THUNDERBALL (John Barry)

 

THUNDERBALL (1965)

Music Composed And Conducted By

JOHN BARRY

Tracklist:

1. "Thunderball" - Main Title - Tom Jones 3:03
2. Chateau Flight 2:31
3. The Spa 2:43
4. Switching the Body 2:48
5. The Bomb 5:45
6. Cafe Martinique 3:46
7. Thunderball 3:57
8. Death of Fiona 2:31
9. Bond Below Disco Volante 4:05
10. Search for Vulcan 2:25
11. 007 2:27
12. Mr. Kiss Kiss Bang Bang 3:19
13. Gunbarrel / Traction Table / Gassing the Plane / Car Chase 4:43
14. Bond Meets Domino / Shark Tank / Lights Out For Paula / For King and Country 8:18
15. Street Chase 3:24
16. Finding the Plane / Underwater Ballet / Bond with SPECTRE Frogmen / Leiter to the Rescue / Bond Joins Underwater Battle 10:15
17. Underwater Mayhem / Death of Largo / End Titles 10:21
18. Mr. Kiss Kiss Bang Bang (Mono) 2:40

En esta parada de nuestro viaje por las bandas sonoras del cine, volvemos a sumergirnos en el universo de James Bond con 'Thunderball' (Operación Trueno), la cuarta entrega de la saga. Este film, con un presupuesto sin precedentes, marcó un curioso descenso hacia la mediocridad en la fórmula Bond. La película se divide en dos mitades contrastadas: Una primera parte lograda, fiel al espíritu de las entregas anteriores, con su cinismo, acción y espectacularidad y un Sean Connery en su apogeo sarcástico, acompañado por el encanto de Molly Peters y Luciana Paluzzi. Sin embargo, la segunda mitad, a pesar de sus recursos y escenarios impactantes, se diluye en un ritmo tedioso, culminando en una batalla submarina excesiva.

La banda sonora, durante años, estuvo envuelta en confusión debido a una edición promocional que limitó el vinilo original a la mitad de la música grabada. Afortunadamente, una reedición en CD en 2003 rescató 40 minutos de música inédita.

John Barry, bajo la sombra del éxito de 'Goldfinger', se enfrentó al reto de superarse a sí mismo y de integrar el peculiar título de la película en una canción memorable. En su búsqueda de éxito, compuso un tema alternativo, 'Mr. Kiss Kiss Bang Bang', que sirvió como base melódica para el resto de la banda sonora. Esta melodía se escucha en cortes como 'Cafe Martinique' y 'Death of Fiona', creando un ambiente nocturno perfecto para Nassau. Sin embargo, los productores insistieron en incluir el título de la película en la canción principal, y así nació 'Thunderball', una interpretación potente de Tom Jones, con una orquestación majestuosa, que se fusiona con los icónicos créditos de Maurice Binder.

A diferencia de 'Goldfinger', esta banda sonora posee una atmósfera más oscura, resultado de las escenas submarinas y la ambientación nocturna. Desde el inicio, 'Chateau Flight' destaca por sus dos versiones del tema de Bond, especialmente la segunda, con un arreglo frenético para trompetas.

Uno de los segmentos más notables es el extenso 'Finding the Plane / Underwater Ballet / Bond with SPECTRE Frogmen / Leiter to the Rescue / Bond Joins Underwater Battle', donde Barry crea un ambiente misterioso e intrigante para las escenas subacuáticas. Otros cortes interesantes incluyen una versión jazzística de 'Thunderball' y 'Death of Fiona', una bossa nova de 'Mr. Kiss Kiss Bang Bang'. La música se torna más ligera en las escenas submarinas, antes de culminar con el regreso triunfal del tema de 007 en el corte del mismo título. El álbum cierra con una versión mono de 'Mr. Kiss Kiss Bang Bang' y pistas adicionales como 'Street Chase' y 'Finding the Plane'. Sin ser la mejor de la saga (Barry venía de una cumbre), esta banda sonora es notable y entretenida.

NO TIME TO DIE (Hans Zimmer)

 

NO TIME TO DIE (2021)

Music Composed By 

HANS ZIMMER

Tracklist: 

1) Gun Barrel   0:56

2) Matera 1:59

3) –Message From An Old Friend 6:35

4) –Square Escape 2:07

5) 
Someone Was Here 2:57

6) Not What I Expected 1:24

7) 
What Have You Done? 2:15

8) 
Shouldn't We Get To Know Each Other First? 1:22

9) 
Cuba Chase 5:41

10) 
Back To MI6 1:30

11) –Good To Have You Back 1:17

12) 
Lovely To See You Again 1:26

13) 
Home 3:45

14) Norway Chase 5:07

15) Gearing Up 2:53

16) Poison Garden 3:58

17) –The Factory 6:43

18) –I'll Be Right Back 5:00

19) 
Opening The Doors 2:45

20) Final Ascent 7:25

21) –No Time To Die (Written-By – Billie Eilish, Finneas O'Connell

Written-By – Billie Eilish, Finneas O'Connell

) 4:04

Última banda sonora para una película de James Bond ( esperemos que realmente no sea la última) en la quinta aventura de James Bond encarnado por Daniel Craig, que trata de cerrar ( y literalmente lo cierra) el círculo de este extraño experimento/ reboot que se inició con "Casino Royale". El resultado de este film  deja un sabor agridulce, de oportunidad perdida, toda una lastima porque en lo positivo la primera mitad del film está bien entonada y es lo más auténticamente Bondiano que uno vio en los films con Craig (excelente el bloque de Cuba  El film, es pues una obra de estructura irregular que en su segunda mitad toma un camino en picado, decidido a completar con uno de los tercios finales más poco logrados de la saga, incoherente, contradictorio...Donde la presencia de un villano sin carisma y además el uso de elementos clásicos (la música de John Barry para "Al servicio secreto de su majestad") completa un ejercicio burdo, prefabricado, falso, de búsqueda de la emoción, la lágrima fácil, que en mi caso ha logrado la sensación contraria. 

Uno de los elementos curiosamente más salvables del film es la banda sonora de Hans Zimmer, elección a priori "temible" para muchos puristas, pero que a mí me pareció siempre  buena (solo había que fijarse en lo que hizo en la franquicia "Misión Imposible" en la película que acometió) . Es una BSO claramente superior a los grises trabajos de Thomas Newman en "Skyfall" y " Spectre", en la que Zimmer (con la ayuda de Steve Nazzarro) tiene muy claro que hay que respetar la tradición y no tiene miedo en evocar el sonido Bond, utilizando su emblemático leitmotiv sin miedo. Además toma referencia a John Barry utilizando dos temas de "Al Servicio secreto de su Majestad" que coloca a lo largo de la trama, en concreto en el corte"Matera" (con una bella introducción de claro aire "Barryano" que enlaza con el tema " We have all te time in the World") y por el otro una variante del leitmotiv de aquel film, que evoca a Ernst Stavros Blofeld ("Message from an old friend").

