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lunes, 19 de agosto de 2013

APOLLO 13 (James Horner)

APOLLO 13 (1995)
Music Composed And Conducted By 
JAMES HORNER
















Tracklist:
1) Thx Intro
2) Main Title
3) Lunar dreams
4) All Systems Go / The Launch
5) Docking
6) Master Alarm
7) Into The Lem
8) The Darkside Of the Moon
9) Carbon Dioxide
10) Manual Burn
11) Four More Amps
12) Re-Entry &  Splashdown
13) End Credits
14) Main Title (Alternate Version)
15) All Systems Go / The Launch (alternate version)
16) Re-Entry &  Splashdown (Alternate version)
17) THX Outro


Durante el presente mes de Agosto el compositor Norteamericano James Horner cumplió sesenta años (nació en 1953) ...Parece como si fuera ayer que irrumpía con fuerza en el panorama mundial de la música de cine, un jóven de aspecto aniñado que se coronaba meteóricamente como un talento deslumbrante, erigiéndose en el heredero directo de John Williams y Jerry Goldsmith en virtud de un sinfonismo orquestal que en aquellos años estaba en plena efervescencia (que tiempos! Sin los comparamos con el terrible panorama actual). 


Todo un talento impetuoso, que incluso en sus peores trabajos siempre destaca como un excelente narrador de la imagen a través d la música.Inició su andadura con producciones serie B de Roger Corman y en breve espacio de tiempo se ganó tanto las iras como la admiración y el respeto de los aficionados (a pesar de toda una serie de manías y tics tales como los descarados homenajes, plagios y fotocopias a composiciones del mundo clásico, las autoreferencias y las repeticiones varias, que se convirtieron -por acumulación- en entrañables) .Sería a partir del año 83 cuando su obra daría un impulso definitivo, con títulos míticos como “Brainstorm”, “Star Trek II” “Krull” o “Límite 48 Horas”. Para mi gusto el mejor Horner es el de la década de los ochenta y los noventa donde ofrecería obras maestras maravillosas como “Braveheart”, “Field Of Dreams”, “The Name Of The Rose”, “Glory” y un largo etcétera justo hasta su cenit de “Titanic”...A partir de ahí su obra se estancaría progresivamente ofreciendo de vez en cuando algún retazo de lo que pudo haber sido en esa segunda época y finalmente no fue. 


Siempre tuve la sensación de que Horner cual escalador aspiró al Everest musical en forma de reconocimiento de la academia con los Oscar y cuando lo logró decidió pocas veces emplearse tan a fondo en alcanzar otros picos como en esa ocasión.

Centrándome en “Apollo XIII” estamos ante una sensacional banda sonora, perfecta en el film y todo un disfrute en su audición fuera de el. El paso de lo años acrecienta la grandeza de este título que tiene algunos de los defectos de su autor (repetición de motivos, ritmos y melodía reutilizadas, reorquestadas) pero todas sus virtudes: Brillantez, Grandeza orquestal, épica y la fuerza emocional de su música. El Compacto que comento pertenece a la edición no oficial que contiene muchos más tracks y prescinde de canciones y molestos F/X.

