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martes, 25 de septiembre de 2012

JUAN DARIEN: A CARNIVAL MASS (Elliot Goldenthal)


JUAN DARIEN: A CARNIVAL MASS (1997)
Music Composed By 
ELLIOT GOLDENTHAL













Tracklist:

 1 Agnus Dei
 2 Lacrymosa/Mr. Bones Fanfare
 3 Jaguar Cub Approach
 4 Mr. Bones' Two-Step
 5 The Hunter's Entrance
 6 Gloria
 7 Initiation
 8 A Round at Midnight
 9 Sanctus
10 School
 11 Recordare
 12 Carnaval
 13 Lullabye
 14 Trance
 15 Dies Iræ
 16 Lacrymosa II/Retribution

Paralelamente a sus estimulantes trabajos para el cine, la carrera de Elliot Goldenthal (1954) siempre se estuvo también dirigiendo a cubrir otros aspectos musicales como obras de teatro, conciertos, óperas y como el disco que nos ocupa (publicado en 1997) los autos sacramentales. 
De acuerdo, no estamos estrictamente ante una bso, pero si ante un trabajo que mezcla géneros, estructuras y en el que el maestro americano de nuevo sienta cátedra ante sus admiradores.
"Juan Darién" fue estrenada en invierno de 1996, es una obra dividida en catorce escenas más un prólogo y un epílogo que se basa en una historia del escritor hispano Horacio Quiroga.
Si nos atenemos a la voluntad estricta del compositor estamos ante una gran misa de carnaval, que pretende resumir musicalmente una historia de persecución, juicio y milagro, de clareas connotaciones judeocristianas, en las que las orquestaciones del propio Goldenthal combina coros extraídos de la liturgia tradicional, instrumentación precolombina y teclados electrónicos con un resultado muy interesante.
La obra es sorprendente, alcanzando su momento culminante en la pieza "Lullaby" donde el propio compositor, con una voz rasgada, canta una estremecedora canción en Español de cuya letra también es autor.
Se trata por lo tanto de un compacto que merece ser recuperado, re escuchado, una propuesta arriesgada que necesita varias audiciones para ser juzgada en su justa medida -no iba  a ser menos viniendo de un autor tan Personal como éste-, su complejidad, dureza y pocas concesiones siguen fascinado tanto en la actualidad de su audición, como en el momento de su presentación a finales de los noventa

domingo, 16 de septiembre de 2012

STILETTO (Sid Ramin)

STILETTO (1969)
Music Composed And Conducted By
Sid Ramin














Tracklist:
01. Knife Fight On The Hill
02. Main Title
03. Illeana's Theme
04. Goat Island
05. Confrontation
06. Stiletto
07. Sugar In The Rain - Alan & Marilyn Bergman
08. Follow That Man
09. Northwest Corner Faceing East
10. Tram

 Una verdadera joya de la música de cine de los años sesenta, "Stiletto" era un thriller de acción dirigido por Bernard L. Kowalski con música sensacional y espectacular del compositor Sid Ramin (1919). Mudado a Hollywood desde principios de la década de los sesenta fue colaborador frecuente de Leonard Bernstein y del arreglista Robert Ginzler. Este autor fue ante todo conocido en sus labores de orquestación, en múltiples programas de televisión, películas y producciones teatrales (entre ellas "Candide", "West Side Story" por la que ganó un Oscar y un Grammy en su labor de adaptación cinematográfica).

"Stiletto" era un thriller escrito por Harold Robbins, con una música refrescante, cool, muy expansiva e influencias big band más clásico. Muy en la línea de los scores de Lalo Schifrin o Quincy Jones en la década de los sesenta. Tras un corte de aire misterioso e intrigante "Knife Fight on the Hill" ya introduce en su final el leitmotiv principal (todo este bloque fue utilizado/reutilizado incluso en películas de "Kung Fu" de los años 70), pero es en el segundo corte cuando aparece su famosísimo tema principal -un clásico del easy listening- ("Main Title") con una melodía juguetona interpretada por órgano, marcada bajo un ritmo fuerte, una sección de metales magnífica (luego reaparece en un tema más bailable y Pop titulado "Stiletto")  Otras pistas del álbum tienen un toque más tranquilo, utilizando especialmente influencias de la música brasileña tan en boga entonces (el maravilloso 
 "Illeana's Theme" con un claro toque Manciniano) 