La bso tiene un aire más tristón ya que pivota sobre una canción "No Time To Die"  escrita por Billie Eilish y Finneas O'Connell, arreglada por Hans Zimmer, que aquí aparece como último corte del CD de aire despedida, una canción que cada vez que escucho me gusta más (sin ser de las mejores de la saga) y que Zimmer/Nazzarro colocan a lo largo de la grabación con cortes como

También hay cortes de acción, en los que el tema de Monty Norman aparece orquestado de modo muy dinámico, tales como "Back To MI6", "Norway Chase"

Los dos últimos cortes marcan el final del personaje, su muerte en " Final Ascent" con un tema típico de Zimmer evocando con cuerdas la emoción...Y la ya citada canción, que cierra el círculo de películas protagonizadas por el discutible Daniel Craig, en una BSO -con todo- más que disfrutable y con la que Zimmer se muestra respetuoso y evocador con el personaje y la tradición musical Bondiana.

Written-By – Billie Eilish, Finneas O'Connell

 

OCTOPUSSY (John Barry)

OCTOPUSSY (1983)

Music Composed And Conducted By JOHN BARRY

Tracklist:

DISC 1
SCORE PRESENTATION
1. Gun Barrel And Airbase* :51
2. Bond Look-Alike* 2:59
3. Fill Her Up :44
4. All Time High (Performed by Rita Coolidge) 3:05
5. 009 Gets The Knife And The Property Of A Lady 1:35
6. Kremlin Art Repository And Sotheby’s 1:22
7. India 1:00
8. Magda And Spend The Money Quickly, Mr. Bond :50
9. Gobinda Attacks* 2:14
10. Easy Come, Easy Go* 1:50
11. All Time High (Instrumental) 1:48
12. That’s My Little Octopussy 3:13
13. Arrival At The Island Of Octopussy 3:23
14. Bond At The Monsoon Palace 3:04
15. Palace Intrigue 1:43
16. The Mysterious Octopussy 2:36
17. Bond Meets Octopussy 3:36
18. Yo-Yo Fight And Death Of Vijay (Extended Version) 3:54
19. Checkpoint Charlie And The Romanov Star 1:06
20. The Chase Bomb Theme (Film Version) 1:55
21. Fight With Mischka :56
22. Follow That Car* 1:02
23. The End Of General Orlov 1:51
24. Gorilla Suit And Death Of Grischka 1:26
25. The Bomb Arrives And Clowning Around 1:48
26. The Palace Fight (Extended Version)* 5:00
27. Kamal Khan’s Death And Finale 2:01
28. All Time High – End Title (Performed by Rita Coolidge) 3:03
Total Score Time 60:43

ADDITIONAL MUSIC
29. British Ambassador :48
30. Vijay’s Pungi* :32
31. Gangaur Ghat 1:20
32. Bazaar 1:09
33. Let The Sport Commence 2:59
34. The Hunt Continues 2:10
35. The Floating Palace :53
36. Distraction 2:07

DISC 2
ORIGINAL SOUNDTRACK ALBUM
1. All Time High (Performed by Rita Coolidge) 3:04
2. Bond Look-Alike* 2:59
3. 009 Gets The Knife And Gobinda Attacks* 3:06
4. That’s My Little Octopussy 3:13
5. Arrival At The Island Of Octopussy 3:23
6. Bond At The Monsoon Palace 3:04
7. Bond Meets Octopussy 3:36
8. Yo-Yo Fight And Death Of Vijay 3:45
9. The Chase Bomb Theme 1:57
10. The Palace Fight* 4:32
11. All Time High – End Title (Performed by Rita Coolidge) 3:03


BONUS TRACK
12. All Time High (Extended Instrumental Version) 3:52

Cuando se reeditaron en la década de los noventa, la mayoría de las bandas sonoras de James Bond en CD fueron ampliadas, quedando unos pocos títulos con el privilegio de contar con una mayor cantidad de música. Afortunadamente, esta reciente edición del sello La-La Land ayuda a completar la banda sonora de John Barry para la película de 007 "Octopussy".

Esta banda sonora marcó el regreso de John Barry a la franquicia de James Bond tras el trabajo de Bill Conti en "Solo Para sus Ojos". Se trataba de la decimotercera película de la saga y la penúltima aparición de Roger Moore como agente secreto. Tenía un handicap inevitable: el actor empezaba a estar demasiado mayor para el papel, pero aun así lo encarnaba con solvencia y sus golpes de humor eran aptos para todos los públicos. En general, la película, entretenidísima y clásica en sus formas al extremo, aguanta muy bien el paso de los años siendo probablemente una de las mejores de la etapa. En eso ayuda la solvente dirección de John Glen, el comentario musical de John Barry, un guion que vuelve a la trama de espionaje más típica (impagable el villano encarnado por un soberbio Steven Berkoff), y combina localizaciones suntuosas (La India esencialmente), el humor irónico y excelentes escenas de acción que vistas hoy vuelven a marcar diferencia entre el trabajo con especialistas, maquetas y dobles, con las aberraciones digitales de la actualidad.

Barry entregó una partitura orquestal emocionante, dramática y romántica, en la que combinó su estilo de acción de los años 60 con su enfoque sinfónico más sofisticado de finales de los años 70 y principios de los 80. La banda sonora cuenta con una notable (e infravalorada) canción principal interpretada por Rita Coolidge titulada "All Time High", que aquí se presenta en tres versiones, incluida una versión instrumental extendida. Este tema suave, aunque tal vez no sea la mejor canción compuesta por Barry para el personaje, resulta muy efectivo y curiosamente en su versión orquestal queda perfecto, convirtiéndose en uno de los mejores temas románticos de toda la saga ("It's My Little Octopussy", "Bond Meets Octopussy" o en una versión más "Easy Lisetning" para el momento Casino del track "All Time High (Instrumental) .

En 1983, esta película compitió con "Never Say Never Again", el retorno de Sean Connery al personaje, y por ello se requirió a John Barry que utilizase muchas veces el famoso tema creado por Monty Norman. Es por ello que en Octopussy aparece muchas veces a lo largo de la grabación, siempre orquestado y versionado por un Barry pletórico ("Gunbarrel", "Bond Looks Alike", "Gobinda Attacks", "Follow That Car" entre otros), a la vez que combinándolo con un nuevo tema de acción enérgico -Barry desde "Diamonds Are Forever" siempre creaba un tema de acción que utilizaba en todos los films Bond- y que aquí utiliza en muchas ocasiones a lo largo del film, es un corte enérgico y misterioso, que tiene crescendo y un uso de metales y vientos marca de la casa que aparece en "Yo Yo Fight" o el memorable "The Palace Fight". Obviamente existen corte donde la localización geográfica del film marca el estilo de Barry (pìenso en el soberbio "India") además de un buen grupo de temas misteriosos y sensuales como "Arrival At The Island Of Octopussy" y "Bond and The Moonsonn Palace".

