LA SPINA DORSALE DEL DIABOLO (Piero Piccioni)

 

LA SPINA DORSALE DEL DIAVOLO (1971)


Music Composed And Conducted By

PIERO PICCIONI






Tracklist :

1 Prelude and Main Titles
2 The Escape
3 The Ambush
4 Love Theme
5 The Devil's Backbone
6 Act of Courage
7 To the Border
8 Nocturne
9 Camp Guitars
10 The Devil's Backbone
11 The Commando
12 Deserters
13 Love Theme
14 Resolution and Finale

Entrada de este caluroso Septiembre con una banda sonora compuesta por el gran Piero Piccioni para un western europeo de lo más curioso: "La Quebrada del diablo" (1971) , una producción de Dino De Laurentiis y toda una curiosidad y una sorpresa por partida doble, por un lado una mezcla muy lograda en tono e intenciones del western europeo y el americano (coge lo mejor de ambos mundos) , rodado con medios, reparto de enjundia y localizaciones repartidas entre España e Yugoslavia, que seguía la estela de "Doce del patíbulo" y similares -aquí un grupo de soldados encabezados por un desertor (el actor Yugoeslavo Bekim Fehmiu) en una misión casi suicida en territorio indio- que además fue dirigida con aplomo y gracia por un inspirado Burt Kennedy (siempre discreto director y enorme guionista que aquí se gradúa), en creo lo mejor que vi suyo con diferencia...También ayuda la violencia seca y concisa que tiene y unas magníficas fotografía (Aldo Tonti) y música espléndida del maestro que hoy nos ocupa.

Piccioni, se aleja de las convenciones y al igual que hicieron Jerry Goldsmith  o Neal Hefti en westens anteriores ("Hour Of The Gun" y "Duel At Diablo", respectivamente) decide crear una bso mas contemporánea que mezcla sonido orquestal y jazzístico, con resultados soberbios y que quedan muy bien con el tono seco y agreste del film en cuestión

El "Prelude y Main Title" ya marca el tono de una bso en la que la percusión es fundamental, con una base muy rítmica y un bajo al que acompañan cuerdas...Que derivan en un tema principal ("The Devil,s Backbone")  interpretado por orquesta y armonías muy jazzy, en el que el maestro incorpora incluso un órgano Hammond. Como ya comento casi toda la música está marcada por una percusión muy potente ("The Escape") o bloques de mucha tensión en los que se nota la maestría de Piccioni para crera suspense ("The Ambush"), poco espacio hay para el romanticismo en un film en el que su protagonista llora la muerte de su esposa al inicio del film, ello no quita el mérito al compositor para crear una pieza maravilloso para viola y cuerdas ("Love Theme") que suena a modo de elegía cuando -sino recuerdo mal- el protagonista al principio del film encuentra a su esposa agonizando tras un ataque indio.

El resto de esta joya mantiene un tono entre tenso ("The Commnado" de nuevo con un gran uso de la orquesta y cuerda) y épico , por ejemplo con una melodía secundaria de aire más triunfalista, sencillamente sublime ("To The Border"), también una variación en modo suave del tema principal "Nocturne" y un dinámico tema para guitarras bellísimo e inesperadamente moderno, de inspiración muy folk ("Cam Guitars"). En definitiva, una obra muy rica e inspirada que de nuevo marca como Piccioni siempre fue un autor personal que en el campo del western europeo nunca quiso parecerse a otro autor, siempre fiel a si mismo

4 WESTERN SCORES (Nico Fidenco)

 

4 WESTERN SCORES

Music Composed By 

NICO FIDENCO

Tracklist: 

1 Ringo il Texano: Il Texicano 
2 Ringo il Texano: L'ultimo duello 
3 Ringo il Texano: Il Texicano 2 
4 Ringo il Texano: La minaccia 
5 Ringo il Texano: Il Texicano 
6 Ringo il Texano: Il Texicano 
7 Ringo il Texano: Il Texicano 
8 Ringo il Texano: Il rimorso
9 Ringo il Texano: La piccola ballerina
10 Ringo il Texano: Alba tragica
11 Ringo il Texano: Country Sound
12 All'ombra di una colt: Finché il mondo sarà
13 All'ombra di una colt: Tema Mexicano
14 All'ombra di una colt: Finché il mondo sarà 2
15 All'ombra di una colt: All'ombra di una colt
16 Per il gusto di uccidere: The Yankee Fellow16
17 Per il gusto di uccidere: Titoli
18 Per il gusto di uccidere: Il carico d'argento
19 Per il gusto di uccidere: Lanky Fellow, Il bounty killer
20 Per il gusto di uccidere: Trasporto blindato
21 Per il gusto di uccidere: La sfida
22 Per il gusto di uccidere: L'orgoglio di Lanky
23 Per il gusto di uccidere: Omaha
24 Per il gusto di uccidere: Addio, Lanky Fellow
25 Dinamite Jim: Dinamite Jim
26 Dinamite Jim: Messico e dinamite
27 Dinamite Jim: La beffa
28 Dinamite Jim: Margaret
29 Dinamite Jim: L'oro dei Kiowa
30 Dinamite Jim: Dinamite Jim

