Translate

domingo, 23 de febrero de 2014

CLINT IL SOLITARIO (Nora Orlandi)

CLINT IL SOLITARIO (1967)
Music Composed, Arranged and Conducted By 

NORA ORLANDI
Songs performed By
4 + 4 Di Nora Orlandi Choir*, Robby Poitevin And His Orchestra*

Vocals Luciano Michelini

Written-By – Nora Orlandi, Paola Orlandi






Tracklist:
1 Stop Shooting (Vocal Version)
2 Clint Il Solitario (Seq. 01)
3 Clint Il Solitario (Seq. 02)
4 Clint Il Solitario (Seq. 03)
5 Clint Il Solitario (Seq. 04)
6 Clint Il Solitario (Seq. 05)
7 Clint Il Solitario (Seq. 06)
8 Clint Il Solitario (Seq. 07)
9 Clint Il Solitario (Seq. 08)
10 Clint Il Solitario (Seq. 09)
11 Clint Il Solitario (Seq. 10)
12 Clint Il Solitario (Seq. 11)
13 Clint Il Solitario (Seq. 12)
14 Clint Il Solitario (Seq. 13)
15 Stop Shooting (Instrumental Version)

En los años sesenta y setenta no era nada habitual (o por lo menos el porcentaje era minúsculo) encontrar mujeres compositoras en el mundo de la música de cine, siendo probablemente la italiana Nora Orlandi una de las primeras autoras que se dedicase en cuerpo y alma a la labor. Orlandi es muy conocida en su país, una compositora, violinista, pianista, actriz de teatro y cantante italiana de excelente calidad. Algunas de sus obras las firmó bajo el pseudónimo de Joan Christian. Entre sus trabajos para el cine destacan títulos como "Como Lobos Sedientos", "A Doppian Faccia", "Johnny Yuma" o "Lo Stranno Vizio della Signora Ward"...En todos ellos la compositora denota una gran habilidad para crear melodías muy auténticas y personales

"Clint Il Solitario" es sin duda una de sus grandes obras maestras y uno de los trabajos más melódicos que compuso para el género del "Western a la Italiana" de aquellos dorados años sesenta. Llama poderosamente la atención que además de la propia Orlandi, participan también en la grabación nombres muy afines a la bso Italiana de aquellos tiempos como Robby Poitevin y su orquesta o bien Luciano Michelini

La bso está siempre vinculada a un maravilloso, melódico y emotivo principal "Stop Shooting" que aparece cantado por Luciano Michelini en el primer corte, con el que parece que Orlandi quiere crear una melodía que rivalice en belleza a clásicos del western más americano... De hecho estamos ante una bso más cercana al Victor Young de "Shane" que al Moricone de aquellos tiempos. Este leitmotiv aparece luego versionado en diferentes estilos y orquestaciones: Solo en silbido luego añadiendo unos coros ("Seq. 02"), Orquesta y coros ("Seq.03") o en una versión épica ("Clint Il Solitario Seq. 07") . Existen aun un par de leitmotivs más: Primeramente una melodía aun más melancólica y triste si cabe, bellisima, interpretada por una voz casi infantil ( "Clint Il Solitario Seq. 03") y un tema de aire más alegre, aunque también imbuido por una melancolía y romanticismo extremos, que me recuerda a piezas inspiradísimas de Carlo Rustichelli ("Clint Il Solitario Seq. 04")....Añadamos también buenos bloques de música orquestal dramática, muy tensa y excelentemente elaborada ("Clint Il Solitario Seq. 08") en un CD que se disfruta desde el primer hasta el último corte y nos muestra a una autora con personalidad, estilo y fuerza más que reividicables

viernes, 14 de febrero de 2014

I MONGOLI (Mario Nascimbene)