El CD 1 de esta versión de lujo presenta la banda sonora de la película y música adicional, mientras que en el CD 2 se encuentra una remasterización del álbum de la banda sonora original de 1983, junto con el estreno en CD de la "Versión Instrumental Extendida" de "All Time High"...En un regalo para todos aquellos que amen y admiren la música compuesto pro el maestro para la saga del agente 007

CASINO ROYALE (Burt Bacharach)

 

Tracklist :

1) Casino Royale Theme - Herb Alpert & the Tijuana Brass

2) The Look of Love" - Dusty Springfield

3) Money Penny Goes for Broke

4) Le Chiffre's Torture of the Mind

5) Home James, Don't Spare the Horses

6) Sir James' Trip to Find Mata

7) The Look of Love (Instrumental)

8) Hi There Miss Goodthighs

9) Little French Boy

10) Flying Saucer - First Stop Berlin

 

11) The Venerable Sir James Bond

12) Dream On James, You're Winning

13) The Big Cowboys and Indians Fight at Casino Royale / Casino Royale Theme (reprise)


La muerte a mediados de este mes de Burt Bacharach (1928-2023) significa un mazazo definitivo a un estilo de música aparecido en la década de los 60 con la que maestros como el propio Bacharach, Quincy Jones (aun vivo!) Henry Mancini , Michel Legrand y muchos otros...Lograron combinar el jazz con los ritmos y la música pop de aquellos años para conseguir verdaderas obras maestras musicales que han trascendido el paso del tiempo.

Aprovecho pues la oportunidad -desgraciada- de su muerte no sólo para reivindicar su figura, que siempre me ha parecido algo menospreciada por los puristas de la música de cine ( siempre despachado por algunos como un mero  autor de canciones) y por eso tomo como ejemplo esta emblemática banda sonora la de la película/parodia de James Bond "Casino Royale" del año 1967 .

La edición que referencio es la clásica,  con la portada original del álbum realizada por Robert McGinnis basada en el póster de la película, aparecida en vinilo  y en la primera edición en CD- Tiene un total de 13 cortes , más que suficiente para valorar su enorme estilo compositivo y sus dotes como orquestador, con una serie de cortes en los que su estilo es capaz de arrasar -en positivo- con todo: Así tenemos un tema seductor para dos saxos "Hi There Miss Goodthighs", los cambios de ritmo constantes de "Home James, Don't Spare the Horses" pura antología , además de ser una obra emblemática con la que creó una de sus canciones más versionadas, la inolvidable "The Look Of Love" interpretada por Dusty Springfield  que acompaña una inolvidable secuencia de seducción entre Peter Sellers y Úrsula Andrews, además de tener también una estupenda versión instrumental...Canción por cierto nominada a los Oscar de aquel año...Aunque lo cito al final, no me olvidaba de su tema principal, el leitmotiv (mítico) de "Casino Royale" una melodía retentiva/divertida y sofisticada que inmortalizan las trompetas indispensables de Herb Alpert & the Tijuana Brass, que Bacharach interpola en varios cortes para referenciar las aparición de los diferentes 007 del film, por ejemplo en ("Flying Saucer - First Stop Berlin), e incluso adelanta el gusto de Bacharach por jugar con estructuras clásicas ("The Venerable Sir James Bond") que luego pondría de moda en "Butch Cassidy And Sundance Kid" orquestando referentes de estructura barroca con temas modernos y refrescantes. En definitiva un disco imprescindible y una obra maestra.

FROM RUSSIA WITH LOVE VIDEOGAME (Christopher Lennertz)

 

FROM RUSSIA WITH LOVE

Music Composed And Conducted By

CHRISTOPHER LENNERTZ

Tracklist:

1 The James Bond Theme Composed By – Monty Norman 1:54
2 Opening Cinematic 1:32
3 Big Ben 2:10
4 Sniper Part One 2:38
5 Consulate Basement 1:45
6 Kidnap 1:07
7 Docks 1:24
8 Chop Shop 1:44
9 The Mansion 1:15
10 Tunnel 1:24
11 Warehouse 1:13
12 Istanbul 1:08
13 Call Me Tania 1:10
14 Parliment 1:10
15 Sniper Part Two 2:11
16 Russian Clocks 1:24
17 Enemy Base 2:18
18 Catacombs 2:11
19 Complications 1:59
20 Hostage Rescue 1:29
21 Station T 2:48
22 Bond Rappels 1:35
23 Hedge Maze 2:07
24 Red Wine And Fish 2:17
25 Die Grant Die 1:20
26 Jetpack Escape 1:05
27 Sub Basement 16 1:33
28 Break In 3:02
29 The Base 2:42
30 Truck Attack 2:03
31 Kicking Klebb 1:32
32 Final Stand 2:04
33 End Of Grant/Escape 1:22

Pocas veces, poquísimas, he puesto música de videojuegos en este blog, no es un mundo que me apasione demasiado aunque reconozco que hay muchísimos trabajos buenos e interesantes, pero creo que ya tocaba escribir una entrada sobre el talentoso compositor Christopher Lennertz...Y que mejor oportunidad que aprovechar su enorme trabajo para el videojuego inspirado en al película de 1963 "Desde Rusia Con Amor".

Christopher Joseph Lennertz (nacido el 2 de enero de 1972) es un compositor, compositor y director de orquesta de películas, televisión y videojuegos estadounidense.  Ha trabajado en films como "Alvin and the Chipmunks", "Hop", "Think Like a Man" y "Horrible Bosses" además de la saga de videojuegos "Medal of Honor", creada por Steven Spielberg y cogiendo el testigo de Micahel Giacchino.

Lennertz es una autor muy talentoso que siempre me da la sensación de permanecer en un estadio de gran infravaloración,  trabaja mucho en televisión -compuso la banda sonora de Supernatural- y también para la serie de Netflix "Lost in Space "...Para este videojuego que nos ocupa compuso una gran banda sonora, refrescante, bien acabada, que es homenaje total al sonido John Barry de los años sesenta con un resultado sencillamente espectacular.

El CD se abre con una memorable versión del tema de James Bond compuesto por Monty Norman ("James Bond Theme") que está orquestado con mucha fidelidad a la instrumentación y arreglos de 1963...Y a partir del tema Lennertz va desgranando una obra que es muy descriptiva en bloques de acción ( "Kidnap")y momentos de atmósfera (no olvidemos que estamos en un videojuego)  añadiendo además un delicioso toque étnico ("Instambul"). En este trabajo la sombra de Barry siempre está presente, en una composición que es homenaje fiel al sonido de aquel ("Consulate Basement") pero añadiendo toques más modernos, se nota que Lennertz domina muy bien la orquestación (soberbia en bloques como "Chop Shop" ) dando como resultado un trabajo -que sin conocer el videojuego- creo que debe ir perfecto para los diferentes estadios y modos de la partida...Tal vez una única pega a un soberbio conjunto, la escasa duración de los cortes, con el gran "Break In" que alcanza los tres minutos y debe ser el más extenso. No por ello un CD estupendísimo.

