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domingo, 23 de octubre de 2011

THE DOMINO PRINCIPLE (Billy Goldenberg)

THE DOMINO PRINCIPLE
Music composed by BILLY GOLDEMBERG















Tracklist:

1. Someday Soon (02:45) vocal by Shirley Eikhard
2. Tucker's Escape (03:37)
3. Burst Of Freedom (01:56)
4. Ellie (04:06)
5. Into Position (03:33)
6. I'm Sorry (00:57)
7. No Puedo Olvidar (04:04)
8. Dominoes Falling (02:41)
9. Goodbye Ellie (01:54)
10. They (02:55)
11. Someday Soon (Reprise) (02:50) vocal by Shirley Eikhard


El caso de Billy Goldenberg es sintomático, nacido en 1937 tras empezar con buen pie en la industria del cine gracias a maravillas como "The Grasshoper" y "Red Sky At Morning", tuvo el honor de ser el primer compositor que trabajó regularmente para Steven Spielberg (en la serie "Columbo" y la mítica "Duel") para que luego aquel acabase encontrando a su colaborador ideal en John Williams y nuestro protagonista volver a trabajar mucho y básicamente en la TV americana, con escasas contribuciones para el medio cinematográfico
"The Domino Principle" (De presidio a primera página en su título español) es una excepción en su presencia constante en la TV americana de los setenta, fue un thriller cinematográfico dirigido por Stanley Kramer en 1977 con un estupendo comentario musical del músico que nos ocupa. Lo primero que llama la atención es que Goldemberg no se deja influenciar por las modas de aquellos tiempos y se saca de la manga una bso muy orquestal, con algún suave y leve toque Pop a la época, pero en el que prima un tratamiento muy grave y espectacular
El romanticismo se encuentra diseminado por un lado en las dos canciones que aparecen en el disco "Someday Soon" una típica melodía muy bien construída y "No puedo olvidar" (esta cantada en Español) de aire balada latina, y los temas suaves, bellos dedicados al personaje femenino ("Ellie" y "Goodbye Ellie") el primero una de las cumbres del disco, un largo, muy bien desarrollado, magnífico, tema de amor con presencia de cuerdas
La fuerza de los fragmentos orquestales es tremenda, aunque sea en cortes de escasa duración (el espectacular "I,m Sorry") a veces cuerdas/orquesta combinadas con sintetizador y una lejana guitarra eléctrica ("Dominoes Falling"), en otras ocasiones puros temas de tensión y suspense con ostinatos donde una gloriosa trompeta interpreta el tema dramático del film ("Tucker´s Escape")...Goldenberg se permite el lujo de construir un tramado de sonidos que define perfectamente la paranoia ambiental de aquellos tiempos (un poco al estilo Michael Small o el Charles Fox de aquellos tiempos en thrillers conspiratorios similares) en fragmentos maravillosos en los que juega aveces a lo atonal combinándolo con estructuras más cercanas al thriller ("They", "Burst Of freedom" con un final maravilloso casi de Americana tradicional )
En resumen un disco magnífico, solo editado en formato vinilo en aquellos tiempos, que se hace muy corto y deja en el oyente la necesidad de escuchar más de este estilo


lunes, 17 de octubre de 2011

MOVEMENTS (Johnny Harris)

MOVEMENTS (1971)
Music Composed, Arranged And Conducted By
Johnny Harris















Tracklist

1. Fragments of Fear
2. Reprise (Fragment Of Fear)
3. Stepping Stones
4. Something
5. Give Peace A Chance
6.Footprints On The Moon
7. Light My Fire
8.Witchita Lineman
9.Paint It Black
10. Lulu's Theme (Mono)
*11 Footprints On The Moon (Mono)*

Retrocedamos hasta 1969, en unos estudios de Londres un brillante arreglista llamado Johnny Harris edita un LP titulado "Movements", mítico y desconocido por muchos (entre ellos me encontraba yo mismo) que tuvo mucho éxito en su momento, tanto que facilitó el acceso de Harris al cine, con dos bandas sonoras (las únicas editadas que yo conozca) que son "Man In the Wilderness" y "Bloomfield" y de ahí en adelante una inmersión total en televisión (una desgracia para todos) y en su continuidad de trabajos como director de orquesta y arreglista.
Johnny Harris comenzó su carrera como trompetista en grupos en los años 50 tras graduarse en la escuela Guildhall. Consiguió su primera trabajo como arreglista para la compañía PYE y durante los años 60 trabajó con muchos nombres conocidos incluyendo: Tom Jones, Lulu, Petula Clark, Shirley Bassey etc...

