F.I.S.T. / SLOW DANCING IN THE BIG CITY (Bill Conti)

 

F.I.S.T (1978)

SLOW DANCING IN THE BIG CITY (1978)

Music Composed And Conducted By

BILL CONTI

Tracklist

F.I.S.T.:
1. Main Title (Theme from F.I.S.T.) (02:42)
2. F.I.S.T. is formed (01:58)
3. Preparing to strike (01:51)
4. Torching the Tent (01:42)
5. My Friend Abe (01:45)
6. Convention and Election (01:58)
7. Kissing in the Closet (03:06)
8. The big Strike (02:01)
9. Funeral for Mike (01:40)
10. Enlistment Drive (01:48)
11. Johnny goes to Washington (02:08)
12. Doyle’s Men (01:16)
13. Lights out (01:43)
14. End Title (04:05)

Slow Dancing in the big City:
15. Slow Dancing in the big City (03:02)
16. Good Night (01:29)
17. You can’t dance again (02:24)
18. Alone in Lincoln Center (02:28)
19. Rooftop Dancing (02:14)
20. T.C. Salsa (03:48)
21. Balletto (07:04)
22. The Ovation (04:31)
23 Blue Evening (05:01)

Esta entrada supone el regreso al blog del gran Bill Conti, compositor eternamente ligado a "Rocky" y al enorme éxito que aquella película supuso para todos sus implicados. A partir de 1976, su carrera experimentó un impulso definitivo que lo convirtió en uno de los autores más solicitados del Hollywood de finales de los setenta y primeros ochenta. Conti alternó partituras de corte más contemporáneo con otras en las que pudo desarrollar una escritura sinfónica de gran envergadura. En ese sentido, las bandas sonoras de "F.I.S.T." (1978) y "Slow Dancing in the Big City" (1978) debieron de sorprender a quienes únicamente asociaban su nombre al universo de "Rocky", ya que representan dos vertientes casi antagónicas de su personalidad musical y confirman su categoría como uno de los grandes compositores orquestales de su generación. Ambas partituras fueron grabadas en 1978, editadas originalmente en vinilo ese mismo año y reunidas posteriormente por Varèse Sarabande en una edición limitada en CD publicada en 2005, que es la que comento hoy.

"F.I.S.T.", dirigida por Norman Jewison y protagonizada por Sylvester Stallone, es un drama sindical inspirado libremente en la figura de Jimmy Hoffa, con evidentes elementos de thriller político y ecos de "The Godfather", ya que la influencia de la mafia resulta determinante en la trama. Para esta película, Conti se aparta deliberadamente del tono heroico y triunfal de "Rocky" y construye una partitura de mayor densidad dramática, profundamente americana, con claras resonancias de Aaron Copland tanto en el tratamiento armónico como en la amplitud de sus líneas melódicas. La escritura para la London Symphony Orchestra destaca por una poderosa presencia de metales, unas cuerdas de gran peso expresivo y un sólido soporte percusivo.

El tema principal, "Main Title – Theme from F.I.S.T.", sintetiza perfectamente la dualidad del personaje central mediante una combinación de épica contenida y melancolía, mientras que "Main Title" y "End Title" desarrollan un discurso de gran fuerza sinfónica, apoyado en fanfarrias de metal y timbales que evocan la lucha obrera sin caer nunca en el triunfalismo fácil. Se trata de una partitura magníficamente estructurada, donde la contundencia orquestal convive con momentos de gran delicadeza. Así, "Johnny's Theme" recurre a una trompa solista sostenida por unas cuerdas de gran lirismo para expresar el idealismo del protagonista, mientras que "Love Theme" ofrece una de las melodías más inspiradas de Conti, articulada mediante piano, flauta y una escritura para cuerdas tan elegante como melancólica. En el extremo opuesto, cortes como "Strike Montage" y "Riot" exhiben una escritura rítmica mucho más agresiva, con ostinatos de metal, percusión incisiva y un tratamiento orquestal de enorme tensión dramática que sitúa a Conti en uno de los momentos más inspirados de su carrera.

En el extremo opuesto, aunque igualmente sobresaliente, encontramos "Slow Dancing in the Big City", dirigida por John G. Avildsen y protagonizada por Paul Sorvino y Anne Ditchburn. El filme narra la historia de una bailarina cuya prometedora carrera queda truncada por una enfermedad, proporcionando a Conti el marco ideal para desarrollar una de las partituras más refinadas, íntimas y románticas de toda su filmografía. Aquí desaparece casi por completo el músculo sinfónico de "F.I.S.T." para dar paso a una escritura mucho más camerística, basada en el piano, unas cuerdas aterciopeladas y melodías de una extraordinaria sensibilidad, con una atmósfera íntimamente ligada al universo del ballet.

"Main Title" abre la obra mediante un elegante diálogo entre piano y saxo tenor que dibuja un Nueva York nocturno, sofisticado y melancólico. "Sarah's Theme", verdadero eje emocional de la partitura, presenta una de las melodías más bellas escritas por Conti, inicialmente expuesta por el piano y enriquecida posteriormente mediante oboe y cuerdas ligeras, logrando una emoción contenida de enorme eficacia dramática. "The Dance Studio" introduce un refinado jazz-funk de sabor inequívocamente setentero, sustentado sobre bajo eléctrico, Fender Rhodes y flauta, mientras que "Love in the Park" desarrolla el material romántico mediante una delicada combinación de guitarra acústica y cuerdas. El "Finale" recupera el tema principal en toda su plenitud sinfónica, otorgándole un carácter inevitablemente agridulce que encaja a la perfección con el desenlace de la película.

La pieza más célebre del álbum continúa siendo "The Ovation", una composición de enorme elegancia melódica y exquisita sensibilidad que, con el paso de los años, ha adquirido vida propia entre los aficionados a la música cinematográfica. Recurado la sensación de descubrir este LP hace un montón de años (mucho antes de la edición el CD)  y no dar crédito a este torrente melódico  que nos legó Conti, en una obra maestra que no me extraña acabó siendo utilizada tanto en exhibiciones de patinaje artístico como en diversas ceremonias de los Oscar, convirtiéndose en una de las páginas más emblemáticas de toda la producción de la maestro americano.

PICNIC (George Duning)

 

PICNIC (1955)

Music Composed By GEORGE DUNING

Conducted By
MORRIS STOLOFF













Tracklist:

1) Love Theme2:38
2) Hal's Theme1:58
3) The Owens Family4:15
4) Flo And Madge4:29
5) Hal's Boots2:17
6) Moonglow And Love Theme3:49
7) It’s A Blue World - Torn Shirt (Part 1)5:02
8) Torn Shirt (Concluded) - Hal's Turmoil 6:38
9) Rosemary Pleads - Rosemary Alone2:15
10) Culmination - Hal's Escape5:56
11) That Owens Girl - Millie1:35
12) You Love Me - Madge Decides 5:41

Entrada dedicada nuevamente a un clásico de la banda sonora americana: El compositor George Duning y su trabajo para el film Picnic (1955), dirigido por Joshua Logan.