ON HER MAJESTY,S SECRET SERVICE (John Barry)

 

ON HER MAJESTY´S SECRET SERVICE (1969)

Music Composed And Conducted By

JOHN BARRY

Tracklist

1 We Have All The Time In The World – Louis Armstrong 3:16

2 This Never Happened To The Other Feller 5:06

3 Try 3:27

4 Ski Chase 3:39

5 Do You Know How Christmas Trees Are Grown?– Nina* 3:22

6 Main Theme - On Her Majesty's Secret Service 2:36
7 Journey To Blofeld's Hideaway 4:53
8 We Have All The Time In The World 3:00
9 Over And Out 3:12
10 Battle At Piz Gloria 4:03
11 We Have All The Time In The World - James Bond Theme 4:39

Previously Unreleased Bonus Tracks:
12 Journey To Draco's Hideaway 3:41
13 Bond And Draco 4:34
14 Gumbold's Safe 4:59
15 Bond Settles In 2:17
16 Bond Meets The Girls 3:27
17 Dusk At Piz Gloria 2:33
18 Sir Hillary's Night Out (Who Will Buy My Yesterdays?) 4:47
19 Blofeld's Plot 5:19
20 Escape From Piz Gloria 4:53
21 Bobsled Chase 2:04

Aprovechando el estreno de la última película del agente 007 y como viene siendo habitual en el blog, cada cierto tiempo vuelvo a repasar una clásica banda sonora de esta saga. En este caso estamos ante uno de los hitos musicales, ya que toca turno a "Al Servicio Secreto de su Majestad" (1969)

El film es uno de los clásicos en el top five para la mayoría de los seguidores de James Bond,  un magnífico y sorprendente título de la saga , tan incomprendido en su momento -especialmente por el protagonismo de un muy esforzado George Lazemby que tuvo que luchar contra la sombra de Sean Connery y por los ribetes románticos de su trama- como esencial a todas luces. El film supuso un soplo de aire fresco y nuevas ideas que rompió la inercia decadente iniciada con "Operación Trueno" y "Solo Se vive Dos Veces" películas donde el espectáculo llegaba a primar sobre la propia historia. Centrado en los personajes y en la trama, el film abandona los gadgets delirantes y combina con eficiencia momentos intimistas, románticos incluso, siempre con un poso melancólico y triste que presagia su sorprendente final, con excelentes set pieces de acción. Dirigida con mucha pericia y aplomo por Peter Hunt (lástima que el éxito menor de este film no le permitiera repetir), se nota mucho su sabiduría -venía del mundo del montaje- en el ritmo, en las coreografías de acción, ayudado además por la música eterna de un John Barry que firmó probablemente la mejor de sus partituras en la serie.

 La obra se cruzó con un Barry en un periodo especialmente creativo de su carrera, una creación muy ambiciosa con la que supongo que el cambio de actor lo motivó mucho -también por las facilidades técnicas de que dispuso, además de poder experimentar con nuevos instrumentos, técnicas de grabación e incorporar sintetizadores electrónicos. 

En su época se editó un maravilloso vinilo y posteriormente un CD con un total de 11 temas. Afortunadamente en la década de los noventa se editó una edición ampliada (la que comento) que incorporaba diez cortes más.

Lo primero que hay que decir es que estamos ante un trabajo muy variado en el que se permitió el lujo de componer dos canciones, a cada cual más memorable,: "We Have All The Time In The World" interpretada por Louis Armstrong (en su última grabación discográfica), que acompaña la secuencias del enamoramiento del personaje y también un villancico inolvidable "Do You Know How Christmas Trees Are Grown?" interpretado por Nina y un coro infantil...Si ya solo por estas dos piezas el trabajo de Barry merecería el premio se suma un tema principal para los títulos de crédito potente, dinámico y mítico ("Main Theme - On Her Majesty's Secret Service") que acompaña imágenes que son un resumen de las anteriores seis películas . 

El resto de cortes es un combinado de piezas en las que cabe todo y de modo espléndido, bloques de tensión minimalista (el increíble "Gumbold Safe"), temas diegéticos de aire Jazz ("Try"), el espectacular tema que acompaña el ascenso a la guarida de Blofeld ("Journey To Blofeld's Hideaway") y por supuesto temas de acción en los que el maestro lo da todo ("Bobsled Chase", "Battle At Piz Gloria")...Además de, obviamente, un uso soberbio del leitmotiv de Monty Norman en muchos cortes ("This Never Happened To The Other Fella").  En un álbum difícil de superar y que es un clásico directo en cualquier colección musical de James Bond que se precie

FOR YOUR EYES ONLY (Bill Conti)

 

FOR YOUR EYES ONLY (1981)

Music Composed And Conducted By

BILL CONTI

Tracklist:

1.For Your Eyes Only - Sheena Easton
2.A Drive In The Country
3.Take Me Home
4.Melina's Revenge
5.Gonzales Takes A Drive
6.St. Cyril's Monastery
7.Make It Last All Night - Rage;
8.Runaway 
9.Submarine 
10.For Your Eyes Only (Instrumental) 
11.Cortina
12.The P.M. Gets The Bird/For Your Eyes Only 
13.Gunbarrel/Flowers For Teresa/Sinking The St. George
14.Unfinished Business/Bond Meets Kristatos 
15.Ski...Shoot...Jump...
16.Goodbye, Countness/No Head For Heights/Dining Alone
17.Recovering The ATAC 
18.Sub Vs. Sub
19.Run Them Down/The Climb

De vez en cuando me gusta ir repasando títulos de la saga de 007 y en este caso me centraré en una banda sonora que con los años no me canso de reivindicar: La ochentera (para lo bueno y para lo malo) "For Your Eyes Only" (1981) firmada por un maestro Bill Conti en la cima de su carrera.

El film, tras el desmelene espacial de "Moonraker" fue planteado por el productor Albert Broccoli como una vuelta a los orígenes. La idea fue poner en la dirección un hábil técnico de la casa (John Glen) que en las siguientes entregas acabaría destacando como el mejor de los directores que trabajaron en la serie clásica, y una vuelta a la trama más sencilla, sin tanta tecnología y pocos gadgets. Roger Moore también intentaba volver a los tiempos de "El hombre de la pistola de Oro" limitando más su dote para la comedia y endureciendo al personaje...Recuperación pues del rumbo y de la perspectiva en el personaje -un cambio para que en el fondo todo siguiese igual- nos encontramos ante un título correcto y agradable, aquejado a veces de exceso metraje y acumulación de escenas de acción (toda la parte de la nieve se hace pesada por ello), musicado además por un Bill Conti que llegó al encargo recomendado por John Barry, incapaz de trabajar por razones fiscales.