I MONGOLI (1960)
Music Composed By MARIO NASCIMBENE
Conducted By 
Franco Ferrara












Tracklist:
CD 1
01. I MONGOLI (seq.1 - Titoli) 2:15
02. I MONGOLI (seq.2) 3:11
03. I MONGOLI (seq.3) 6:21
04. I MONGOLI (seq.4) 1:04
05. I MONGOLI (seq.5) 1:27
06. I MONGOLI (seq.6) 5:19
07. I MONGOLI (seq.7 - danza) 6:30
08. I MONGOLI (seq.8) 3:25
09. I MONGOLI (seq.9) 2:11
10. I MONGOLI (seq.10) 6:35
11. I MONGOLI (seq.11) 5:21
12. I MONGOLI (seq.12) 3:47
13. I MONGOLI (seq.13) 2:19
14. I MONGOLI (seq.14) 1:35
15. I MONGOLI (seq.15) 1:13
16. I MONGOLI (seq.16) 2:49
17. I MONGOLI (seq.17) 2:27
18. I MONGOLI (seq.18) 3:34

CD 2
01. I MONGOLI (seq.19) 3:27
02. I MONGOLI (seq.20) 3:20
03. I MONGOLI (seq.21) 4:22
04. I MONGOLI (seq.22) 7:58
05. I MONGOLI (seq.23) 5:11
06. I MONGOLI (seq.24) 2:23
07. I MONGOLI (seq.25) 1:43
08. I MONGOLI (seq.26) 1:54
09. I MONGOLI (seq.27) 4:02
10. I MONGOLI (seq.28) 1:41
11. I MONGOLI (seq.29) 3:21
12. I MONGOLI (seq.30) 2:17
13. I MONGOLI (seq.31) 1:15
14. I MONGOLI (seq.32) 2:08
15. I MONGOLI (seq.33) 3:40
16. I MONGOLI (seq.34 - Finale with choir) 1:10 


bonus tracks
17. I MONGOLI (seq.7 - danza alt.take no choir) 6:26
18. I MONGOLI (seq.34 - Finale alt. Take no choir) 1:10

Memorable doble compacto editado con motivo de la celebración del 100 Aniversario del nacimiento de Mario Nascimbene. Contiene partitura épica escrita por el maestro para "I Mongoli ", que hasta el momento permanecía inédita. El film fue dirigido en 1961 por André De Toth y protagonizado por Jack Palance y Anita Ekberg. Sin duda, estamos ante una verdadera joya de la música cinematográfica que merece no pasar para nada desapercibida entre el alud de novedades que saturan al aficionado. Rotundamente una de las mejores obras del compositor, para mi gusto a la altura de "The Vikings" o sus sensacionales scores para films prehistóricos de la Hammer


Como dice el autor en su autobiografía oficial "Mario Nascimbene ,  Músico malgré moi ", publicado en 1992 , el compositor y su director de orquesta Franco Ferrara se dedicaron a buscar nuevos sonidos de percusiones exóticas y para ello asaltaron las secciones de material de cocina de los supermercados cercanos...Probando con todo: Platos, ollas, sartenes así como el registro de sus diferentes tonalidades al ser golpeadas (para el asombro de las amas de casa y personal, que no entendían lo que estaban haciendo esos dos señores distinguidos en su zona). El resultado final, escuchado el disco es siempre muy divertido, fresco, imaginativo demostrando como el loco talento de Nascimbene y el concepto de integrar el menaje de cocina en la orquesta obtiene un resultado muy exótico.