Nacido en Indiana, Duning se formó en Cincinnati bajo la tutela de Mario Castelnuovo-Tedesco y se curtió tocando la trompeta en la orquesta de Kay Kyser. Morris Stoloff, productor musical de esta banda sonora clásica, lo incorporó a Columbia Pictures en 1946, donde Duning reinó como compositor de la casa. Entre sus títulos más emblemáticos se encuentran Bell, Book and Candle, Cowboy o 3:10 to Yuma, todas ellas ya comentadas anteriormente en este blog, además de desarrollar más tarde una extensa labor en televisión en series como The Naked City, The Big Valley o Star Trek.

Volviendo al film, nos encontramos ante un melodrama romántico de mediados de los años cincuenta y un clásico absoluto del género. La película consagró a William Holden y Kim Novak como pareja protagonista. Su estructura no oculta el origen teatral del material, pero está dirigida con elegancia y talento por Joshua Logan, de quien conviene recordar también la excelente "Bus Stop" . La trama narra un amor a primera vista entre un vagabundo que desea dejar atrás su vida disoluta (Holden) y la reina de la belleza de una ciudad de provincias (Novak), que oculta tras su fachada una profunda soledad. Todo ello se articula con gran refinamiento, apoyado por un magnífico conjunto de personajes secundarios —destaca una inmensa Rosalind Russell— y por algunas secuencias ya míticas, como el célebre baile nocturno entre Novak y Holden, auténtica antología de la historia del cine en la que la música de Duning cobra un papel esencial.

Y es que estamos ante una de las partituras más memorables del cine clásico estadounidense, repleta de delicadeza. Para ella, el maestro adoptó un enfoque de lirismo siempre contenido, elegante sin excederse, partiendo de melodías sencillas pero profundamente expresivas. El tema principal de Picnic ("Love Theme") es romántico y a la vez nostálgico, atravesado por una leve melancolía que, en el fondo, representa la tristeza de ambos protagonistas: La joven insatisfecha (Kim Novak) y el hombre que acaba de abandonar la juventud y empezar a entrar en la madurez (William Holden). A lo largo del film, este tema reaparece en distintas variaciones, adaptándose a los cambios emocionales de la historia -llegó incluso a adquirir popularidad fuera de la película- siendo regrabado por otros artistas.

Elmdisco muestra la maestría de Duning, donde tenemos cortes memorables ( "Culmination - Hal's Escape")  secuencia de persecución particularmente brillante, con el desenlace y una versión orquestal del gran tema de la seducción... Además obviamente de uno de los momentos más emblemáticos del film:  La escena del baile entre Kim Novak y William Holden, donde música e imagen se funden de manera casi inseparable. Duning construye aquí una atmósfera sensual y fluida, interpolando dos melodías simultáneamente —"Moonglow" y el tema de "Picnic"— en un pasaje que demuestra su delicadeza y maestría orquestal, sin subrayados evidentes, acompañando el despertar del deseo de forma natural y profundamente cinematográfica.

La banda sonora de Picnic consolidó a George Duning como uno de los grandes compositores y le valió una nominación al Óscar, demostrando que la contención, la elegancia y la sensibilidad podían ser tan poderosas como la grandilocuencia orquestal.

FILM AND TELEVISION MUSIC (Angela Morley)

 THE FILM AND TELEVISION MUSIC OF ANGELA MORLEY (2003)

Music Composed By 

ANGELA MORLEY

Orchestra Conducetd By JOHN WILSON

Tracklist:

1) Introduction And Waltz From (The Film) The Slipper And The Rose 4:36
2) Transformation Music And Wedding March 1:54
3) Theme From (The) TV Film Madame X 4:28
4) Theme From (The) Film When Eight Bells Toll 2:39
5) A Tender Mood 3:17
6 Theme From (The) Film The Looking Glass War 3:32
7 White Wing, From (The) TV Series Hotel 3:50
8 Snow Ride 2:56
9 Blues For Alexis, From (The) TV Series Dynasty 2:19
10 Rotten Row 2:01
11 My Autumn Love 4:20
12 A Canadian In Mayfair 3:18
Music From The Film Watership Down
13 Venturing Forth 2:27
14 Through The Woods 2:43
15 Kehaar's Theme 2:40
16 Final Struggle And Triumph 3:49
17 Captain Nemo And The Undersea City 5:35

Desde hace años he querido rendir homenaje a Angela Morley y como su discografía no es extensa, he optado por el recopilatorio "The Film and Television Music of Angela Morley", publicado hace 20 años, que resume lo mejor de esta gran compositora británica.

Angela Morley (Leeds, 10 de marzo de 1924 - Scottsdale, 14 de enero de 2009) fue compositora y directora de orquesta. Nacida como hombre, en la década de 1950 se destacó en la BBC Radio bajo el nombre de Wally Scott. En 1972, hizo la transición de género y vivió abiertamente como mujer en Scottsdale. Siempre reconoció la influencia del compositor canadiense Robert Farnon en su carrera.

Morley ganó tres premios Emmy por sus arreglos musicales, así como dos nominaciones al Oscar por Mejor Partitura Original, destacando su trabajo en "El Principito" (1974) y "The Slipper and the Rose" (1976).

El CD incluye una selección de sus composiciones más notables. Abre con el vals de "The Slipper & the Rose", que incorpora fragmentos de canciones de Richard y Robert Sherman. La pieza "Transformation Music And Wedding March" acompaña la transformación de Cenicienta en princesa. El tema de "Madame X" (1981) presenta un solo de piano, mientras que "When Eight Bells Toll" es un tema compuesto a principios de los 70 es uno de mis cortes favoritos, ya que tiene un cierto aire a lo John Barry y sus temas para al saga de 007. "A Tender Mood", para violín solo y cuerdas, fue creada para Chappell en las décadas de 1950 y 1960.  Las melodías de "The Looking Glass War" y "White Wing" (esta última para la de la serie Hotel) nos ofrecen elegancia y sensibilidad musical marca de la casa. Morley en los años 70 y 80 trabajó mucho en televisión, por ejemplo en la serie "Dinastía", aquí aparece un fabuloso tema llamado  "Blues for Alexis" es una recopilación de temas . 

Otros cortes excelente son los de "Rotten Row" y  "A Canadian In Mayfair" (1950), esta ultima primera composición de la autora, basada asimismo  en "Portrait of a Flirt" de Robert Farnon. 

Los platos fuertes del CD quedan en la parte final, presentando una suite de cortes de "Watership Down", la célebre película de animación de los años 70,  con cuatro extractos: "Venturing Forth", que marca el comienzo de la aventura; Through the Woods, que acompaña a Hazel y su grupo en un viaje a través de un bosque aterrador; Kehaar’s Theme, escrita para el gaviota Kehaar; y "Final Struggle and Triumph", una compilación de momentos dramáticos.

