DEADFALL (John Barry)

 DEADFALL (1968)

Music Composed And Conducted By

JOHN BARRY

Tracklist:

   1 My Love Has Two Faces (Vocal)

                       Vocals – Shirley Bassey 3:52
2 The Meeting 2:45
3 Statue Dance 2:44
4 The Last Deadfall 6:13
5 My Love Has Two Faces (Instrumental) 3:16
6 Romance For Guitar And Orchestra
Soloist [Guitar] – Renata Tarrago* 14:12
7 My Love Has Two Faces (Male Vocal) 3:32
8 My Love Has Two Faces (Instrumental Demo) 3:18

Clásico esencial de John Barry que nunca puse en el blog y hoy me apetecía especialmente, hoy escribo sobre Deadfall ,una obra maestra del compositor creada en un periodo especialmente inspirado de su carrera (recién acababa de componer  "Boom!" y  enlazaba con su obra magna "El león en invierno") marcando el punto culminante de su madurez creativa. Fue además la última de las seis colaboraciones entre John Barry y el director Bryan Forbes. 

Esta banda sonora fue publicada originalmente por el sello de 20th Century Fox en vinilo y fue reeditada en CD en 1997, por el mítico sello FSM con una versión ampliada que incluye tomas alternativas de la canción.

Rodada en Mallorca, la película presentaba a Michael Caine como un ladrón que, junto a Eric Portman, intenta asaltar una mansión mientras su dueño asiste a un concierto, es un film muy curioso, perjudicado por tramas paralelas que no ayuda y que resulta  ciertamente fallido, que si se sigue recordando es por la famosa secuencia de robo. Para ella Forbes propuso a Barry su mayor reto: Escribir un concierto para guitarra que acompañara una secuencia de robo de quince minutos sin diálogos.

Barry compuso la pieza “Romance para guitarra y orquesta”, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres con la guitarrista catalana Renata Tarragó como solista y el propio Barry dirigiendo. Forbes filmó la ejecución y la entrelazó con las imágenes del robo, creando una de las secuencias más originales de su tiempo logrando una de las fusiones más audaces entre música clásica y cine de la década de 1960.

Está pieza aparece en el sexto corte del CD ( originalmente abría la cara B del vinilo) “Romance para guitarra y orquesta” consta de dos movimientos: un andante, que sugiere el sigilo y la tensión del robo, y un largo, que gana intensidad a medida que la acción se complica. Los clímax orquestales acompañan momentos de riesgo y culminan con el tema principal interpretado por toda la orquesta...Es una pieza fabulosa y memorable que ya forma parte de las joyas del maestro. 

Ademas, el resto de la partitura es también de una altura enorme, girando en torno a un tema romántico, una canción singular e hipnótica titulada “My Love Has Two Faces”, con letra de Jack Lawrence e interpretada magistralmente por Shirley Bassey combina el lirismo característico del compositor con un tono melancólico y sofisticado., curiosamente en el CD aparecen dos cortes finales con versión alternativa , arreglo inicial diferente y voz masculina.

Esta melodía es utilizada por Barry en otros cortes, combinado ademas bloques de corte mas diegético ("Statue Dance" un delicioso corte bailable de ritmos sixty ), aunque mi momento favorito de esta obra opulenta y singular del maestro es el largo corte "The Last deadfall", una tema lleno de intriga y misterio, donde Barry llega a la cima de su minimalismo formal, repitiendo pequeños motivos musicales y creando capas de armonías y acorde misteriosos sensacionales. Compuesta en el mejor periodo de su carrera, Deadfall ocupa un lugar especial en la trayectoria de Barry, y aunque la película haya caído en el olvido, su música sigue siendo un testimonio de la ambición artística de Barry y su clara maestría en la musica de cine

Agradecimiento especial a Enrique Moreno 

THUNDERBALL (John Barry)

 

THUNDERBALL (1965)

Music Composed And Conducted By

JOHN BARRY

Tracklist:

1. "Thunderball" - Main Title - Tom Jones 3:03
2. Chateau Flight 2:31
3. The Spa 2:43
4. Switching the Body 2:48
5. The Bomb 5:45
6. Cafe Martinique 3:46
7. Thunderball 3:57
8. Death of Fiona 2:31
9. Bond Below Disco Volante 4:05
10. Search for Vulcan 2:25
11. 007 2:27
12. Mr. Kiss Kiss Bang Bang 3:19
13. Gunbarrel / Traction Table / Gassing the Plane / Car Chase 4:43
14. Bond Meets Domino / Shark Tank / Lights Out For Paula / For King and Country 8:18
15. Street Chase 3:24
16. Finding the Plane / Underwater Ballet / Bond with SPECTRE Frogmen / Leiter to the Rescue / Bond Joins Underwater Battle 10:15
17. Underwater Mayhem / Death of Largo / End Titles 10:21
18. Mr. Kiss Kiss Bang Bang (Mono) 2:40

En esta parada de nuestro viaje por las bandas sonoras del cine, volvemos a sumergirnos en el universo de James Bond con 'Thunderball' (Operación Trueno), la cuarta entrega de la saga. Este film, con un presupuesto sin precedentes, marcó un curioso descenso hacia la mediocridad en la fórmula Bond. La película se divide en dos mitades contrastadas: Una primera parte lograda, fiel al espíritu de las entregas anteriores, con su cinismo, acción y espectacularidad y un Sean Connery en su apogeo sarcástico, acompañado por el encanto de Molly Peters y Luciana Paluzzi. Sin embargo, la segunda mitad, a pesar de sus recursos y escenarios impactantes, se diluye en un ritmo tedioso, culminando en una batalla submarina excesiva.

La banda sonora, durante años, estuvo envuelta en confusión debido a una edición promocional que limitó el vinilo original a la mitad de la música grabada. Afortunadamente, una reedición en CD en 2003 rescató 40 minutos de música inédita.

John Barry, bajo la sombra del éxito de 'Goldfinger', se enfrentó al reto de superarse a sí mismo y de integrar el peculiar título de la película en una canción memorable. En su búsqueda de éxito, compuso un tema alternativo, 'Mr. Kiss Kiss Bang Bang', que sirvió como base melódica para el resto de la banda sonora. Esta melodía se escucha en cortes como 'Cafe Martinique' y 'Death of Fiona', creando un ambiente nocturno perfecto para Nassau. Sin embargo, los productores insistieron en incluir el título de la película en la canción principal, y así nació 'Thunderball', una interpretación potente de Tom Jones, con una orquestación majestuosa, que se fusiona con los icónicos créditos de Maurice Binder.

A diferencia de 'Goldfinger', esta banda sonora posee una atmósfera más oscura, resultado de las escenas submarinas y la ambientación nocturna. Desde el inicio, 'Chateau Flight' destaca por sus dos versiones del tema de Bond, especialmente la segunda, con un arreglo frenético para trompetas.

Uno de los segmentos más notables es el extenso 'Finding the Plane / Underwater Ballet / Bond with SPECTRE Frogmen / Leiter to the Rescue / Bond Joins Underwater Battle', donde Barry crea un ambiente misterioso e intrigante para las escenas subacuáticas. Otros cortes interesantes incluyen una versión jazzística de 'Thunderball' y 'Death of Fiona', una bossa nova de 'Mr. Kiss Kiss Bang Bang'. La música se torna más ligera en las escenas submarinas, antes de culminar con el regreso triunfal del tema de 007 en el corte del mismo título. El álbum cierra con una versión mono de 'Mr. Kiss Kiss Bang Bang' y pistas adicionales como 'Street Chase' y 'Finding the Plane'. Sin ser la mejor de la saga (Barry venía de una cumbre), esta banda sonora es notable y entretenida.

