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viernes, 24 de febrero de 2012

THE AMITYVILLE HORROR (Lalo Schifrin)

THE AMITYVILLE HORROR (1979)
Music Composed And Conducted By Lalo Schifrin















Tracklist:

1. Amityville Horror Main Title
2. Get Out
3. Amityville Love Scene
4. The Wind
5. 5th Concerto For Harpsichord And Strings
6. At The Park
7. The Ax
8. Juke Box
9. The Basement
10. Bleeding Walls
11. Amityville Horror End Credits

12. Amityville Frenzy

Mítico LP correspondiente a la bso compuesta por Lalo Schifrin para el film "Terror En Amityville". Esta película fue una curiosa pero insuficiente película de terror de 1979 dirigida por Stuart Rosenberg, protagonizada por James Brolin y Rod Steiger, basada en la  espeluznante novela de Jay Anson (a su vez inspirada en hechos reales) . A priori el Argentino Lalo Schifrin (1932) parecía una elección inusual para el proyecto, básicamente porque siempre se le ligaba con proyectos de aire más contemporáneo: Thrillers Urbanos, films de acción, Policiacos y serie de TV...Pero probablemente el hecho de haber trabajado anteriormente en cuatro ocasiones con el director Stuart Rosenberg (entre ellas la descomunal obra maestra "Cool Hand Luke"), le permitió acceder sin problemas a la composición de este hito de la música cinematográfica (nominada incluso a los Oscars de aquel año).

El LP fue -teóricamente- re-grabado por el compositor en 2002 - pero por sorpresa el resultado auditivo no fue en absoluto bueno. La mayoría de los aficionados siguen prefiriendo el vinilo original que nos ocupa. Estamos ante un trabajo poderosísimo, a la vez inquietante y lírico, que mira de reojo a Bernard Herrmann (también a Krzrystof Penderecki) en algunos pasajes, pero en el que Schifrin se deja llevar a los extremos más atrevidos de su creatividad. Basa toda la obra en potenciar la orquesta sinfónica y -esencialmente- la fuerza expresiva de las cuerdas,  jugando con ellas, trabajando el colorido de los instrumentos, aprovechando su conocimiento de música contemporánea, llevando más allá la propuesta de su magnífica música -rechazada increíblemente- para "El Exorcista" de Willam Friedkin (llegó a correr el bulo, malintencionado y luego disipado por el conocimiento real al editarse una suite en CD de que el trabajo de Schifrin para el film de Friedkin y la música de "Amityville" eran las mismas).
El disco se abre con un memorable, inquietante, macabro tema principal, que utiliza piano y voces -también se añade la orquesta- con una estructura de canción de cuna macabra ("Amityville Horror Main Title", recuperado en "Amityville End Credits"), táctica ya utilizada con igual éxito por Waldo de Los Ríos en "Quien puede Matar a un niño" (1975) y posteriormente por Jerry Goldsmith en "Poltergeist"(1982), logrando un contraste/contrapunto maravilloso, que Schifrin acentua añadiendo disonancias en las cuerdas...Existe un remanso de paz, un emotivo y bello tema romántico con piano ("Amityville Love Scene") típico de su autor, al que finalmente añade un toque macabro.
El resto de temas del disco es un catálogo de temas terroríficos, totalmente ejemplares en construcción, casi siempre abrumadores ("The Wind" donde las cuerdas describen perfectamente el movimiento del viento)...Siempre resolviendo las secuencias y los cortes con maravillosos instantes musicales: Los chillidos de las cuerdas en "The Ax" (toque "Pyscho" incluído") o todo el conjunto de bloques de horror puro:"Get Out", "The Basement", "The Bleeding Walls"
Finalmente el disco tiene dos cortes más contemporáneos que no quitan interés a este clásico de la composición cinematográfica: El primero "Juke Box" con un tema de jazz moderno que se utiliza como pieza diegética en el film y una concesión a la comercialidad, y el segundo, el tema "Amityville Frenzy" que es una divertida pieza "disco" que versionea de forma muy rítmica el tema principal

domingo, 19 de febrero de 2012

THE PAWNBROKER / DEADLY AFFAIR (Quincy Jones)

THE PAWNBROKER (1965)
THE DEADLY AFFAIR (1967)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By QUINCY JONES














Tracklist :


The Pawnbroker
01 - Theme From The Pawnbroker (Vocals- Marc Allen)
02 - Main Title
03 - Harlem Drive
04 - The Naked Truth
05 - Otez's Night Off
06 - Theme From the Pawnbroker (Instrumental Version)
07 - How Come You People
08 - Rack 'em Up
09 - Death Scene
10 - End Title
11 - Theme from The Pawnbroker (45 rpm Single Version) (Vocals- Sarah Vaughan)


The Deadly Affair
12 - Who Needs Forever (Vocals- Astrud Gilberto)
13 - Dieter's First Mistake
14 - Main Theme (Version No. 1)
15 - Postcard Signed 'S'- Mendel Tails Elsa- Tickets To 'S'
16 - Main Theme (Version No. 2)
17 - Don't Fly If It's Foggy
18 - Blondie-Tails
19 - Main Theme (Version No. 3)
20 - Ridiculous Scene
21 - Body On Elevator
22 - Bobb's At Gunpoint
23 - End Title