Divertidisimo CD aparecido en 1996, que agrupaba cuatro composiciones para Western Europeo del maestro Nico Fidenco, en concreto temas de "Per il gusto di uccidere" (1966), Dinamite Jim (1966), All´ombra di una colt (1965) y The Texican (1966).

 Cuando hablamos de este compositor -originalmente nacido como Domenico Collarosa en 1933- tratamos de un caso similar al de Pino Donaggio, esto es, un cantante muy popular en su país, que además de triunfar en el género melódico empezó ha trabajar cada vez más asiduamente en el cine.

Como cantautor, Nico Fidenco conoció una gran popularidad a partir de 1960, con éxitos como "What a sky" (o Su nel ciel) (1960), del filme de Francesco Maselli I delfini del mismo año; Il mondo di Susie Wong (1961) versión italiana cantada del tema del filme homónimo; Con te sulla spiaggia y Se mi perderai (1965), pero sobre todo con el tema "Legata a un granello di sabbia" (1961), conocida en Hispanoamérica como "Granito de Arena". Conforme fueron avanzando los años, el cine empezó a ser una opción de trabajo muy importante, trabajando en films de serie B de todo tipo (ciencia ficción, terror, erótico-...) y entre ellos obviamente el Western tan de boga en la década de los sesenta. Fidenco a lo largo de su obra siempre fue utilizando una base estilística muy sencilla, popular incluso, con un punto a veces pachanguero, sin florituras orquestales, utilizando conjuntos reducidos y basada más en temas de raíz más pop, siempre dominados por un leitmotiv.

Este CD recoge como comenté trabajos para el western, que más adelante fueron editados en modo expandido individualmente, pero son una excelente representación de lo mejor de su trabajo en el género...Aquí podemos encontrar estilos de toda clase,  desde bloques dramáticos para cuerda ("La Minaccia" de "Ringo Il Texicano") a canciones muy rítmicas "Il Texicano" o la divertida y casi circense "Dinamite Jim" que ya parte de una canción principal descacharrante , de ritmo muy pop con coros masculinos y femeninos , que luego versiona en un bloque de guitarra magnífico ("Margaret") pero también bloques dinámicos con más presencia de orquesta ("Il Carico d´argento" o bien "Trasporto Blindatto" en "Per Il Gusto di Uccidere", esta última una bso de enorme calidad). Las canciones, siempre presentes en Fidenco, son deliciosas, mi favorita tal vez sea la espectacular "All Ombra di una colt", en la que la vzo solista casi recita su frases)...Estamos ante recopilación muy fresca y recomendable, que recoge los mejores tracks del maestro en el género y que sigue siendo una introducción indispensable para todos aquellos que quieran conocerlo

THE ITALIAN WESTERN (Luis Enriquez Bacalov)

THE ITALIAN WESTERN
Music Composed, Arranged And Conducted By
LUIS 
ENRIQUEZ BACALOV











Tracklist:

Django
1 Django (Instrumental)
2 La Corsa
3 Town Of Silence
4 El Pajarito
5 Vamos Muchachos!
6 Django (Vocal)

Quien Sabe?
7 Quien Sabe?
8 La Fusilacion
9 Fiesta En San Miguel
10 Al Tren!
11 Ya Me Voy

La Piu Grande Rapina Del West
12 Titoli
13 Mistero
14 Saloon Polka
15 Inseguimento A Cavallo
16 Square Dance

L'Oro Dei Bravados
17 Titoli (Adios, Tierra Mia)
18 Minaccia
19 Duello
20 Adios, Tierra Mia

Si Puo Fare Amigo
21 Can Be Done (Vocal)
22 Suspense
23 Pianino Pianino
24 Suspense
25 Finale

Sugar Colt
26 Titoli
27 Dislocamento
28 Polka Saloon
29 L'onore
30 Misteriosa Attesa
31 La Gloria



La reciente muerte del gran maestro Luis Enriquez Bacalov (1933-2017) nos ha dejado huérfanos de uno de los artistas más talentosos que han trabajado para el séptimo arte. Tenía pues que hacer homenaje a su inesperada desaparición y lo hago con este Cd recopilador aparecido en la década de los noventa en el que aparecen no todas, pero una buena selección de sus inolvidables bso compuestas para el Western rodado en los años sesenta y setenta.

