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jueves, 26 de noviembre de 2015

GOYA EN BURDEOS (Roque Baños)

GOYA EN BURDEOS (1999)
Música Compuesta y Dirigida Por
ROQUE BAÑOS
















Tracklist :

1) Titulos
2) La Espiral
3) La Terrible Enfermedad
4) Ante la Muerte
5) Los Caprichos
6) El Milagro de San Antonio
7) La Pradera de San Isidro
8) El Ruido Sordo
9) Las Pinturas Negras
10) Muerte de Cayetana

11) Colección de Godoy -Minuetto de Boccherini
12) En Los Jardines de Aranjuez
13) Los Desastres de la Guerra
14) Muerte de Goya


Roque Baños (1968) estableció a finales de la década de los noventa una muy buena relación con el consagrado director Carlos Saura que daría excelentes frutos en films como "El Séptimo Día", "Salomé" o el film que nos ocupa: "Goya En Burdeos" (1999). Saura en su época dijo lo siguiente de Baños: “Roque Baños y yo amamos la música; yo soy un principiante, un advenedizo en ese mundo fascinante; él es ya un joven sabio”. La película era una propuesta muy interesante , muy irregular en su estructura y tremendamente ambiciosa , que proponía una revisión de la vida y obra de Francisco de Goya en un constante juego de miradas hacia su pasado (encarnado por José Coronado) y su vejez (encarnado por Francisco Rabal).El resultado -visto en la actualidad- sigue siendo curioso, "Kubrickiano" en ocasiones (a veces parece una versión castiza de "Barry Lyndon")  embellecido por la esteticista fotografía de Vittorio Storaro y el buen trabajo musical de Roque Baños, pero también el entramado final (siempre defendible y a ratos fascinante) se tambalea por un exceso de tetralidad, de estatismo y pretensiones.

Vayamos a la excelente banda sonora, que ganó el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos de 1999 y como digo me parece una auténtica maravilla del siempre interesante e inspirado Baños, un compositor que constantemente denota en sus trabajos un estudio profundo de las fuentes, disciplina, sentido camaleónico de adaptación a los géneros y unos acabados técnicos intachables. "Goya en Burdeos" es una composición que bebe del sinfonismo tradicional, influencias de la música española de época (finales de 1700 y principios de 1800) y también utiliza recursos vanguardistas.,,En una mezcla elegante y perfecta
En la bandasonora se   utilizan algunas piezas conocidas, como el minuetto de Boccherini que aparece en "Colección de Godoy" o el largo de Boccherini de "Los Caprichos". El CD se abre con el tema principal ("Títulos") dedicado al personaje, un leitmotiv de aire dieciochesco para cuerdas, ritmo de castañuelas que aparece también en el último corte, aunque en este caso se  deriva en un final a toda orquesta de cuerdas y más espectacular ("Muerte De Goya"). "La Espiral" es un corte de tono más reposado, misterioso y de aire también apagado , con unas cuerdas que pueden evocar a Herrmann y que presenta una segunda melodía que el maestro define a Francisco del Goya en su vejez y decadencia, melodía que aparece también en "El ruído Sordo". En una sucesión de piezas muy bellas Baños crea bloques corales como en "El Milagro de San Antonio" o bien cortes de música diegética (bellisima la canción  de "La Pradera de San Isidro"). Las armoníasjuegan a veces con la atonalidad y las técnicas modernas (el inicio y desarrollo de "Las Lágrimas Negras"), aunque el tour de force musical total se encuentra el "Los Desastres de la Guerra" donde música dramática, orquesta y coros muestran un coreografía visual brillante -si no recuerdo mal por ahí estaba "La Fura Dels Baus"- que creo que es el gran momento del film. En definitiva, una gran banda sonora y un estupendo disco, la genial creación de un maestro que ya hace tiempo combina sus trabajos aquí y fuera, demostrando una gran sapiencia-elegancia con el medio cinematográfico.


jueves, 12 de noviembre de 2015

TOMORROW NEVER DIES (David Arnold)

TOMORROW NEVER DIES (2007)
Music Composed By
DAVID ARNOLD
Orchestra Conducted By
Nicholas Dodd







Tracklist :