Compositor mejor conocido por su trabajo en las películas de "Rocky" , Conti creó una partitura que combinaba sinfonismo, elementos reconocibles de James Bond y orquestaciones Pop que actualizaban el sonido y lo adaptaban a principios de la década de 1980. Es sin duda una mezcla ecléctica de cortes que muestra un profundo conocimiento de la composición y la orquestación...Con una pega para algunos oyentes (no me encuentro entre ellos)  mientras que las bandas sonoras de Barry son más atemporales, la de Conti está ciertamente muy marcada por una instrumentación muy de sus tiempos...En un estilo de música que se determina directamente desde la primera secuencia -la previa a los créditos (en el disco los cortes aparecen combinados de manera inversa: Por ejemplo "Melina´s Revenge" mezcla dos secuencias diferentes la precréditos con Bond tirando a un émulo de Blofled desde un helicóptero y una posterior en las que se ve el asesinato de los padres de Melina. Esta pieza define mucho el estilo de gran parte del trabajo: Presencia de batería, bajo al estilo funky,  guitarra eléctrica solista  y líneas de sintetizador con los elementos orquestales estándar...Personalmente siempre me encantó como utiliza el tema de James Bond y lo orquesta con aire "Rocky")

Como es obvio en un film del agente secreto, tenemos una canción principal ("For Your Eyes Only"), cantada por la cantante escocesa Sheena Easton que (curiosamente) se convirtió en la primera y única intérprete en aparecer en la secuencia del título de una película de Bond formando parte de la secuencia de créditos de apertura de Maurice Binder. La canción fue un gran éxito en todo el mundo, alcanzando el número ocho en el Reino Unido y el número cuatro en las listas de Billboard de Estados Unidos.

A lo largo del disco escuchamos como Conti muestra su versatilidad al cambiar el tono de su banda sonora para que coincida con las ubicaciones de Bond:  Utiliza castañuelas en la pieza que suena española en la secuencia de la villa de Héctor Gonzales y se inicia una posterior persecución (el dinámico "Gonzales Takes A Drive") O bien la magnífica secuencia de persecución de esquí , subrayada por la dinámica música del corte "Runaway", gran pieza de música persecutoria tocada con sintetizadores y metales que le dan una sensación discotequera que solo podría ser de finales de los 70 o principios de los 80...También juega a cortes de suspense, como "St. Cyril's Monastery "(que incluye una gran orquestación del tradicional tema de Monty Norman)...Y en el sentido contrario aparecen temas más tradicionales y melódicos como "Take Me Home" es un interludio romántico encantador que destaca un suave solo de cuerno de flugelhorn con un telón de fondo de exuberantes orquestaciones, también tenemos pieza vocal titulada "Make It Last All Night" cantada por la banda Rage, de toque e inspiración  Motown de los 80

El disco original dejaba en el camino algunas pistas muy interesantes que en la versión Rykodisc que comento aparecen. Son siete pistas adicionales de la versión en CD remasterizada que añaden elementos interesentes : El Gunbarrel y parte de la secuencia precréditos ("Gunbarrel/Flowers For Teresa/Sinking The St. George ") o gran parte de la música que acompañó a las secuencias submarinas cuando Bond y Melina recuperaron el ATAC ("Recovering The ATAC", "Sub Vs. Sub ") también un maravilloso corte de música tensa y dramática,  que evoca el antiguo toque (el excelente " Ski… Shoot… Jump" es una pieza orquestal fiel a la tradición de la música Bond)

THE LIVING DAYLIGHTS (John Barry)

THE LIVING DAYLIGHTS (1987)
Music Composed And Conducted By
JOHN BARRY












Tracklist:

1) The Living Daylights – A-ha
2) Necros Attacks
3) The Sniper Was a Woman
4) Ice Chase
5) Kara Meets Bond
6) Koskov Escapes
7) Where Has Everybody Gone – The Pretenders
8) Into Vienna
11) Hercules Takes Off
10)Mujahadin and Opium
11) Inflight Fight
12) If There Was a Man – The Pretenders
13) Exercise at Gibraltar
14) Approaching Kara
15) Murder at the Fair
16) Assassin and Drugged
17) Airbase Jailbreak
18) Afghanistan Plan
19) Air Bond
20) Final Confrontation
21) Alternate End Titles

Despedida y cierre de John Barry como compositor insignia de la saga Bond y primer film protagonizado por el gran Timothy Dalton (etapa tan corta como magnífica, una pena porque le dio una personalidad y estilo particularísimos al personaje creado por Ian Fleming) que supuso una inyección de vitalidad a la serie. Rodado con la solvencia habitual de John Glen, el film es un disfrute total, sin apenas bajadas de ritmo y un conglomerado de las mejores virtudes del género de espías marca de la casa. Contando con una sensacional partitura del imprescindible John Barry -su despedida por la puerta grande- esta es una nueva vuelta a las raíces...Y el maestro, influenciado tal vez por la presencia de un actor nuevo, se mostró más motivado que nunca, en un trabajo que supone probablemente la mejor composición para la saga desde los tiempos de "Diamonds Are Forever" (1971).

Escuchando el CD se nota que Barry estuvo muy implicado en el proyecto, hay de todo y de calidad superlativa : Su típico catálogo de música Bondiana se muestra fresca y vital (por ejemplo los superlativos "Exercise At Gibraltar", "Necros Attack", "Ice Chase") todos ellos con incorporación de pistas de ritmo electrónicas secuenciadas sobregrabadas con la orquesta, algo que ya había hecho en "A View To A Kill" y que aquí llevó todavía más lejos a lo largo de toda la banda sonora, consiguiendo un aire moderno que pasados 33 años sigue sonando igual de bien!).

También temas épicos de lirismo potente como "Mujahadin and Opium ", "Afghanistan Plan" (aquí interpolando dos temas simultaneamente)   cortes memorables que describen a la perfección el campamento y los paisajes donde se sitúa la acción...Y también regalando más piezas, además de la canción principal ("The Living Daylights" compuesta en colaboración con el grupo A-ha, que también aparece como leitmotiv heroico en el sensacional "Hercules takes Off")  una canción melódica maravillosa (" If There Was a Man " cantada e instrumental en el increíblemente bello "Into Viena") y un tema agresivo y poderoso ("Where Has Everybody Gone ") que aparece tanto versión cantada por "The Pretenders como en bloques instrumentales ("Inflight Fight" ) hace que en este trabajo que haya una mayor variedad de temas y leitmotivs en mucho tiempo (yo creo que desde "On Her Majesty´s Secret Service" por lo menos) por encima de lo que había sido habitual en las últimas colaboraciones del compositor británico con las producciones de 007.