MIRAGE (Quincy Jones)

MIRAGE 

Music Composed And Conducted By

QUINCY JONES

Tracklist:

3. Mirage (Vocal Version)
2. Boobie Baby
3. Shoot To Kill
4. Dead Duck
5. Purple Rose
6. Main Title
7. Mirage (Instrumental Version)
8. Turtle`s Last Lap
9. A Shot In The Park
10. Kinda Scary1
11. End Title

Este mes de noviembre nos dejó con la triste despedida del gran Quincy Jones, un compositor habitual en este blog, al que quiero rendir homenaje comentando la banda sonora de Mirage (1965). Dirigida por Edward Dmytryk, la película es un thriller psicológico interesante, aunque fallido en su desarrollo. El guion no logra ofrecer un giro sólido a su premisa original: la historia de un hombre (Gregory Peck) que, de repente, descubre que partes de su pasado están ocultas debido a una amnesia que le impide llevar una vida normal. Una idea que, bien ejecutada, podría haber dado lugar a un clásico del género, pero que en esta película se queda en algo irregular. A pesar de ello, está bien dirigida por Dmytryk y cuenta con una excelente banda sonora de Quincy Jones.

La música de Jones en Mirage es una obra notable que refleja su talento y versatilidad como compositor. Fusiona elementos de jazz, pop y música orquestal, creando una atmósfera intrigante que complementa perfectamente la narrativa del thriller psicológico.

La banda sonora se abre con el tema principal titulado "Mirage", que se inspira en el estilo de Henry Mancini, quien dominaba los años 60. Incluye unos coros que cantan la letra, un detalle que no es casual, ya que Mancini fue uno de los principales mentores de Jones y uno de los compositores que recomendó su talento para acceder a películas de prestigio. Este leitmotiv vuelve a aparecer más adelante en la grabación, en una versión instrumental, y curiosamente es el tema de los títulos de crédito (titulado "Mirage").

Siendo una banda sonora típica de los LPs de la época, que rara vez superaban los 30 minutos, incluye temas más ligeros, como el segundo corte titulado "Bobbie Baby", una estupenda pieza de jazz, o bien casi al final un tema de aire blues titulado "HKinda Scary".

En la grabación encontramos cortes espléndidos de acción y suspense, como "Shoot to Kill" y "Dead Duck", con un trabajo de ritmo excepcional y una instrumentación que marca el estilo personal de Jones, el cual le permitió convertirse rápidamente en uno de los principales renovadores de la música en el thriller en cine y TV.

Jones utiliza una variedad de instrumentos y arreglos para evocar emociones y tensiones a lo largo de la película. El magnífico corte titulado "Purple Pose", con un uso memorable del clavicémbalo, demuestra cómo dominaba el género, con imaginación y sin renunciar a su estilo característico.

La parte final del film se refleja en los ritmos sofisticados y la tensión de "A Shot in the Park", que aportan vida a las escenas. Es un gran trabajo y el testimonio del profundo impacto que Quincy Jones tuvo en la industria musical, dejando una huella imborrable en numerosos artistas.

FILM AND TELEVISION MUSIC (Angela Morley)

 THE FILM AND TELEVISION MUSIC OF ANGELA MORLEY (2003)

Music Composed By 

ANGELA MORLEY

Orchestra Conducetd By JOHN WILSON

Tracklist:

1) Introduction And Waltz From (The Film) The Slipper And The Rose 4:36
2) Transformation Music And Wedding March 1:54
3) Theme From (The) TV Film Madame X 4:28
4) Theme From (The) Film When Eight Bells Toll 2:39
5) A Tender Mood 3:17
6 Theme From (The) Film The Looking Glass War 3:32
7 White Wing, From (The) TV Series Hotel 3:50
8 Snow Ride 2:56
9 Blues For Alexis, From (The) TV Series Dynasty 2:19
10 Rotten Row 2:01
11 My Autumn Love 4:20
12 A Canadian In Mayfair 3:18
Music From The Film Watership Down
13 Venturing Forth 2:27
14 Through The Woods 2:43
15 Kehaar's Theme 2:40
16 Final Struggle And Triumph 3:49
17 Captain Nemo And The Undersea City 5:35

Desde hace años he querido rendir homenaje a Angela Morley y como su discografía no es extensa, he optado por el recopilatorio "The Film and Television Music of Angela Morley", publicado hace 20 años, que resume lo mejor de esta gran compositora británica.

Angela Morley (Leeds, 10 de marzo de 1924 - Scottsdale, 14 de enero de 2009) fue compositora y directora de orquesta. Nacida como hombre, en la década de 1950 se destacó en la BBC Radio bajo el nombre de Wally Scott. En 1972, hizo la transición de género y vivió abiertamente como mujer en Scottsdale. Siempre reconoció la influencia del compositor canadiense Robert Farnon en su carrera.

Morley ganó tres premios Emmy por sus arreglos musicales, así como dos nominaciones al Oscar por Mejor Partitura Original, destacando su trabajo en "El Principito" (1974) y "The Slipper and the Rose" (1976).

El CD incluye una selección de sus composiciones más notables. Abre con el vals de "The Slipper & the Rose", que incorpora fragmentos de canciones de Richard y Robert Sherman. La pieza "Transformation Music And Wedding March" acompaña la transformación de Cenicienta en princesa. El tema de "Madame X" (1981) presenta un solo de piano, mientras que "When Eight Bells Toll" es un tema compuesto a principios de los 70 es uno de mis cortes favoritos, ya que tiene un cierto aire a lo John Barry y sus temas para al saga de 007. "A Tender Mood", para violín solo y cuerdas, fue creada para Chappell en las décadas de 1950 y 1960.  Las melodías de "The Looking Glass War" y "White Wing" (esta última para la de la serie Hotel) nos ofrecen elegancia y sensibilidad musical marca de la casa. Morley en los años 70 y 80 trabajó mucho en televisión, por ejemplo en la serie "Dinastía", aquí aparece un fabuloso tema llamado  "Blues for Alexis" es una recopilación de temas . 

Otros cortes excelente son los de "Rotten Row" y  "A Canadian In Mayfair" (1950), esta ultima primera composición de la autora, basada asimismo  en "Portrait of a Flirt" de Robert Farnon. 

Los platos fuertes del CD quedan en la parte final, presentando una suite de cortes de "Watership Down", la célebre película de animación de los años 70,  con cuatro extractos: "Venturing Forth", que marca el comienzo de la aventura; Through the Woods, que acompaña a Hazel y su grupo en un viaje a través de un bosque aterrador; Kehaar’s Theme, escrita para el gaviota Kehaar; y "Final Struggle and Triumph", una compilación de momentos dramáticos.

Finalmente, el compacto se cierra de modo esplendoroso con  "Captain Nemo and the Undersea City", obra compuesta en 1969, presentando temas que representan la aventura y la noble visión del mudo y las intenciones del capitán Nemo...En un disco altamente recomendable, que vale por una vida entera dedicada a la música de cine y televisión

OCTOPUSSY (John Barry)

OCTOPUSSY (1983)

Music Composed And Conducted By JOHN BARRY

Tracklist:

DISC 1
SCORE PRESENTATION
1. Gun Barrel And Airbase* :51
2. Bond Look-Alike* 2:59
3. Fill Her Up :44
4. All Time High (Performed by Rita Coolidge) 3:05
5. 009 Gets The Knife And The Property Of A Lady 1:35
6. Kremlin Art Repository And Sotheby’s 1:22
7. India 1:00
8. Magda And Spend The Money Quickly, Mr. Bond :50
9. Gobinda Attacks* 2:14
10. Easy Come, Easy Go* 1:50
11. All Time High (Instrumental) 1:48
12. That’s My Little Octopussy 3:13
13. Arrival At The Island Of Octopussy 3:23
14. Bond At The Monsoon Palace 3:04
15. Palace Intrigue 1:43
16. The Mysterious Octopussy 2:36
17. Bond Meets Octopussy 3:36
18. Yo-Yo Fight And Death Of Vijay (Extended Version) 3:54
19. Checkpoint Charlie And The Romanov Star 1:06
20. The Chase Bomb Theme (Film Version) 1:55
21. Fight With Mischka :56
22. Follow That Car* 1:02
23. The End Of General Orlov 1:51
24. Gorilla Suit And Death Of Grischka 1:26
25. The Bomb Arrives And Clowning Around 1:48
26. The Palace Fight (Extended Version)* 5:00
27. Kamal Khan’s Death And Finale 2:01
28. All Time High – End Title (Performed by Rita Coolidge) 3:03
Total Score Time 60:43

