NOTRE DAME DE PARIS: THE MUSIC OF MAURICE JARRE (Maurice Jarre)

 

NOTRE DAME DE PARIS

Music Composed By

MAURICE JARRE

The City of Prague Philharmonic Orchestra & Chorus

Conducted by
NIC RAINE













Tracklist:
CD 1:
World Premiere Recording
Symphonic Dances from NOTRE DAME DE PARIS
1.Prelude 2:13
2.Fête de fous (The Feast of Fools) 3:22
3.Grimace de Quasimodo (Entrance of Quasimodo) 2:01
4.Marche du roi – Le Tour de la ville (The King’s March) 2:35
5.La Belle et la Bête – Pas de deux (Beauty and the Beast) 5:46
6.La Cour des miracles (The Court of Miracles) 6:16

Maurice Jarre and the Orient Suite
7.TAI PAN – Overture 5:40
8.SHOGUN – Mariko’s Theme 3:36
9.SHOGUN – Tea and Jealousy 5:28
10.THE PALANQUIN OF TEARS 2:47

World Premiere Recording
THE MESSAGE – Concert Suite
11.The Declaration 2:09
12.The Hegira and Expulsion 2:57
13. Building the First Mosque 2:31
14.The Prayer and The Spread of Islam 4:41
15.Entry into Mecca 2:22

World Premiere Recording
THE BLACK MARBLE
16. True Romance (Dark Eyes) and End Titles 5:41

TT: 60:13

CD 2
A PASSAGE TO INDIA
1.Bombay March 2:34

THE PRINCE AND THE PAUPER (CROSSED SWORDS)
2.Main Title and The Prince and The Pauper 5:30

MOURIR A MADRID
3.To Die in Madrid 4:47

BEHOLD A PALE HORSE
4.Spain Regained 3:26
5.March from Behold a Pale Horse 2:52

World Premiere Recording
THE COLLECTOR – Concert Suite
6.The Collector / The Catch / End Titles Music 7:41

A WALK IN THE CLOUDS
7.The Harvest 2:56

World Premiere Recording
UPRISING – Concert Suite
8.Out of the Sewers / Uprising / I Am Lucky 8:00

POPE JOAN
9.Overture 4:18

World Premiere Recording
TWO BITS (unused score)
10.Two Bits 3:26

THE NIGHT OF THE GENERALS
11.Lieutenant General Tanz / On the Terrace at Versailles 4:01

THE BRIDE
12.THE BRIDE 4:40 PLAY

GIUBELIO – Cantata for Orchestra & Chorus
13.Heri (Yesterday) 4:05
14.Hodie (Today) 4:01
15.Semper (Always) 4:05

TT: 66:32



El genio francés Maurice Jarre regresa a nuestro blog, en esta ocasión con una regrabación que el sello Tadlow nos regaló hace unos años. Lamentablemente, este tipo de proyectos ya no se realizan con tanta frecuencia.

El propósito de este CD era rescatar al Maurice Jarre de los inicios de su carrera, una época en la que compuso una gran cantidad de música para teatro, conciertos y obras de cámara. Tres años después de su gran éxito con Lawrence de Arabia, en 1965, presentó la música para la producción de ballet Notre-Dame de Paris, de Roland Petit, basada en la obra de Victor Hugo. Este ballet es una de las composiciones más ambiciosas de Jarre, pero debido a sus grandes requerimientos orquestales y corales, rara vez se interpreta en su totalidad.

Este álbum de Tadlow incluye una suite de 22 minutos, con la que abre el primer CD. Se compone de seis movimientos basados en las danzas sinfónicas, destacando los momentos más memorables de la obra. La pieza es un testimonio del talento de Jarre y muestra una gran variedad de estilos, que incluyen pasajes vanguardistas y el dramatismo que caracteriza su trabajo cinematográfico.

La suite comienza con una apertura solemne en el "Prelude", donde el sonido de una campana de catedral marca el inicio. El siguiente movimiento, "Fête de fous", tiene un carácter agresivo, con una percusión sobresaliente. En el encantador "La Belle et la Bête – Pas de deux", la pieza ofrece una delicada y romántica danza para Quasimodo, muy típica del autor de Doctor Zhivago. El clímax dramático de la obra aparece en el corte "La Cour des miracles", un crescendo de tensión y belleza que demuestra la grandeza creativa de Jarre, quien en esos años se encontraba en pleno esplendor artístico.

El resto del primer CD está dedicado a obras memorables del autor, específicamente piezas relacionadas con Oriente, de ahí el título "Maurice Jarre and the Orient Suite". La colección de temas comienza con la obertura de Tai-Pan, una de sus obras maestras indiscutibles de la maravillosa década de los ochenta, la cual exhibe una grandiosidad única en su trabajo. De la serie televisiva Shogun aparecen dos temas: el delicado "Mariko’s Theme" y "Tea and Jealousy". La suite culmina con el tema final de The Palaquin of Tears, una pieza romántica y exótica, ambientada en un contexto chino. En todas estas piezas se aprecia el talento del compositor para incorporar instrumentos exóticos y percusión tradicional, dándole un matiz auténtico al conjunto.

Le sigue su nominación al Óscar en 1977 por Mahoma, el mensajero de Dios (The Message), la ambiciosa película sobre el profeta Mahoma. Jarre fue seleccionado por su prestigio y el éxito de Lawrence de Arabia, pero en este trabajo la música de Jarre, excepcional, fue más allá, logrando una fusión del estilo sinfónico occidental con elementos auténticos árabes y obteniendo resultados insuperables.

El disco uno concluye con otra grabación inédita: Una suite corta de The Black Marble, una comedia de 1980 (no la conozco) para la que compuso una bonita danza de vals.

El segundo CD presenta una serie de composiciones que varían enormemente en estilo y tono. Se abre con el famoso "Bombay March" de A Passage to India, seguido por el tema principal de The Prince and the Pauper, con su leitmotiv vibrante, expansivo y maravilloso. También hay espacio para el lado más sutil e intimista de Jarre en dos cortes relacionados con la Guerra Civil Española: Mourir à Madrid, con su sutil tema de guitarras, y Behold a Pale Horse, una pieza tan sencilla como evocadora y elegante.

Más adelante encontramos el tema principal de The Collector, otra pieza maravillosa del maestro. Otros cortes memorables que se incluyen son la obertura de Pope Joan, con una melodía majestuosa y un toque litúrgico que realza la seriedad del tema, así como las composiciones de The Night of the Generals, The Bride, "The Harvest" de A Walk in the Clouds o el sombrío tema de Uprising, la última película para la que Jarre compuso.

Finalmente, Giubelio cierra el álbum con tres piezas encargadas por el Vaticano en el año 2000. Curiosamente, algunas de las piezas ya habían sido compuestas por Jarre para la película de ciencia ficción Solar Crisis, aunque esto no le resta espectacularidad a una obra que explora los contrastes entre la luz y la oscuridad.

En resumen: Este es un álbum sobresaliente, al que tenia ganas de volver y reivindicar, no solo por la reveladora suite de ballet, sino también por las diversas suites y temas de películas que permiten apreciar la amplitud y la riqueza de la música de Jarre.