Finalmente, el compacto se cierra de modo esplendoroso con  "Captain Nemo and the Undersea City", obra compuesta en 1969, presentando temas que representan la aventura y la noble visión del mudo y las intenciones del capitán Nemo...En un disco altamente recomendable, que vale por una vida entera dedicada a la música de cine y televisión

I LOVE YOU, ALICE B. TOKLAS (Elmer Bernstein)

 

I LOVE YOU, ALICE B. TOKLAS (1968)

Music Composed By

 ELMER BERNSTEIN

Conducted By

HANSS ROSSBACCH

Tracklist:

1. Theme (2:25)
2. The Parking Structure (3:46)
3. Harold Meets The Hippie Girl (2:29)
4. Harold Making Love With The Hippie Girl (3:05)
5. The Funeral (3:08)
6. Hippie Girl Hitchhiking (3:19)
7. Harold Having Lunch With Murray (1:45)
8. Harold And The Hippies (1:35)
9. Theme (45 Version) (2:09)
10. Theme Elmer Bernstein & Group Not Used Stereo (1:22)
11. Theme Elmer Bernstein & Unknown Group Not Used(Version 2) (2:14)
12. Theme The Blades Of Grass (Alt. Group Not Used) (2:21)

Con esta entrada, retornamos al gran maestro Elmer Bernstein para el film de 1968 "Il Love You, Alice B. Toklas". La película era una producción estadounidense de 1968 dirigida por Hy Averback y protagonizada por Peter Sellers. Todo un ejemplo de la comedia de la contracultura de los años 60 que captaba, con ironía , las tensiones sociales y culturales de esa época

En su trama se sigue a Harold Fine (interpretado por Peter Sellers), un abogado de Los Ángeles que lleva una vida rutinaria y convencional, atrapado en una relación sin emoción con su novia. Sin embargo, todo cambiará cuando conocerá a Nancy (Leigh Taylor-Young), una joven hippie y amiga de su hermano, quien lo introduce en el mundo de la contracultura.

La película destacada por su estilo visual y musical, que capta la esencia de los años 60...Con una banda sonora, que incluye música psicodélica propia de la época y que aunque nunca fue editada de modo oficial, si lo hizo en un vinilo pirata que tiene un excelente sonido (el que comento) y que es la única referencia musical del film.

Compuesta por Elmer Bernstein, el maestro descansó un poco de los Western, Bélicos y films más espectaculares para dedicarse a una comedia, creando una mezcla fascinante de música  pop de los años 60  con elementos de jazz ligero.

El tema principal es una melodía pegajosa y alegre que emplea instrumentos típicos de la época, como la guitarra eléctrica y los teclados, combinados con arreglos orquestales. Esta pieza aparece como canción ( "I Love You Alce b. Toklas") que repite a lo largo de la película en diferentes variaciones/instrumentaciones  (en el vinilo hay 5 diferentes, todos magníficos)   acompañando los cambios en el estado de ánimo de Harold.

La influencia de la música psicodélica es evidente en varias partes de la banda sonora. El uso de efectos de sonido como la reverberación y los ecos, junto con arreglos musicales inusuales, crea una sensación de surrealismo y confusión que acompaña la transformación de Harold.

A lo largo del film, la música de fondo juega un papel crucial para resaltar los momentos cómicos y absurdos. El maestro utiliza melodías ligeras y optimistas ("Harry Having Lunch With Murray", casi una variante bailable del tema principal)  en las escenas cotidianas de Harold, mientras que las escenas que exploran la contracultura y el movimiento hippie ("Harold And The Hippies" o bien "Harold Meets The Hippie Girl", con uso de sitar, tabla y jazz)  que están acompañadas por música más experimental y desenfadada. También en el disco aparece un bloque de inicio más tradicional, que Bernstein adereza con sintetizadores mezclados con cuerdas ("The Funeral"), lástima que la duración no sea muy larga ya que es un trabajo muy divertido, refrescante y reivindicable que mercería una edición legal en condiciones

THREE DECADES OF TV THEMES (Paul Lewis)

 

THREE DECADES OF TV THEMES

Music Composed And Conducted By 

PAUL LEWIS

Tracklist: 

1)  The Prisoner of Zenda, television serial~Theme 02:48

2)  Spring & Autumn, television sitcom~Autumn Love 04:20
3)  Brendon Chase, television mini series~Theme 04:02
4)  Arthur of the Britons Suite~Flourish for a King 01:36
5)  Arthur of the Britons Suite~Celtic Horns / The Longship 03:28
6)  Arthur of the Britons Suite~Revelry 01:50
7)  Arthur of the Britons Suite~Kai the Saxon / Skirmish and Rout 02:09
8)  Arthur of the Britons Suite~The Fair Rowena 02:21
9)  Arthur of the Britons Suite~Chase! 02:58
10)  The Big Knife, romance for piano & strings 07:07
11)  King's Royal, television mini series~Theme 03:00
12)  The Dark Angel, a Gothic melodrama for orchestra~Maud 04:20
13)  The Dark Angel, a Gothic melodrama for orchestra~The Ball 03:20
14)  The Dark Angel, a Gothic melodrama for orchestra~Madame de la Rougierre 02:17
15)  The Dark Angel, a Gothic melodrama for orchestra

       ~Valse d'amour and Death of Silas 06:05
16)  The Benny Hill Waltz 02:47
17)  c, a mood picture for soprano & orchestra 09:59
18)  Woof!, fantasy for harmonica & orchestra 04:13
19)  Wreckers at Deadeye, overture 07:28

Esta entrada está dedicada a esos compositores de los que nunca nadie se acuerda, los especialistas en la televisión que han brindado trabajos espectaculares. En esta ocasión estamos ante un autor Ingles, se trata de Paul Lewis. 

Nacido en una familia de músicos profesionales en Brighton, Inglaterra, en 1943,  fue educado en Brighton College, donde comenzó a aprender piano a los nueve años. Su pasión por la música se despertó a la edad de doce años cuando vio la película de Laurence Olivier sobre "Ricardo III" de Shakespeare con música de William Walton. 

 A los diecinueve años, sus composiciones orquestales comenzaron a ser grabadas por varias bibliotecas de música de producción, y a los veinte años se convirtió en Asistente Asesor Musical de ABC Television. Durante casi cincuenta años, trabajó en más de 150 series y programas únicos para televisión y en 1995 fue el tema de un documental de ITV.

Su trabajo televisivo abarcó muchos géneros. Ha compuesto más de 130 obras diferentes para programas y series de televisión, desde dramas intensos (con Peter O'Toole en "The Dark Angel") hasta comedias infantiles (la serie de larga duración "Woow!"). Paul también ha compuesto obras de concierto y de cámara, especialmente en los últimos diez años, creando un catálogo de más de 150 obras publicadas (la mayoría de ellas Todas ellas tonales y generalmente de naturaleza romántica) desde conciertos hasta música de cámara.