Quincy Jones (1933) fue uno de los compositores que renovaron con más fuerza la banda sonora en la década de los sesenta aportando influencias Pop y Jazz -donde era  y es un número uno- antes de abandonar progresivamente este campo para desgracia de todos sus admiradores. El compacto editado en 1996 ofrece dos trabajos -magistrales- para films de Sidney Lumet, el director eligió a Jones puesto que quería una aproximación musical diferente a lo ofrecido en aquellos tiempos por Hollywood ,aunque paradójicamente Jones siempre fue un admirador del estilo de gentes como Alfred Newman o Frank Skinner de los que había aprendido las técnicas de composición cinematográfica. En ambos trabajos los resultados son muy distintos compartiendo únicamente su genialidad y el sentido del ritmo-melodía de su autor. En "The Pawnbroker"("El Prestamista", 1965) además de un melódico tema principal de aire Gershwiniano ("Theme From The Pawnbroker", también ofrecido en preciosas versiones vocales de Sarah Vaughan y Marc Allen) la orquesta tiene una gran importancia con fragmentos de gran dramatismo y clarísimas influencias de las raíces jazzísticas del autor ("Harlem Drive" "The Naked Truth"), frente a bloques de gran intensidad experimental ("Death Scene" o el inconmensurable y rítmico "Rack Em Up") que preludian de algún modo la contundencia oscura y densa, frenética, de su obra maestra "In Cold Blood" (1967)
Mucho menos agresiva pero igualmente notable es "Deadly Affair" (1966) Obra influenciada totalmente por la música brasileña y los ritmos de dicha geografía, en la que la bossa-nova es el soporte total de la construcción de los bloques. Destaca la presencia de Astrud Gilberto con su irrepetible voz como intérprete del tema principal ("Who Needs Forever") versionado en increíbles y bellísimas variaciones ("Blondie-Tails" o el lánguido, mágico y lento "End Title"), también hay bloques de corte más incidental como "Postcard Signed 'S'- Mendel Tails Elsa- Tickets To 'S'" o "Body On Elevator" pero prácticamente toda la obra es monotemática y dominada por el estilo brasilero de la composición. En resumidas cuentas, dos obras maestras opuestas, pero contundentes del mejor Quincy Jones en un cd verdaderamente imprescindible que se degusta con placer indescriptible

sábado, 11 de febrero de 2012

THE REINCARNATION OF PETER PROUD (Jerry Goldsmith)

THE REINCARNATION OF PETER PROUD (1975)
Music Composed And Conducted By 
Jerry Goldsmith















Tracklist :

01. Main Title; The Lake; Murder
02. Police Station Scene
03. Following Ann
04. Trip to Massachussetts
05. Nora Leaves; The Statue
06. Dream Journal
07. Inside the House
08. Book Store
09. Picnic
10. Poolside Dreams
11. Dream House
12. Trip Continues; Hip Pain; Fight With Nora
13. The Tub and the Rape
14. Watching Peter
15. Dreams; Peter Finds the House
16. Dreams of the Past
17. Tape Recording
18. The Bridge; The Church; No Statue
19. Grandmother's Recognition
20. Newspaper Clippings
21. Classic Car; Date With Ann
22. Marcia Confronts Peter
23. Story of Jeff's Death; Date With Ann
24. Talk With Nora (Unused)
25. The Tree; Love Scene
26. More Visions (Unused)
27. Bedroom Memories
28. Hypnosis; TV Program
29. Crystal Lake
30. Nursing Home TV Music
31. Signature; Cemetery
32. Tennis with Ann; Meeting Mrs. Curtis
33. The Cottage
34. Peter and Sam (Unused)
35. Return to the Lake; Peter's Fate; End Titles