MY LIFE IN MUSIC (Lalo Schifrin)

 

MY LIFE IN MUSIC (2012)

Music Composed And Conducted By 

LALO SCHIFRIN

Tracklist:

CD1)

1 'Enter the Dragon' Main Title
2 Samba Para Dos from 'Bossa Nova Groove'
3 'The Fox' Main Title
4 Eagle Falls in Love from 'The Eagle Has Landed'
5 Transporting Rhino from 'Rhino!'
6 'Fast Walking' Main Title
7 Burning Bridges from 'Kelly's Heroes'
8 Invisible City
9 'Dirty Harry' Main Title
10 New Orleans Procession from 'The Cincinnati Kid'
11 'Caveman' End Title
12 There Is Something Out There from 'Abominable'
13 'Cool Hand Luke' Main Title
14 'Telefon' Main Title
15 The Pier, the Bridge and the City from 'The Dead Pool'
16 Love Poem for Donna
17 Bank Robbery from 'Charley Varrick'
18 'Bullitt' Main Title
19 'Coogan's Bluff' Main Title
20 'Rush Hour' Main Title


CD 2)

1 'Joe Kidd' Main Title
2 Tar Sequence from 'Cool Hand Luke'
3 The Face of Love from 'The Osterman Weekend'
4 Calliope of Death from 'Rollercoaster'5 All for the Love of Sunshine from 'Kelly's Heroes'
6 Venice After Dark from 'The Venetian Affair'
7 Scorpio's View from 'Dirty Harry'
8 The Statue of Liberty March
9 'Brubaker' Theme
10 'The Cincinnati Kid' Instrumental Theme
11 The Miracle from 'Something to Believe In'
12 Amputation Aftermath from 'The Beguiled'
13 Che from 'Che!'
14 El Dorado
15 'Sudden Impact' Main Title
16 Pablito/Guitarra/Padre Van Horne from 'The Wrath of God'
17 'Magnum Force' Main Title
18 'The Amityville Horror' Main Title
19 Take Me to Ringerman from 'Coogan's Bluff'
20 Justine
21 The Plot from 'Mission: Impossible'

CD3)

1 The Cincinnati Kid (Vocals from Ray Charles)
2 Arletta Blues from 'Cool Hand Luke'
3 'Les Felins' Main Title
4 'The Fourth Protocol' Main Title
5 The Forces of Darkness
6 Finding McB from 'The Beguiled'
7 'Mannix' Theme
8 Ice Pick Mike from 'Bullitt'
9 Bach to the Blues
10 'Magnum Force' Main Title
11 Tango Del Atardecer
12 Chama from 'Joe Kidd'
13 Movement from String Quartette from 'Rollercoaster'
14 Summer Dance
15 My Lord Don Quixote/End Title
16 'Rage' End Title
17 'Enter the Dragon' Main Title
18 Tema D'amore from 'La Pelle'
19 Last of the Independents from 'Charley Varrick'
20 Robbery Suspect from 'Sudden Impact'
21 'Rush Hour' Main Title


CD 4)
1 Suite - Concorde: Airport 79
2 Paraphrase
3 Panamericana
4 Once a Thief
5 Resonances
6 Montuno
7 People Alone from 'The Competition'
8 Intersections
9 Agnus Dei
10 Toccata
11 Mission: Impossible

El deceso muy reciente del irremplazable compositor Lalo Schifrin me ha obligado a alterar el orden previsto en el blog, por lo que adelanto esta entrada para rendirle homenaje póstumo. Con su muerte desaparece otra figura legendaria de la música de cine, totalmente única e irremplazable, que en mi caso tuve el privilegio de conocer personalmente.

Lalo Schifrin nació en Buenos Aires, Argentina, el 21 de junio de 1932, y se interesó por la música gracias a su padre, quien fue concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires durante más de 30 años. Animado por su padre, violinista sinfónico, Lalo comenzó a tocar el piano a los 6 años y su primer maestro fue Enrique Barenboim, padre del pianista y director de orquesta Daniel Barenboim. Cursó la secundaria en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952, viajó a Francia para estudiar en el Conservatorio de París y participó de la vida jazzística nocturna parisina.

Tras regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una big band. En 1956, conoció al trompetista Dizzy Gillespie, que venía acompañado de Quincy Jones; ambos compartieron un encuentro fortuito en el que improvisaron junto a Schifrin y su joven amigo Astor Piazzolla.

Schifrin fue pianista del quinteto de Dizzy Gillespie desde 1960 hasta 1962, tras ser descubierto en Buenos Aires, mudándose a Nueva York en 1958.

Aunque permaneció con Gillespie durante un período relativamente corto, contribuyó con dos piezas importantes a su repertorio: "Gillespiana", un retrato notable del trompetista en una suite de cinco movimientos, y "The New Continent", una suite de tres movimientos grabada en 1962.

Tras ese periodo y sin abandonar el jazz, Schifrin empezó a hacerse un nombre como compositor de televisión y cine, eternamente conocido por su tema para "Misión: Imposible". También fue el creador de las bandas sonoras de películas icónicas como "Cool Hand Luke" (1967), "The Fox" (1968) y "The Amityville Horror" (1979). Aunque no se puede negar que "Harry el sucio" (1971) y "Bullitt" (1968) lo convirtieron en un ícono del cine de acción, al menos en lo que respecta a la música.

El maestro ganó un Grammy por "Mission Impossible", así como un Grammy Latino. Además, recibió un merecido Oscar honorífico a su carrera en 2018, tras un total de seis nominaciones.

Con su muerte tan cercana, ¿qué mejor homenaje a su obra completa que este cuádruple recopilatorio de su trabajo, editado en 2012 por su propio sello Aleph Records? Este álbum celebraba el octogésimo aniversario del maestro y su maestría en el cine, la televisión, el jazz y, en definitiva, en el universo de la música total. Son cuatro CDs y 73 pistas, que sirven como una muestra (muy certera) de la obra completa de Schifrin, en una selección inteligente de sus composiciones.

No voy a citar disco por disco, porque realmente es una fiesta, pero obviamente encontramos cortes de su emblemáticas "Mission Impossible", "Bullitt", "Dirty Harry" "Kelly´s Heroes" o "Enter The Dragon". Incluso sus más recientes entonces  (ahora ya no tanto) "Rush Hour" o "Abominable". Asimismo, hay un buen balance entre obras menos conocidas que merecen igual reconocimiento, tales como la suite sinfónica de "Concorde: Airport 79", un bloque sublime de su primer film americano "Rhino" ("Transporting Rhino from 'Rhino!'") o el tema del robo del banco de "La gran estafa" ("Bank Robbery from 'Charley Varrick'").

Y entre lo más conocido, obviamente, también encontramos a Ray Charles cantando en el dinámico/mítico tema de "The Cincinnati Kid", su canción nominada al Oscar por "The Competition" ("People Alone"), el tema principal de su memorable "The Amityville Horror", un corte genial ("Tar Sequence") para "La leyenda del indomable" ("Cool Hand Luke"), un tema de raíces españolas maravillosas para su excelente composición para Don Quijote, producida por Emiliano Piedra ("My Lord Don Quixote/End Title"), la música extrañamente suave para "Brubaker" de Robert Redford, y también un montón de piezas de corte sinfónico y jazzístico hechas para la sala de conciertos, tales como "Toccata", de "Gillespiana" y "Panamericana" de su suite "Gillespiana", o el "Resonances" de su ambiciosa obra "Esperanto". Añado su memorable tema para conmemorar la Estatua de la Libertad ("The Statue of Liberty March")… Además de su "Montuno" de su suite "Latin Jazz", el expresivo "Tango del Atardecer" de "Letters from Argentina"… Podría seguir escribiendo mucho más, pero lo mejor es escuchar y unirse a una fiesta Schifriniana para conmemorar un legado ,irrepetible, de otro Dios de la música de cine que nos deja.