Este CD fue editado por primera vez en 2002 y más tarde reeditado en 2018, siendo un magnífico muestrario de su música televisiva y se centra en ofrecer el abanico estilístico de un compositor que adora el clasicismo y la melodía, como perfecto seguidor de autores al estilo de Malcolm Arnold, Richard Rodney Bennett o John Scott

Es una generosa selección de algunas de las mejores partituras para televisión y se han grabado suites considerablemente amplias. Ahí está la épica "Arthur Of The Brittons" obra claramente heroica y tiene influencias de Malcolm Arnold ("Flourish for a King") y también Aaron Copland, mostrando un maravilloso tema romántico y lírico ("The Fair Rowena").

Otra suite presentada es para "The Dark Angel" , una partitura compleja con enfoque orquestal más variado y rico y que el compositor ha convertido en un bloque de melodías y  ritmos de vals se varían sutilmente según la trama o los personajes y que suena totalmente delicioso.

Lewis logra mantener su propia identidad, como en la encantadora fantasía corta "Woow!"  y el magnífico "The Island" pieza sublime para soprano y orquesta, todo un poema tonal  que recuerda mucho a los paisajes marinos compuestos pro Arnold Bax. 

Finalmente se cierra el Cd en un homenaje a Malcolm Arnold: la brillante obertura "Wreckers at Deadeye, overture" que finaliza una escucha maravillosa

THE RAINBOW (Carl Davis)

 

THE RAINBOW (1989)

Music Composed And Conducted By

CARL DAVIS

Tracklist:



1 Prelude And Opening Titles 4:13
2 Walking Home 1:03
3 The Swingboats 1:37
4 Ursula And Winifred 2:40
5 Seduction/The Lettuce Patch 3:17
6 Exam Results 2:02
7 School Assembly (Playmates)
Composed By – Ida Hampden
Performer – Simon Chamberlain
Composed By – Ida Hampden
Performer – Simon Chamberlain 1:22
8 Mr Harby 3:34
9 The Wedding
10 Moonlight Lovers 2:42
11 Military Two-Step 1:26
12 The Waterfall 3:27
13 Cottage Idyll 2:57
14 Pursuit Through The Forest 4:14
15 Ursula's Dream 1:37
16 The Rainbow - End Titles 2:47
17 Opening Titles (Alternative Version) 2:43
18 Moonlight Lovers (Alternative Version) 2:14
19 The Rainbow - End Titles (Alternative Version) 2:45


La muerte de Carl Davis en el pasado mes de agosto (1936-2023) me ha impulsado a inaugurar el mes de Septiembre con un tributo a su legado. He optado por destacar su excepcional banda sonora compuesta para la película de Ken Russell, "The Rainbow" (1989).

La historia de Davis es peculiar, ya que, para la mayoría, se le considera un compositor "Inglés", aunque en realidad era estadounidense de nacimiento y residió en el Reino Unido desde 1961. En 1970, contrajo matrimonio con la actriz inglesa Jean Boht. A lo largo de su carrera, Davis escribió música para más de cien programas de televisión, pero es más reconocido por su contribución a las películas mudas. Además, colaboró con Paul McCartney en la creación del álbum "Liverpool Oratorio".

La obra de Davis merece ser redescubierta, especialmente en el ámbito televisivo, con trabajos notables como "The World At War" (1973-74), "Winston Churchill: The Wilderness Years" (1981), "The Hound of the Baskervilles" (1982), "The Far Pavilions" (1984), "Pride and Prejudice" (1995), "Upstairs Downstairs" (2010), y en la pantalla grande con obras destacadas como "The French Lieutenant's Woman" (1981, por la que recibió un Premio BAFTA a la Mejor Música Original), "Champions" (1983), "King David" (1985), "Scandal" (1989), "The Rainbow" (1989), "Frankenstein Unbound" (1990), "The Trial" (1993), "Widows' Peak" (1994) y "The Understudy" (2008).

"The Rainbow" es, indiscutiblemente, una maravilla y una película que, por sí sola, representa una joya oculta en la filmografía de Ken Russell. Russell, conocido por su estilo extravagante, optaba en esta obra por una narrativa pausada y hermosa. La película se basa en una novela de D. H. Lawrence y narra el despertar sexual y vital de una joven inglesa, magistralmente interpretada por la actriz Sammi Davis y su relación con diversos personajes en la trama. La película está magníficamente rodada y presenta una fotografía hermosa y deslumbrante. En este filme, Ken Russell se mostraba más elegante, reemplazando la provocación por una sensualidad a veces poética. A pesar de su ritmo pausado, la película es cautivadora y todo resulta fascinante.

No se puede negar que Russell siempre tuvo buen oído en su selección de compositores y pro ellos su elección e Carl Davis fue acertadísima. Para esta obra, el maestro  compuso un leitmotiv apasionado y sensacional que encapsula la pasión y el despertar de la sexualidad de la protagonista, la búsqueda del "Arco Iris" expresada de manera inigualable en el tema "Prelude And Opening Titles" que acompaña los creditos iniciales. Este leitmotiv reaparece en otros cortes, orquestado con igual maestría ("Ursula And Winifred", el sensioble "Cottage Idyl") ). Davis, aunque Norteamericano de nacimiento siempre fue muy "British" en su estilo, aquí en unos bloques románticos, de inspiración pastoral un poco a lo Delius ("Walking Home") o bien creando un delicioso vals para orquesta y piano en "The Swingboats". Al ser un film que trata sobre el despertar sensual/sexual de su protagonista tenemos cortes de aire más atrevido "Moonlight Love" (con una introducción misteriosa) o bien "The Seduction" -con una parte de aire casi marcial que luego deviene dulce- además demelodías dedicados a otros personajes: "Mr Harby". Los elementos trágicos de la historia permiten crear bloques de gran tensión  que el maestro utiliza para cerrar con su leitmotiv principal, por ejemplo en el muy memorable "The Waterfall". En definitiva, un CD/LP muy reivindicable y una pieza que aun es relativamente fácil de conseguir en el catalogo de obras de este magnifico creador

ROMEO & JULIET (Nino Rota)

 

ROMEO AND JULIET (1968)
Music Composed And Conducted By NINO ROTA

Tracklist:

1) Prologue and Fanfare for the Prince (1:49)
2) Romeo (4:05)
3) Juliet (1:34)
4) The Feast at the House of Capulet (2:07)
5) The First Meeting (2:51)
6) What Is a Youth (Love Theme From “Romeo & Juliet”) (2:26)
7) What Light Through Yonder Window Breaks? (2:56)
8) Parting Is Such Sweet Sorrow (2:40)
9) But This I Pray… Consent to Marry Us Today (3:06)
10) Romeo and Juliet Are Wed (1:44)
11) The Death of Mercutio and Tybalt (1:05)
12) Night’s Candles Are Burnt Out (4:29)
13) Adieu (1:52)
14) The Likeness of Death (3:42)
15) The Ride From Mantua (2:56)
16) Death… Hath Sucked the Honey of Thy Breath (1:49)
17) Love Theme From “Romeo & Juliet” (3:05)
18) O Happy Dagger! (2:06)
19 Epilogue (2:08)

Aunque me parezca mentira, este blog tiene más de 12 años y, en todo este tiempo, nunca había publicado ninguna obra del gran Nino Rota. Siempre descubro algún autor que olvidé y que merecía una valoración mucho mayor. Estamos hablando, sin duda, de uno de los grandes maestros, no solo de la música de cine, sino también de la música "clásica" del siglo XX. Rota es venerado en su país y resto del mundo en ambas vertientes, principalmente porque nunca hizo distinción entre la música que componía para películas y su obra concertística. Esto ha llevado a que incluso aquellos que menosprecian la música de cine se rindan ante la enorme calidad de sus creaciones.