ADDITIONAL MUSIC
29. British Ambassador :48
30. Vijay’s Pungi* :32
31. Gangaur Ghat 1:20
32. Bazaar 1:09
33. Let The Sport Commence 2:59
34. The Hunt Continues 2:10
35. The Floating Palace :53
36. Distraction 2:07

DISC 2
ORIGINAL SOUNDTRACK ALBUM
1. All Time High (Performed by Rita Coolidge) 3:04
2. Bond Look-Alike* 2:59
3. 009 Gets The Knife And Gobinda Attacks* 3:06
4. That’s My Little Octopussy 3:13
5. Arrival At The Island Of Octopussy 3:23
6. Bond At The Monsoon Palace 3:04
7. Bond Meets Octopussy 3:36
8. Yo-Yo Fight And Death Of Vijay 3:45
9. The Chase Bomb Theme 1:57
10. The Palace Fight* 4:32
11. All Time High – End Title (Performed by Rita Coolidge) 3:03


BONUS TRACK
12. All Time High (Extended Instrumental Version) 3:52

Cuando se reeditaron en la década de los noventa, la mayoría de las bandas sonoras de James Bond en CD fueron ampliadas, quedando unos pocos títulos con el privilegio de contar con una mayor cantidad de música. Afortunadamente, esta reciente edición del sello La-La Land ayuda a completar la banda sonora de John Barry para la película de 007 "Octopussy".

Esta banda sonora marcó el regreso de John Barry a la franquicia de James Bond tras el trabajo de Bill Conti en "Solo Para sus Ojos". Se trataba de la decimotercera película de la saga y la penúltima aparición de Roger Moore como agente secreto. Tenía un handicap inevitable: el actor empezaba a estar demasiado mayor para el papel, pero aun así lo encarnaba con solvencia y sus golpes de humor eran aptos para todos los públicos. En general, la película, entretenidísima y clásica en sus formas al extremo, aguanta muy bien el paso de los años siendo probablemente una de las mejores de la etapa. En eso ayuda la solvente dirección de John Glen, el comentario musical de John Barry, un guion que vuelve a la trama de espionaje más típica (impagable el villano encarnado por un soberbio Steven Berkoff), y combina localizaciones suntuosas (La India esencialmente), el humor irónico y excelentes escenas de acción que vistas hoy vuelven a marcar diferencia entre el trabajo con especialistas, maquetas y dobles, con las aberraciones digitales de la actualidad.

Barry entregó una partitura orquestal emocionante, dramática y romántica, en la que combinó su estilo de acción de los años 60 con su enfoque sinfónico más sofisticado de finales de los años 70 y principios de los 80. La banda sonora cuenta con una notable (e infravalorada) canción principal interpretada por Rita Coolidge titulada "All Time High", que aquí se presenta en tres versiones, incluida una versión instrumental extendida. Este tema suave, aunque tal vez no sea la mejor canción compuesta por Barry para el personaje, resulta muy efectivo y curiosamente en su versión orquestal queda perfecto, convirtiéndose en uno de los mejores temas románticos de toda la saga ("It's My Little Octopussy", "Bond Meets Octopussy" o en una versión más "Easy Lisetning" para el momento Casino del track "All Time High (Instrumental) .

En 1983, esta película compitió con "Never Say Never Again", el retorno de Sean Connery al personaje, y por ello se requirió a John Barry que utilizase muchas veces el famoso tema creado por Monty Norman. Es por ello que en Octopussy aparece muchas veces a lo largo de la grabación, siempre orquestado y versionado por un Barry pletórico ("Gunbarrel", "Bond Looks Alike", "Gobinda Attacks", "Follow That Car" entre otros), a la vez que combinándolo con un nuevo tema de acción enérgico -Barry desde "Diamonds Are Forever" siempre creaba un tema de acción que utilizaba en todos los films Bond- y que aquí utiliza en muchas ocasiones a lo largo del film, es un corte enérgico y misterioso, que tiene crescendo y un uso de metales y vientos marca de la casa que aparece en "Yo Yo Fight" o el memorable "The Palace Fight". Obviamente existen corte donde la localización geográfica del film marca el estilo de Barry (pìenso en el soberbio "India") además de un buen grupo de temas misteriosos y sensuales como "Arrival At The Island Of Octopussy" y "Bond and The Moonsonn Palace".

El CD 1 de esta versión de lujo presenta la banda sonora de la película y música adicional, mientras que en el CD 2 se encuentra una remasterización del álbum de la banda sonora original de 1983, junto con el estreno en CD de la "Versión Instrumental Extendida" de "All Time High"...En un regalo para todos aquellos que amen y admiren la música compuesto pro el maestro para la saga del agente 007

CREED (Ludwig Goransson)

CREED

Music Composed By 

LUDWIG GORANSSON

Tracklist: 

01. Juvy (02:20)
02. Adonis (02:28)
03. Meeting Rocky (04:03)
04. Conlan (Redemption) (01:29)
05. Grip (Interlude) (02:06)
06. First Date (02:31)
07. Moving in with Rocky (01:21)
08. Breathe (Interlude) (02:28)
09. Front Street Gym (03:22)
10. The Sporino Fight (04:35)
11. Shed You (Interlude) (02:41)
12. I Got You (01:03)
13. Rocky is sick (02:18)
14. Caught in the Shadow (01:21)
15. If I Fight, You Fight (Training Montage) (04:55)
16. Boxing Shorts (01:44)
17. Conlan Fight (06:39)
18. You’re a Creed (04:27)
19. You Can See The Whole Town From Here (02:12)
20. End Credits – Creed (03:09)
21. Creed Suite (02:37)

Los que ya conocéis este blog ya sabréis que no soy muy especialista en poner obras de compositores actuales, básicamente porque por lo general la música de cine que se compone especialmente en Estados Unidos me suele parecer bastante mediocre/sosa y no se suele dar buenas oportunidades a compositores que -se intuye tienen talento- pero que acaban sumidos/hundidos en la amalgama rutinaria a la que estamos acostumbrados en las últimas dos horribles décadas. Por eso me gusta llamar la atención sobre esas bandas sonoras que destacan y que llaman la atención. Este es el caso de "Creed" la banda sonora compuesta para un film que era un reboot de la famosa saga de "Rocky" -en este caso hace un spin-off centrado en el hijo del amigo púgil Apollo Creed- Film siempre entretenido, muy bien rodado y editado, era probablemente una original forma de volver a los orígenes haciendo en el fondo un remake camuflado de la primera de John G. Avildsen.

"Creed" no es una película perfecta, ni siquiera tan emblemática como aquella, pero si un fiel producto en el que tal vez se caiga en un poco más en el esquematismo -se nota la falta de una galería de secundarios mucho más elaborada- - incluso el contenido dramático es menos profundo y con algunos lugares comunes , pero en el que se agradece muchísimo la presencia de un Sylvester Stallone que probablemente hace una de sus mejores interpretaciones, sosteniendo con su presencia los momentos débiles, aquellos en los que tal vez algo de exceso de metraje o la propia fluidez del film cojean un poco

La banda sonora no contó con Bill Conti, aunque si se citan algunos temas del maestro y fue firmada por el prácticamente debutante Ludwig Goransson, se trata de un compositor, arreglista y productor musical sueco afincado en los EEUU. Nacido en Linköping, 1 de septiembre de 1984 su trabajo en bandas sonoras incluye "Fruitvale Station", "Creed II", "Venom", "Tenet", "Oppenheimer" y "Black Panther", por la que recibió un Premio Grammy, un Premio Óscar  y una nominación a los Globos de Oro. También se le conoce por su trabajo en las bandas sonoras de las series "Community" o "The Mandalorian".