Antes de hablar de la grabación en concreto, creo que hay que reivindicar de nuevo su figura: El famoso pianista y compositor argentino vivía en Italia desde 1959 y se consagró ganador del premio Oscar por la inolvidable música de "Il Postino" (1996) la película  interpretada por Massimo Troisi basada en "El cartero" de Neruda.

Bacalov comenzó a tocar piano a los cinco años. Dejó la Argentina a los veinte para buscar suerte en Europa como sus coetáneos Waldo de Los Ríos y Lalo Schifrin. Vivió primero en España, luego en Francia, hasta que a fines de los años 50 recaló en Italia, país que lo recibió con los brazos abiertos. Gran amigo de Ennio Morricone, destacó como arreglista y trabajó con todos los grandes nombres de la canción italiana, Claudio Villa, Milva, Rita Pavone, Sergio Endrigo, Claudio Baglioni, Mia Martini y Gianni Morandi convirtiéndose en un personaje fundamental para el panorama musical italiano.

Firmando a veces como Luis Enriquez, más tarde como Luis Bacalov, compuso innumerables bandas musicales al servicio de directores de la talla de Elio Petri, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Ettore Scola, Antonio Isasi o Francesco Rosi. 

Este CD repasa buenos cortes de 5 películas de género western y en todas ellas se denota a un compositor de creatividad apabullante, estilo propio y que intentaba siempre alejarse de la moda impuesta por su colega Ennio Morricone.  "Django" es en este sentido una bso emblemática -no solo por el leitmotiv de su protagonista ("Django" tanto instrumental como vocal)- que luego Quentin Trantino reivindicaría, sino por la imaginación y la frescura en la orquestación de los temas mexicanos ("El Pajarito" o el tour de force creativo de "Vamos Muchachos!")...Todo ello llevado aun más lejos en la obra maestra que supone "Quién Sabe" donde Bacalov compone una música magistral que bascula entre la épica ("Quien Sabe?"), los temas de acción desenfrenada ("Al tren") y maravillosas melodías Mexicanas ("Ya me voy", "Fiesta en San Miguel").  Las tres bsos restantes "L´Oro Dei Bravados", "Si puro Fare Amigo" y "Sugar Colt" nos muestran a Bacalov más cercano a la comedia y al toque bufo, pero siempre manteniendo un nivel excepcional -solo hay que escuchar el tema de "Sugar Colt" en su uso del silbido, la guitarra y al voz- o bien la sensacional canción "Can Be Done" para demostrar por enésima vez, que el maestro fue un gigante, en una época en al que la música de cine creada en Italia era de nivel superior

EL PURO (Alessandro Alessandroni)

EL PURO (1968)
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Soundtracks & Music!

Music Composed, Arranged And Conducted By
ALESSANDRO ALESSANDRONI

Tracklist:

1 For A Fistful Of Dollars (Guitar & Whistle)... Remembering 0:55
2 El Puro (Main Title Theme) 3:30
3 El Puro (Suite) 9:35
4 Sinbad E Il Califfo Di Bagdad (Main Title Theme)
Vocals – Edda Dell'Orso 1:33
5 Sinbad E Il Califfo Di Bagdad (Love Theme)
Vocals – Edda Dell'Orso 2:35
6 Sinbad E Il Califfo Di Bagdad (End Title & Love Theme)
Vocals – Edda Dell'Orso 1:49
7 Rossana (Guitar & Whistle) ... Remembering 1:00
8 Once Upon A Time... The Italian Western (Suite)
Vocals – Edda Dell'Orso 8:16
9 Kill Them All And Come Back Alone ("Live" Version) 4:52
10 For A Fistful Of Dollars ("Live" Version) / Da Uomo A Uomo ("Live" Version) 5:39
11 La Spacconata (Three Themes Suite) 8:04
12 Alessandro Alessandroni Speaks 1:00
13 Stella Polare (Theme For An Unknown Western Movie)

Homenaje al recientemente desaparecido Alessandro Alessandroni (1925-2017) este disco fue editado en la década de los noventa como un pequeño recopilatorio de la obra de este gran compositor, extraordinario intérprete y multi instrumentista: Alessandro Alessandroni tocaba la guitarra, la mandolina, el mandolincello, el sitar, el acordeón y el piano. 
Era muy querido en Italia y fundó el grupo "I Cantori Moderni" en 1961, un coro mixto de ocho cantantes: Alessandro Alessandroni, Giulia De Mutiis, Augusto Giardino ,Edda Dell'Orso, Franco Cosacchi, Enzo Gioieni, Nino Dei y Gianna Spagnuolo. Este grupo se hizo muy popular y además de trabajar para el sello RCA proporcionó voces en numerosas bandas sonoras, incluyendo muchas de Ennio Morricone y Piero Umiliani. Alessandroni también fue un reconocido (y reconocible) silbador que colaboró con su amigo de la infancia Ennio Morricone en las míticas bandas sonoras para westerns del  compositor Romano. Puede ser escuchado como el silbador en las bandas sonoras de las películas de Sergio Leone "Por un puñado de dólares","La muerte Tenía un precio", "Hasta que llegó su hora" y muchas más.