El disco tiene un inolvidable tema principal "I Mongoli, Titoli" un poderoso tema épico al más puro estilo Hollywodiense en los que la atronadora percusión y los poderosos metales refuerzan el carácter aventurero y espectacular del film....Este tema reaparece en diferentes cortes y versiones, como por ejemplo en "I Mongoli seq 4" La habilidad de Nascimbene para combinar épica y romanticismo se encuentra en temas melódicos que acompañan a las escenas de amor, con un uso de las cuerdas especialmente sensible y lleno de exquisitez...También no puedo dejar de citar un sublime corte: La exótica danza étnica y primitiva que aparece en el corte "Seq 7 -Danza" donde se mezcla melodía y un uso de la parte coral extraordinario... Doble Cd que es un puro festival, repleto de marchas -también ecos de su partitura para los Vikingos (la melodía de los coros de "Seq 11") y temas de batalla que acompañan en pantalla las escenas de Ghengis Khan y los enfrentamientos de Polacos y Mongoles. La única pega que le pongo es que lo cortes de los dos Cds hubiesen merecido haber tenido un nombre y descripción más concretos, obviando esto estamos ante una edición imprescindible y una auténtica gozada para todos los amantes de la música épica de su creador

viernes, 7 de febrero de 2014

THE SATANIC RITES OF DRACULA (John Cacavas)

THE SATANIC RITES OF DRACULA (1973)
Music Composed And Conducted By
JOHN CACAVAS









Tracklist:
1. The Satanic Rites Of Dracula Main Title 2:15
2. Hanson Escapes From Pelham House 3:48
3. Hanson's Debriefing 1:16
4. Baptism Of Blood 2:30
5. Follow That Car (Unused) 0:27
6. The Blood Ritual Concludes 2:03
7. Van Helsing Visits The Keeley Foundation 1:59
8. Van Helsing Suspects/Dracula Appears To Jane 2:27
9. Van Helsing Shot/Keeley's Fate 1:27
10. Almost A Snack 4:22
11. Escape From Pelham House (Unused) 1:37
12. The Face Of The Enemy/Van Helsing's Theory 0:51
13. Beatnik Sniper 0:39
14. Silver Bullet 0:51
15. Hunted By Beatniks 2:33
16. Mr. Denham's Guest 1:32
17. A Snack For Chin Yang/Escape From The Basement 3:20
18. The Satanic Rites Of Dracula 6:49
19. Murray Rescues Jessica/Underneath The Hawthorne Tree/The End Of The Count 7:52
20. The Satanic Rites Of Dracula Main Title (Reprise) 2:15
21. Wild Organ 4:06

Homenaje al recienteente desparecido John Cacavas (1930-2014), un compositor muy competente siempre embarcado en producciones menores, bastante televisión (Hawai 5-0, Columbo, La Mujer Biónica y nada menos que todas las temporadas de Kojak -protagonizada por su amigo personal Telly Savalas-) y que logró un éxito considerable a mediados de los años setenta al ser el músico de un par de películas de la saga Aeropuerto (en concreto Aeropuerto 75 y Aeropuerto 77)

John Cacavas comenzó su carrera musical a los 13 años , formando su propia banda en Aberdeen, Dakota del Sur. Fue a la universidad en la Universidad Estatal del Norte y luego se fue a estudiar música y composición en la Universidad Northwestern en Evanston, Illinios , donde se convirtió en activo como arreglista de varios musicales del equipo universitario y director de una emisora ​​de radio orquesta semanal.

En Nueva York comenzó su carrera en serio, desempeñándose como director asistente en CBS bajo la tutela del estimado Alfredo Antonini y trabajó cerca de Morton Gould. Cacavas se convirtió en Director de Publicaciones en Chappell & Co. Inc. mientras continuaba con su carrera como compositor . En 1970 , él y su familia se trasladaron a Londres, donde se estableció como un compositor de cine y ahí entraría en contacto con el mundo de la Hammer Films... Su nombre había quedado muy ligado a un exitoso film de género terrorífico: "Pánico En El transiberiano" (Horror Express, 1971) cuya buena impresión, más la amistad entre él y sus amigos Christopher Lee y Peter Cushing fue la puerta que permitiría su colaboración con Hammer films.
El disco fue editado hace unos años por la casa Buysoundrax y es una auténtica delicia sonora, el score de Cacavas utilizaba la orquesta pero también una sonoridad mucho más contemporánea utilizando modernas sensibilidades jazz / pop que siguen la línea iniciada el año anterior por Mike Vikers para "Dracula 73".