En el caso que nos ocupa, nos encontramos con una de sus obras más míticas y conocidas: la adaptación cinematográfica de Romeo y Julieta de William Shakespeare. Dirigida por Zeffirelli en 1968 para Paramount Pictures.

Probablemente estamos ante la más famosa de todas las adaptaciones cinematográficas de la célebre obra escrita por William Shakespeare y en su momento un film muy exitoso y admirado , que optó por ser no solo muy fiel a la obra original sino con contar con unos actores mucho más cercanos en edad a los personajes originales -fabulosos Leonard Witling y Olivia Hussey- además de jugar con localizaciones reales en la Verona auténtica. En ese sentido el film es un fastuoso ejemplo de diseño de producción vestuario (Danilo Donatti) y trabajo técnico (las fotografías de Pascualino de Santis y la música de Nino Rota son inmortales) en lo visual Zeffirelli aboga por una puesta en escena elaborada -con alguna ligera tentación por el zoom y el teleobjetivo que tampoco molesta...Quedando como un muy buen trabajo , sin ser la obra maestra mayestática que había leído en algunas ocasiones , pero sí una muy buena y sólida película.

Para esta composición, el maestro Rota se inspiró, por un lado, en la música de la época en la que se representa la obra, utilizando instrumentaciones y elementos típicos del Renacimiento (el corte "The Feast At The House Of The Capulet")  aunque adaptados a una sonoridad más moderna e incluso romántica. Por supuesto, parte de la utilización de la melodía, un elemento al que nunca olvidó a lo largo de su carrera y que fue uno de los pilares fundamentales. Se abre la obra con una fanfarria de presentación fabulosa "Prologue And Fanfare For The Prince" que ya marca el tono de la obra. Para cada personaje el maestro compuso una melodía ("Romeo") ("Juliet) que luego enlaza en una de sus más célebres creaciones, probablemente uno de los temas románticos más bellos de la historia del cine ("Love Theme From Romeo And Juliet") , un tema que varía en diferentes momentos y al que es capaz de dar desde un tono más ligero e incluso sencillo hasta una versión cantada (en la secuencia de la fiesta de máscaras, en el corte "What Is A Youuth") , el mayestático "Their First Meeting" a otros más dramáticos. 

FILM MUSIC: THE FIRST TWENTY FIVE YEARS (Michael J. Lewis)

FILM MUSIC: THE FIRST TWENTY FIVE YEARS (1969-1994)

Music Composed Orchestrated And Conducted By 

MICHAEL J. LEWIS

Tracklist:

01. Julius Caesar – Overture (3:09)
02. Julius Caesar – Caesar’s Triumphant Return (5:19)
03. Julius Caesar – Portia’s Theme (2:29)
04. The Medusa Touch – Murder And Aftermath (2:12)
05. The Medusa Touch – Organo Primo (1:21)
06. The Medusa Touch – Destruction Of Cathedral (5:19)
07. The Medusa Touch – Grazioso (4:11)
08. The Medusa Touch – Organo Secundo (2:46)
09. The Medusa Touch – End Title (2:10)
10. The Naked Face – Main Theme (4:22)
11. Theatre Of Blood – Main Title (2:57)
12. Theatre Of Blood – Duel (1:30)
13. Theatre Of Blood – Edwina’s Theme (2:28)
14. Theatre Of Blood – Death In The Theatre (4:35)
15. Theatre Of Blood – Finale (2:25)
16. The Madwoman Of Chaliot – Palais De Chaillot (Percussion) (3:09)
17. The Madwoman Of Chaliot – Irma’s Theme (Fantasy) (4:17)
18. The Madwoman Of Chaliot – Aurella’s Theme (4:19)
19. The Passage – Into Action (2:57)
20. The Passage – Apassionata (3:27)
21. The Passage – Battle Sequence (3:05)
22. The Passage – Finale (3:02)
23. Hound Of The Baskervilles – Dartmoor (6:05)
24. In The Shade – Key West Sundown (5:20)
25. Sphinx – Dawn In The East (2:29)
26. Sphinx – End Title (5:04)
27. The Stick Up – Main Theme (4:27)
28. The Stick Up – Stick Up Valse (2:36)
29. Rose And The Jackal – Main Theme (2:43)
30. The Unseen – Love Theme (3:01)
31. The Unseen – Romance (2:42)
32. ffoulkes (North Sea Hijack) – End Titles (2:49)
33. Upon This Rock – Prelude, St. Peters, Fountains (3:27)
34. Upon This Rock – Pieta (6:22)

Michael John Lewis (nacido el 11 de enero de 1939) de Penparcau, cerca de Aberystwyth, Gales) es un compositor galés, principalmente de música de cine, fue educado en la Guildhall School of Music and Drama, Compuso , además de música para cine, la partitura para el musical de Broadway "Cyrano" en 1973, así como varios himnos y música coral, muchos de los cuales están inspirados y ejecutados en su Gales natal. 

Esta es la segunda ocasión que hablo de una obra suya en este blog y sigo pensando que su caso es directamente un enigma y una tragedia. Durante veinticinco años (los que recoge este antológico CD, que más adelante fue editado en una versión doble) fue un compositor que brilló en todos los films en los que trabajó...Aunque ya entonces no recogió los laureles que merecía y por ello editó este Cd con la intención de promocionar su espléndida obra

En el lejano 1994 era muy común que los compositores editasen CDS promocionarles para darse a conocer entre industria y aficionado. La llegada de este disco y el posterior doble fue recibida entre la afición como un descubrimiento supremo...De hecho sigue siendo común considerar esta antología como probablemente uno de los mejores sino el mejor "promo" jamás editado

Se abre el CD con tres temas espectaculares dedicados a "El Asesinato de Julio Cesar" (Julius Caesar) un film protagonizado por un espléndido Charlton Heston para el que compuso una bso poderosamente sinfónica, escuchemos por ejemplo, la solemne obertura que marca la entrada del emperador ("Overture") , a continuación seis cortes de "Alarma Catástrofe"("The Medusa Touch") donde la música de Michael J Lewis se vuelve más grave, más oscura obviamente porque estamos ante un film que mezcla el terror y la fantasía, ofreciendo bloques de aire sacro y religioso como el magnífico órgano de "Organo primo" y piezas muy bien construidas de atmósfera misteriosa y presencia de orquestaciones en las que la percusión tiene mucha importancia, reservando para el oyente un bloque de gran poderío titulado, "Destruction of the cathedral" en el que además de un potente ostinato, el maestro va interpolando de forma sutil el  "Dies Irae" medieval.