Abundan los cortes de suspense clásico, marcados gracias a la percusión y los bongos, también la -inevitable- influencia bondiana (el inicio de "Goat Island" con unas notas que recuerdan al tema de Monty Norman y que luego desemboca en una preciosa versión del tema principal para mandolina y violines)...O bien el corte siguiente: "Confrontation" que en su base rítmica recuerda mucho al tema de Misión Imposible, pero añadiendo unos curiosos efectos electrónicos. "Follow That Man" con un rítmico bloque en el que guitarras y vientos crean un clásico bloque de tensión que de nuevo utiliza el leitmotiv del film y acaba casi en un tono big band años 50.  Lo mismo ocurre con los soberbios cortes finales del vinilo ("
Northwest Corner Facing East" y "Tram") pura música de acción descriptiva, vibrante y eléctrica. Para completar la variedad de esta bso existe un tema cantado -delicioso, tranquilo- la bossa nova "Sugar in the Rain" con letra de los míticos Alan y Marilyn Bergman y orquestaciones de Dick Hazard

En resumen, una maravilla de disco, porque es como un compendio de lo mejor del estilo sesentero en una única bso. Tal vez con el inconveniente de su escasa duración (son apenas 31 minutos) algo muy típico en los álbumes de aquellos tiempos, pero que invita a la repetición en modo continuo

sábado, 8 de septiembre de 2012

THE VALLEY OF GWANGI (Jerome Moross)

THE VALLEY OF GWANGI:
THE CLASSIC FILM MUSIC OF JEROME MOROSS (1957-1969)
Music Composed By JEROME MOROSS
Conducted By Paul Bateman











Tracklist :
THE ADVENTURES OF HUCKLEBERRY FINN SUITE (14:22)
1. Prelude (3:59)
2. Huck's Escape (3:10)
3. The Mississippi (3:15)
4. Flight And Finale (3:58)
5. FIVE FINGER EXERCISE - Romanza (5:27)
from the concert suite MUSIC FOR THE FLICKS


6. WAGON TRAIN - Theme (3:08)
THE WAR LORD SUITE (11:41)
7. Prelude And Main Title (4:18)
8. What Of The Future?/Vengeance And Death/Finale (7:22)


9. THE SHARKFIGHER - Overture (11:22)


10. RACHEL, RACHEL
Americana Miniature (6:02)
(Japonica Street/Shadow Pictures/A Walk in the Country/End Titles)


11. THE MOUNTAIN ROAD - Overture (6:22)
Main Title/The Men/The Airplane/Destroying the Airbase)


VALLEY OF GWANGI SUITE (18:44)
12. The Landscape/The Forbiden Valley/Pterodactyl Attack (5:05)
13. Capture Of Gwangi/Gwangi Enchained (5:58)
14. Night In The Valley/Gwangi At The Cathedral/Death of Gwangi/Finale (7:31)



Excelente compacto aparecido en la década de los noventa, que hace un resumen perfecto de las maravillosas composiciones de Jerome Moross (1913-1983) para el cine. De este autor ya comentamos anterioremente la genial "The Proud Rebel". Su estreno en cine llegó tras  trabajar como prestigioso orquestador entre 1941 y 1952 al servicio de Adolph Deusch, Franz Waxman, Frederick Hollander, David Raksin o Hugo Friedhofer. Moross se estrenó como compositor con "Closeup" en 1948.


Su filmografía, aunque no muy extensa está repleta de obras maestras que esta edición recoge de forma muy acertada ya sea en formato de suites o temas principales. Abre con una magnífica suite de  "The Adventures Of Huckelberry Finn" (1960) donde el maestro vuelve a dar un ejemplo de versatilidad al combinar su vertiente más clásica con la evidente utilización de lar raíces y la música tradicional Americana -en este caso la zona del Mississippi- "Five Finger exercise" es una maravillosa y melancólica pieza, de melodía evocadora y envolvente que contrasta con el siguiente corte, nada menos que el westerniano tema principal de "Wagon Train" (totalmente en la línea del maestro para el género donde sentó cátedra), le sigue una de sus obras cumbres, la sublime "The War Lord",aquí representada en una magnifica suite de dos cortes ("Prelude And Main Title", "What Of The Future?/Vengeance And Death/Finale") probablemente una de las mejores aproximaciones musicales a la Edad media, combinando sentido épico, lirismo y gran inspiración. Le sigue y más centrada en el film de aventuras otra poderosa partitura: "The Sharkfighters" (1956)  aquí en la obertura del film, dotada de una excitante y poderosa utilización de la base rítmica para un film de temática aventurera.