Parte de un tema principal de melodía amenazadora "The Satanic Rites Of Dracula Main Titles" interpretado por orquesta, batería, guitarra y vientos que acompaña imágenes del Londres de aquellos tiempos. Cacavas combina este leitmotiv en otros cortes como el interesantísimo "The Face Of The Enemy/Van Helsing's Theory" donde la melodía suena de modo muy retocado o en el reprise que utiliza hacia el final del disco. La bso es en cierto sentido muy deudora de los típicos comentarios musicales para thrillers urbanos de aquellos tiempos, así en cortes muy dinámicos como "Follow That Car", también "Hanson Escapes From Pelham House" donde el músico sabe crear un bloque lleno de ritmo y tensión. Asimismo hay buenos temas de aire más oscuro y terrorífico ("Hanson´s Debriefing", "Baptism Of Blood" ambos con un inquietante órgano de fondo y unas cuerdas disonantes, o el sensacional "Murray Rescues Jessica/Underneath The Hawthorne Tree/The End Of The Count" un larguísimo corte de música descriptiva que combina acción, suspense, terror y el tema principal, demostración evidentisima de que el músico era un inteligente autor en su trabajo para la gran pantalla y que probablemente mereció más y mejor fama de la que tuvo

sábado, 1 de febrero de 2014

OUTSIDE IN (Randy Edelman)


OUTSIDE IN (1972)
Music Composed And Conducted By
RANDY EDELMAN














Tracklist:
1. Home Again (Vocal) (2:04)
2. Go Baby Go! (Chase) (1:11)
3. Leaving (2:40)
4. T-Shirts 'N Jeans - Epilogue (5:19)
5. Outside In (1:37)
6. Chris (2:11)
7. Signs (Les Emmerson - Five Man Electrical Band) (3:01)
8. Give A Little Laughter (Vocal) (2:53)
9. Outside In (1:27)
10. Home Again (Reprise) (2:03)


Genial vinilo editado en 1972 que contiene la bso de Randy Edelman (1947) para el film "Outside In". Ademas de ser una joya en si misma, esta bso tiene la curiosidad de ser la primera composición cinematográfica del autor de "Dragonheart", luego seguiría "Executive Action" en 1973 y tras este film Edelman volvería a sus raíces de cantautor durante más de una década...Para de nuevo intentar -esta vez con éxito- una nueva incursión en el campo de las bandas sonoras, siendo probablemente uno de los autores más melódicos y reconocibles aparecidos a finales de la década de los ochenta

El disco, aunque obra primeriza (apenas tenía 24 años en aquel momento), ya destaca por los motivos melódicos que tiene y una orquestación tan sencilla como dinámica. La habilidad del jóven creador se percibe en cortes como "Chris" melodía bien elaborada que se enlaza con el leitmotiv principal,  el dinámico "Go Baby Go!" un tema frenético muy bien desarrollado.  El disco contiene tres canciones (todas interpretadas por el propio Randy Edelman) , cada cual mejor o más bella que la anterior: Se abre con "Home Again" precioso, sencillo pero emotivo leitmotiv principal del film, que en su versión instrumental recibe el título "Outside In" y que aparece en dos versiones distintas -una para cada una de las caras del LP . Más adelante encontramos otra pieza cantada de gran calidad "T-Shirts 'N Jeans" (personalmente mi favorita) que se enlaza con un bellisimo interludio para flauta , piano y orquesta ("Epilogue"),  finalmente la última de las canciones que aparece en el vinilo es "Give A Little Laughter" pieza más alegre, casi un himno y con más presencia de voces acompañantes...El paradigma de toda esta bso lo encontraríamos en el memorable tema para piano que representa el corte "Leaving", una pieza nostálgica, emotiva y de aire muy romántico. Notabilisima joya de un autor en plena efervescencia y juventud, el único problema de toda la grabación es lo escaso de su duración (apenas 27 minutos) que obligan a la repetición de modo automático