Marcando un cambio de registro musical hacia una partitura dominada más por lo ligero -aunque no por ello igualmente excelente- está "The Naked Face", producción de la Canon protagonizada por Roger Moore y una intriga bastante correcta,  que  se resolvía musicalmente con un leimotive principal introducido por saxo y luego desarrollado por guitarras y orquesta ("The Naked face main Theme")

Los siguientes tracks de este excelente CD promocional presenta probablemente una de las obras maestras más contundentes del compositor: "Theatre Of Blood" (Matar o no matar este es el problema)  con una música que báscula por un lado entre el lirismo exacerbado -ese leitmotiv que acompaña imágenes de películas mudas que representan piezas de Shakespeare introducido por mandolina y que es uno de los leitmotiv más conocidos de su filmografía musical ("Main titles")  y a la vez brillantes momentos orquestales como por la exhuberante pieza del duelo de esgrima ("Duel") sumado a otra melodía memorable, la que describe el personaje interpretado por Diana Rigg ("Edwina´s Theme") y que es probablemente otra de las grandes creaciones de la banda sonora

El CD también presenta algunos tracks dedicados a "La Loca de Chailot" (The Madwoman Of Chailot) debut cinematográfico de este compositor en el año 1969 para una película de Charles Jarrott,  llamando poderosamente la atención el tema  "Pallais de Cahillot" con una música de corte percusio sin apenas melodía y con una base rítmica muy potente, aunque ya en esta obra primeriza aparece otro tema de lirsismo memorable, se trata de  "Aurelia´s Theme", demostración total que la creación de melodías es una gran virtud de J. Lewis.

También en este promocional tenemos música para género de acción en este caso los tracks dedicados a "The Passage" (con el increíble "Into Acction" o "Battle Sequence") , aunque curiosamente uno de los temas más bellos jamás compuestos por el Galés ("Apasionatta") aparecía en este film de J. lee Thompson y fue utilizado en un "In Memoriam" de la Academia de Hollywood de los años 90. Finalmente y para no extenderme más, el Cd ofrece un nuevo ejemplo de música de acción, por ejemplo para "North Sea Hijack" donde destaca el dinámico tema principal ("Finale") o el estupendo compendio de temas de aire étnico del film de Franklyn J. Schaffner "The Sphynx" (Curiosamente sin música de su habitual Jerry Goldsmith) como los cortes "Dawn In the East" o los "Emd Titles". 

El Cd , como digo imprescindible, se cierra de modo memorable con unos temas de inspiración clasica y solemne, para el film "Upon this Rock", película que narraba la construcción de la basílica de San Pedro en Roma

THE LONELY PASSION OF JUDITH HEARNE (Georges Delerue)

THE LONELY PASSION OF JUDITH HEARNE (1988)

Music Composed And Conducted By 
GEORGES DELERUE










Tracklist:

1 Young Judith
2 Prelude
3 Mature Judith
4 Trio in G major
5 Partners Down The Line
6 Prelude in E minor
7 Judith sees Maddern in Rooming House
8 Meditation for organ
9 Maddern makes things clear to Judith


Para acabar este 2019 retornamos al gran Georges Delerue con esta obra maestra (corta pero muy intensa) que compuso para el film de 1988 "La Solitaria Pasión de Judith Hearne". Se trataba de un drama dirigido por Jack Clayton (con el que el compositor francés ya había colaborado en anteriores y felices ocasiones). Película que una brillante adaptación de una novela del gran escritor irlandés Brian Moore. que trataba, en un ambiente crudo y líruco también, como una una solitaria y madura solterona intentaba inocentemente aprovechar su última oportunidad para conseguir marido y, al mismo tiempo, la protección que necesitaba en su vejez.

Como digo Delerue no compuso una gran cantidad de música, de hecho en la historia narrada la protagonista -interpretada por la gran Maggie Smith- trabajaba con profesora de música, de modo que la partitura del film juega a utilizar obras del repertorio clásico (piezas de Chopin y Mozart que en el disco ocupan los tracks 2,4 y 6) combinadas con la propia creación de Delerue. En esta ocasión el maestro compuso un bellisimo, lírico tema principal como leitmotiv sobre el que giraba toda la obra. Este tema aparece en en primer corte ("Young Judith ")interpretado por una voz femenina infantil que escribe la pureza y religiosidad de su protagonista y se encadena con la versión más completa (" Mature Judith ") que interpreta toda la orquesta y que corresponde al encadenado que nos muestar el paso de los años de la protagonista.

Banda sonora pues casi monotemática (el tema "Partners Down The Line " es una sutil variación del leitmotiv ), en al que Delerue ofrece pequeñas alteraciones y cambios en el color de la orquestación, como la sublime y misteriosa "Judith sees Maddern in Rooming House " donde se demuestra hasta que punto el compositor era capaz de sutilezas en su estilo más puro...Y que se remata con esa genialidad titulada "Maddern makes things clear to Judith" explosión del Deleure romántico y límpio, el de toda la vida, el que tanto admiramos tantos años después de su fallecimiento.

TWO FOR THE SEESAW (Andre Previn)

TWO FOR THE SEESAW (1962)

Music Composed And Conducted By 
ANDRE PREVIN












Tracklist:

1 Song From Two for the Seesaw ( A second chance)
2 Salty Sophie
3 I'm Sick
4 Just Make One Claim
5 Where Were You All Night
6 Everybody's Got a Radio
7 Tess
8 He Saw She Saw
9 Song From Two for the Seesaw (A second chance)-vocal
10 Two for the Twist
11 Empty Bed
12 I Need You
13 The Parting and the End

Comentaba en la última entrada dedicada a Michel Legrand que últimamente el blog se está convirtiendo en un panel de obituarios...Y como no hay dos sin tres, hoy me toca glosar la figura del desparecido Andre Prevín (1929-2019)

Nacido en Berlín , de familia judía ,emigró a París y más tarde se trasladaría a Los Ángeles, en Estados Unidos. Trabajos en distintas emisoras radiofónicas y su interés por el jazz, que practicó como pianista desde los doce años, fueron su trampolín para entrar en el mundo del cine. En la industria de Hollywood trabajó intensamente durante quince años, logrando cuatro Oscars para «Gigi», «Porgy and Bess», «Irma la Dulce» y «My Fair Lady»...Y legando un buen grupo de obras maestras como la que comento hoy.

"Two For The See Saw", es directamente una descomunal hazaña musical y sin duda una de las partituras más hermosas de Previn. La película protagonizada por Shirley MacLaine y Robert Mitchum, era una adaptación de la exitosa obra de William Gibson con el mismo título. Era un notable drama romántico de tono agridulce rodado por un Robert Wise que venía de triunfar con "West Side Story" y que aquí apostó por un trabajo de clara influencia teatral y muchos diálogos (que nunca aburren y son siempre certeros). La película narra el proceso de enamoramiento entre una joven profesora de danza de Nueva York y un abogado de Omaha que está a punto de divorciarse. Película muy bien escrita e interpretada ,es un ejemplar de cine sólido y de la solvencia de Wise con cualquier género que abordase.