El primer corte de la banda sonora, a pesar de comenzar con un sonido electrónico y un ritmo que hace temer lo peor("Juvy"), luego incorpora un piano con la melodía principal que nos acompaña a lo largo de toda la composición, aparece el leitmotiv en esa primera pieza con una delicada línea de piano y luego se explora a lo largo de la partitura.  El logro de Goransson es crear un leitmotiv que tiene una aire a lo Bill Conti y que parece durante todo el álbum. Este tema llega un momento en que se combina/enfrenta al tema de Rocky en el corte "You're a Creed", en un arreglo muy notable y espectacular. En otros momentos, la música presenta momentos más tiernos ("Moving In With Rocky", "Rocky Is Sick" -que interpola el tema de Bill Conti-) , así como toque musicales muy modernos y urbanos , en los que Goransson utiliza voces sintéticas muy bien colocadas (el fabuloso "Breathe" con un aire entre retro y moderno o el inspirado "Shed You") . En general, es una partitura sólida y bien equilibrada, muy aparatosa -en el buen sentido- también (el memorable "If I Fight, You Fight" (Training Montage en un ejemplo)...Por poner una pega a este estupendo disco , tal vez sobran los diálogos encima de la muisca en algunos cortes ( el ya citado "If I Fight, You Fight" o "Creed Suite")  pero como digo el resultado final es muy espectacular y potente

FILM MUSIC: THE FIRST TWENTY FIVE YEARS (Michael J. Lewis)

FILM MUSIC: THE FIRST TWENTY FIVE YEARS (1969-1994)

Music Composed Orchestrated And Conducted By 

MICHAEL J. LEWIS

Tracklist:

01. Julius Caesar – Overture (3:09)
02. Julius Caesar – Caesar’s Triumphant Return (5:19)
03. Julius Caesar – Portia’s Theme (2:29)
04. The Medusa Touch – Murder And Aftermath (2:12)
05. The Medusa Touch – Organo Primo (1:21)
06. The Medusa Touch – Destruction Of Cathedral (5:19)
07. The Medusa Touch – Grazioso (4:11)
08. The Medusa Touch – Organo Secundo (2:46)
09. The Medusa Touch – End Title (2:10)
10. The Naked Face – Main Theme (4:22)
11. Theatre Of Blood – Main Title (2:57)
12. Theatre Of Blood – Duel (1:30)
13. Theatre Of Blood – Edwina’s Theme (2:28)
14. Theatre Of Blood – Death In The Theatre (4:35)
15. Theatre Of Blood – Finale (2:25)
16. The Madwoman Of Chaliot – Palais De Chaillot (Percussion) (3:09)
17. The Madwoman Of Chaliot – Irma’s Theme (Fantasy) (4:17)
18. The Madwoman Of Chaliot – Aurella’s Theme (4:19)
19. The Passage – Into Action (2:57)
20. The Passage – Apassionata (3:27)
21. The Passage – Battle Sequence (3:05)
22. The Passage – Finale (3:02)
23. Hound Of The Baskervilles – Dartmoor (6:05)
24. In The Shade – Key West Sundown (5:20)
25. Sphinx – Dawn In The East (2:29)
26. Sphinx – End Title (5:04)
27. The Stick Up – Main Theme (4:27)
28. The Stick Up – Stick Up Valse (2:36)
29. Rose And The Jackal – Main Theme (2:43)
30. The Unseen – Love Theme (3:01)
31. The Unseen – Romance (2:42)
32. ffoulkes (North Sea Hijack) – End Titles (2:49)
33. Upon This Rock – Prelude, St. Peters, Fountains (3:27)
34. Upon This Rock – Pieta (6:22)

Michael John Lewis (nacido el 11 de enero de 1939) de Penparcau, cerca de Aberystwyth, Gales) es un compositor galés, principalmente de música de cine, fue educado en la Guildhall School of Music and Drama, Compuso , además de música para cine, la partitura para el musical de Broadway "Cyrano" en 1973, así como varios himnos y música coral, muchos de los cuales están inspirados y ejecutados en su Gales natal. 

Esta es la segunda ocasión que hablo de una obra suya en este blog y sigo pensando que su caso es directamente un enigma y una tragedia. Durante veinticinco años (los que recoge este antológico CD, que más adelante fue editado en una versión doble) fue un compositor que brilló en todos los films en los que trabajó...Aunque ya entonces no recogió los laureles que merecía y por ello editó este Cd con la intención de promocionar su espléndida obra

En el lejano 1994 era muy común que los compositores editasen CDS promocionarles para darse a conocer entre industria y aficionado. La llegada de este disco y el posterior doble fue recibida entre la afición como un descubrimiento supremo...De hecho sigue siendo común considerar esta antología como probablemente uno de los mejores sino el mejor "promo" jamás editado

Se abre el CD con tres temas espectaculares dedicados a "El Asesinato de Julio Cesar" (Julius Caesar) un film protagonizado por un espléndido Charlton Heston para el que compuso una bso poderosamente sinfónica, escuchemos por ejemplo, la solemne obertura que marca la entrada del emperador ("Overture") , a continuación seis cortes de "Alarma Catástrofe"("The Medusa Touch") donde la música de Michael J Lewis se vuelve más grave, más oscura obviamente porque estamos ante un film que mezcla el terror y la fantasía, ofreciendo bloques de aire sacro y religioso como el magnífico órgano de "Organo primo" y piezas muy bien construidas de atmósfera misteriosa y presencia de orquestaciones en las que la percusión tiene mucha importancia, reservando para el oyente un bloque de gran poderío titulado, "Destruction of the cathedral" en el que además de un potente ostinato, el maestro va interpolando de forma sutil el  "Dies Irae" medieval.

Marcando un cambio de registro musical hacia una partitura dominada más por lo ligero -aunque no por ello igualmente excelente- está "The Naked Face", producción de la Canon protagonizada por Roger Moore y una intriga bastante correcta,  que  se resolvía musicalmente con un leimotive principal introducido por saxo y luego desarrollado por guitarras y orquesta ("The Naked face main Theme")

Los siguientes tracks de este excelente CD promocional presenta probablemente una de las obras maestras más contundentes del compositor: "Theatre Of Blood" (Matar o no matar este es el problema)  con una música que báscula por un lado entre el lirismo exacerbado -ese leitmotiv que acompaña imágenes de películas mudas que representan piezas de Shakespeare introducido por mandolina y que es uno de los leitmotiv más conocidos de su filmografía musical ("Main titles")  y a la vez brillantes momentos orquestales como por la exhuberante pieza del duelo de esgrima ("Duel") sumado a otra melodía memorable, la que describe el personaje interpretado por Diana Rigg ("Edwina´s Theme") y que es probablemente otra de las grandes creaciones de la banda sonora

El CD también presenta algunos tracks dedicados a "La Loca de Chailot" (The Madwoman Of Chailot) debut cinematográfico de este compositor en el año 1969 para una película de Charles Jarrott,  llamando poderosamente la atención el tema  "Pallais de Cahillot" con una música de corte percusio sin apenas melodía y con una base rítmica muy potente, aunque ya en esta obra primeriza aparece otro tema de lirsismo memorable, se trata de  "Aurelia´s Theme", demostración total que la creación de melodías es una gran virtud de J. Lewis.

También en este promocional tenemos música para género de acción en este caso los tracks dedicados a "The Passage" (con el increíble "Into Acction" o "Battle Sequence") , aunque curiosamente uno de los temas más bellos jamás compuestos por el Galés ("Apasionatta") aparecía en este film de J. lee Thompson y fue utilizado en un "In Memoriam" de la Academia de Hollywood de los años 90. Finalmente y para no extenderme más, el Cd ofrece un nuevo ejemplo de música de acción, por ejemplo para "North Sea Hijack" donde destaca el dinámico tema principal ("Finale") o el estupendo compendio de temas de aire étnico del film de Franklyn J. Schaffner "The Sphynx" (Curiosamente sin música de su habitual Jerry Goldsmith) como los cortes "Dawn In the East" o los "Emd Titles". 