Editada en su momento en un extraño LP pirata de la casa Poo y más adelante en un completo CD "promocional" de soundtrack library, nos encontramos ante una de las joyas compuestas por el inmenso Jerry Goldsmith en su prolífica década de los setenta, y lo más curioso del caso uno de sus títulos "importantes" que aun no han recibido la merecida edición oficial.. Hablar de Goldsmith (1929-2004) es probablemente hacerlo del más influyente e importante compositor americano de todos los tiempos -por lo menos el más completo y con el estilo más amplio y camaleónico que ha existido- cuya muerte dejó un hueco de talento en la industria del que se siguen notando las consecuencias. Y así en una carrera de 40 años en los que primaba la calidad y la cantidad el maestro abordó todos los géneros con una habilidad y capacidad camaleónica insuperable.
Para este film la música del maestro es de una notable y muy acentuada melancolía que contrasta mucho con el contenido fantástico (incluso terrorífico) de esta extraña e infravalorada película dirigida por J. Lee Thompson , siendo tal vez uno de sus trabajos más atrevidos y arriesgados de aquellos años (aunque ciertamente atrevimiento y Goldsmith van casi siempre unidos). Toda ella da vueltas alrededor de un par de temas: El melancólico "Main Title" con una bella introducción a piano luego interpolado a lo largo de todo el trabajo ("Trip To Massachussetts",el inquierante y soberbio "Book Store")  que retrata la angustia, la soledad y el drama de Peter Proud asediado por recuerdos oscuros de una vida anterior, por lo general son muy sutilmente acompañados, apuntados, por un sintetizador inquietante. El segundo tema, algo más juguetón y alegre, aunque Golsmith lo utiliza como contrapunto macabro, aparece en cortes como"Trip Continues", "The Tub & The rape"o en  "Dream House" (curiosa la mezcla entre sintetizadores, instrumentos tradicionales y percusión que ofrece Goldsmith), En toda la obra se nota el creciente interés en aquellos tiempos por experimentar y mezclar instrumentación tradicional y electrónica (estabamos justo un año antes de "La Fuga de Logan"), aspecto en el que el compositor fue un innovador total.
Y aunque toda la obra es densa, lánguida, con aire de añoranza, es cierto que hay momentos de respiro, pero éstos son bastante pocos - en su mayor parte se trata de música sombría, muchas veces escrita para conjunto reducido... Muy pareja en sonoridad e intenciones a "Satan Mon Amour" (The Mephisto Waltz, 1972)  y a nivel de construcción técnica increíble, estamos ante una obra maestra irrepetible, escondida entre otras obras maestras de un autor que por lo general ofrecía trabajos por encima de lo notable y en la cercanía de lo excelso

domingo, 5 de febrero de 2012

UPPERSEVEN : L´UOMO DA UCIDERE (Bruno Nicolai)

UPPERSEVEN: L´UOMO DA UCIDERE (1966)
Music Composed, Arranged And Conducted By Bruno Nicolai















Tracklist:
1. Upperseven (prelude) (03:39)
2. Upperseven (main titles) (02:57)
3. Upperseven (love version 1) (02:30)
4. Upperseven (chase version 1) (02:35)
5. Upperseven (love version 2) (02:33)
6. Upperseven (mystery version 1) (02:19)
7. Upperseven (chase version 2) (03:59)
8. Upperseven (mystery version 2) (03:12)
9. Upperseven (swing version) (01:08)
10. Upperseven (chase version 3) (03:17)
11. Upperseven (main theme - reprise) (03:23)
12. Upperseven (mystery version 3) (02:57)
13. Upperseven (chase version 4) (03:24)
14. Upperseven (mystery version 4) (04:34)
15. Upperseven (chase version 5) (03:02)
16. Upperseven (mystery version 5) (03:46)
17. Upperseven (chase version 6) (03:34)
18. Upperseven (finale) (03:09)
19. Upperseven (main titles - alternate version) (02:51)


CD especialmente entrañable para mi, os contaré: A finales de la década de los 80 vi la película en formato vhs (un entrañable pseudo Bond sesentero con Paul Hubschmid encarnando al agente secreto Upperseven, capaz de cambiar de rostro gracias a unas máscaras especialmente diseñadas) y desde siempre quedé prendado por el jazz bondiano, el sonido sixty de su bso, soñando con la posible edición de su bso debida al gran Bruno Nicolai (1926-1991) uno de los grandes genios de la banda sonora italiana de los años 60 y 70 (un momento y un lugar irrepetible en la banda sonora de todos los tiempos)...Finalmente y desde Japón a mediados de los noventa fue editado este compacto, magnífico, sensacional, que recoge la composición del maestro para este film. El Cd solo omite la canción original del fim, que por desaparición del master original (cantado por Nancy Cuomo, se puede encontrar con facilidad en youtube) no aparece -tan buena es la canción que fue regrabada de manera brillante por Sabina Montes en un recomendable compacto titulado "Our Man From R.O.M.E." aparecido en la presente década.- Globalmente el CD es el ejemplo total de una bso practicamente monotemática, dando vueltas sobre un poderoso tema principal que Nicolai versiona de todos los modos más imaginativos posibles. Y ahí está la gracia y el talento del compositor para saber desarrollar un torrente de música que siempre parece distinta aun partiendo de lo mismo. Precedido por un silbido en su arranque, el tema tiene una versión principal tocada por guitarra eléctrica a la que se añade orquesta y acompañamiento típico de jazz ("Main Titles", "Theme Reprise" con una variación lenta para silbido), sobre esta versión aparecen variaciones múltiples, a cual mas divertida e imaginativa, me quedo especialmente con el corte "Swing Version" que como su nombre indica utiliza el ritmo y la orquestación más rítmica posible. Existe un leitmotiv secundario, de aire amenazador, tono algo burlesco y modo jazz también que aparece en "Chase version 3" y "Chase Version 5" con una presencia tremenda de los brass and winds...Y todo ello siempre combinado con la habilidad grandiosa del maestro, su capacidad para crear temas de suspense, simplemente modificando los tempos del tema, utilizando instrumentos como el arpa y las percusiones, también órgano electrónico ("Prelude", "Chase version"). En suma una banda sonora divertidisima, fresca y memorable