Ha habido muchos de interés renovado en este álbum en los últimos años y Warner decidió reeditarlo en 2002 con un par de bonustracks. El álbum fue precedido por un single titulado "Footsteeps In The Moon" que era tributo del compositor a los aterrizajes de la luna de la nave Apolo. Los dos tracks del single fueron emitidos con mucho éxito en la radio durante el verano de 1969 y director de cine Richard Sarafian se quedó tan impresionado al escucharlos que decidió instantaneamente que Harris fuese el compositor de la película que en ese momento estaba rodando, un film de suspense psicológico titulado "Fragments Of Fear".

El propio Sarafian la definió como un thriller sobre el mundo de la droga y por ello quiso que la música captase ese ambiente. Harris supo expresar esto en música con el tema tema hipnótico que da título al disco ("Movements") y también otro tema memorable titulado "Steeping Stones" que fue utilizado en una secuencia de persecución y luego reutilizado múltiples veces en spots publicitarios. Warner Bros decidió editar el disco y aprovecharlo para demostrar la habilidad de Harris en la orquestación (por ejemplo los estallidos orquestales únicos que había creado para la cantante Lulu) de modo que Movements es un compedio de temas propios más el añadido de unos arreglos impresionantes de "Something" (Beatles) , "Ligh My Fire" (The Doors) y el "Paint In Black"(Rolling Stones).

Todo el disco es esencialmente memorable y una obra maestra de la orquestación, combinando elementos del rock, jazz y la música clásica obteniendo como resultado una mezcla musical verdaderamente memorable que escuchada aun hoy en día produce escalofrios. A parte de algunos detalles distintivos del estilo "Harris" (esas bases de violines y los citados crescendos y estallidos de orquesta, ) Muchos cortes tienen elegantes adornos orquestales, utilizando instrumentos como la flauta (a cargo de Harold McNeil ) que es mezclada en ocasiones en reverso, consiguiendo un efecto casi de viage, de trip casi psycodélico. Un disco, en resumen que denota talento y cuya calidad ha superado la prueba del tiempo

jueves, 13 de octubre de 2011

COSTANTINO IL GRANDE/GIUSEPPE VENDUTO DAI FRATELLI (Mario Nascimbene)

COSTANTINO IL GRANDE
GIUSEPPE VENDUTO DAI FRATELLI
Music composed By Mario Nascimbene











Tracklist
1. Costantino il Grande - Seq. 1 (05:24)
2. Costantino il Grande - Seq. 2 (02:00)
3. Costantino il Grande - Seq. 3 (01:27)
4. Costantino il Grande - Seq. 4 (04:24)
5. Costantino il Grande - Seq. 5 (04:18)
6. Costantino il Grande - Seq. 6 (00:48)
7. Costantino il Grande - Seq. 7 (01:11)
8. Costantino il Grande - Seq. 8 (02:32)
9. Costantino il Grande - Seq. 9 (00:51)
10. Costantino il Grande - Seq. 10 (01:33)
11. Costantino il Grande - Seq. 11 (00:51)
12. Costantino il Grande - Seq. 12 (01:03)
13. Costantino il Grande - Seq. 13 (01:50)
14. Giuseppe venduto... - Seq. 1 (02:23)
15. Giuseppe venduto... - Seq. 2 (02:01)
16. Giuseppe venduto... - Seq. 3 (01:53)
17. Giuseppe venduto... - Seq. 4 (01:16)
18. Giuseppe venduto... - Seq. 5 (02:08)
19. Giuseppe venduto... - Seq. 6 (01:47)
20. Giuseppe venduto... - Seq. 7 (03:27)
21. Giuseppe venduto... - Seq. 8 (02:33)
22. Giuseppe venduto... - Seq. 9 (01:25)
23. Giuseppe venduto... - Seq. 10 (01:23)
24. Giuseppe venduto... - Seq. 11 (02:10)
25. Giuseppe venduto... - Seq. 12 (03:16)
26. Giuseppe venduto... - Seq. 13 (02:02)
27. Giuseppe venduto... - Seq. 14 (01:26)
28. Giuseppe venduto... - Seq. 15 (01:55)
29. Giuseppe venduto... - Seq. 16 (02:10)
30. Giuseppe venduto... - Seq. 17 (03:37)