THE WONDERFULL COUNTRY (Alex North)

THE WONDERFUL COUNTRY

Music Composed And Conducted By

ALEX NORTH

Tracklist: 

1) Main Title (2:04)
2) Riding Into Pueblo (3:51)
3) Hellen’s Theme (1:27)
4) Smuggling Guns (2:11)
5) Across the Rio Grande (1:58)
6) Chief Pistalere (1:18)
7) Murder At the Fiesta (2:58)
8) Escape (1:38)
9) Reunion With Castro (1:13)
10) General Mareos (1:09)
11) Capital City (1:38)
12) Reunion At Fort Jeffin (4:05)
13) The Wonderful Country (1:27)
14) The Chase (1:52)
15) Indian Fight (3:27)
16) Brady and Helen (3:13)
17) End Title (3:40)
18) Bonus The Wonderful Country Suite (18:54)

Este mes nos sumergimos en la obra de uno de los grandes maestros de la música cinematográfica: El inigualable Alex North. En esta ocasión, nos enfocamos en la banda sonora que compuso para el western Más allá del Río Grande (The Wonderful Country), un filme de los años 50, considerada por muchos la época dorada del género.

La dirección de Robert Parrish en este film es excelente y en algunos momentos se percibe una conexión con el estilo de Nicholas Ray, especialmente por el aire desencantado y la pátina melancólica que impregnan la historia. La partitura de North es sencillamente exuberante, una auténtica declaración de amor del compositor hacia la música de raíces mexicanas.

No era la primera vez que North exploraba el folclore mexicano en su música, pues una de sus obras maestras indiscutibles es Viva Zapata!. Sin embargo, en Más allá del Río Grande, la música adquiere un tono más festivo desde los créditos iniciales ("Main Titles")...Y es que ambas partituras comparten muchas similitudes, en especial la fusión del estilo ultramodernista de North con hermosas melodías pastorales que parecen fluir con naturalidad.  Añadiendo siempre esas orquestaciones increíblemente sofisticadas, intrincadas con detalladisimas secciones de percusión.

Muy destacables cortes como "Smuggling Guns" con un maravilloso tema para armónica que se repite en varias ocasiones a lo largo de la partitura, también el magnífico "Murder at the Fiesta" que transforma lo que inicialmente parece música de carnaval en una composición dramática e intensa; Escape, con quizá el uso más impactante de una guitarra acústica en una banda sonora; Capitol City, que combina las clásicas orquestaciones de North con música folclórica mexicana de una belleza excepcional; The Chase, una emocionante pieza de acción; y finalmente, Brady and Helen, que presenta una magnífica interpretación del tema romántico principal y demuestra la habilidad de North para componer música sentimental sin recurrir a los enfoques trillados de sus contemporáneos.

En definiotiva, estamos ante una partitura está llena de momentos brillantes, sin un solo instante monótono. Sin duda, es una de las mejores bandas sonoras de Alex North y del género western jamás escritas

IVANHOE (Miklos Rozsa)

 

IVANHOE (1952)

Muisc Composed By 

MIKLOS ROZSA

Conducted By

Bruce Broughton

Tracklist:

1) Prelude 2:15
2) Ransom 3:12

3) Rotherwood 1:09

4) Lady Rowena 2:15

5) Sir Cedric 0:30

6) Squire Wamba 4:38

7) Rebecca 1:00

8) The Intruder 3:43

9) The Rivals4:55

10) Sheffield 0:38

11) Rebecca's Love 5:13

12) Search 1:23

13) Torquilstone Castle 3:16

14) Bois-Guilbert's Bargain 3:31

15) The Battlement 7:15

16) Saxon Victory 7:53

17) Farewell 2:36

18) Challenge And Finale 5:58

Si el pasado mes publiqué una entrada dedicada a Bruce Broughton, aprovecho ahora para enlazar su labor como director de orquesta, en este caso dirigiendo la regrabación de la obra maestra de Miklós Rózsa para el film de 1952 "Ivanhoe".

Broughton realiza un trabajo impecable demostrando su admiración por el compositor húngaro, así la regrabación de la banda sonora de la adaptación de 1952 de "Ivanhoe" -dirigida por Richard Thorpe y protagonizada por Robert Taylor, Elizabeth Taylor y Joan Fontaine- deviene una verdadera obra magna... Con un Broughton entregado que dirigió a la Sinfonía de Londres en una interpretación impecable.

Rozsa en la década de los 50 se fue convirtiendo en un paladín de la música épica, en esta bso el compositor utilizó toda su paleta de colores, con varios otros motivos que van y vienen en a lo largo del film. Composición romántica,  atrevida y aventurera. En su preludio ("Prelude") se abre con el leitmotiv de Ivanhoe, un tema  característico de Rózsa, con una fanfarria heroica, que ofrece aventura y romance, en su segunda mitad la pieza nos trae el tema de Ricardo Corazón de León. "Rotherwood" es un corte done escuchamos el dinámico tema normando, cuya aplicación en este caso proporciona una energía vibrante a los acontecimientos.

Tenemos además dos temas " románticos" , el de "Lady Rowena" un tema de amor  -exquisito- para cuerdas llena de romance y un segundo tema, entrelazado con el tema de Ivanhoe en "Rebecca", el tema , es una melodía ligeramente más dominante que la de Rowena igualmente hermoso.  En "Farewell", el compositor muestra que los temas de Ivanhoe y Rebecca se tocan en perfecto contrapunto entre sí, en una marca del genio Rozsiano.

Más tarde en la partitura, "Rebecca’s Love" ofrece un verdadero punto culminante con un glorioso entrelazado de material temático, también tenemos  un gran tema siniestro para los sajones que juega contra los temas más heroicos, son bloques de secuencias donde la espléndida música de acción del maestro se muestra en niveles superlativos y en un clímax representado en dos piezas musicales: "The Battlement" y "Saxon Victory" donde Rozsa se luce, dejando para el recuerdo una intachable obra maestra.

HORROR (Various Artist)

 HORROR, SUITES AND THEMES 

Music Composed By

GERARD SCHURMANN

 HUMPHREY SEARLE 

BUXTON ORR 

CLIFTON PARKER

 PAUL FERRIS 

CARLO MARTELLI 

JAMES BERNARD

 BENJAMIN FRANKEL

WESTMINSTER PHILHARMONIC ORCHESTRA

Conducted By KENNETH ALWYNN

Tracklist:

1)Gerard Schurmann– Horrors Of The Black Museum: Overture 3:30

2) Humphrey Searle– The Haunting: History Of Hill House 4:31
3) Buxton Orr– Corridors Of Blood: Prelude 1:30
4) Clifton Parker– Night Of The Demon: Overture 3:14
5) Humphrey Searle– The Abominable Snowman: Main Title 1:30
6) Paul Ferris– Witchfinder General: Prelude / Romanza 6:20
7) Carlo Martelli– Curse Of The Mummy's Tomb: The Tomb / The Desert 5:08
8) Gerard Schurmann– Konga: Overture 2:32
9) Buxton Orr– Fiend Without A Face: Main Title / Love Theme 4:24
10) James Bernard The Devil Rides Out: The Power Of Evil 1:29
11) Benjamin Frankel Curse Of The Werewolf:

      – Prelude 1:28
12) – Pastorale 2:10
13) – The Werewolf At Bay & Apotheosis 6:20

La reciente revisión de la película de terror "Corridors Of Blood" de 1958 me ha inspirado a reescuchar un CD de la década de los 90 titulado "Horror!", una recopilación y regrabación (esplendorosa) de la música de varias películas clásicas de terror británico, interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Westminster bajo la dirección de Kenneth Alwyn.