Este CD reparte tracks originales con alguna regrabación, cortes grabados en vivo y ofrece piezas de Alessandroni y de otros compositores. De los temas originales encontramos joyas tales como la suite de "El Puro" un western del año 1969 con un leitmotiv al más puro estilo Morriconiano, También están tres temas de "Simbad e Il Califfo di Bagdad" (en los que aparece como intérprete la inmensa Edda Dell´Orso) y mi favorito, la suite "La Spaconatta" una delicia de aire romántico y nostálgico que empieza como una pieza casi de cuarteto para curdas y acaba en un crescendo al que se añade ritmo y batería, casi un leitmotiv paradigma de la música de cine italiana de aquellos años sesenta. Del resto de compositores Alessandoni coloca cortes emblemáticos como la versión en vivo de "Por Un Puñado De Dólares", el inolvidable tema de Armando Trovajoli para "Sette Uomini DÓro" (Tema di Rossana") o otra versión "en Vivo" de "Mátalos y Vuelve" compuesta por Francesco de Masi. En definitiva, otro CD imprescindible para recuperar una figura legendaria de los gloriosos sesenta y setenta

CONTINUAVAMO A CHIAMARLO TRINITÀ (Guido & Mauizio De Angelis)

CONTINUAVAMO A CHIAMARLO TRINITÀ (1971)

Music By 
GUIDO & MAURIZIO DE ANGELIS









Tracklist:

01 … CONTINUAVANO A CHIAMARLO TRINITA'
02 TRINITY STAND TALL
03 TRINITY E BAMBINO A SAN JOSE'
04 ASSALTO ALLA DILIGENZA
05 RANCH DI PARKER
06 TRINITY E BAMBINO A SAN JOSE'
07 TRINITY E BAMBINO IN CITTA'
08 TRINITY E BAMBINO IN CITTA'
09 TRINITY E BAMBINO AL RISTORANTE
10 TRINITY STAND TALL (instr.)
11 ASSALTO ALLA DILIGENZA
12 IL CARRO AL FIUME
13 REMEMBER (instr.)
14 … CONTINUAVANO A CHIAMARLO TRINITA' - Seq. 2
15 BAMBINO SI CONFESSA
16 REMEMBER (instr.)
17 PACE ALLA MISSIONE
18 TITOLI FINALI
19 REMEMBER
20 TRINITY E BAMBINO A SAN JOSE'
21 BAR DI NOTTE
22 … CONTINUAVANO A CHIAMARLO TRINITA'
23 TRINITY E BAMBINO IN CITTA'
24 PACE ALLA MISSIONE
25 REMEMBER


La muerte el pasado Julio del actor italiano Bud Spencer me parece una buena excusa para reivindicar una banda sonora compuesta por el tandem de músicos que más trabajaron para la eterna pareja que formó con Terence Hill en esas comedias tan exitosas, infantiles y populares de la década de los 70 y 80. Se trata de los hermanos Guido & Maurizio de Angelis.

Los hermanos  comenzaron a tocar en orquestas en 1967 interesándose por el mundo cinematográfico. Es en esta época cuando empiezaron a grabar canciones para consagrados compositores italianos como Ennio Morricone, Riz Ortolani y Armando Trovaioli.
En el año 1971 el actor italiano Nino Manfredi los contrató para la banda sonora de "Las tentaciones de Benedetto" para la que arreglaron la canción «Tanto pè cantà»y a partir de ahí iniciarían un extensa carrera en el cine y la televisión (tan extensa que a veces para no saturar el mercado utilizaron el seudónimo de Oliver Onions)

El disco que nos ocupa fue editado hace unos años y es un ejemplo de las virtudes/defectos de unos autores muy despreciados y criticados, pero que todo aficionado -en el fondo acababa escuchando casi a escondidas-. Y es que su mayor virtud creativa era su enloquecida facilidad para crear melodías y su mayor handicap una tendencia a resolver la música incidental y dramática por la vía más fácil.  

"Continuavano a Chiamarlo trinita" ("Le seguían llamando Trindad") era la secuela del descomunal éxito de "Le llamaban Trinidad" y fue la primera obra de Guido y Maurizio De Angelis para una película con Terence Hill & Bud Spencer.