El Cd , como digo imprescindible, se cierra de modo memorable con unos temas de inspiración clasica y solemne, para el film "Upon this Rock", película que narraba la construcción de la basílica de San Pedro en Roma

THE BATMAN (Michael Giacchino)

 

THE BATMAN (2022)

Music Composed And Conducted By

MICHAEL GIACCHINO

Tracklist :

CD 1)
01. Can’t Fight City Halloween (4:04)
02. Mayoral Ducting (2:34)
03. It’s Raining Vengeance (4:31)
04. Don’t Be Voyeur with Me (2:38)
05. Crossing the Feline (1:46)
06. Gannika Girl (2:30)
07. Moving in for the Gil (4:23)
08. Funeral and Far Between (1:45)
09. Collar ID (1:15)
10. Escaped Crusader (2:44)
11. Penguin of Guilt (3:44)
12. Highway to the Anger Zone (5:19)
13. World’s Worst Translator (3:34)
14. Riddles, Riddles Everywhere (1:54)
15. Meow and You and Everyone We Know (5:18)
16. For All Your Pennyworth (2:38)
17. Are You a Kenzie or a Can’t-zie? (5:45)

CD 2)
18. An Im-purr-fect Murder (3:48)
19. The Great Pumpkin Pie (2:22)
20. Hoarding School (4:55)
21. A Flood of Terrors (4:29)
22. A Bat in the Rafters, Pt. 1 (4:33)
23. A Bat in the Rafters, Pt. 2 (6:42)
24. The Bat’s True Calling (3:05)
25. All’s Well That Ends Farewell (2:41)
26. The Batman (6:47)
27. The Riddler (5:01)
28. Catwoman (3:03)
29. Sonata in Darkness (12:11)

Primera entrada dedicada al todoterreno Michael Giacchino (1967) autor de evidente talento, que creo que en los últimos años está recuperando la forma tras una larga temporada en la que el exceso de trabajo reportaba en resultados sólidos pero algo repetitivos...Y es que llevaba mucho tiempo pensando en poner alguna banda sonora de este compositor y aprovecho el estreno de esta nueva versión del hombre murciélago para poder comentar la que creo que es una de sus mejores bandas sonoras en toda su carrera.

La película ses una nueva versión y puesta al día del personaje Batman creado por Bob Kane y que ya había sido versionado por entre otros Tim Burton, Joel Schumacher o Christopher Nolan , además de la famosa y mítica serie de televisión pop de los años 60. En esta ocasión el encargado de dar una nueva vuelta al personaje es Matt Reeves, director tan solvente como impersonal , que aquí firma una versión competente digna interesante, pero que para mi gusto ofrece demasiada pompa y poca circunstancia. Esto es, un buen trabajo en las formas pero un contenido argumental queda para una película de como mucho 2 horas y no un excesivo e hinchado largometraje de 3 horas , excesivamente pomposo y en el que me da la sensación de que Reeves y su guionista , además de no conoce la palabra elipsis y estirarlo todo hasta el límite no han querido alejarse de la sombra de la sobrevalorada trilogía anterior. Y así bajo un aparente cambio se esconde un híbrido interesante, a ratos atrayente -ayuda la bso de un inspirado Michael Giacchino que comentamos- que coge el thriller oscuro de los noventa a lo "Seven" (con peor fotografía todo hay que decirlo ) y lo utiliza como modelo, especialmente en una atmósfera que acaba siendo lo mejor de un extraño blockbuster, que en realidad ofrece muy pocas escenas de acción (resueltas eso si con solvencia) pero que tampoco pasarán a la posteridad. En resumen un film tan interesante como no memorable que tiene en la elección de Robert Pattinson -con ese aire tristón y lúgubre- una de sus mejores bazas

La composición de Giacchino tiene una gran habilidad en transmitir la atmósfera decadente y de thriller oscuro que pretende Matt Reeves, dando un toque denso al trabajo de la orquesta ("Can’t Fight City Halloween") , a veces incluso un aire sacro, con el uso de una voz infantil muy sugerente ("Mayoral Ducting") que también es utilizada muy bien en el leitmotiv dedicado a Enigma ("The Riddle"). Como era inevitable, tenemos un leitmotiv dedicado al caballero oscuro ("The Batman") que en sus notas iniciales puede recordar al tema del imperio de John Williams en la saga Star Wars, pero luego deriva en su segunda mitad hacia un bloque más dulce...Que el compositor utiliza en orquestación más frenética en el excelente "Riddles, Riddles Everywhere", o bien en el contundente "Bat in the Rafters, part2" sin duda un corte espectacular. Este leitmotiv, muy presente, está muy bien utilizado a lo largo del film e incluso Giacchino se permite el lujo de crear una pieza de aire concertístico -a modo de sonata de piano, excelente por cierto- titulada "Sonata In darkness". Un trabajo muy completo y arriesgado que sabe bascular entre el tono asfixiante y oscuro (a veces con un leve aire a lo Howard Shore de "Seven"), como por ejemplo en "Highway to The Anger Zone" , la bso no se olvida de dar un toque cálido, a veces casi blues, como el magnífico corte titulado "Catwoman", en como digo, un trabajo de gran potencia, categoría y madurez que ponen a Giacchino de nuevo en el candelero, no es mala notícia para los tiempos duros que le toca vivir a la banda sonora en los EEUU

ICE STATION ZEBRA (Michel Legrand)

 

ICE STATION ZEBRA (1968)

Music Composed And Conducted By

MICHEL LEGRAND

Tracklist :

1. Overture 2:48
2. Main Title / Satellite / Jones Arrives / All Aboard 10:17
3. Voyage Starts / Russian Trawler 7:25
4. Wrong Bunk / The Mysterious Rendezvous 6:39
5. Opaque Water 1:45
6. Under the Ice 4:58
7. Bring Her Up / Tigerfish Hits Ice / Intermission Card 3:30
8. Entr'Acte / Crewman Falls Into Crevasse / Tigerfish Submerges 12:10
9. Jones Searches Meteorology Lab 4:45
10. Unidentified Aircraft / Russian Planes 2:02
11. Jones Finds Detector 2:41
12. Anders Shot 3:17
13. Russian Paratroopers Land 2:33
14. Vaslov Opens Capsule 2:39
15. Ostrovsky and Ferraday Face Each Other / Colored Smoke / Balloon Explodes / End Title and Credits

Entrada dedicada al gran Michel Legrand, (1932-2019)  en este caso para una banda sonora que supuso un cambio de registro considerable en su carrera...Ya que hasta entonces al maestro francés se le consideraba más en proyectos de corte musical o romántico, eran los años donde su nombre estaba ligado a "The Umbrellas of Cherbourg" o "The Thomas Crown Affair" y sin embargo aquí pudo demostrar que como músico sinfónico también era un autor de gran solidez, capaz de lidiar con cualquier proyecto. En este caso un thriller de acción y espectáculo, rodado con grandes medios y basado en una novela de Alistair MacLean.

Ice Station Zebra (Estación polar Zebra , 1968) era un thriller de la Guerra Fría, dirigido con solidez por John Sturgess que narraba una misión de un submarino estadounidense en el Polo Norte. Al ser una superproducción (se rodó en Super Panavisión 70m/m y fue proyectada en muchos cines con pantalla Cinerama) y debido a la confianza entre el productor Martin Ransohoff con el compositor francés se le permitió carta blanca en su propuesta musical y la grabación, que fue realizada con una orquesta de 75 músicos y en un estéreo muy elaborado de cinco canales dado los medios con que contaba. La música fue editada en LP en el momento de la película y hoy comento la reedición  CD de Film Score Monthly que contiene la partitura completa dura 79:20 .

