The Devil" era un film de terror bastante curioso dirigido por Jack Lee Thompson que contó con la bso de Gary McFarland, una brillante promesa del jazz, la composición y los arreglos fallecido en plena efervescencia (1933-1971) a causa de una trágica intoxicación.
Lo primero que hay que indicar es que aunque Mcfarland sentían inclinación por el jazz en este trabajo primó básicamente por lo orquestal, si bien puntuado con arreglos y cortes de aire jazzísitico, todo ello muy bien equilibrado de modo que esta bso puede satisfacer tanto a los amantes de un estilo como el otro ( y en el caso de gustar ambos, sencillamente ser una fiesta). Ya el primer corte ("Main title/Philippe´s Study") se abre de forma inusual, con un extraordinario solo de arpa, dulce, delicado que va derivando hacia su finale en un tema jazzistico muy intimista. También tenemos cortes muy atonales, con curiosa utilización de coros ("Into Chateau Nights") de aire místico y religioso. Aunque por lo general no estamos ante una bso monotemática, la melodía principal es utilizada luego en diversos cortes, con pequeñas variaciones ("Drive To The Chateau" que tiene un glorioso tutti orquestal, el jazzístico y elegante corte "Catherine´s Drive To the Chateau" o el misterioso "Catherine In Chateau At Night"). Los temas más contundentes, con inteligentes orquestaciones son aquellos tales como "You Must To Help Me" un poderoso bloque con estructura parecida al clásico bolero, al que siguen los descomunales y obsesivos -algo tienen de minimalistas- "Parapet 1 & 2" en los que sobre una percusión casi militarista se interpola el leitmotiv principal y que a mi me recuerdan tanto al John Barry de la serie Bond, como a algunos trabajos de Johnny Keating. Se cierra la grabación con un potente tema para percusión (batería, marimbas) y órgano utilizado para el trailer promocional del film

Escuchando este disco, uno tienen la sensación no solo de hacer un viaje en el tiempo musical, sino comprobar el grado de compromiso, potencia e insipración con el que determinados autores se implicaban en la composición cinematográfica en la década de los sesenta

miércoles, 14 de septiembre de 2011

FROM A FAR COUNTRY (Wojciech Kilar)

FROM A FAR COUNTRY (1981)
Music Composed By Wociech Kilar
Conducted By Jacek Kasprzyk














Tracklist :
1. From A Far Country (02:36)
2. Kalwaria (10:35)
3. Piano Solo (01:32)
4. Theme (04:05)
5. Nowa Huta (01:37)
6. Oboe Solo (01:35)
7. Ghetto (01:37)
8. Theme For Oboe And Orchestra (03:50)
9. Meditation (04:09)
10. End Titles (06:22)

Hablar de Wojciech Kilar (1932) es directamente tratar de un compositor que está en "otro nivel", tal vez porque su importancia como compositor clásico (con sinfonías, cantatas, conciertos para piano y mucho más) es tan grande y destacable como su trabajo en el medio cinematográfico. Muy popular en su país, siempre será el autor de Dracula" (1992) para la versión de Francis Ford Coppola, un título que lo hizo extremadamente conocido en el mundo y que le abrió su carrera hasta límites no sospechados por el mismo (trabajos para EEUU, Francia especialmente). La obra que nos ocupa pertenece al período prolífico de trabajos para la cinematografía polaca y se enmarca en los interesas religioso que siempre tuvo el compositor (destacado católico practicante)...El proyecto era fue más y nada menos que una biografía del Papa Juan Pablo II (interpretado por Sam Neill) justo en los años en que su Papado empezaba a crecer en popularidad. El trabajo de Kilar, apasionado, solemne, profundamente imbuido en lo religioso, muestra su talento en estado puro.
El disco se abre con una voz en off que relata el anuncio al mundo del nuevo papa y a continuación el tema principal, una melodía para cuerdas solemne, con un poso de tristeza y a la vez serenidad ("From A Far Country", "Theme", "End Titles") en el más puro estilo apasionado (y apasionante) de su autor. El segundo corte, el larguísimo y maravilloso "Kalwaria" (que narra una procesión que simula el calvario de Cristo) tiene un estilo que puede recordar al Miklos Rozsa de las composiciones Hollywoodienses -especialmente en su introducción- para luego derivar a las formas dramáticas afines al compositor polaco, su cadencia obsesiva y su repetición melódica...Lo mismo ocurre con el dramático "Ghetto" -donde aparecen las percusiones típicas del maestro-. Y aunque la cuerda tiene una vital importancia en este trabajo, también hay
algunos cortes mucho más intimistas, para piano ("Piano Solo", que también aparece en el corte final "End Titles") o el bellísimo "Theme From Oboe and Orchestra" que es una variación del tema principal en modo menos espectacular... Un disco que espera ser reeditado en formato digital algún día y que demuestra, en suma, la grandeza y la capacidad total del genio polaco en crear obras maestras sin paliativos.

viernes, 2 de septiembre de 2011

EL EMBAJADOR Y YO (Jaime Delgado Aparicio)


EL EMBAJADOR Y YO (1966)
Música Compuesta, Arreglada y dirigida por
Jaime Delgado Aparicio













Tracklist:

1. El Embajador Y Yo (02:35)
2. Sexy Surf (02:56)
3. Llegando A La Capital (02:06)
4. Isometría (02:43)
5. Todo El Mundo Me Persigue (03:21)
6. Marcha A Chincha (02:27)
7. La Araña (03:12) Vocal: Patricia Aspíllaga
8. Surf Del Embajador (02:18)
9. Lucha En El Mar (02:37)
10. La Araña (02:50)
11. Gran Final (01:59)
12. Sayonara Blues (05:06)
Bonus Tracks: The Jaime Aparicio Jazz Trio
13. Blue Daniel (03:23)
14. Walkin' (05:58)
15. Las Hojas Muertas (05:24)
16. The Climate (03:10)



Editada por el sello Vampisoul, esta banda sonora es toda una divertidísima sorpresa. Viendo la portada, reconocemos a nada menos que Kiko Ledgard (1,2,3) como protagonista de una comedia argentina "El embajador y yo”-. Este film fue dirigido por Oscar Kantor en 1966 contando con una banda sonora -sensacional- escrita por Jaime Delgado Aparicio (1943-1983) uno de los más destacados músicos de jazz peruanos que desarrolló su carrera tanto en su país como en los EEUU.Todo el score pasa a ser una mezcolanza de estilos y aunque hay algún bloque orquestal como la divertida marcha militar "Marcha a Chincha" o el cómico (con toques orientales en la instrumentación) "Llegando a la Capital", prima casi siempre lo jazzístico, a veces en un cruce descarado con el Pop de aquella década y los ritmos surf, soul...Como el impresionante corte que da título al fim ("El Embajador y Yo") casi un surf salvaje, o el rapidísmo, frenético "Todo el mundo me persigue" (con un uso sensacional de la orquesta y un órgano eléctrico), el dinámico tema "Lucha en el Mar" que podría firmar Henry Mancini o Michel Legrand de aquellos años . También hay fragmentos románticos -en forma de canción- como la impagable "La Araña" que además de una letra melodramática tiene una bellísima construcción melódica...De esta misma melodía el compositor extrae una versión instrumental "easy listening" con saxo solista que se combina con el tema principal ("Surf del Embajador") . Se cierra el CD con temas que son interpretaciones por parte del
trío de Jaime Delgado Aparicio de algunos clásicos standarts del jazz.Un CD pues, éxotico y recomendable