En el CD se presentan fielmente los tracks originales del vinilo que apareció en su época y luego cortes no utilizados en la película. El primer corte es engañoso ("Continuavamo a chiamarlo Trinità") con unos violines creando un efecto de inquietud que rápidamente se rompe con al entrada de la guitarra y el paso a la canción/ leitmotiv (" Trinity Stand Tall")  que anticipa el estilo típico de los hermanos. Esta melodía a tiene variaciones de todo tipo en lo cortes 2, 3, 5, 6, 10, 12, 18 y 20. Hay un corte de aire bufonesco con guitarra, armónica titulado "Assalto alla diligenza" y en ese estilo otro de aire más moderno con inclusión de batería, coros y vientos ("Trinity e bambino in Città"). Además se incluye un leitmotiv más romántico y melódico ("Remember") que aparece en los cortes 13, 16, 19 y 25  y finalmente una serie de variaciones de aire más religioso para describir el convento y la iglesia, donde De Angelis componen un tema para órgano y coro de carácter sagrado ("Bambino Si Confesa", "Pace Alla Missione") en los cortes 15, 17 y 24. Lo dicho, un disco muy representativo del estilo de estos hermanos, directo, sencillo, ligero,melódico y sin pretensiones,

COMIN AT YA (Carlo Savina)

COMIN´ AT YA (1982)

Music Composed And Conducted By

CARLO SAVINA

Tracklist :
1. Full in the sun (01:52)
2. Loving a girl like you (04:17)
3. Before your soul (02:46)
4. Broken dreams (02:18)
5. Daring danger (01:52)
6. A green wound (03:15)
7. Carried away (04:08)
8. Peaceful memories (01:49)
9. Gloomy shadows (02:10)
10. My wrong side (02:04)
11. Challenge to death (03:18)
12. The Grassland (02:21)
(1-12 the conceived but never released 33rpm LP album)
13. Love and nostalgy (02:11)
14. Scottish cow-boy (00:56)
15. Enemies in the dark (02:02)
16. Lonely guitar (01:19)
17. To the border (01:22)
18. Horse riders (01:38)
19. In the cantina (00:56)
20. Daring danger (version 2) (01:51)
21. Comin' at ya (05:05)
(13-21 the supplementary material)


Primera entrada en este blog dedicada al gran Carlo Savina (1919-2002), este compositor italiano fue desde la década de los cincuenta hasta finales de los ochenta toda una referencia en su país, componiendo muchísimas bandas sonoras para film de todo género, además de un prestigioso director de orquesta que trabajó dirigiendo obras de otros maestros tales como Miklos Rozsa, Nino Rota o Phillipe Sarde.


En los últimos años se ha asistido a afortunada revalorización de su trabajo como compositor, así como a la edición de muchos títulos que permanecían inéditos y que ahora permiten re-situar mejor su figura entre los maestros aparecidos en aquellos años dorados de la banda sonora italiana.


Nada mejor que empezar con una obra compuesta por el maestro como homenaje particular al Western Europeo que había hecho furor en la década de los sesenta. Se trata de "Comin At Ya" (creo que en nuestro país se llamó "Yendo hacia Ti") un film en formato tridimensional dirigido por Ferdinando Baldi en 1982, protagonizado -es un decir- por Tony Anthony, Victoria Abril y Ricardo Palacios entre otros...Y cuyo éxito en los EEUU sería el pistoletazo de salida a la ola de títulos tridimensionales que asolaría las pantallas en los dos siguientes años (el mismo equipo repetiría la formula con "El Tesoro de las Cuatro Coronas" en 1983 aunque cambiando a Carlo Savina por Ennio Morricone)


El disco que recoge la banda sonora fue editado hace unos años y es un compacto imprescindible...Savina crea una banda sonora que recoge la atmósfera del mejor sonido spaghetti western sesentero (la armónica que introduce el maravilloso leitmotiv de "Full In The Sun" o bien en "The Grassland") y le añade un poso orquestal muy potente...Hay temas de guitarra sentimentales de gran calidad ("Before Your Soul", "My Wrong Side", "Lonely Guitar"), un tema de amor sencillamente mayestático, en una versión cantada por voz femenina ("Loving A Girl Like You", "Love And Nostalgy") un tema que por cierto es idéntico a uno compuesto por Savina años antes para el film "L´Assasino ha riservato nove Poltrone" aunque en aquel la versión era totalmente Pop. Todo el trabajo gira en torno a este y al leitmotiv principal ya citado, destacando especialmente el glorioso corte "Carried Away" (que en el film aparecía como una especie de epilogo en el que se volvían a repetir todas las escenas con efectos tridimensionales más espectaculares) y que me parece una de las piezas más poderosas y épicas que he escuchado nunca. Añadamos cortes de contenido dramático y tensión excelentes tales como "Darin Danger" o "Gloomy Shadows" y lo dicho, estamos ante una banda sonora genial, homenaje al género y que acaba siendo un festival melódico, obra maestra maravillosa con la que espero algunos descubra las virtudes de este gran compositor.