La bso muestra a un autor que supo trabajar el lenguaje sinfónico con creatividad y dinamismo. Parte de un tema principal fabuloso, muy épico que se desarrolla en varios cortes ("Overture", "Opaque Water") pero también Legrand supo sorprender creando una música mucho más misteriosa, elaborada y con elementos vanguardistas ("Under The Ice" un excelente bloque tenso en el que la música acompaña la entrada del submarino en los hielos y el peligro de choque con la masa), además es una banda sonora que dado el formato del film precisaba crear dos bloques largos, la anteriormente citada obertura y también un dinámico bloque de música descriptiva para el descanso/entreacto del film que se producía a la hora y media de proyección, que aquí aparece en el fastuosos corte titulado "Entr'Acte / Crewman Falls Into Crevasse / Tigerfish Submerges"

Composición que simultáneamente sabe ser a la vez  épica pero también poco convencional, con bloques de gran efectividad dramática, en los que se utilizan elementos de percusión poco convencionales e incluso efectos de sonido ("Jones Searches Meteorology Lab"), curiosamente a pesar de tratarse de un film con elementos militares, no utiliza tanto la típica música de género y Legrand opta a crear -como leí por ahí una vez-  una especie de gran ballet de la Guerra Fría que funciona perfectamente...Y que hizo que muchos productores escucharan que el maestro francés era capaz de abordar cualquier género mas allá del romántico

 

DIMENSIONE VIOLENZIA (Daniele Patucchi)

 

DIMENSIONE VIOLENZA (1983)

Music Composed By 

DANIELE PATUCCHI

Tracklist :

1) Sculture sulla sabbia (3:41)
2) Fratellanza (3:33)
3) Reduci dal Vietnam (3:09)
4) Bella Blu (2:09)
5) Isola del Sogno (5:07)
6) Dimensione violenza (4:03)
7) Main Title (3:46)
8) Jogging a Miami Beach (4:20)
9) Squali nel Mar Rosso (2:32)
10) Caccia in Palude (3:11)
11) Dimensione violenza (momento epico) (2:48)
12) Dimensione violenza (grottesco) (0:53)
13) Dimensione violenza (ritmo macumbeiro) (2:38)
14) Reduci dal Vietnam (alt.mix) (3:09)
15) Jogging a Miami Beach (alt.take) (2:56)
16) Main Title (piano version) (3:46)
17) Dimensione violenza (dolcemente) (1:50)
18) Isola del Sogno (vrs. tromba) (2:40)
19) Jogging a Miami Beach (alt.take) (2:55)
20) Isola del Sogno (vrs.percussioni) (1:50)
21) Fratellanza (alt.take) (1:48)
22) Dimensione violenza (piccolo cimitero) (2:31)
23) Main Title (alt.piano version) (3:46)
24) Dimensione violenza (salvataggio del cane) (3:31)
25) Isola del Sogno (vrs.tromba con sordina) (1:47)
26) Dimensione violenza (provino) (3:37)

Tengo que confesar que siempre he sentido debilidad por el compositor italiano Daniele Patucchi (1945-2015) , de modo que cualquier novedad suya en el mercado es motivo de regocijo personal, hoy toca comentar la edición que Quarte Records presentó hace unos meses, con la bso del documental "DIMENSIONE VIOLENZA "(1983), dirigido por Mario Morra.

Se trata de un documental adscrito al género "mondo" , las películas que se iniciaron en 1960 con "Mondo Cane" y que mostraban en modo sensacionalista curiosidades del mundo de todo tipo y que en esta versión ochentera se centraba más en la muerte,  la destrucción y las extrañas costumbres alrededor del mundo. Aquellos film contaron con excepcionales bso de Riz Ortolani y Nino Oliviero y marcaron un estilo que luego otros compositores seguirían.

Veinte años más tarde y aprovechando el mercado emergente del alquiler en video, este tipo de películas tuvieron un resurgimiento y se permitió a los cineastas ser aún más sensacionalistas y buscar cosas más impactantes.

Daniele Patucchi ya había colaborado con Mario Morra en un documental bizarro anterior, "Dolce e Selvaggio". La composición de maestro busca constantemente el contraste y la yuxtaposición entre lo extremo y una música amable y romántica. Así escenas de tortura o muerte aparecen musicadas con melodías elegantes, suaves. El Cd presenta toda la música (originalmente fue lanzado por Cinevox en una edición l LP con diez temas) que parte de un leitmotiv maravilloso y con punto triste que es interpretado a piano y con sintetizadores en diferentes cortes, prácticamente presente en la totalidad de los tracks  (destaco "Scultura Sulla Sabbia", "Main Title Piano Version", "Reduci Dal Vietnam" con un blues y una trompeta sintetizada o una versión con ritmo y saxo para "Main Title" pero hay más) en un claro ejemplo de la maestría del compositor en crear un leitmotiv muy brillante que puede ser orquestado de modo múltiple. También tenemos cortes más atmosféricos, con presencia electrónica ("Squali nel Mar Rosso") asimismo piezas con ritmo, casi diegéticas tales como "Dimensione violenza (ritmo macumbeiro)" o un corte de guitarra de gran lirismo ("Dimensione violenza (dolcemente)...Además de varios momentos en los que la obra se acerca al Vangelis tan en boga entonces ("Fratellanza") con un claro aire a lo "Blade Runner"  y estilo cercano al jazz new age , para rematar hay una versión del tema principal ("Main Title (alt.piano version") con un toque rítmico clavado al Giorgio Moroder de "Cat People". En definitiva, una joya a descubrir y que no debe quedar oculta entre las novedades que van llegando

ON HER MAJESTY,S SECRET SERVICE (John Barry)

 

ON HER MAJESTY´S SECRET SERVICE (1969)

Music Composed And Conducted By

JOHN BARRY

Tracklist

1 We Have All The Time In The World – Louis Armstrong 3:16

2 This Never Happened To The Other Feller 5:06

3 Try 3:27

4 Ski Chase 3:39

5 Do You Know How Christmas Trees Are Grown?– Nina* 3:22

6 Main Theme - On Her Majesty's Secret Service 2:36
7 Journey To Blofeld's Hideaway 4:53
8 We Have All The Time In The World 3:00
9 Over And Out 3:12
10 Battle At Piz Gloria 4:03
11 We Have All The Time In The World - James Bond Theme 4:39

Previously Unreleased Bonus Tracks:
12 Journey To Draco's Hideaway 3:41
13 Bond And Draco 4:34
14 Gumbold's Safe 4:59
15 Bond Settles In 2:17
16 Bond Meets The Girls 3:27
17 Dusk At Piz Gloria 2:33
18 Sir Hillary's Night Out (Who Will Buy My Yesterdays?) 4:47
19 Blofeld's Plot 5:19
20 Escape From Piz Gloria 4:53
21 Bobsled Chase 2:04

Aprovechando el estreno de la última película del agente 007 y como viene siendo habitual en el blog, cada cierto tiempo vuelvo a repasar una clásica banda sonora de esta saga. En este caso estamos ante uno de los hitos musicales, ya que toca turno a "Al Servicio Secreto de su Majestad" (1969)

El film es uno de los clásicos en el top five para la mayoría de los seguidores de James Bond,  un magnífico y sorprendente título de la saga , tan incomprendido en su momento -especialmente por el protagonismo de un muy esforzado George Lazemby que tuvo que luchar contra la sombra de Sean Connery y por los ribetes románticos de su trama- como esencial a todas luces. El film supuso un soplo de aire fresco y nuevas ideas que rompió la inercia decadente iniciada con "Operación Trueno" y "Solo Se vive Dos Veces" películas donde el espectáculo llegaba a primar sobre la propia historia. Centrado en los personajes y en la trama, el film abandona los gadgets delirantes y combina con eficiencia momentos intimistas, románticos incluso, siempre con un poso melancólico y triste que presagia su sorprendente final, con excelentes set pieces de acción. Dirigida con mucha pericia y aplomo por Peter Hunt (lástima que el éxito menor de este film no le permitiera repetir), se nota mucho su sabiduría -venía del mundo del montaje- en el ritmo, en las coreografías de acción, ayudado además por la música eterna de un John Barry que firmó probablemente la mejor de sus partituras en la serie.