La bso parte de un tema principal muy patriótico, interpretado por trompeta, orquesta sinfónica y percusiones de aire militar (“Main Title”). Un leitmotiv ya clásico que el compositor, con aires que beben de Aaron Copland y Americana que es utilizado en diferentes versiones (interpolado en “The Darkside Of The Moon”) a lo largo de la obra como en el largo y mayestático corte que describe el despegue de la nave (“All Systems Go / The Launch”), por cierto una de las cumbres de la carrera de su autor, en la que concatena varios leitmotivs y bloques de acción de forma sublime. Este tema aparece en una versión más dinámica, con sintetizadores y voz solista (en esta ocasión es Annie Lennox) y coros infantiles -una de las debilidades de Horner- que luego se enlaza al sinfonismo tradicional (“End Titles”).Otra de las cumbres de este compacto es “Master Alarm” dodnde la música es un tenso bloque de acción que describe el accidente de la nave, y en el que el maestro se emplea a fondo con el uso de percusión, orquesta y un delicioso juego de los pianos (ya utilizado desde las lejanas épocas de “Brainstorm” una de las obras más recicladas en este trabajo y en otros paradójicamente)...Luego tenemos bloques de música misteriosa en la que Horner reformula, reutiliza ideas ya aparecidas en obras anteriores , pero lo hace con destreza y gracia: El ya citado “The Dark Side Of teh Moon” como el nervioso bloque “Carbon Dioxide” o el juego sincopado de “Four More Amps”, bloques que demuetran la habilidad (pereza pueden decir otros) de su autor para expriri una y otra vez las mismas ideas en función de la necesidad de la imagen. Y a pesar de los pesares el disco acaba siendo una delicia que divierte a los más críticos por su pericia y a los fans acérrimos porque da lo que los piden a gritos, pongo como ejemplo el esplendoroso bloque final de ocho minutos titulado “Re-Entry & Splashdown” que auna emoción, epica, orquesta y coros en un ejemplo de música de cine convertida en puro espectáculo (y en la que Horner introduce una melodía que luego sería el leitmotiv de “Enemigo a las Puertas” y de algún otro título más... )en cualquier caso y obviando está característica, este modus operandi de su autor -el aprovechamiento y el reciclaje sobre el reciclaje- estamos ante una pieza maestra de su creador, con un tipo de música que enamora (la que se hacía hace casi veinte años) y que en la actualidad parece imposible de encontrar el triste, yermo panorama , de la bso americana

martes, 13 de agosto de 2013

TERRORE NELLO SPAZIO (Gino Marinuzzi Jr.)

TERRORE NELLO SPAZIO (1965)
Music Composed By
GINO MARINUZZI Jr.













Tracklist:
1. Main Titles (01:14)
2. Ship landed on planet Aura/Crazy crew (02:33)
3. Astronaut lands on the surface (00:54)
4. A very strange planet (01:42)
5. Exploring Aura/Dead crewman found (04:54)
6. Another macabre discovery/Ship's abandoned bridge (01:27)
7. The living dead (01:15)
8. Inside the starship (01:06)
9. Evil spirits (00:46)
10. A new victim/Tiona attacked by the living dead (00:46)
11. The relic ship/Aboard the relic ship (02:01)
12. "Where are they?"/Tiona's nightmare (01:23)
13. "I know they're dead"/Empty grave (01:18)
14. Time bombs (00:39)
15. The living dead appears (01:04)
16. Battle on planet Aura (01:30)
17. "You are both of them!" (01:30)
18. "A young, primitive world..." Finale (00:38)
19. End titles (00:53)
20. Dead crewman found - Unused Alternate Take (01:59)
21. The 1965 Recording Session (03:05)