CLINT IL SOLITARIO (Nora Orlandi)

CLINT IL SOLITARIO (1967)
Music Composed, Arranged and Conducted By 

NORA ORLANDI
Songs performed By
4 + 4 Di Nora Orlandi Choir*, Robby Poitevin And His Orchestra*
Vocals Luciano Michelini

Written-By – Nora Orlandi, Paola Orlandi






Tracklist:
1 Stop Shooting (Vocal Version)
2 Clint Il Solitario (Seq. 01)
3 Clint Il Solitario (Seq. 02)
4 Clint Il Solitario (Seq. 03)
5 Clint Il Solitario (Seq. 04)
6 Clint Il Solitario (Seq. 05)
7 Clint Il Solitario (Seq. 06)
8 Clint Il Solitario (Seq. 07)
9 Clint Il Solitario (Seq. 08)
10 Clint Il Solitario (Seq. 09)
11 Clint Il Solitario (Seq. 10)
12 Clint Il Solitario (Seq. 11)
13 Clint Il Solitario (Seq. 12)
14 Clint Il Solitario (Seq. 13)
15 Stop Shooting (Instrumental Version)

En los años sesenta y setenta no era nada habitual (o por lo menos el porcentaje era minúsculo) encontrar mujeres compositoras en el mundo de la música de cine, siendo probablemente la italiana Nora Orlandi una de las primeras autoras que se dedicase en cuerpo y alma a la labor. Orlandi es muy conocida en su país, una compositora, violinista, pianista, actriz de teatro y cantante italiana de excelente calidad. Algunas de sus obras las firmó bajo el pseudónimo de Joan Christian. Entre sus trabajos para el cine destacan títulos como "Como Lobos Sedientos", "A Doppian Faccia", "Johnny Yuma" o "Lo Stranno Vizio della Signora Ward"...En todos ellos la compositora denota una gran habilidad para crear melodías muy auténticas y personales

"Clint Il Solitario" es sin duda una de sus grandes obras maestras y uno de los trabajos más melódicos que compuso para el género del "Western a la Italiana" de aquellos dorados años sesenta. Llama poderosamente la atención que además de la propia Orlandi, participan también en la grabación nombres muy afines a la bso Italiana de aquellos tiempos como Robby Poitevin y su orquesta o bien Luciano Michelini

La bso está siempre vinculada a un maravilloso, melódico y emotivo principal "Stop Shooting" que aparece cantado por Luciano Michelini en el primer corte, con el que parece que Orlandi quiere crear una melodía que rivalice en belleza a clásicos del western más americano... De hecho estamos ante una bso más cercana al Victor Young de "Shane" que al Moricone de aquellos tiempos. Este leitmotiv aparece luego versionado en diferentes estilos y orquestaciones: Solo en silbido luego añadiendo unos coros ("Seq. 02"), Orquesta y coros ("Seq.03") o en una versión épica ("Clint Il Solitario Seq. 07") . Existen aun un par de leitmotivs más: Primeramente una melodía aun más melancólica y triste si cabe, bellisima, interpretada por una voz casi infantil ( "Clint Il Solitario Seq. 03") y un tema de aire más alegre, aunque también imbuido por una melancolía y romanticismo extremos, que me recuerda a piezas inspiradísimas de Carlo Rustichelli ("Clint Il Solitario Seq. 04")....Añadamos también buenos bloques de música orquestal dramática, muy tensa y excelentemente elaborada ("Clint Il Solitario Seq. 08") en un CD que se disfruta desde el primer hasta el último corte y nos muestra a una autora con personalidad, estilo y fuerza más que reividicables

E PER TETTO UN CIELO DI STELLE (Ennio Morricone)

E PER TETTO UN CIELO DI STELLE (1968)