Los años 90 fueron gloriosos para el tema de las regrabaciones; había muchas y la mayoría excelsas, siendo esta que nos ocupa una de ellas. Los cortes escogidos son un fiel reflejo del impacto y la elegancia de la música de terror de esa época (años 50 y 60), en una selección ciertamente magnífica.

Las piezas ofrecidas son: "Horrors of the Black Museum" de Gerard Schurmann, con una obertura dinámica y espeluznante que ha sido regrabada en varias ocasiones. Le sigue "The Haunting" de Humphrey Searle con una partitura profundamente inquietante. Del propio Searle aparece más adelante el tema principal de "The Abominable Snowman", que evoca la cordillera del Himalaya con un estilo exótico y expansivo. De Buxton Orr aparecen los títulos de crédito de "Corridors of Blood" con una música de tono sombrío y ominoso, y más adelante "Fiend Without a Face", con una música tensa y simultáneamente heroica. También es muy destacable "Night of the Demon" de Clifton Parker, que mezcla misterio y magia con una atmósfera de amenaza constante, música ideal para la obra maestra cinematográfica de Jacques Tourneur.

En un disco con temas y melodías de horror destaca mucho un tema a contracorriente, en este caso el leitmotiv romántico de "Witchfinder General" compuesto por Paul Ferris, con una música melódica y suave en contraste con la brutalidad de la película. Luego sigue "The Curse of the Mummy's Tomb" de Carlo Martelli, con temas amenazantes y exóticos. Repite Gerard Schurmann con "Konga", una pieza orquestal rica y agresiva. El final del CD se acerca con dos obras sensacionales: por un lado, los títulos de crédito de "The Devil Rides Out" con música del gran James Bernard, que ofrece un leitmotiv muy típico de su autor (cercano al famoso "Dracula"), intenso y tremendamente poderoso.

Finalmente, este glorioso CD se cierra con una suite de "The Curse of the Werewolf", compuesta por Benjamin Frankel. Se trata de una obra compleja y detallada que involucra a todas las secciones de la orquesta, creando una sensación de frenetismo, velocidad y destino (fatal) inminente. Frankel compuso una destacada partitura para la película de Hammer, especialmente brillante en el corte "The Werewolf at Bay & Apotheosis", donde la música acompaña el clímax de la película y es una majestuosa conclusión para un álbum memorable.

Agradecimiento especial a Enrique Moreno

COWBOY (George Duning)

 

COWBOY (1958)

Muisc Composed And Conducted By GEORGE DUNING

Tracklist:


1 Main Title: Cowboy Overture1:40

2 Lovely Maria And Cowboy Hangover2:33

3 Move 'Em Out And Ride 'Em, Cowboy4:47

4 A Cowboy's Life And Death3:30

5 The Trail To Mexico2:57

6 Hacienda Arrival3:33

7 Song Of The Cowboy2:53

8 Fiesta And The Bull Ring5:19

9 Mission Meeting2:25

10 El Gitano 2:10

11 The Trek Back 2:40

12 The New Boss And End Title 3:53




Este mes toca una nueva entrada sobre el gran George Duning, un compositor todoterreno que se hizo un nombre trabajando principalmente en Columbia. Durante las décadas de los 50 y 60 vivió su momento de mayor esplendor, demostrando ser gran compositor y artista, destacando en todo tipo de géneros. En esta ocasión, presento otro título emblemático en el género western.

Dirigido por el especialista Delmer Daves, quien, aunque no dirigió muchos, todos sus trabajos en el género son de primer orden. La película partió de un guion escrito por Dalton Trumbo (no acreditado debido a su inclusión en la lista negra), inspirado a su vez en una serie de Frank Harris titulada 'The Odyssey of the Great Trail'. La película narra la relación entre un rudo patrón de cowboys, interpretado excelentemente por Glenn Ford, y un aspirante a cowboy, Jack Lemmon, quien demuestra una notable capacidad de aclimatación al género. Aunque el planteamiento inicial puede parecer extraño, la película deriva en una road movie de aprendizaje, con personajes y situaciones bien establecidos, dejando varios momentos memorables para el género (como la muerte por la broma de la serpiente). Destaca también por su tono agridulce y por sus acabados técnicos de primera, especialmente la fotografía y la música que es lo que nos ocupa

Editado originalmente en un vinilo que presentaba la música en forma de suite ( agrupando cortes) y actualmente localizable en descargas digitales o bien en CDs, la banda sonora comienza con una declaración de principios: Los títulos de crédito, con un diseño fabuloso y moderno, rinden homenaje a la iconografía western creada por el gran Saul Bass. Estos títulos están acompañados por una música de aire "Americana", preciosa y elaborada, del gran George Duning. Este trabajo es un ejemplo de cómo el compositor abordó siempre las películas del oeste, combinando elementos clásicos con una mirada atenta a las fuentes como Virgil Thomson o Aaron Copland.

El tema principal aparece en una versión más lenta y lírica en el título "Song of the Cowboys". Duning alterna y combina sabiamente pasajes de mayor lirismo y tono bucólico, como en "Lovely María", el tema que describe el amor imposible del personaje de Jack Lemmon por la chica mexicana de la que está enamorado, con otros en los que la acción y la descripción son más importantes.

También hay un tema secundario que describe el recorrido de la caravana de reses a través de las tierras, un claro homenaje a Richard Hageman en "La Diligencia" ("Movin' Out", "Ridin' Out Cowboy"). Además, hay cortes que hacen referencias geográficas y localistas, como "Fiesta!", un espléndido tema de música alegre que rinde homenaje al folclore mexicano, con la intervención de la trompeta solista del intérprete. Este tema deriva en un bloque dramático que retrata el enfrentamiento entre Glenn Ford y un toro que tiene que domar. Con un tono aún más localista e hispano, aparece de nuevo la trompeta del intérprete Rafael Martínez en el magnífico corte titulado "El Gitano".

Los bloques finales del disco ("The Trek Back" y "The New Boss And End Title") aunque no extremadamente largos, son muy intensos en calidad. Ofrecen bloques de música dramática en los que, poco a poco, va apareciendo el optimismo. Este optimismo deriva en el regreso del leitmotiv principal en los dos últimos cortes, que cierran esta magnífica obra de un compositor todavía muy poco conocido entre las nuevas generaciones.