1) Tomorrow Never dies -Sheryl Crown
2) White Knight 8:30
3) The Sinking Of The Devonshire 7:07
4) Company Car 3:08
5) Station Break 3:30
6) Paris And Bond 1:55
7) The Last Goodbye 1:34
8) Hamburg Break In 2:52
9) Hamburg Break Out 1:26
10) Doctor Kaufman 2:26
11) Send 1:17
12) Uderwater Discovery 3:37
13) Backseat Driver
14) Surrender -K.D. Landg
15) James Bond Theme -Moby

Durante tres décadas la música compuesta para los films de James Bond solía ser un acontecimiento entre los seguidores de la banda sonora. Obviamente John Barry fue el faro en el que todo el mundo se iluminó y el creador de un sonido inigualable...Que en los últimos años parece estar en una deriva considerable (yo soy de los que aposté en positivo por Thomas Newman y por ello me siento decepcionado ante su aportación, que ha diluido el sonido en una música de acción impersonal e indigna de una saga tan legendaria), por ello creo que vale la pena analizar la que para mi es la mejor bso compuesta para un film de James Bond no compuesta (valga la redundancia) por el maestro Barry, se trata de la primera -y mejor- composición de David Arnold para "El Mañana Nunca Muere".

Escuchando el disco se nota (y mucho) que Arnold era un gran fan de Barry y que decidió volver al clasicismo dándole aportes de modernidad...Me sigue pareciendo una gran bso, muy por encima del film protagonizado por Pierce Brosnan, en su segundo título (mucho mejor y más entonado en el rol de James Bond que la anterior producción Goldeneye (por cierto con una equivocada -que no mala- banda sonora de Eric Serra)), el film seguía los patrones de la fórmula en los noventa: Más acción, más esquematismo y un guión que parece un poti poti de anteriores propuestas, no por ello el resultado final era/es bastante entretenido especialmente en toda la primera mitad (la segunda decaía totalmente), muy favorecido por su excelente banda sonora, que de nuevo devolvía los leitmotivs bondianos a su lugar sin dejar de ser moderna.

El disco se abre con una canción de Sheryl Crown bastante discreta "Tomorrow Never Dies" que para mi gusto no debió ser la escogida por los productores para acompañar los títulos de crédito y si "Surreder" la que propuso David Arnold, interpretada por K. D. Lang , con letra de Don Black y que fue equivocadamente colocada al final de la película, apareciendo en el último corte del disco. Una creación de corte mucho más clásico y que el compositor utiliza muchas veces en versión instrumental a lo largo de toda la composición.

El primer corte instrumental del disco es el magnifico y potente "White Knight" donde el músico abre con un homenaje al Gunbarrel clásico y luego se explaya en un bloque in crescendo, exuberante, magnífico donde combina reposo y acción frenética, a toda orquesta utilizando e interpolando el tema de "Surrender" y el mítico tema creado por Monty Norman, en una clara demostración de que el sonido Bond -ese que tanto añoramos ahora- había vuelto. El resto del disco sigue este mismo patrón en una clara demostración de que Arnold era y es una amante del sonido 007 clásico de todo la vida (me parece brutal su entrada en "Company Car" que parece un bloque del Barry de la época Sean Connery) y a la vez se atreve a aportar elementos modernos si destruir o desvirtuar la esencia...Como el caso de "Hamburg Break In", una ejemplar mezcolanza de orquesta, ritmos techno en la mixtura brillante de lo nuevo y lo viejo, un corte que en la actualidad suena tan fresco como hace 18 años...

Tal vez la única pega que se le puede poner a toda la creación y al disco en general es que aparezcan pocos cortes románticos -ahí están "Paris And Bond" (un leitmotiv bellisimo y muy elaborado) o en "Kowloon Bay" donde se incorpora el leitmotiv de"Surrender"...Pero creo que este defecto forma parte ya de la propia estructura de las películas de la etapa Pierce Brosnan, pura acción desenfrenada y guiones muy mediocres...El disco se cierra con una excelente y particular versión de Moby del mítico tema de Monty Norma y como digo es un puro festival Bondiano que mostraba al mundo una renovación e integración de ideas sensacionales.