Music composed, Orchestrated And Conducted By 

Ennio Morricone

Tracklist :
1. Main Title 4:24
2. The Mermaid 1:21
3. Saloon Piano 2:52
4. Friends 0:34
5. Bill & Harry Fight 3:15
6. Riding Together 0:53
7. Sandstone 1:57
8. Insegumento All'Alba 2:14
9. Banjo 0:56
10. Street Dance 1:05
11. Eating Turkey 1:02
12. Flirting With The Widow MacDonald 0:31
13. Circus Tricks 3:03
14. My Friend The Banjo 1:29
15. Before the Hanging 1:16
16. Making Plans 0:44
17. Arrival At The Cantina 0:35
18. The Well's Fargo Coach 1:35
19. Miltary Escort 0:50
20. Harry's Ranch - Main Theme 5:17
21. Chased! 3:09
22. Samuel Pratt Arrives 1:38
23. Around The Ranch Table 0:48
24. Attack On The Ranch 1:02
25. Finale & End Titles 4:51

Ennio Morricone, el hombre, el mito, la leyenda...Probablemente uno de los más grandes maestros de todos los tiempos, su talento no solo abarca su enorme contribución a la composición cinematográfica, sino va más allá, siendo uno de los grandes impulsores de la fusión entre lo comercial y lo culto, rompiendo barreras y demostrando que en la música  el talento, el estilo y la calidad pueden con todo. Nacido en 1928 y todavía en activo, su década de desarrollo fulgurante fue la de los sesenta, pasando de ser un revolucionario director de orquesta y arreglista para RCA Italiana a convertirse en el justo emblema musical de Western Europeo de la mano de su alma gemela cinematográfica, el director Sergio Leone. Su llegada revolucionaría el sonido del género, creando un personalísimo universo musical imitado hasta la saciedad por muchos otros. Luego Morricone emprendería su conquista total del medio cinematográfico aunando cantidad y calidad, un talento melódico descomunal y su capacidad para asimilar, adaptarse y fusionar su estilo personal a cualquier film.
"E Per tetto un cielo di Stelle" (Por techo las estrellas) supuso una nueva colaboración entre el músico y el director Guilio Petroni tras la magistral a todas luces "De Hombre a Hombre" (Death rides a Horse, 1967). Siendo el film un antecedente de los films "Trinidad" al ya colocar toques humorísticos, pero aun abundando en la violencia exacerbada del spaghetti de aquellos tiempos. La música de Morricone fue editada en LP y más adelante reeditada en Cd por Hexacord. Bastante monotemática, parte de un tema principal poderosísimo, salvaje, ("Main Titles") hermano de otros tales como "El Bueno El Feo y El Malo" o "La Resa dei Conti" con una instrumentación sencillamente insuperable -nada menos que banjo, violín,  picolo, piano, guitarra eléctrica, batería y percusión- interpolado además con un juego de vientos muy habitual en el maestro- que es recuperado en otros cortes variando en ritmo y velocidad ("Military Escort", "Inseguiment All Alba") como en una versión inquietantemente lenta  con preeminencia de la guitarra eléctrica ("Before The Hanging"), aunque también hay cortes donde la  partitura discurre entre lo cómico y bufonesco ("Bill And Harry Fight","Eating Turkey", "Flirting With The Widow McCdonald") con excelente uso de guitarras y banjo, un buen grupo de temas diegéticos de estilo western ("Saloon Piano", "Sandstone")toda la bso incluye también el inevitable tema silbado que aparece al inicio de los títulos principales y luego en otros cortes ("Friends","Riding Together", "The Mermaid") también en un tono de melodía liviana y cómica.  Un trabajo menos conocido que otros Westerns del compositor más prestigiados, pero que en cualquier caso merece ser recomendado tanto para seguidores como curiosos de la obra de este genio

LONE WOLF McQUADE (Francesco De Masi)

LONE WOLF McQUADE (1982)

Music Composed, Orchestrated And Conducted By

Francesco De Masi

Tracklist :

1. Main Title Lone Wolf McQuade
2. Observation Of Jefe
3. Jefe Loses Teeth
4. Cuban Connection
5. Nice Wolf
6. Guns And Super Chargers
7. Lola's Theme
8. Party Brawl
9. Highway Hijack
10. Sally Bedside
11. Snow's Place
12. A Meeting With Snow
13. Lola And McQuade
14. The Deadly Hand
15. It's OK Kid
16. Lola Comforts McQuade
17. I'm Going To Miss You, Honey
18. Rawley's Arsenal
19. McQuade Short Burial
20. Mountain Climbing
21. Quiet Arrival At Fort
22. The Big Fight
23. The Final Conflict
24. Lone Wolf End Credits

Maravillosa Bso compuesta por el genio italiano Francesco De Masi (1930 -2005) para un intento -muy entretenido- de Western contemporáneo titulado en España "McQuade Lobo Solitario" con el que el director Steve Carver cambiaba los tradicionales cowboys por Texas Rangers (todo un antecendente en Chuck Norris de su exitoso exilio televisivo en los 90 con "Texas Walker") pero manteniendo en el fondo las normas y la estructura tradicional de aquel tipo de films, con sus tramas de venganza, violencia y justicia.