Volviendo de nuevo al malogrado maestro Nascimbene, aquí en un CD con dos partituras para dos películas históricas en las que utilizó la orquesta sinfónica y las masas corales. Obras claramente deudoras del merecido éxito de su partitura para “Los Vikingos” (1958) que de algún modo lo encumbró en el panorama del cine histórico. En ambos casos tenemos a un Nascimbene muy clásico y melódico que utiliza unas técnicas de sinfonísmo muy tradicional y que por tanto agradará a todo el mundo. De “Costantino Il Grande”(1962) ya se habían publicado cinco temas en una edición anterior (Legend CD 5) pero en esta edición se ampliaron hasta trece los cortes de la partitura. Se trata de un trabajo totalmente melódico en los fragmentos más intimistas -en los que llega a utilizar coros de voces femeninas- y muy espectacular en las secuencias de acción, donde la sonoridad “bíblica” puede recordar a Miklos Rozsa -tal vez porque compartían aproximaciones parecidas al género- ("Sec 1") aunque en el fondo estamos muy cerca de la sonoridad bélica, trágica y contundente, que combinaba sección de percusión y orquesta de por ejemplo "Adiós A las Armas" (una de sus indiscutibles obras maestras), destacando siempre en el autor italiano una utilización mucho más predominante, bárbara a veces, del grupo rítmico ("Sec 7"), también todo alternado con cortes muy líricos de suave y delicada delicadeza ("Sec 2") donde aparece una versión lírica del leitmotiv ("Sec 8"). En cuanto a “Guissepe Venduto Ai Fratelli”(1962) al tener un mayor contenido religioso opta por ser un trabajo más sosegado que utiliza de la voz como instrumento ("Sec 1") ya como unos coros épicos, predominando eso si fragmentos mucho más intimistas, sorprendentes incluso en su uso de por ejemplo un saxofón ("Sec 4"), en cualquier caso es una obra que se complementa muy bien con la anterior y tal vez por ello apareció de forma conjunta. Son dos muestras claras del Nascimbene más accesible al gran público, un autor a veces demasiado famoso por sus trabajos “duros”, por obras en las que utilizó experimentos sonoros con el mixerama o técnicas de composición vanguardistas, que no siempre ha sido comprendido/valorado en su justa medida.

viernes, 7 de octubre de 2011

DEATH WISH II (Jimmy Page)

DEATH WISH II (1985)
Music Composed And Performed By Jimmy Page
















Tracklist

1. Who's to Blame
2. The Chase
3. City Sirens
4. Jam Sandwich
5. Carole's Theme
6. The Release
7. Hotel Rats and Photostats
8. A Shadow in the City
9. Jill's Theme
10. Prelude
11. Big Band, Sax and Violence
12. Hypnotizing Ways (Oh Mamma)

Carismática bso en el más puro estilo "ochentero", esto es utilizando instrumentación, ritmos y estilo propios de aquellos años para la segunda y exitosa entrada en la saga de Paul Kersey protagonizada por Charles Bronson. Si en el primer film el comentario musical fue de un acertado Herbie Hancock, aquí los productores decidieron llamar a un rockero como Jimmy Page (1944) ligado a bandas como Led Zeppelin, The Firm etc...
La experiencia de Page en el medio cinematográfica no era mucha, habiendo solo compuesto para el film "Lucifer Rising" pero ciertamente escuchado el disco y vista la película la música es una acertada mezcla de estilos y triunfa en su descripción "urbana" de aquellos tiempos. Lo más flojo tal vez son las tres canciones que adornan la grabación ("Who´s To Blame" -la mejor sin duda de las tres-, "City Sirens" "Hypnotizing Ways") el resto de los tracks contienen partes del score, siempre muy divertido y refrescante. Casi siempre utilizando bases muy rítmicas, con sintetizadores de aquellos años y una constante presencia de guitarras. Hay un poco de todo, desde cortes esencialmente diegéticos como "Jam Sandwich" con alta presencia de batería y guitarra, a temas líricos y románticos -el bellísimo "Carole´s Theme"- interpretado a piano, cuarteto y guitarra-, o el "Prelude" en cuya estructura podemos notar cierta influencia d "Pink Floyd". También poderosos temas dramáticos como"Hotel Rats And Photostats", "The Release" donde Page utiliza orquesta para introducir una pieza altamente rock, "Jill´s Theme" que arranca en su segunda mitad con una fuerte utilización de la orquesta y las cuerdas, con un aire mucho más cercano al típico comentario musical tenso de por ejemplo un Henry Mancini... O el brillante y destacable "The Chase" que vuelve a combinar percusiones con un grupo de cuerdas. Tiempo hay incluso para bloques de aire divertido e intrascendente ("Big Band, Sax And Violence") o el experimental -alterna el sonido sintetizado y los juegos con cuerdas- titulado "A Shadow In the City".
Tanto fue el éxito del film dirigido por Michael Winner que Page fue requerido para trabajar en su secuela (Death Wish III) en un trabajo que exploraba y ampliaba las virtudes de éste y que sin embargo aun espera ser editado. El disco que nos ocupa apareció en vinilo y una descatalogada edición japonesa para CD. Todo un ejemplo de divertido y excitante viaje auditivo a los años 80 y las bsos que se componían para aquella década