Finalmente señalar que comento la edición discográfica que realizó Ryko en los años 90 cuando amplió la banda sonora y permitió mostrar muchísimos temas que habían quedado inéditos del LP y CD original de 1987 (que solo contaba con 12 cortes) con un sonido soberbio y las orquestaciones típicas de un genio en plena forma que cerró su etapa en la franquicia con una obra maestra inconmensurable que hubiese merecido nominación al Oscar de aquellos años.

MOONRAKER (John Barry)

MOONRAKER (1979)
Music Composed And Conducted By
JOHN BARRY











Tracklist :

1) Main Title - Moonraker by Shirley Bassey
2) Space Laser Battle
3) Miss Goodhead Meets Bond
4) Cable Car and Snake Fight
5) Bond Lured to Pyramid
6) Flight into Space
7) Bond Arrives in Rio and Boat Chase
8) Centrifuge and Corrine Put Down
9) Bond Smells a Rat
10)End Title - Moonraker

Homenaje personal al reciente fallecimiento del gran Roger Moore  (1927-2007), para muchos aficionados el actor que nos introdujo en el mundo y la fantasía de James Bond. En mi caso fue la primera de las aventuras del agente secreto que vi en el cine. "Moonraker" queda sin duda como el más extravagante de los títulos protagonizados por Roger Moore, fruto del empecinamiento de su productor en acercarse a la moda espacial iniciada por Star Wars...El resultado es un film harto irregular, mediocre en muchas ocasiones, siempre repleto de un infantilismo que (nos fascinó de pequeños) y nos irrita en la actualidad. Básicamente por un guión de Christopher Wood que se autoplagia y repite punto por punto su esquema de la anterior "La Espía que me amó" pero con menor fortuna. El film en ocasiones es una suma de secuencias que parecen ensambladas con un pegamento muy débil, queda para la memoria alguna secuencia memorable (esos precréditos de Bond en caída libre quitándole el paracaídas a su oponente, rodados con el concurso de especialistas y un buen trabajo en segunda unidad de John Glen) también unos espectaculares efectos especiales de Derk Meddings...Y obviamente la suntuosa música de John Barry  que hoy tratamos.

La película fue rodada en estudios de Francia casi íntegramente, con lo que la banda sonora también fue grabada en París -caso excepcional en un film de 007- y fue editada en un bonito LP (más tarde CD) que aunque contiene muy buenos cortes deja en el tintero un trabajo que en versión expandida aun se disfrutaría más.

El disco se abre con la canción de los créditos (obra del inevitable Maurice Binder) y es probablemente la más romántica y lánguida de todas las creadas por el gran John Barry en la saga ("Moonraker"), con letra de Don Black e interpretada (en su último Bond) por la voz imprescindible de Shirley Bassey. De esta maravillosa melodía Barry saca más adelante tres cortes estupendos: El tema de amor en orquestación más clásica ("Miss Goodhead Meets Bond"), una versión en plan bossanova ("Bond Arrives in Rio And Boat Chase") a la que luego suma el tema de 007 para la persecución de lanchas (en su último uso en la saga Bond) y finalmente una versión de nuevo cantada por Shirley Bassey pero con ritmos más disco para el corte final "End Title -Moonraker". Los otros segmentos que aparecen en la grabación contienen música muy memorable, por un lado está el excelso "Flight Into Space" una pieza orquestal de aire misterioso y suntuoso que narra el viaje de las naves hacia la base oculta en el espacio en el que el compositor hace un uso magnífico de los coros y la orquesta. También el bloque de aire más bélico y marcial de "Space Lazer Battle", además de otros típicos bloques de música dramática (sensacional) marca de la casa como " Centrifuge and Corrine Put Down","Cable Car and Snake Fight" y en el otro extremo una pieza de aire ensoñador, mágico y sensual (de nuevo con coros que me remieten mentalmente a "The Last Valley") que relata el viaje de Bond hacia el templo donde se encuentra la base de Hugo Drax titulado "Bond Lured To The Pyramid". Un disco muy disfrutable y en definitiva, una fiesta para los seguidores del maestro y de la saga.

LIVE AND LET DIE (George Martin)

LIVE AND LET DIE (1973)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By 
GEORGE MARTIN
Title Song Composed By
Paul & Linda McCartney














Tracklist:

1. Live And Let Die 
2. Just A Closer Walk With Thee/ New Second Line (Medley) 
3. Bond Meets Solitaire 
4. Whisper Who Dares 
5. Snakes Alive 
6. Baron Samedi's Dance Of Death 
7. San Monique 
8. Fillet Of Soul-New Orleans/ Live And Let Die/ Fillet Of Soul-Harlem (Medley)
9. Bond Drops In
10. If He Finds It, Kill Him
11. Trespassers Will Be Eaten
12. Solitaire Gets Her Cards 
13. Sacrifice 
14. James Bond Theme
15. Gunbarrel/Snakebit 
16. Bond To New York 
17. San Monique (Alternate) 
18. Bond And Rosie 
19. The Lovers 
20. New Orleans
21. Boat Chase 
22. Underground Lair 


La reciente desaparición de George Martin (1926-2016) es la triste excusa para reivindicar una de las pocas bsos que compuso para el cine, se trata de su memorable partitura para el primer film de Roger Moore como Agente 007 en la película "Vive y Deja Morir" (1973, -Guy Hamilton).

A Martin siempre se le conoció con el sobrenombre de "el quinto Beatle" por su amplia participación en los primeros discos del grupo inglés, donde hizo de arreglista, compositor y productor. Además de sus trabajos con Los Beatles, Martin produjo grabaciones para otros grupos y artistas como Elton John, Cilla Black, Kenny Rogers, Matt Monro, Jeff Beck, John Williams, Neil Sedaka y Ultravox, entre otros.
Fue uno de los principales productores de la historia, pero también un excelente músico, compositor e ingeniero. Martin ganó numerosos premios Grammy y fue nominado a un Oscar por la banda sonora de la película de los Beatles "A Hard Day's Night"

Volviendo al film, la película fue un un éxito comercial que facilitó la continuidad exitosa de la fórmula 007. Toda una alocada adaptación a los nuevos tiempos -la influencia del thriller USA, la Blaxploitation setentera o incluso la comedia con Sheriff paleto a lo "Los Caraduras" era/es descarada- probablemente encontramos uno de los peores y más rutinarios guiones de la saga (Tom Mankievicz, solo brillante en los diálogos sarcásticos que le deja a Moore en algún momento) pero casi siempre disperso y sin intensidad, ni verdadera intriga. Visto en la actualidad  el film es tan correcto como mediocre,  un mero concatenado de secuencias rutinarias resueltas con solvencia aunque en su segunda mitad la historia se lanza al espectáculo y la traca, ofreciendo algún buen set piece de acción (esa persecución de lanchas y coches) y sobretodo muy entonado por una bso maravillosa y magnífica con la que el compositor dejó muy buen sabor de boca (y es un misterio que no se volviese a contar con él en siguientes ocasiones a falta de disponibilidad de John Barry)

Martin llegó al proyecto gracias a la recomendación de John Barry  (estaba ocupado en otros proyectos) y a la presencia en la canción de Paul McCartney. La bso fue editada en su tiempo -aunque no completa, tan solo 14 tracks- en un magnífico vinilo cuya carpeta desplegable se podía abrir y tenía fotos del film. Afortunadamente y con la llegada del CD finalmente pudimos asistir a una edición completa (la de 22 tracks en el 2003) de la bso que contenía algunos temas inéditos esenciales.