THE FILM MUSIC OF GERARD SCHURMANN

THE FILM MUSIC OF GERARD SCHURMANN

Music Composed By GERARD SCHURMANN

Conducted By

RUMON GAMBA

Tracklist :

1. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: I. Brandy Smugglers on the Beach & Chase (2:40)

2. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: II. Dr. Syn, Vicar of Dymchurch (3:12)
3. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: III. Bates’ Escape (1:09)
4. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: IV. Squite Banks & Family (3:58)
5. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: V. Flight from the King’s Men (1:38)
6. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: VI. Ransley’s Betrayal (2:50)
7. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: VII. Smugglers Ambushed (1:59)
8. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: VIII. Farewell (3:33)
9. Konga Suite: I. Little Ape at Play (1:46)
10. Konga Suite: II. Sad Conclusion (2:45)
11. Claretta Suite: I. Claretta’s Dairy (2:30)
12. Claretta Suite: II. Palazzo Venezia (2:42)
13. Claretta Suite: III. Waltz (2:19)
14. Claretta Suite: IV. End Titles (2:02)
15. The Ceremony Suite: I. Jailed in Morocco (3:31)
16. The Ceremony Suite: II. Tangiers (3:19)
17. The Ceremony Suite: III. Father O’Brian (2:19)
18. The Ceremony Suite: IV. Sadly Musing (3:11)
19. The Ceremony Suite: V. Escape (1:15)
20. The Ceremony Suite: VI. Prison Revolt (3:05)
21. Tailing the Suspect (From “The Long Arm”) (1:56)
22. Horrors of the Black Museum Suite: I. Main Titles & London Traffic (3:24)
23. Horrors of the Black Museum Suite: II. Gruesome Murders (2:02)
24. The Gambler Suite: I. Anna & Dostoyevsky (2:49)
25. The Gambler Suite: II. Roulettenburg (2:42)
26. The Gambler Suite: III. Gambling (2:05)
27. The Gambler Suite: IV. Carriage Ride & Sunrise (1:58)
28. The Gambler Suite: V. A New Beginning (6:25)
29. Main Title (From “Attack on the Iron Coast”) (3:22)

Excelente edición y regrabación en CD de temas y suites compuestas por el músico Gerard Schurman (1924-2020)  autor del que apenas había ediciones discográficas  (recuerdo únicamente un par de ellas en los años noventa) y que merece ser reivindicado.

Nacido en Indonesia cuando era colonia Holandesa y crecido en Inglaterra, combinó su carrera como concertista de piano con el trabajo de diplomático Holandés. Más tarde empezó a compone música de concierto. Cada vez más tentado por el trabajo en cine y por recomendación de Alan Rawsthorne, empezó a trabajar en el medio cinematográfico estrenándose con el film  de la productora Ealing "The Long Arm"  (del cual aparece un corte en esta recopilación) y a partir de ahí seguirían muchos más encargos a lo largo de una carrera de más de veinticinco años.

El CD ofrece temas de un total de ocho películas, una baja representación respecto a su carrera, donde destacó también como orquestador -por ejemplo en The Vikings (Nascimbine), Exodus (Gold) o Lawrence of Arabia (Jarre)- Se inicia la audición con ocho temas dedicados a "Dr Syn, Alias The Scarecrown", película ambientada en la costa del sureste de Inglaterra, que permite una serie de piezas con agudo sentido dramático, como la frenética pieza que retrata el robo de brandy ("Brandy Smugglers on the Beach & Chase"), son una serie de temas que narran las hazañas del Dr. Syn, un vicario local salvador de los oprimidos,  destaca especialmente el leitmotiv principal ("Farewell") de carácter muy noble y elegante que se repite en diferentes matices.

El estilo musical de este maestro está cercano a Hindemit, esto lo podemos apreciar en cortes muy potentes y agresivos como por ejemplo los impactantes títulos de crédito de "Attack on the Iron Coast" que aparecen como colofón del CD.

 

Compacto realmente variado, donde escuchamos la capacidad de adaptación a los géneros: Así los dos temas de "Konga", una producción barata de Hermann Cohen que ofrecía una variante de King Kong y donde la música del maestro destaca muchísimo, homenajeando el sinfonismo de Max Steiner y ofreciendo un tema de aire humorístico ("Little Ape At Play"), capta el comportamiento juguetón de una hembra gigante de gorila, con un potente tema principal que se desarrolla de forma dramática para el final del monstruo ("Sad Conclusion"). 

También para el mismo productor aparece otra muestra del buen hacer en el cine de terror británico con "Horrors Of The Black Museum", una potente muestra de música muy tremendista y terrorífica, al estilo antiguo ("Main Titles and London Traffic")

Muy posterior en años es la música que se presenta para el film "Claretta" (1984)  película que retrataba a la amante de Benito Mussolini, para la que creó una suave melodía de cuerdas y  arpa ("Claretta Dairy") además de cortes muy románticos como "Palazzo Venezia" o un extraordinario vals ("Claretta Suite III Valtz")

También cercana en el tiempo y de 1997 tenemos cinco cortes de  "The Gambler" una de las últimas bandas sonoras de Schurmann, de corte impresionista en la Michael Gambon retrató vívidamente al gran novelista ruso Fyodor Dostoyevsky... Aunque si me tengo que quedar con una composición de este estupendo Cd mi favorita es probablemente la suite dedicada a  "The Ceremony (1963), película de Lawrence Harvey ambientada en Marruecos,  con una música inspirada en Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo  ("Jailed In Morroco") y también música de aire arabesco , con buena variedad de instrumentos de viento, incluida la flauta india ("Tangiers") o la espectacular pieza descriptiva ("Escape") que relata la huida del protagonista de una cárcel

En resumen , una buena oportunidad la que nos ofreció el sello Chandos y el director Rumon Gamba con esta regrabación, para dar a conocer las excelencias musicales de unos de esos maestros ocultos de la música de cine.

CHET BAKER -ITALIAN MOVIES (Piero Umiliani)

 

CHET BAKER -ITALIAN MOVIES

(1958-1964)

Music Composed, Arranged And Conducted By

PIERO UMILIANI

Trumpet Performed By 

CHET BAKER

Tracklist :


CD1

Audace Colpo Dei Soliti Ignoti (1959)

01 - Sentirsi Soli
02 - I Soliti Ignoti (a.k.a. Lyda , a.k.a. Movimenti con swing)
03 - Tensione
04 - Relaxin' With Chet

I Soliti Ignoti (1958)

05 - Motorizzazione
06 - Gassman Blues
07 - Tema d'Amore

Urlatori alla sbarra (1960)

08 - Improvvisando In Blues
09 - Furtivamente
10 - Arrivederci

CD2

Intrigo a Los Angeles (1961)
01 - Idillio Giallorosa
02 - Minorenne Cercasi
03 - Movimento Con Swing
04 - Tipi Sospetti
05 - Motel
06 - Spogliarello Da Circo
07 - Jazz Bar
08 - Pedinamento
09 - Agguato
10 - Nel Labirinto
11 - Ritmo Neutronico
12 - Contagio Atomico
13 - Messaggio Elettronico
14 - Fissione Nucleare
15 - Comunicazione Spaziale
16 - Spogliarello Da Circo (II)
17 - Agguato (II)

CD3

Smog (1962)

01 - Neapolitan Phantasy
02 - Dawn
03 - Hollywood Tonight
04 - California In the Summer
05 - Smog (Vocal)
06 -Tops
07 - Tension
08 -Bowling
09 - Smog
10 - Smog (Introduzione e finale)
11 -Twilight In Los Angeles
12 -Thinking Blues




De Piero Umiliani hacía muchos años que no comentaba nada (última entrada en 2013), valga pues este triple Cd como compensación a los años de olvido que tuve con el gran maestro italiano (que tuve la fortuna de conocer en la década de los noventa).