 La obra se cruzó con un Barry en un periodo especialmente creativo de su carrera, una creación muy ambiciosa con la que supongo que el cambio de actor lo motivó mucho -también por las facilidades técnicas de que dispuso, además de poder experimentar con nuevos instrumentos, técnicas de grabación e incorporar sintetizadores electrónicos. 

En su época se editó un maravilloso vinilo y posteriormente un CD con un total de 11 temas. Afortunadamente en la década de los noventa se editó una edición ampliada (la que comento) que incorporaba diez cortes más.

Lo primero que hay que decir es que estamos ante un trabajo muy variado en el que se permitió el lujo de componer dos canciones, a cada cual más memorable,: "We Have All The Time In The World" interpretada por Louis Armstrong (en su última grabación discográfica), que acompaña la secuencias del enamoramiento del personaje y también un villancico inolvidable "Do You Know How Christmas Trees Are Grown?" interpretado por Nina y un coro infantil...Si ya solo por estas dos piezas el trabajo de Barry merecería el premio se suma un tema principal para los títulos de crédito potente, dinámico y mítico ("Main Theme - On Her Majesty's Secret Service") que acompaña imágenes que son un resumen de las anteriores seis películas . 

El resto de cortes es un combinado de piezas en las que cabe todo y de modo espléndido, bloques de tensión minimalista (el increíble "Gumbold Safe"), temas diegéticos de aire Jazz ("Try"), el espectacular tema que acompaña el ascenso a la guarida de Blofeld ("Journey To Blofeld's Hideaway") y por supuesto temas de acción en los que el maestro lo da todo ("Bobsled Chase", "Battle At Piz Gloria")...Además de, obviamente, un uso soberbio del leitmotiv de Monty Norman en muchos cortes ("This Never Happened To The Other Fella").  En un álbum difícil de superar y que es un clásico directo en cualquier colección musical de James Bond que se precie

4 WESTERN SCORES (Nico Fidenco)

 

4 WESTERN SCORES

Music Composed By 

NICO FIDENCO

Tracklist: 

1 Ringo il Texano: Il Texicano 
2 Ringo il Texano: L'ultimo duello 
3 Ringo il Texano: Il Texicano 2 
4 Ringo il Texano: La minaccia 
5 Ringo il Texano: Il Texicano 
6 Ringo il Texano: Il Texicano 
7 Ringo il Texano: Il Texicano 
8 Ringo il Texano: Il rimorso
9 Ringo il Texano: La piccola ballerina
10 Ringo il Texano: Alba tragica
11 Ringo il Texano: Country Sound
12 All'ombra di una colt: Finché il mondo sarà
13 All'ombra di una colt: Tema Mexicano
14 All'ombra di una colt: Finché il mondo sarà 2
15 All'ombra di una colt: All'ombra di una colt
16 Per il gusto di uccidere: The Yankee Fellow16
17 Per il gusto di uccidere: Titoli
18 Per il gusto di uccidere: Il carico d'argento
19 Per il gusto di uccidere: Lanky Fellow, Il bounty killer
20 Per il gusto di uccidere: Trasporto blindato
21 Per il gusto di uccidere: La sfida
22 Per il gusto di uccidere: L'orgoglio di Lanky
23 Per il gusto di uccidere: Omaha
24 Per il gusto di uccidere: Addio, Lanky Fellow
25 Dinamite Jim: Dinamite Jim
26 Dinamite Jim: Messico e dinamite
27 Dinamite Jim: La beffa
28 Dinamite Jim: Margaret
29 Dinamite Jim: L'oro dei Kiowa
30 Dinamite Jim: Dinamite Jim

Divertidisimo CD aparecido en 1996, que agrupaba cuatro composiciones para Western Europeo del maestro Nico Fidenco, en concreto temas de "Per il gusto di uccidere" (1966), Dinamite Jim (1966), All´ombra di una colt (1965) y The Texican (1966).

 Cuando hablamos de este compositor -originalmente nacido como Domenico Collarosa en 1933- tratamos de un caso similar al de Pino Donaggio, esto es, un cantante muy popular en su país, que además de triunfar en el género melódico empezó ha trabajar cada vez más asiduamente en el cine.

Como cantautor, Nico Fidenco conoció una gran popularidad a partir de 1960, con éxitos como "What a sky" (o Su nel ciel) (1960), del filme de Francesco Maselli I delfini del mismo año; Il mondo di Susie Wong (1961) versión italiana cantada del tema del filme homónimo; Con te sulla spiaggia y Se mi perderai (1965), pero sobre todo con el tema "Legata a un granello di sabbia" (1961), conocida en Hispanoamérica como "Granito de Arena". Conforme fueron avanzando los años, el cine empezó a ser una opción de trabajo muy importante, trabajando en films de serie B de todo tipo (ciencia ficción, terror, erótico-...) y entre ellos obviamente el Western tan de boga en la década de los sesenta. Fidenco a lo largo de su obra siempre fue utilizando una base estilística muy sencilla, popular incluso, con un punto a veces pachanguero, sin florituras orquestales, utilizando conjuntos reducidos y basada más en temas de raíz más pop, siempre dominados por un leitmotiv.

Este CD recoge como comenté trabajos para el western, que más adelante fueron editados en modo expandido individualmente, pero son una excelente representación de lo mejor de su trabajo en el género...Aquí podemos encontrar estilos de toda clase,  desde bloques dramáticos para cuerda ("La Minaccia" de "Ringo Il Texicano") a canciones muy rítmicas "Il Texicano" o la divertida y casi circense "Dinamite Jim" que ya parte de una canción principal descacharrante , de ritmo muy pop con coros masculinos y femeninos , que luego versiona en un bloque de guitarra magnífico ("Margaret") pero también bloques dinámicos con más presencia de orquesta ("Il Carico d´argento" o bien "Trasporto Blindatto" en "Per Il Gusto di Uccidere", esta última una bso de enorme calidad). Las canciones, siempre presentes en Fidenco, son deliciosas, mi favorita tal vez sea la espectacular "All Ombra di una colt", en la que la vzo solista casi recita su frases)...Estamos ante recopilación muy fresca y recomendable, que recoge los mejores tracks del maestro en el género y que sigue siendo una introducción indispensable para todos aquellos que quieran conocerlo

FUGA DAL BRONX (Francesco De Masi)

FUGA DAL BRONX (1983)

Music Composed And Conducted By

FRANCESCO 

De MASI

Tracklist :

1. Comanche rock 0:23

2. Escape Sequence 1 1:50
3. Escape Sequenze 2 0:54
4. Escape Sequence 3 1:15
5. Escape Sequence 4 2:40
6. Escape Sequence 5 1:06
7. Escape Sequence 6 1:14
8. Escape Sequence 7 0:52
9. Escape Sequence 8 0:48
10. Escape Sequence 9 0:59
11. Escape Sequence 10 0:56
12. Escape Sequence 11 0:54
13. Escape Sequence 12 1:06
14. Escape Sequence 1 1:02
15. Escape Sequence 14 1:11
16. Escape Sequence 15 2:02
17. Escape Sequence 16 0:23
18. Escape Sequence 17 1:11
19. Escape Sequence 18 1:13
20. Escape Sequence 19 1:41
21. Escape Sequence 20 1:11
22. Escape Sequence 21 2:02
23. Escape Sequence 22 1:10
24. Escape Sequence 23 1:50
25. Escape Sequence 24 1:00
26. Escape Sequence 25 2:19
27. Escape Sequence 26 2:09
28. Escape Sequence 27 0:16
29. Escape Sequence 28 1:11
30. Escape Sequence 29 0:33
31. Escape Sequence 30 0:44