El Cd se abre con la mítica canción "Live And Let Die" escrita por Paul & Linda McCartney, interpretada por los Wings y con los arreglos estelares de George Martin, se trata de un tema sensacional (con un inesperado bloque central solo de instrumentos), que aparece también al final del film o en una sentida versión soul en "Fillet Of Soul-New Orleans/ Live And Let Die/ Fillet Of Soul-Harlem". Este tema es reutilizado y reorquestado luego como leitmotiv instrumental dinámico en secuencias clave del film: Por ejemplo "New Orleans", o el bloque genial de la persecución con lanchas de "Boat Chase".

También tenemos un tema romántico, el dedicado a la Tarotista Solitarie ("Bond Meets Solitarie") que de nuevo ofrece una versión más dinámica en el corte posterior "Bond To New York"... O tono más misterioso y  totalmente orgía setentera -a nivel de arreglos y uso de batería y guitarras- en "Whisper  Who Dares", escena en la que la muerte de un taxista está a punto de provocar un accidente de coche al agente británico.

En este sentido siempre me pareció una bso modélica que sabía conservar la esencia del sonido Bond (las versiones que tiene del tema de Monty Norman son excelentes), con buenos temas románticos (atención al bellísimo corte "Bond And Rosie"), toques de exotismo y música diegética ("San Monique",  y a la vez absorber las mejores influencias del sonido más Blaxploitation de Isacc Hayes, Galt McDermott y compañía... (pongamos por caso el brutal "Trespassers Will Be Eaten" que describe la escena del agente enfrentado a un montón de cocodrilos. En definitiva y como ya he comentado antes, es raro que con el éxito comercial del film y la habilidad mostrada por George Martin los productores no le ofreciesen trabajar más en la saga (o por lo menos no se conoce si así fue)...En cualquier caso,  legó para la historia probablemente una de las mejores Bso de las serie Bond , fuera de las clásicas de John Barry.

TOMORROW NEVER DIES (David Arnold)

TOMORROW NEVER DIES (2007)
Music Composed By
DAVID ARNOLD
Orchestra Conducted By
Nicholas Dodd

Tracklist :

1) Tomorrow Never dies -Sheryl Crown
2) White Knight 8:30
3) The Sinking Of The Devonshire 7:07
4) Company Car 3:08
5) Station Break 3:30
6) Paris And Bond 1:55
7) The Last Goodbye 1:34
8) Hamburg Break In 2:52
9) Hamburg Break Out 1:26
10) Doctor Kaufman 2:26
11) Send 1:17
12) Uderwater Discovery 3:37
13) Backseat Driver
14) Surrender -K.D. Landg
15) James Bond Theme -Moby

Durante tres décadas la música compuesta para los films de James Bond solía ser un acontecimiento entre los seguidores de la banda sonora. Obviamente John Barry fue el faro en el que todo el mundo se iluminó y el creador de un sonido inigualable...Que en los últimos años parece estar en una deriva considerable (yo soy de los que aposté en positivo por Thomas Newman y por ello me siento decepcionado ante su aportación, que ha diluido el sonido en una música de acción impersonal e indigna de una saga tan legendaria), por ello creo que vale la pena analizar la que para mi es la mejor bso compuesta para un film de James Bond no compuesta (valga la redundancia) por el maestro Barry, se trata de la primera -y mejor- composición de David Arnold para "El Mañana Nunca Muere".

Escuchando el disco se nota (y mucho) que Arnold era un gran fan de Barry y que decidió volver al clasicismo dándole aportes de modernidad...Me sigue pareciendo una gran bso, muy por encima del film protagonizado por Pierce Brosnan, en su segundo título (mucho mejor y más entonado en el rol de James Bond que la anterior producción Goldeneye (por cierto con una equivocada -que no mala- banda sonora de Eric Serra)), el film seguía los patrones de la fórmula en los noventa: Más acción, más esquematismo y un guión que parece un poti poti de anteriores propuestas, no por ello el resultado final era/es bastante entretenido especialmente en toda la primera mitad (la segunda decaía totalmente), muy favorecido por su excelente banda sonora, que de nuevo devolvía los leitmotivs bondianos a su lugar sin dejar de ser moderna.

El disco se abre con una canción de Sheryl Crown bastante discreta "Tomorrow Never Dies" que para mi gusto no debió ser la escogida por los productores para acompañar los títulos de crédito y si "Surreder" la que propuso David Arnold, interpretada por K. D. Lang , con letra de Don Black y que fue equivocadamente colocada al final de la película, apareciendo en el último corte del disco. Una creación de corte mucho más clásico y que el compositor utiliza muchas veces en versión instrumental a lo largo de toda la composición.

El primer corte instrumental del disco es el magnifico y potente "White Knight" donde el músico abre con un homenaje al Gunbarrel clásico y luego se explaya en un bloque in crescendo, exuberante, magnífico donde combina reposo y acción frenética, a toda orquesta utilizando e interpolando el tema de "Surrender" y el mítico tema creado por Monty Norman, en una clara demostración de que el sonido Bond -ese que tanto añoramos ahora- había vuelto. El resto del disco sigue este mismo patrón en una clara demostración de que Arnold era y es una amante del sonido 007 clásico de todo la vida (me parece brutal su entrada en "Company Car" que parece un bloque del Barry de la época Sean Connery) y a la vez se atreve a aportar elementos modernos si destruir o desvirtuar la esencia...Como el caso de "Hamburg Break In", una ejemplar mezcolanza de orquesta, ritmos techno en la mixtura brillante de lo nuevo y lo viejo, un corte que en la actualidad suena tan fresco como hace 18 años...

Tal vez la única pega que se le puede poner a toda la creación y al disco en general es que aparezcan pocos cortes románticos -ahí están "Paris And Bond" (un leitmotiv bellisimo y muy elaborado) o en "Kowloon Bay" donde se incorpora el leitmotiv de"Surrender"...Pero creo que este defecto forma parte ya de la propia estructura de las películas de la etapa Pierce Brosnan, pura acción desenfrenada y guiones muy mediocres...El disco se cierra con una excelente y particular versión de Moby del mítico tema de Monty Norma y como digo es un puro festival Bondiano que mostraba al mundo una renovación e integración de ideas sensacionales.