Umiliani nació en Florencia el 17 de julio de 1926. A los cinco años descubre el piano de su abuelo materno y tomó sus primeras lecciones de una tía que enseñaba música. Empezó desde muy joven a admirar el Jazz Americano. Con la llegada de las tropas aliadas en 1944, encontró trabajo como pianista en un club frecuentado por estadounidenses. Se matriculó en el Conservatorio Luigi Cherubini y en 1952 se gradúa en “Contrapunto y Fuga”. Lo que parecía ser solo un pasatiempo,  se convirtió en su destino profesional y artístico. Sus estrechos contactos con los estadounidenses y el descubrimiento de su música fueron determinantes en su formación como pianista de jazz.

Después de empezar a tocar como pianista y hacer giras por Europa Umiliani llegó al cine, 

 Los hermanos Paolo y Emilio Taviani le pidieron que escribiera la música de su documental "Pittori in città" (“Pintores en la ciudad”). Fue la primera experiencia en este campo del joven Maestro, justo después en 1958, el director Mario Monicelli lo contactó para la banda sonora de la película "I Soliti Ignoti" (“Rufufú”), creando un vínculo entre el jazz, el cine y el maestro seguiría a partir de entonces con películas como "L'Audace Colpo dei Soliti Ignoti" ("Rufufú da el Golpe", 1959) con la trompeta de Chet Baker, "Smog" (1962) con Baker y la gran vocalista Helen Merrill..., "Una Bella Grinta" con el saxo de Gato Barbieri, y "Accattone" de Pier Paolo Pasolini donde Umiliani trabajó en colaboración con el Maestro Carlo Rustichelli y el saxofonista Ivan Vandor. Su versatilidad lo lanzó a una carrera larga y memorable con todos los estilos musicales , trabajando con grandes directores para todo tipo de películas...Además de ser internacionalmente conocido como el creador de la famosa melodía "Mah Nah Mah Na" que los "Muppets" de Jim Henson harían planetariamente famosa.

El título que comento es un imprescindible triple Cd editado por Moochin 'About , de título engañoso , puesto que en realidad estamos ante una recopilación de cinco Bsos completas de Umiliani en las que Baker aportó su personalidad y maestría como interprete. 

El primer CD presenta cortes pertenecientes a  "Audace Colpo Dei Soliti Ignoti (1959), "I Soliti Ignoti "(1958) y "Urlatori alla sbarra" (1960), en todos los cortes el jazz blues juega un papel importante, con solos de Baker muy  expresivos, por ejemplo en cortes estilo "Motorizzazione", "Gassman Blues Pts. 1-2" (el mítico leitmotiv del film de Monicelli incolviadable e indisociable a esa joya de la comedia Italiana)  y "Tema d'Amore". Como curiosidad podemos encontrar un corte cantado Baker  "Arriverderci", la melodía de "Urlatori Alla Sbarra", con la letra en italiano y que muestra ese estilo peculiar que tenía el artista americano, icasi aniñada voz agridulce, respaldada por exuberantes cuerdas. Una canción  melancólica que muestra la buena simbiosis artística que tuvo con Umiliani.

El segundo CD es musicalmente más ligero, presentado la partitura íntegra de "Intrigo a Los Angeles" (1964). Hay mucha presencia de estilo bossa-nova y también de influencias de estilo jazz lounge, también algo de pop alegre , donde destaca la intervención de órgano y percusión atonal. Destacan cortes como "Jazz Bar" (estilo más blues) o  "Pedinamento". Finalmente el tercer CD presenta la partitura de Umiliani para "Smog" de Francesco Rossi, además de Baker también está la bella voz  de Helen Merrill en "Dawn". Los cortes son de aire más latino ("California in the Summer") pero también aparece el Chet Baker más clásico en ese título que compuso Umiliani en el corte "Thinking Blues".

En resumen , un triple Cd imprescindible (muy económico) y que es un fiesta absoluta para amantes del jazz y la música de cine en perfecta comunión

JAZZ EN EL CINE NEGRO ESPAÑOL (JOSÉ SOLÁ, AUGUSTO ALGUERÓ, ENRIQUE ESCOBAR y FEDERICO MARTÍNEZ TUDÓ)

JAZZ EN EL CINE NEGRO ESPAÑOL

Música Compuesta por

JOSÉ SOLÁ, 

AUGUSTO ALGUERÓ,

ENRIQUE ESCOBAR 

FEDERICO MARTÍNEZ TUDÓ

Tracklist:

1. Un Vaso De Whisky (1958)
2. A Sangre Fría (Trampa Al Amanecer) (1959)
3. Altas Variedades (1960)
4. 091 Policía Al Habla (1960)
5. Juventud A La Intemperie (1961)
6. Los Cuervos (1961)
7. Regresa Un Desconocido (1961)
8. No Dispares Contra Mí (1961)
9. Ensayo General Para La Muerte (1962)
10. A Tiro Limpio (1963)
11. El Salario Del Crimen (1964)

Recuperación de un excelente CD editado hace unos años que recopilaba fragmentos de las magníficas bso de aire jazzistico que musicaban buena parte de los excelentes thrillers y muestras de cine negro que se rodaron en España desde mediados de los cincuenta hasta mediados de los sesenta. 

El Jazz en el cine Español se inició gracias a la actividad de los clubes de Barcelona y Madrid que vivieron una nueva edad de oro del jazz en los años 50, modernizando su concepción musical, atendiendo a las modas y tendencias, incorporando el jazz y por lo tanto a toda una una nómina mayor de músicos... Gentes como José Solá, Augusto Algueró, Federico Martínez Tudó o Enrique Escobar  formados en esos ambientes fueron los que intervinieron también en el cine en las décadas siguientes.

El director de cine Julio Coll,  también periodista y un gran aficionado al jazz -escribió el libro "Variaciones sobre el Jazz" en 1971- fue el impulsor de la aparición de este tipo de comentario musical. Muy presente en "Un vaso de Whisky" (1958), un corte magnifico con el que se abre el disco. Y aunque la música para el filme la firman conjuntamente Xavier Montsalvatge y  José Solá (1930-2009) , es este último el que optó por la vía de este género musical aportando la primera y genuina irrupción del jazz como música dramática en la banda sonora española. Solá fue originalmente un autor formado en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona, que enseguida tiró hacia la vía menos academicista. Con poco más de veinticinco años formó su propia orquesta, especializada en música ligera y jazz. En el CD aparecen cortes de otrso films con su música, siendo el compositor más representado -siempre leitmotivs sencillos y retentivos como los de "Los Cuervos", "A Sangre Fría", "Ensayo Para la Muerte" o "No Dispares contra mí"

Otras producciones y otros músicos en los sesenta, le dieron continuidad al Jazz en el cine negro español, en el CD aparecen cortes de "091 Policía al habla" película de José María Forqué con música de Augusto Algueró (1934-2011) -otro alumno del Conservatorio Superior Municipal de Barcelona, que sería muy popular por sus trabajos para la canción (un arreglista extraordinario) el cine (aún resta pendiente una reivindicación seria y global de su obra, totalmente olvidada y cero representada) , la televisión y que ya llevaba unos años componiendo en el medio.