La presente obra debe entenderse como un tributo del compositor al Spaghetti Western musical en el que él mismo y autores como Ennio Morricone, Luis Bacalov, Riz Ortolani, Gianni Ferrio o Piero Piccioni aportaron partituras sensacionales...Pero manteniendo su estilo particular (siempre me pareció mucho más americano que el resto de sus colegas) y a la vez adaptando algunos modos y elementos de orquestación inevitables en un homenaje que se precie (aquí también hay coros, campanas y silbidos) amén de la presencia de Alessandro Alessandroni (silbido y coros) o Franco de Gemini (armónica).

La obra se estructura a partir de dos temas básicos. El principal ("Lone Wolf Mcquade") una bella e impresionante melodía silbada acompañada por orquesta de raíces Morriconianas, de estructura fuerte y contundente, que aparece diversificada a lo largo del CD. El tema de amor ("lola´s Theme", "Lola And Mcquade") al que la voz femenina solista aporta un carácter evocador quasi místico de una belleza inigualable. La acción también es puntuada en temas con presencia de sintetizador y orquesta ("Rawley´s Arsenal", "Guns And Superchargers", "Highway Hijack") junto a fragmentos en los que lo épico y lo aventurero se dan la mano ("Mountain Climbing", "The Big Fight") En la reedición en Cd de los años 90 se añadieron nuevos temas, especialmente destacable la rendición final del main theme "Lone Wolf End Credits" con una espectacular inclusión de coros que es como un remate final a la excelencia sonora de toda la grabación. Obra de orquestación soberbia, tributo al pasado y a la vez manteniendo unidad de estilo con las obras clásicas del western italiano de los sesenta, este Cd es un viaje/homenaje al género para disfrutar una y otra vez sin cansarse y la obra de un compositor nunca suficientemente valorado, tal vez por estar demasiado entroncado en films menores y series B

LA FECCIA (Pino Calvi)

LA FECCIA (1973)
Music Composed And Conducted By
PINO CALVI

Tracklist:

1. The Revengers (Main Titles) (02:13)

2. The Benedict Ranch (01:27)
3. Prigione (Prison) (01:23)
4. La Carretta (The cart) (02:41)
5. Tristi Ricordi (Sad Memories) (02:33)
6. Requiem (00:49)
7. Amore Tristezza (Love Sadness) (01:43)
8. Saloon (02:32)
9. Notte (Night) (01:50)
10. Battaglia (battle) (02:50)
11. Autunno (Autumn) (02:54)
12. The Revengers (01:18)
13. Il Massacro (The Slaughter) (02:17)
14. L'Evasione (Evasion) (03:33)
15. The Revengers (Suite) (15:52)(*)

Extraordinaria composición musical del poco prodigado Pino Calvi (1930-1989), compositor más popular como arreglista y director de orquesta en Italia. Para este violento western americano rodado en extraña coproducción Europea, con reparto multiestelar y un par de protagonistas principales sacados directamente de "Grupo Salvaje"...Calvi se sacó de la manga una espectacular composición que bebe sobretodo del estilo Pop de aquellos años y también del jazz, mezclándolo con la orquesta...Un poco en el estilo de música western re-inventada, modernizada pero no tanto al estilo Morricone, sino más a los trabajos americanos de Jerry Goldsmith para "Hour Of The Gun" o Neal Hefti En "Duel At Diablo".

En su época fue editado en vinilo (cotizado) y para la edición en compacto se tuvo que utilizar esa fuente como base ya que los masters eran ilocalizables, eso hace que en algunos pasajes se aprecien los ruidos inherentes a tal formato. La banda sonora se abre con el espectacular/potente/poderoso tema principal ("Main Titles") que mezcla una guitarra eléctrica, vientos, batería y orquesta y que luego es reorquestado en versiones muy distintas, por ejemplo "La carreta", "Morte In Riva al Mare" o "The Revengers " (una versión ligera, con órgano hammond) . También tenemos un bello tema de aire americana pero orquestado en forma más Pop ("The Benedict Rach") o un bello/triste leitmotiv de amor "Requiem", "Amore Tristezza". Compartidos con fragmentos de música de suspense como "Tristi Riccordi", "Notte", "L´Evasioni" donde Calvi se muestra buen seguidor estilístico de especialistas en la materia como Francesco De Masi o Gianni Ferrio. Los excelentes temas de acción también son muy destacables, como las percusiones y gran uso de los vientos en "The Battle". Se cierra la grabación con una suite, que enlaza diferentes temas que por su duración quedan mejor presentados en esta forma. Para los aficionados ávidos de sorpresas, esta banda sonora será todo un descubrimiento