"Rachel, Rachel" (1968) fue una colaboración con Paul Newman -en su faceta de director cinematográfico- para un film de corte intimista resuelta con una fascinante utilización de los instrumentos solistas y luego convertida en una pieza de concierto en si misma ("Americana Miniature"). Cierra finalmente el compacto una larga suite repartida en tres cortes (" The Landscape/The Forbiden Valley/Pterodactyl Attack"-"Capture Of Gwangi/Gwangi Enchained"-" Night In The Valley/Gwangi At The Cathedral/Death of Gwangi/Finale") de su única colaboración con Ray Harryhausen: "The Valley Of Gwangi" película rodada en tierras españolas, de corte fantástico -nada menos que un valle escondido de Méjico repleto de criaturas prehistóricas-, oportunidad para construir una partitura vibrante, muy descriptiva y también deudora de su mayestática "The Big Country" que cierra un CD verdaderamente imprescindible para los amantes de la música de cine.

sábado, 1 de septiembre de 2012

MORIRÁS EN CHAFARINAS (Bernardo Bonezzi)

MORIRÁS EN CHAFARINAS (1994)
Música compuesta por 
BERNARDO BONEZZI














Tracklist:
1. Morirás En Chafarinas
2. Jaime Y La Sra. Contreras
3. La Mezquita
4. La Cañada De La Muerte
5. Disparos En El Polvorín
6. En El Hospital
7. Cidraque Y Victoria
8. El Misterio De La Lavandería Moderna
9. Hacia Chafarinas
10. Asesinato Frustrado
11. Persecución En Chafarinas
12. Regreso A Casa


La reciente, triste, inesperada y malograda muerte del talentoso Bernardo Bonezzi (1964-2012) me da la oportunidad de reivindicar esta excepcional bso, editada en formato CD en los años noventa para un thriller dirigido por Pedro Olea.
La entrada de Bonezzi en la música de cine, tras su exitosa irrupción como músico de referencia en la movida de los ochenta (el mítico tema "Groenlandia" es suyo) se efectuó gracias a su amistad con Pedro Almodóvar donde iniciaría una buena colaboración de varios títulos de la primera etapa del director, tras su ruptura con el director manchego Bonezzi fue ampliando su abanico de colaboraciones con realizadores que le permitieron transformar su estilo, que de lo acústico, el rock y el Pop refrescante evolucionaría hacia formas sinfónicas mucho más maduras como la bso que nos ocupa.
Influenciado por la localización norteafricana del film (Chafarinas es un archipiélago situado frente a Marruecos), la música del maestro es una fascinante asimilación de ritmos y armonías arabescas. Se abre el Cd con el magistral e inolvidable leitmotiv del film ("Morirás en Chafarinas" que luego, reutilizado reaparece en otros cortes y desarrollado al completo en el track final "Regreso a Casa") con una percusión de fondo, cuerdas y flautas en una estructura en espiral y ritmo cuasi similar a un bolero...Es una pieza de aire misterioso, obsesivo, tan sensacional en su construcción que uno no puede dejar de escucharla nunca.
De hecho la bso parte siempre de este tema y propone variaciones deliciosas del mismo, así "Jaime y la Señora Contreras" que es una versión lenta del tema principal, "En el hospital" con unos preciosos juegos de pizzicatto y la flauta como solista o "La Cañada de la Muerte" que propone una juguetona melodía entre flautas y percusión. También hay temas con mayor preeminencia de la percusión y juegos con cuerdas ("El Misterio de las Lavanderías")
Al tratarse de un thriller el músico evoca la tensión con cortes muy interesantes como "Hacia Chafarinas" (en un breve corte que intuye la melodía del tema principal) o "Disparos en el Polvorín" es un tenso tema que evoca misterio, con buena mezcla de sintetizadores y también cuerdas...Finalmente tenemos un excepcional corte -el penúltimo del CD- que da fe del talento enorme de su autor titulado "Persecución en Chafarinas" donde se pasa por tonalidades misteriosas y se desarrolla un constante juego entre la percusión y de nuevo el leitmotiv central de la película.
Compuesta en una década especialmente fructífera, esta maravilla es un homenaje ideal para un autor aun demasiado poco valorado en su contribución a la música de cine facturada en España