SHAKEN AND STIRRED: THE DAVID ARNOLD JAMES BOND PROJECT (David Arnold)

SHAKEN AND STIRRED (1997)
Music Arranged By
DAVID ARNOLD















Tracklist:
Diamonds Are Forever - David McAlmont
Nobody Does It Better - Aimee Mann
Space March - Leftfield
All Time High - Pulp (banda)
Moonraker - Shara Nelson
The James Bond Theme - LTJ Bukem
Live And Let Die - Chrissie Hynde
Thunderball - Martin Fry
From Russia With Love - Natacha Atlas
On Her Majesty's Secret Service - Propellerheads
We Have All The Time In The World - Iggy Pop

Para esta ocasión toca revisitar un clásico álbum no exactamente de bandas sonoras, sinó una recopilación de temas editado en 1997, y que en la actualidad es ya un clásico inamovible, delicioso, imprescindible para todos los seguidores de la saga de 007. Se trata de “Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project” un álbum compilatorio que incluye canciones clásicas de las películas de las películas de James Bond interpretadas por cantantes contemporáneos y figuras destacadas de la música Pop, Rock y Electrónica, todo arreglado de un modo mucho más moderno gracias al talentoso concurso del compositor David Arnold y el orquestador Nicholas Dood. De hecho el éxito de este álbum capacitó formalmente a Arnold para ser el compositor sucesor de John Barry en los films de James Bond interpretados por Pierce Brosnan ("Tomorow Never Dies", "The World Is Not Enough" y "Die Another Day") y Daniel Craig ("Casino Royale", "Quantum Of Solace") respectivamente. Tras el fiasco de Eric Serra con "Goldeneye" el propio John Barry le dio el espaldarazo definitivo, recomendando a Arnold como candidato ideal. En sus propias palabras "Arnold fue muy fiel al contenido melódico y armónico, pero añadiendo más frescura rítmica y la inteligente aportación de los artistas elegidos en las versiones de las canciones".

Se nota y mucho en toda la grabación el amor, la veneración por el sonido Bond, lo que hace que todos y cada uno de los temas escogidos se conviertan en versiones extraordinarias y únicas, mis favoritas son sin duda ""Diamonds Are Forever - David McAlmont", "On Her Majesty's Secret Service - Propellerheads", pero es muy difícil, una vez uno se pone a escuchar este compacto escoger entre tan buen ramillete.

Finalmente añadir dos curiosidades: En primer lugar que la versión japonesa del álbum incluye una versión orquestal de "The James Bond Theme", en segundo lugar que una versión de "You Only Live Twice" interpretada por Björk fue grabada pero no se editó en el álbum, esta versión -deliciosa y estupenda- está disponible como descarga gratuita

THE MAN WITH THE GOLDEN GUN (John Barry)

THE MAN WITH THE GOLDEN GUN (1974)
Music Composed And Conducted By JOHN BARRY

Tracklist:

1. Main Title - The Man With The Golden Gun (02:37)
Vocals by Lulu
2. Scaramanga's Fun House (04:39)
3. Chew Me In Grisly Land (04:01)
4. The Man With The Golden Gun (02:32)
(jazz instrumental)
5. Getting The Bullet (02:45)
6. Goodnight Goodnight (05:22)
7. Let's Go Get 'Em (03:44)
8. Hip's Trip (03:21)
9. Kung Fu Fight (01:57)
10. In Search Of Scaramanga's Island (02:31)
11. Return To Scaramanga's Fun House (06:28)
12. End Title - The Man With The Golden Gun (03:05)
Vocals by Lulu

Primera entrada en este blog de una bso compuesta para un film de la serie James Bond, he decidido reivindicar el magnífico trabajo de John Barry (1933-2011) para el noveno film de la saga. 
Y es que llevaba unos días con el tema principal en la cabeza, de modo que decidí volver a escuchar completamente la bso después de bastante tiempo sin hacerlo...Y las mismas sensaciones que he tenido desde el primer día se me han acrecentado... Nunca sabré porqué, pero tanto el film como la composición musical siempre han tenido una cierta mala fama. La película tal vez porque no recaudó tanto como lo esperado (y de ahí que Harry Saltzman decidiese abandonar) y el productor restante (Albert R. Broccoli) decidiese navegar el barco hacía un terreno de más descarada ironía y un puro vehículo a Roger Moore en la siguiente y super exitosa "La espía que me amó". No obstante El hombre de la pistola de Oro es uno de los films más sólidos rodados con Moore como agente secreto, con grandes escenas de acción , el mejor malo de la saga (Gran Christopher Lee) localizaciones exóticas,  chicas bellísimas y una notable bso de su compositor. Fue el primer 007 Moore musicado por Barry que en aquellos tiempos se encontraba enfrascado en la composición del musical "Billy", tal vez por ello el trabajo no está a la altura de obras maestras de la talla de "Al Servicio Secreto de su Majestad  o "Diamantes para la eternidad , pero desde luego no merece el desprecio o la poca atención que se le suele rendir. Compuesta además en tiempo record demuestra aquí saber reinventarse por enésima vez, esta vez adaptando su música al exotismo de las localizaciones en Bankog y Tailandia.

El disco se abre con la furiosa y Pop canción de Lulú ("The Man With the Golden Gun") que el paso de los años ha dejado en buen lugar, básicamente porque mantiene su frescura y falta de pretensiones (que se nota en la letra del mítico Don Black), sobre su melodía Barry hace una bella variación en modo lento que aparece por ejemplo en el corte final ("End Title -The Man With The Golden Gun") o en el gran corte "Goodnight, Goodnight" incluso la versión instrumental con el mismo título del corte número cuarto. Encontramos piezas de corte exótico como "Kung Fu Fight" y siempre una atmósfera burlesca, jocosa, de juego, a lo largo de toda la obra, en cortes como "Scaramanga´s Fun House" donde se mezclan diversos estilos: Orquesta, Jazz, Charleston o Ragtime. Los bloques de acción tienen mucho nervio, como motivo minimalista que aparece en las peleas ("Getting The Bullet") ultra típico de su genial compositor, o probablemente el mejor corte de todo el disco, el vibrante "Let´s Go Get´Em" que interpola el mítico tema de Monty Norman en una versión muy sinfónica -muy utilizada luego por Barry en sus siguientes films- con el leitmotiv de la canción (e incluye el efecto de sonido del coche haciendo el famoso loop en el puente)
Lo dicho, no estamos ante la mejor bso compuesta por John Barry para la saga (básicamente porque el oyente se había acostumbrado con demasiada naturalidad a la excelencia) pero desde luego si ante un trabajo muy profesional, excitante, divertido, extrañamente infravalorado.