Otros ejemplos que aparecen en ente delicioso compacto,  de películas españolas que utilizaron recursos jazzísticos en sus bandas sonoras se presentan aquí con los cortes dedicados a "Juventud a la intemperie (1961)" de Ignacio F. Iquino, con música de Enrique Escobar (1921-2004)  y "A tiro limpio (1963)" de Francisco Pérez-Dolz, con música de Federico Martínez Tudó (1907-1975)

Curiosamente en algunos cortes se escuchan breves diálogos diegéticos de las películas, supongo que muchas de las pistas tuvieron que ser obtenidas directamente de los films...Aunque me consta que en el caso de José Solá algunos EP con su música fueron editados en su época. En cualquier caso, un disco tan curioso y disfrutable como imprescindible para conocer un estilo muy curioso en la bso española de los años 50 y 60

FROM THE MOVIES (Les Baxter)

FROM THE MOVIES 

Music Composed And Conducted By

LES BAXTER

Tracklist:

1 Hot Cars - Main Title
2 The Black Sleep - Main Title
3 Revolt At Fort Laramie - Main Title
4 The Invisible Boy - Music From The Motion Picture
5 Tomahawk Trail - Main Title
6 Voodoo Island - Main Title
7 Pharoah's Curse - Main Title
8 War Drums - Main Title
9 The Storm Rider - Main Title And End Credits
10 Outlaw's Son - Main Title
11 The Bride And The Beast - Main Title
12 Fort Bowie - Main Title
13 Macabre - End Credits 

Goliath And The Barbarians
14 March (Main Title)
15 Landa (Love Theme)
16 Sword Dance 

La Ciudad Sagrada (The Sacred Idol)
17 Temple Of Gold
18 Acapulco 

House Of Usher
19 Main Title
20 Buried Alive 

21 Escape To Paradise (Lost Battalion) - Farewell Scene And End Credits
22 Goliath And The Dragon - Main Title And End Credits 

23 Black Sunday - Main Title And End Credits 

24 Alakazam The Great - Finale 

25 The Pit And The Pendulum - Main Title

Master Of The World 

26 Overture
27 Topage
28 Mediterranean
29 Balloon Waltz 

30 Marco Polo - Main Title
31 Tales Of Terror "Morella" - End Credits
32 Panic In Year Zero - End Credits

Segunda entrada que hago en este blog dedicada al gran Les Baxter...De hecho creo que este autor hubiese merecido bastantes, siendo un error que intentaré compensar en el futuro. Aprovecho pues el reciente descubrimiento de esta curiosa edición en CD -que recopila un montón de trabajos para el cine- para reivindicar su figura como uno de los grandes compositores que trabajaron en el cine de género de los años 50 y 60, especialmente ligado a la productora America International y a algunas obras maestras cinematográficas del director Roger Corman

Leslie Thompson (Les) Baxter (14 de marzo de 1922 - 15 de enero de 1996) fue un músico y compositor estadounidense. Después de trabajar como arreglista y compositor para bandas de swing, desarrolló su propio estilo de música "Easy Listening", conocida con el nombre de "Exótica". Baxter estudió piano en el Conservatorio de Detroit antes de mudarse a Los Ángeles para realizar más estudios en el Pepperdine College.

En la década de los 50 fue director de Capitol Records y trabajó para Nat King Cole (en "Mona Lisa" y "Too Young") empezando a colaborar en el cine en 1953. En esos años empezó a crear y componer álbumes "Conceptuales" algo así como bandas sonoras de films inexistentes, siempre ambientados en lugares lejanos y exóticos  con sus propias suites orquestales, nacía pues el estilo "Exótica" con discos memorables como"Le Sacre Du Sauvage", "Festival Of The Gnomes", "Ports Of Pleasure" y "Brazil Now", en plena popularidad por este nuevo estilo Baxter también se empezó a dedicar cada vez más al medio cinematográfico...Y cuando la "Exótica" pasó de moda Baxter siguió trabajando en partituras para el estudio de cine American International Pictures, donde compuso para las películas de Roger Corman  del ciclo Edgar Allan Poe ("House of Usher", "The Pit and the Pendulum", "The Raven"  y "Tales Of terror"), además de multitud de films comerciales de todo tipo.  En los años setenta sus trabajos en cine se irían espaciando y Baxter acabó dedicándose más plenamente a la televisión, donde puso música en series y telefilms de todo tipo.

Este compacto, editado por Factory Of Sounds (editora que no tengo claro si es totalmente legal o No) aunque el CD es un CD  de fábrica, ha hecho un buen recopilatorio que recoge temas emblemáticos de su obra durante la década de los cincuenta y sesenta.  La mayoría son temas pertenecientes a los títulos de crédito de los films indicados...En un ejemplo de la variedad temática y estilística del maestro a lo largo de las dos décadas (50 y 60, las más importantes de su obra) aquí representadas.

Se abre con "Hot Cars" con su dinámico tema principal de jazz rápido, de este estilo más jazzy encontramos otros cortes como el último que cierra el disco "Panic In year Zero" (en una versión más lenta). Asimismo cortes que van de lo orquestal ("Pharaons Curse", con un tema principal muy amenazador y acordes y armonías arábigos para marcar la ubicación de la historia) también a sonido más Western (como en "Revolt At Fort Laramie" y "Tomahawk Trail"). Encontramos su obra cumbre dentro de American international "Master of The World" para una adaptación de Julio Verne interpretada por Vincent Price  y un leitmotiv en forma de vals que se puede comparar en calidad a cualquiera de Victor Young. 

Obviamente hay una buena selección de músicas para peliculas de terror de todo tipo: Por ejemplo "Macabre" con un tema para los títulos finales que es una especie de melodía ligera inspirada en el Dies Irae y que de alguna manera es una especie de adelanto la aproximación "comica" a la música para films de miedo de lo que sería su trabajo en la posterior película de Roger Corman "The Raven" (aquí por cierto no representada)

Puramente en el cine de terror encontramos los títulos de crédito de "Black Sunday" una melodía tenebrosa y amenazadora para toda orquesta en una curiosa banda sonora que tuvo la versión de Baxter para EEUU y la versión de Roberto Nicolosi para Europa. En cuanto a sus gloriosas colaboraciones con Roger Corman aparecen aquí representados varios tracks: Los memorables títulos principales de "House Of Usher"-con una de las melodías inolvidables de su carrera , al igual que "The Pit And The Pendulum" con otro también arrebatador leitmotiv para los créditos finales.

Finalmente señalar que también aparecen representadas en la grabación obras mucho más conocidas y más emblemáticas, como por ejemplo su contribución al género épico con "Goliath And The Barbarians", una espectacular y excelente banda sonora con la que de algún modo puso en solfa todos los recurso estilísticos de orquestación que había ensayado en sus discos de Exótica de los años cincuenta, también "Alakazam The Great" o "Marco Polo" ambas producciones donde se nota la facilidad con la que era capaz de construir melodías muy memorables. Un disco tan variado y curioso, como imprescindible para conocer todos los recursos y talentos de su compositor.