Original LP sequence:
32. Escape Sequence 1 1:57
33. Escape Sequence 2 0:52
34. Escape Sequence 3 1:13
35. Escape Sequence 4 2:43
36. Escape Sequence 5 1:43
37. Escape Sequence 6 1:16
38. Escape Sequence 7 0:52
39. Escape Sequence 8 0:45
40. Escape Sequence 9 1:03
41. Escape Sequence 10 1:19
42. Escape Sequence 11 0:55
43. Escape Sequence 12 1:08
44. Escape Sequence 14 1:11
45. Escape Sequence 15 2:01
46. Escape Sequence 16 0:22
47. Escape Sequence 17 1:11
48. Escape Sequence 18 2:31
49. Escape Sequence 19 1:42
50. Escape Sequence 21 1:04
51. Escape Sequence 22 1:08
52. Escape Sequence 23 1:50
53. Escape Sequence 24 1:02
54. Escape Sequence 25 2:19
55. Escape Sequence 26 2:12
56. Escape Sequence 27 0:14
57. Escape Sequence 28 1:12
58. Escape Sequence 29 0:33
59. Escape Sequence 30 0:44

Llevaba toda una eternidad  sin poner entrada alguna del maestro Francesco de Masi...Y aprovecho esta reciente edición en CD de una obra suya para volver a su figura, nunca suficientemente valorada, al ser un autor cuya carrera casi siempre transcurrió en territorios de cine más comercial y productos de serie B., donde demostró una categoría enorme que hubiese merecido mayor reconocimiento.

De Masi tuvo una buena colaboración con el director Enzo G. Castellari (me atrevería a decir que fue con quien trabajó más veces) y "Fuga del Bronx" no supuso una excepción. El film visto en la actualidad es todo un festival del entretenimiento y la buena serie B italiana de los ochenta que conforma una de las mejores -sino la mejor- de las producciones exploit italianas de rollo futurista que mezclaba ideas y estética de "1997 Rescate en Nueva York y "The Warriors". Le beneficia una puesta en escena muy elaborada del gran Enzo G. Castellari (artesano de platino, que rodó de todo pero que en films de acción era especialmente competente) y que aquí facturó una secuela independiente del éxito de "1990 Los guerreros del Bronx" (1982) musicada con gracia por Francesco DeMasi y con el mismo protagonista (un pétreo Mark Gregory) enfrentado a una corporación que literalmente quiere barrer/eliminar a todos los habitantes del barrio Neoyorkino y en la que trabaja un villano sin escrúpulos que encarna el gran Henry Silva...Como digo un puro entretenimiento, que luego sería asimismo plagiado en el esquema argumental de "Robocop 3".

 El trabajo parte de un tema principal ("Escape Secuence") con leitmotiv interpretado por la guitarra eléctrica, que define la rebeldía del protagonista (el pétreo Mark Gregory) . Este tema es utilizado en múltiples versiones que el compositor va variando en orquestación como "Escape Secuence 4" (en un ritmo más lento), "Escape Secuence 9" (en una versión más larga del primer tema) o bien "Escape Secuence 13". Además de este tema, tenemos bloques de música de suspense tales como "Escape Secuence 14" donde De Masi explora las posibilidades del sonido del saxofón para dar tensión a la escena. Hay incluso un segundo tema, otro leitmotiv, más épico incluso "Escape secuence 19" y que da todavía más variedad al trabajo, en una bso, divertida, rítmica, palpitante, donde se demuestra que tanto con gran orquesta como con recursos limitados, el creador de "Lone Wolf Mcquade" sabía sacar oro de su sapiencia en las orquestaciones. 

En su época la bso fue editada en el LP original de la época y más adelante algunos cortes aparecieron en un recopilatorio del maestro en compacto...Es por ello supongo que también aparece la versión del vinilo en la segunda mitad del CD. Un título imprescindible para sus seguidores y para todo aquel amante de las italianadas ochenteras de ciencia ficción y fantasía.

KILLER PARTY (John Beal)

 

KILLER PARTY (1986)

Music Composed, Performed And Conducted By 

JOHN BEAL

Tracklist :

1. A Killer Opening (0:36)

2. Church Funeral Organ (Source) (2:03)

3. Coffin Attack Into The Fire (Movie Source) (3:59)

4. Abandoned Concession Stand /

     Abandoned Sorority House (2:32)

5. Alan's Tombstone / Mrs Henshaw Beaten (4:08)

6. Stalker Stinger/ Stone Gargoyle /

     Girls Sneak Into Frat House (2:36)

7. Jennifer Undresses / Martin Stalks (2:06)

8. The Goat Pledge Ceremony (2:22)

9. Basement Noise / Vivia Goes /

     The First Guillotine (2:44)

10. “It's The Only Reason You Are Here, Sweetie" (0:41)

11. Girls Enter The House / Blake Scares Girls (2:12)

12. Jennifer Enters The Basement /

      Henshaw Flashback Stinger /

       Dr. Zito Enters House / Electrocuted (2:57)

13. The House Possesses Jennifer /

       Trident Murder / Calling for Blake (2:33)

14. Hammer To The Skull /

       The Second Guillotine (2:38)

15. Girls Find Blake's Dead Body (2:48)

16. Jennifer's Transformation (1:38)

17. House Battle / Chased To

       The Roof / Vivia Falls (5:04)

18. Phoebe Fights Jennifer/ Stabbing Jennifer/

      Phoebe Becomes Possessed / Cops Arrive (3:09)

19. Vivia In Ambulance With Possessed Phoebe (0:48)

20. BONUS TRACK: Abandoned Sorority House #2 (1:40)

Total Time: 50:08

Llevaba un montón de años sin poner nada del gran John Beal, ciertamente porque su representación discográfica sigue siendo minúscula (creo que han sido apenas tres CDS en diez años)  y por ser un gran compositor con una carrera muy tapada. Autor poco prolífico, reconocido internacionalmente por su trabajo con importantes artistas discográficos como Elton John, Gladys Knight, Olivia Newton-John, Ella Fitzgerald o BB King . Bela asimismo ha trabajado como director principal de la Orquesta Sinfónica de Hollywood viajando por todo el el mundo.

Beal es famoso entre los aficionados a la música de cine y al "terror" por sus dos grandes creaciones en el género :" The Funhouse" (comentada hace bastantes años en este mismo blog) y "Terror in The Aisles". La bso que comento hoy es una joya, con un estilo muy típico de la música de cine de los ochenta, en la que el maestro combina con efectividad instrumentos reales (en concreto sección de cuerdas, y también algunos vientos como trompeta, trombón y tuba) además de, ritmos y sintetizadores de la época como el Yamaha DX7, el Fairlight CMI y un mellotron...Consiguiendo una deliciosa sonoridad que sumerge al espectador en aquella década.

La bso se inicia con una introducción misteriosa que unifica cuerdas reales y sintetizadores ("A Killer Opening") y que define el trabajo competente de Beal que ,a pesar del bajo presupuesto, supo combinar ambos estilos para obtener un resultado que luce muchísimo. A veces en estas composiciones baratas con sintetizadores pasaba que el resultado podía sonar un poco cutre, pero el maestro supo extraer lo mejor de lo que disponía , para conseguir cortes espléndidos tales como "Jennifer Enters The Basement / Henshaw Flashback Stinger /   Dr. Zito Enters House / Electrocuted "  o bien "Basement Noise / Vivia Goes /The First Guillotine". El ambiente terrorífico siempre está presente, a veces con aire muy misterioso y enigmático ("Abandoned Concession Stand /abandoned Sorority House") o en los cortes donde  se utiliza el órgano, para dar un aire religioso y funerario al conjunto ("Church Funeral Organ Source" o el omnioso "Coffin Attack Into The Fire" al que añade cuerdas y percusión con un resultado espectacular) . Ciertamente una bso muy recomendable cuyo highlight de se encuentra en el corte titulado "House Battle / Chased To The Roof / Vivia Falls " todo un festival de música de tensión, con uso de percusiones y ritmos que recuerdan un poco al John Carpenter de "Halloween" y que es una locura enérgica, demostrando el talento de un autor que hubiera merecido más trabajos en el medió de los que tuvo a su dispodición