Sensacional banda sonora que mezcla lo mejor de los mundos sinfónicos y electrónicos para crear una original pieza muy adelantada a su tiempo. Compuesta por el poco conocido y muy reivindicable compositor Italiano Gino Marinuzzi Jr. (1920 -1996). Marinuzzi fue uno de los grandes pioneros de la música electrónica y los primitivos sintetizadores que aprovechó el marco de ciencia ficción para acompañar con su música las imágenes de un film mítico en la carrera de Mario Bava. "Terror en el Espacio" fue una coproducción hispano-italiana que cruzaba ciencia ficción y terror en una de las cumbres del género. Película colorista, barroca y deliciosamente pulp en estética, además de tener un ritmo constante, muestra el enorme talento de su creador para aprovechar al máximo los recurso limitados de una producción ínfima (el mismo declaró en más de una ocasión haberla rodado con cuatro decorados y piedras de papel maché) logrando una deliciosa joyita de la ciencia ficción, que demuestra que la imaginación siempre queda por encima de los presupuestos y que argumentalmente antecede a "Alien" -aquí hay vampiros espaciales y una nave con un gigantesco esqueleto- pero además tiene un conseguido ambiente gótico -esas naves que se asemejan castillos-, maravillosa fotografía y una planificación visual elegante, además de uso de recurso técnicos como el zoom de modo muy conseguido.
Centrándonos en la bso hay que destacar lo arriesgada y modera que es para su época, con una utilización de considerables habilidades del compositor en tanto los modismos orquestal como en los sintetizadores...Aunque porcentualmente la composición es más orquestal que electrónica. El tema principal ("Main Titles") tiene unas características sorprendentes que recuerdan al uso de la electrónica de "Planeta Prohibido" compuesta por Louis & Beebe Barron años antes. En ocasiones la composición se asemeja más a un acompañamiento atmosférico sintetizado ("Inside the starship",  " Evil spirits"o bien el inquietante " The Relic Ship/Aboard the relic ship" que narra musicalmente la estancia en la nave extraterrestre ), mientras que los pasajes orquestales, tienen una escritura más sinfónica y atonal pero totalmente accesible, -misteriosa en ocasiones ("Ship Landed on Planet Aura/Crazy Crew")  con un uso muy particular de xilofón y orquesta...El compositor juega a veces con las convenciones orquestales del cine de terror ( un órgano ominipresente en "A Very Strange Planet") llegando a una de las cumbres de este delicioso disco en el bloque "Exploring Aura/Dead Crewman Found", con una utilización de los recursos orquestales que puede recordar a Bernard Herrmann. También tenemos bloques de pura acción, en pleno uso de música descriptiva como " Battle on planet Aura"... Lo dicho, un disco imprescindible para todos los amantes del cine de ciencia ficción clásico y buscadores de bandas sonoras con personalidad

lunes, 5 de agosto de 2013

THE RAGING MOON (Stanley Myers)

THE RAGING MOON (1971)
Music Composed And Conducted By STANLEY MYERS
Guitar Solos By 
John Williams










Tracklist:
1) A Time For Winning (vocal: Blue Mink)

2) Together
3) Disoriented
4) Tenderness
5) Alone
6) Music to Wake Up the Whole Home With
7) Loving
8) Many Loving Things (Vocal: Roger Cook)
9) Playing
10) Rage
11) Apart
12) Touching
13) Remembering
14) Long Ago tomorrow (Bacharach-David, Vocal: B.J. Thomas)

Magistral banda sonora compuesta por el malogrado -nunca suficientemente valorado ni reivindicado- compositor Británico Stanley Myers, para un drama romántico interpretado por Malcolm Mcdowell y Nanette Newman y dirigido por el solvente Brian Forbes (en España se tituló "Amor Es Mi Vida")

Editada en formato vinilo, El primer corte que la abre es una deliciosa canción ("A Time For Winning") interpretada por Blue Pink obra de Stanley Myers, aunque verdaderamente el resto del la bso se centra más en un maravilloso tema principal, leitmotiv inolvidable en tracks tales como "Loving" o "Remembering" y en su versión cantada por Roger Cook titulado "Many Loving Things", de un romanticismo atemporal  escalofriante y que es interpretado por la guitarra maravillosa de John Williams (el ya citado "Loving" acompañado de orquesta o bien "Together" donde aparece como único solista). El guitarrista repetiría con Myers posteriormente en la mítica bso de "El cazador" dando gloria universal a la melodía del compositor. Las cuerdas siempre están omnipresentes como en el corte de aire nostálgico y a la vez nervioso titulado "Rage". Tenemos otros bloques igualmente sobresalientes, como esa delicia orquestal, una jugesca infantil titulada "Music to Wake Up the Whole Home With " con una orquestación divertidisima...Y otros temas de aire más contemporáneo como "Disoriented" (que hace una versión instrumental sensacional de la canción "A Time For Winning") o el delicioso "Touching" con su ritmo Pop y una deliciosa instrumentación con cuerdas, batería, piano eléctrico o arpas. El disco se cierra con una canción que aunque no obra de Myers, si lo es del gran tandem Burt Bacharach & Hal David interpretada por el clásico B.J. Thomas y titulada "Long Ago Tomorrow".