Adornado con la bso de Andre Previn sencillamente magistral, maravillosamente evocadora e inquietante, pivotando sobre uno de los leitmotivs más memorables de toda su carrera ("Song From Two for the Seesaw: A second chance"). Un tema principal que refleja musicalmente la soledad, el anhelo y la necesidad de amor sus dos personajes principales, en una bso que es romántica y triste, donde la interpretación de la trompeta, el saxofón y el trombón es impresionante. Este tema aparece versionado en otros cortes igualmente geniales como"Song From Two for the Seesaw (A second chance)-vocal" siendo además arropado en el resto del trabajo por un uso modélico de las cuerdas ("Where Were You All Night", "Tess", el melancólico y tristón "Empty Bed"). También tenemos bloques de puro Jazz (una de las grandes pasiones del artista) con cortes siempre sublimes como "Everybody's Got a Radio" (pìeza slow para piano, orquesta y trio de jazz)o el dinámico y rítmico "He Saw She Saw". Como digo, estamos ante una masterpìece enorme en la que cada uno de los temas se acerca al cielo de la mejor música cinematográfica

TIMANFAYA (Stelvio Cipriani)

TIMANFAYA (1972)
Music Composed And Conducted By 
STELVIO CIPRIANI















Tracklist:
1. Timanfaya (03:23)
2. La ruta de los vulcanes (03:57)
3. Escapada en fuerabordo (02:14)
4. Playa del Bollullo (01:33)
5. Primer en quentro (01:47)
6. Discoteca (01:49)
7. Playa de Famara (02:41)
8. Puerto de la Cruz (01:58)
9. La montaña de fuego (03:54)
10. Estudio artístico (03:42)
11. Isla de la Graciosa (01:34)
12. Las Cañadas (04:04)
13. Estudio artístico (03:49)
14. Timanfaya (Piano solo) (04:42)
15. Puerto de la Cruz (01:39)
16. Las Cañadas (02:50)
17. La montaña de fuego (03:01)
18. Discoteca (Film version) (01:02)
19. La montaña de fuego (04:00)
20. Timanfaya (02:40)
21. Estudio artístico (Piano solo) (04:42)
22. Timanfaya (03:49).


La inesperada muerte del gran Stelvio Ciprinai (1937-2018)nos ha dejado sorpendidos y tristes, porque a pesar de ser un compositor ya de cierta edad no concocíamos que estuviese enfermo o con graves problemas de salud. Cipriani fue un ejemplo de compositro todoterreno, muy prolífico y trabajador, que siempre alternó sus trabajos para cine y TV con conciertos

Originalmente el maestro no provenía de un entorno musical, pero empezó a tomar lecciones de música en la iglesia a la que asistía de niño. Su sacerdote alentó a Cipriani y su familia para que estudiase en el Conservatorio de Santa Cecilia desde la edad de 14 años. Al acabar trabajó como pianista, tocando en bandas de cruceros y luego siendo acompañante habitual de Rita Pavone al piano .

Tras consolidarse como arreglista y compositor de canciones se dirigiría al cine. Su primera banda sonora fue el spaghetti western "The Bounty Killer "(1966), seguido del conocido score de "Un Uomo, un Cavallo, una Pistola" donde imitaba el sonido de Ennio Morricone. Cipriani más tarde compuso otras partituras de spaghetti western, films eróticos, thrillers, giallos, comedias, poliziottesco  y se consagró mundialmente a partir de su Nastro d'Argento a la Mejor bso por "Anonimo Veneziano"(1970).

Entre la multitud de trabajos que firmó me he decantado hacer un homenaje con esta banda sonora para el film hispano-italiano Timanfaya (Amor Prohibido), una de sus cuatro colaboraciones con el director José Antonio de la Loma y justamente una banda sonora encargada tras el rotundo éxito del film anteriormente citado (Cipriani siempre fue un gran melodista ideal para films de corte romántico).

Timanfaya -un famoso volcán ubicado en las Islas Canarias- era el escenario de un triángulo romántico que protagonizaba Patty Shepard , Fernando Sancho y Christian Roberts . El film narraba una historia de amor entre una mujer joven y atractiva, insatisfecha en su matrimonio con un hombre mayor que ella, y un apuesto escultor de su edad que vivía de una forma bohemia.

Originalmente fue una bso editada en un vinilo de 12 cortes que el cd de Quartet Records expandía hasta los 22. El disco parte de un tema principal muy melódico, lírico, con el protagonismo del piano como instrumento solista ("Timanfaya", "Primer Encuentro" y los cortes 14,20 y 22) o en versiones deliciosas para oboe ("Playa del Bolludo")

Nora Orlandi con su sugerente voz solista aparece en otros cortes como "La Ruta de Los Volcanes" una pieza bellísima que es una variación del tema principal, con la melodía susurrada. También hay cortes más ligeros de orquestación más lounge/Pop -la quasi bossanova de "Escapada en Fuerabordo" en la que de nuevo al voz de Orlandi se une a la fiesta...Los ritmos Pop setentero de "Discoteca", un delicioso interludio rítmico de "Playa de Famara" donde de nuevo aparece la voz solista femenina...En definitiva una bso refrescante, romántica y maravillosa que marca las enormes virtudes del desparecido maestro italiano

NORA (Stanislas Syrewicz)

NORA (2000)
Music Composed By
STANISLAS 
SYREWICZ














Tracklist:
1. Opening Titles (Nora)
2. Promenade
3. Final Decision
4. Motion # 2
5. Motion # 3
6. Motion # 1
7. Cliffs
8. First Date
9. Dublin # 1
10. Dublin # 2
11. Platform
12. Trieste
13. Cinema
14. Ragtime
15. First Night
16. It's Over
17. The Lass Of Aughrim
18. Nightdress
19. Portrait
20. Lucia
21. Trip
22. Dinner
23. Ten Thousand Miles

Excelente y muy reividicable CD editado el año 2000 que contienen la bso del film de Pat Murphy "Nora".  La música de la banda sonora original está compuesta por Stanislas Syrewicz además de incluir dos canciones tradicionales ("The Lass of Aughrim" interpretada por Ewan McGregor y Susan Lynch a dúo y  "Ten Thousand Miles" interpretada por Altan) Este trabajo es una buena ocasión para conocer a este magnífico compositor -bastante olvidado en los tiempos actuales- pero al que se deben algunas joyas de la música de cine de los años ochenta y noventa como "True Blue" o "The Choir".

Syrewicz nació y se educó en Polonia en 1946. Estudió en la Academia de Música de Varsovia. Allí escribió música para más de 30 obras de teatro, programas de televisión y también trabajando como compositor y director de ópera.  Su primera bso importante a nivel internacional fue para la serie de televisión "Sherlock Holmes And Dr. Watson". A principios de los años 80, la agitación política en Polonia le obligó a exiliarse en París y más tarde ir a Londres

Bso compuesta en clave elegante, melódica, parte de un tema principal bellísimo de influencia clásica que se desgrana en toda la audición ("Opening titles", más tarde en "It´s Over" , "Night Dress"o "Portrait") y ofrece un repertorio de cortes de todo tipo: Desde el dramatismo romántico de "First Night" , cortes bucólicos ("Promenade", "Trieste")  piezas cortas para oboe ("Lucía"). Siempre con gran presencia del piano (como en "Dinner" y a veces combinado con violín como el extraordinario "Cinema") también algún momento de música de aire más diegético y divertido ("Ragtime") . Como comentaba anteriormente estamos ante un disco imprescindible y la pieza ideal para acercarse a este enorme compositor.

