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martes, 23 de enero de 2018

DAMNATION ALLEY (Jerry Goldsmith)

DAMNATION ALLEY (1977)
Music Composed By 
JERRY GOLDSMITH

Orchestra Conducted By
LIONEL NEWMAN









Tracklist:

01. Main Titles (2:08)
02. A Different World (2:26)
03. Valley Of Death (1:48)
04. The Landmasters (1:51)
05. The Voyage Begins* (1:23)
06. Signals* (2:47)
07. The Desert* (1:24)
08. Don't Bug Me (4:35)
09. A New Passenger (1:26)
10. Refueling Stop* (2:09)
11. The Wrong Order* (2:42)
12. A Storm Brewing (1:25)
13. A New Day (2:19)
14. End Title (1:38)

The Extras
15. The Voyage Begins (Alternate)* (1:24)
16. A New Day (Alternate Take)* (2:21)
* previously unreleased


Después de un buen tiempo sin comentar ninguna obra del maestro Jerry Goldsmith creo que era conveniente aprovechar la aparición de este espectacular CD (cortesía de Intrada records) para volver a uno de los grandes compositores de la historia de la música de cine.

El caso de "Callejón Infernal" (Dammnation Alley, 1977) es muy curioso: El film, es todo un ejemplo de serie B que desaprovecha bastante una idea interesante (un vehículo blindado atraviesa una América postapocalíptica en busca de supervivientes) rodada y producida por 20Th Fox el mismo año de Star Wars -y según he leído con más presupuesto, que para nada luce-. Fue un estrepitoso fracaso comercial, mediocremente entretenido, que salvado en ocasiones por su indiscutible aroma S/F setentera, con George Peppard quasi prefigurando su papel de Hannibal para el equipo A. Ayudado por otros elementos demenciales con gracia (escorpiones gigantes, un grupo de mutantes trastornados o un divertido ataque de cucarachas asesinas) pero especialmente por la grandiosa e imaginativa música de Jerry Goldsmith capaz de dar empaque, fuerza y credibilidad a cualquier secuencia que se le pusiese por delante.

La edición en CD que nos ocupa ha utilizado los mejores masters disponibles haciendo una eficaz restauración, nueva mezcla estéreo de toda la orquesta y añadiendo los sintetizadores vintage que se habían perdido del máster original (genial trabajo de Leigh Phillips) con unos resultados que devuelven el esplendor a una obra maestra compuesta en un periodo especialmente inspirado del compositor.
El CD se abre con los Main Titles" una fanfarria de trompetas que introduce un tema misterioso y amenazador que luego será el leitmotiv base (aparece en muchos bloques como por ejemplo "The Desert") y que va creciendo en un tutti paroxísitico muy típico del maestro. Lo que sigue es un festival de música que combina experimentalismo, sonoridades electrónicas, percusiones militares y también sintetizadores : Bloques como "Valley Of Death" o "The Voyage Begins" son referentes ya del estilo inconfundible del genio (y aquí el trabajo de incorporación de los sintetizadores en la grabación me parece sublime). Eran los años de obras como "Capricorn One", "The Cassandra Crossing" o "Twilight´s Last Glenming" y eta maravilla es una prolongación de ese estilo furioso e inconfundible. Cortes como "Signals" son un puro virtuosismo de acción dinámica (atención al juego con las percusiones o el combinado con la electrónica) ...En este sentido y aunque toda la banda sonora es magistral me quedaría con "Do not Bug Me",seguramente una de las composiciones más genuinamente feroces, originales, frenéticas e indispensables del maestro que denota hasta que punto su personalidad, e inventiva han desparecido de la música de cine actual. La bso se cierre con un apunte orquestal de modo optimista ("A New Day"), aunque el CD también ofrece cortes inéditos como "Signals" , "The Wrong Order", "The Voyage Begins (Alternate)" éste último grabado para una escena inicial que más tarde salió del montaje definitivo.


Lo dicho una obra maestra absoluta de principio a fin y la enésima demostración de que Jerry Goldsmith probablemente fue el mejor (o por lo menos el más versátil e imaginativo) de los genios que trabajaron en la música de cine en los años gloriosos de la banda sonora.























miércoles, 10 de enero de 2018

BECKET (Laurence Rosenthal)

BECKET (1964)
Music Composed By 
LAURENCE ROSENTHAL
Conducted By 
MUIR MATHIESON










Tracklist:
1. Main Title and King Henry's Arrival at Canterbury Cathedral(06:56)
2. Days of Youth (01:41)
3. The Hunt (02:45)
4. Gwendolen (06:38)
5. Triumph in France (03:24)
6. Consecration at Canterbury (04:48)
7. Trial and Escape to the Court of King Louis (04:02)
8. The Meeting on the Beach (02:26)
9. Becket's Martyrdom (05:16)
10. End Title (01:43)


Primera entrada en este blog dedicada al gran Laurence Rosenthal (1926) compositor insigne y talentoso que nunca tuvo la suficiente suerte -a pesar de sus virtudes- para llegar a ser uno de los punteros en la industria de cine USA y que tras invertir con fortuna dos décadas en el medio cinematográfico fue derivando su trabajo al refugio televisivo desde mediados de los años ochenta con idénticos resultados de calidad.

"Becket" (1964) fue uno de los trabajos que cimentó su carrera en los años sesenta. La película -dirigida por Peter Glenville- era una correcta versión cinematográfica de la obra teatral de Anouilh sobre el conflicto entre el rey Enrique II y Becket, su amigo sajón, más tarde Arzobispo de Canterbury y opositor suyo. Film que trataba las tensiones entre Iglesia y política en la Inglaterra del siglo XII...Y todo un festival de interpretaciones al servicio de dos entonados Peter O´toole y Richard Burton. Al ser una producción Británica con capital USA se permitió que el compositor de la bso fuese Norteamericano y Rosenthal asumió la responsabilidad componiendo una obra maestra sin paliativos que nada tiene que envidiar a obras de claro toque british al estilo de Malcolm Arnold, William Walton o Richard Rodney Bennett. Fue además justamente nominada al Oscar de aquel año.

Editada en su momento en vinilo y más tarde en CD promocional la banda sonora se abre con unos coros entonando el "veni sancti spiritus" y se enlaza ya con el leitmotiv principal, una memorable melodía que de nuevo es arropada por la masa coral y más tarde fanfarrias que acompañan la entrada del Rey ("Main Title and King Henry's Arrival at Canterbury Cathedral)...La ambientación histórica de la música le permite al compositor aplicar cantos gregorianos ("Consecration At Canterbury") combinada con piezas de música vistosa como en"Days Of Youth": Una exuberante pieza de aire a veces casi circense. 


O bien el espectacular bloque "The Hunt"con una melodía cercana al estilo del autor de "Clash Of Titans") con otras más oscuras (la serena belleza de "Gwendolen" en su primera parte que deviene tormento en su segunda mitad) También fragmentos muy espectaculares ("Triumph In France" donde se retoma el leitmotiv heróico del Rey) y otros muy dramáticos como "Trial Trial and Escape to the Court of King Louis"-que asimismo incluye un interludio de música diegética de corte medieval-Cerrándose la grabación discográfica con dos cortes e titulados "Becket's Martyrdom" (con influencia del "Dies Irae")  y "End Title" que rematan con una combinación de épica y dramatismo un trabajo completísimo que demuestra como Rosenthal dominaba el medio, aplicando un estilo muy identificable y sabiendo acompañar con elegancia el conflicto de los dos personajes, en un buen reflejo musical de su soledad y su dolor