ICE CASTLES (Marvin Hamlisch)

ICE CASTLES (1979)
Music Composed And Conducted By
MARVIN HAMLISCH















Tracklist:

1)Ice Castles/Theme from Ice Castles (Through the Eyes of Love)
2 They Threw Flowers
3 Scarlotti Suite 1
4 Deborah's Rock
5 Theme from Ice Castles (Instrumental)
6 Voyager [As Used in the Film "Ice Castles")
feat: The Alan Parsons Project
7 Touch
8) Learning Again
9)Finale


CD con el que homenajeo al gran Marvin Hamlisch( 1944-2002).​ Fue un compositor, director y pianista estadounidense de talento extraordinario que en los años setenta y ochenta alcanzó merecida fama. Uno de los doce artistas que ganó los cuatro premios fundamentales del espectáculo estadounidense: Grammy, Emmy, Tony y Oscar.​ Muy famoso en el mundo de los musicales al componer la música de "A Chorus Line", ganadora del Premio Pulitzer y 9 premios Tony, que alcanzó más de 6000 representaciones en Broadway entre 1975-1990 y obiamente por ser el creador de una de las canciones más bellas jamás escritas "The Way We Were" para la película del mimo nombre.

Hamlisch como músico de cine nunca fue valorado del todo, siempre se le consideró más el "gran melodista", un poco como una versión americana de Michel Legrand/Francis Lai al que al final casi siempre le caían mismo tipo de proyectos...Pero si uno analiza un poco su carrera él siempre intentó acercarse a otros géneros, estando repleta de obras memorables como "Ordinary People", "Sophie´s Choice", "The Swimmer", "D.A.R.Y.L." o su impresionante despedida del medio con "The Informant".

"Ice Castles" es una obra paradigma del estilo romántico de Hamlisch . Un film situado en el mundo de la competición de patinaje sobre hielo. La grabación es muy corta -apenas treinta minutos- los típicos y escasos a veces que se ofrecían en vinilo, pero es una delicia musical que da vueltas en trono a un memorable leitmotiv (nada que envidiar a otras piezas maestras de su obra)  titulado "Through the Eyes of Love" que el maestro ofrece en versión cantada por Melissa Manchester, más adelante en un corte instrumental ("Theme from Ice Castles")  y especialmente memorable en el "Finale" que cierra el disco, pieza de maestría que empieza con piano, suma orquesta y utiliza una trompeta par desarrollar la melodía en todo su esplendor. En el resto del disco hay un poco de todo: Un precioso motivo melódico iniciado con flautas y luego secundado por orquesta y piano ("They Threw Flowers"), piezas clásicas "(Scarlotti Suite") un tema incidental de aire disco rock ("Deborah´s Rock") en el que la melodía es interpretada por campanas...O una pieza de aire introspectivo, casi misteriosa, pero muy eleborada titulada "Learning Again".


















































































Tracklist:
Melissa Manchester Through The Eyes Of Love (Theme From Ice Castles) 4:12
–Marvin Hamlisch They Threw Flowers 4:15
–Marvin Hamlisch Scarlotti Suite 1 2:21
–Marvin Hamlisch Deborah's Rock 1:59
–Marvin Hamlisch Theme From Ice Castles (Instr.) 3:34
–The Alan Parsons Project Voyager 2:23
–Marvin Hamlisch Touch 3:43
–Marvin Hamlisch Learning Again 3:39
–Marvin Hamlisch Finale

THE BLUE LAGOON (Basil Poledouris)

THE BLUE LAGOON (1981)
Music Composed And Conducted By
BASIL POLEDOURIS












Tracklist:

1. Love Theme (Emmeline) (02:33)
2. Main Title (02:37)
3. Fire (01:19)
4. The Island (01:46)
5. The Sands Of Time (02:27)
6. Paddy's Death (01:21)
7. The Children Grow (04:12)
8. Lord Of The Lagoon (01:07)
9. Love Theme (Reprise) (01:12)
10. Underwater Courtship (02:01)
11. The Kiss (02:35)
12. Richard Sees Paddy (02:22)
13. The Birth (01:16)
14. Bad People / Baby Swim (03:02)
15. The Memories (01:21)
16. 3 Points To Port / End Titles (03:21)

La muerte de Basil Poledouris en Noviembre de 2006 dejó la banda sonora Americana huérfana de una de las voces más personales y auténticas aparecidas en los años ochenta. Su entrada e nel cine fue fulgurante con títulos como "El Gran Miércoles" (1978), la superlativa "Conan El Bárbaro (1981) o esta maravilla romántica que me apetece comentar hoy titulada "El Lago Azul" (1980)...La pena es que con el cambió de décadas el cine dejó de ofrecer oportunidades a un genio que componía partituras con un sentido de la épica, el romance y el espectáculo bigger than life.

Volviendo al film, este narraba las aventuras y desventuras (también el romance) entre dos náufragos (Brooke Shields y Christopher Atkins) en una isla solitaria. Dirigido por Randal Kleiser -amigo personal de Basil Poledouris ya desde los tiempos en los que ambos estudiaban cine- era una película con espectacular fotografía de Néstor Almendros, con guión de Douglas Day Stewart basado en la novela The Blue Lagoon de Henry De Vere Stacpoole. 

El disco fue editado en vinilo en su estreno y luego reeditado en CD a finales de los años ochenta, estamos como ya comento ante una obra musical romántica, maravillosa, excelsa...Con la que el maestro demostraba un sentido muy personal de la música, un toque romántico de dimensión clásica y sobretodo estilo y personalidad reconocibles. Se abre con el leitmotiv dedicado a la protagonista femenina ("Love Theme-Emmeline" que también aparece en "Love Theme Reprise interpretado por el oboe) en una melodía sublime a piano y luego con toda la orquesta. Le sigue otro corte memorable, la música que acompaña los títulos de crédito ("Main Titles") un tema épico que en sus primeras notas recuerda el famoso "The Vikings" de Mario Nascimbene y que también se interpola al tema de Emmeline. El disco es pues un memorable catálogo de la inspiración de su creador (el memorable y épico "The Island", el juego de música casi infantil de "The Sands Of Time", la dulzura del corte "Bad People, Baby Swim" donde Poledouris vuleve a utilizar el tema principal en una versión más lenta) o el mayestático corte que cierra este disco("3 Points To Port / End Titles") ya clásico, mítico e indispensable...Una obra maestra muiscal indispensable compuesta en una década -la de los ochenta- especialmente brillante en la música de cine USA