THE VIKINGS (Mario Nascimbene)

THE VIKINGS (1958) 

Music Composed By
MARIO NASCIMBENE

Conducte By NIC RAINE












Tracklist:

01. Prologue/Violences and Rapes of the Vikings (3:20)
02. 20 Years On/Escape From the Dungeon (1:09)
03. Regnar Returns/Viking Horn Calls/Into Port (4:51)
04. Druken Viking Song (1:46)
05. Eric is Rescued by Odin’s Daughters/”You Can Keep Him”/”A Woman Will Point the Way” (4:33)
06. It’s the Vikings/Pretty Bird (3:07)
07. Return from Wales/Dancing on the Oars (2:59)
08. Eric and Morgana Escape (2:54)
09. Run Aground/”Our Souls Must Be Touching” (Love Theme from The Vikings) (6:01)
10. After the Pit/Aella Cuts off Eric’s Hand (2:28)
11. “Who Sails With Me?”/Setting Sail/The Fog (5:15)
12. Voyage and Landing in Britain (7:26)
13. Vikings on Foot/Castle Attack/Einar Storms the Gate (5:17)
14. Into the Castle/The Death of Aella/The Tower (4:23)
15. Inside the Tower/”Where Are You Taking Me?”/Duel – Eric Kills Einar (5:18)
16. The Viking Funeral/End Titles from The Vikings (3:48)
17. Bonus – Main Theme from Barabbas (5:11)
18. Eric is Rescued from Odin’s Daughters (Alternate Version) (2:21)
19. Theme from The Vikings (1:32)


Sería en el 2008 cuando en el transcurso de uno de los celebrados congresos de música de Cine de Úbeda hablé y sugerí a James Fitzpatrick que "The Vikings" era un firme candidata a ser regrabada por el sello Tadlow. Dos años más tarde, me confirmó que lo haría en el futuro...Y aunque han tenido que pasar ocho años por fin esta obra maestra de la música de cine recupera el esplendor sonoro que merecía la espera ha valido mucho la pena. Es admirable el trabajo de restauración y la investigación que se ha hecho a partir de partituras originales, el propio visionado del film y un análisis concienzudo del material. Desde aquí me congratulo con los resultados espléndidos que ha logrado Nic Raine al frente de la City Of Prage Philharmonic and Chorus y es que estamos ante un CD imprescindible que pone a esta obra magna en el pedestal para disfrute de todas las generaciones.

El problema de la grabación original estaba no en la dirección musical del grandisimo Franco Ferrara sino en un sonido y unas técnicas de grabación muy por debajo de los niveles de la época (parecía grabada en 1940)  y que siempre se notaban en la pobre edición discográfica con la que los aficionados nos tuvimos que contentar durante décadas

El film, es sin duda, una de las cumbres del cine de aventuras de todos los tiempos con el que Kirk Douglas se afianzó en su doble tarea de actor/productor. con un guión muy inteligente que sabe mezclar primitivismo, misticismo, violencia y una visión histórica de aquellos tiempos por encima de los tópicos Hollywoodienses. ayudado por tres factores: La potente dirección del gran Richard Fleischer que deja para la historia del cine algunos set pieces colosales (el asalto final al castillo y la posterior pelea entre Tony Curtis y Kirk Douglas son antologicas) con una puesta en escena elegante y a la vez enérgica (se nota que el maetro había crecido rodando series B en los años 40 y principios de los 50), la fotografía majestuosa de Jack Cardiff y una partitura musical entonada y clásica de Mario Nascimbene que nos ocupa en este CD.

El disco sigue el orden de la música tal como aparece en el film. Así inicia con la intro que explica al espectador la vida y tradiciones de los Vikingos ("Prologue/Violences and Rapes of the Vikings" ) con un uso notabilisimo de las percusiones, a la vez que presenta el memorable leitmotiv de Nascimbene, mítico, inolvidable que aparecerá en cortes como "Theme From The Vikings", " The Viking Funeral/End Titles from The Vikings "...On en el brutal "Eric is Rescued by Odin’s Daughters/”You Can Keep Him”/”A Woman Will Point the Way” donde la melodía tiene un aire mágico gracias a los coros y la voz solista femenina. Esta melodía, alcanza esplendor mítico en los primeros compases de  "Voyage and Landing in Britain"para luego volverse mucho más tenebrosa.
Citando coros también tenemos un tema maravilloso para voces masculinas, puro canto de la cantina ("Druken Viking Song") y que luego aparece en versión orquestal para el momento memorable del baile encima de los remos ("Return from Wales/Dancing on the Oars). También es muy destacable anotar que Nascimbene era, además de un gran especialista en hacer temas contundentes y recios (por ejemplo " Into the Castle/The Death of Aella/The Tower"), un genio con las melodías románticas, como el mítico tema de amor que aparece en cortes como "Run Aground/”Our Souls Must Be Touching” (Love Theme from The Vikings)" en versión muy lírica, reposada... O en "Eric and Morgana Escape" donde la partitura del maestro italiano también adquiere tonos trágicos. En definitiva, como ya he comentado anteriormente, estamos ante una obra maestra absoluta de la banda sonora rescatada en total esplendor para la posteridad.

LONG JOHN SILVER (David Buttloph)

LONG JOHN SILVER (1955)

Music Composed, Orchestrated And Conducted By
DAVID BUTTLOPH

Tracklist :

1 Long John Silver : Themes
2 The Ransom Gold
3 Bacchanalia
4 The Way Of The Sailor
5 Long John And Jim Hawkins
6 Purity Shopping
7 Jail Break
8 Purity Rides Again
9 The Union Jack
10 The Trek
11 Jim's Delusions
12 Finale

Entrada vacacional dedicada a uno de los maestros olvidados , el gran David Buttolph (1902-1983). Fue un compositor con una producción de alrededor de 300 películas (nada menos) pero del que en la actualidad sigue habiendo casi nada o nada editado (el disco que hoy comento -fruto de mi amigo Juan Arbona -que tuvo la amabilidad de dármelo a conocer- es un vinilo de 1955).


Nacido en la ciudad de Nueva York, Buttolph mostró talento musical ya en su temprana edad y finalmente estudió música formalmente. Se mudó a Europa en 1923 y estudió en Austria y Alemania donde fue pianista de concierto. Regresó más tarde a los estados Unidos y desde 1927 comenzó a trabajar para la cadena de radio NBC como arreglista y director de orquesta. En 1933, Buttolph se mudó a Los Ángeles y comenzó a trabajar en películas. Fue uno de los primeros compositores que desde los años 1950 comenzó a componer partituras para televisión -su tema para la serie "Maverick" protagonizada por James Garner es muy popular- Y así siguió hasta su retiro en 1963.


"Long John Silver" es uno de sus trabajos más conocidos -por lo menos en su época- y de ahí que fuese editado en el vinilo que nos ocupa. El film fue en realidad una secuela con la que se quiso aprovechar el tirón taquillero del personaje que aparecía en "La Isla del tesoro"(1950) y que ni siquiera estuvo producida por los estudios Disney (estrenada en España como "Retorno A La Isla del tesoro").

Se abre con una introducción de temas fastuosa, de corte sinfónico y romántico, titulada "Long John Silver Themes" donde aparece el leitmotiv principal basado en la famosa canción marinera con letra del escritor Robert Stevenson y la famosa tonada: "Yo-ho-ho, and a bottle of rum!, Drink and the devil had done for the rest—...Yo-ho-ho, and a bottle of rum!

Aquí me explayo explicando que esta canción ficticia aparecía en la novela y en 1901 fue musicada por Henry Waller para una obra de Broadway. Desde entonces ha formado parte del imaginario de canciones marineras en cine y televisión. Walt Disney recuperó la canción y tras el triunfo con los dibujos animados decidió a producir su primer largometraje filmado con actores reales eligiendo el film "La Isla del Tesoro" en 1950. El éxito catapultó a la fama a su protagonista, el actor inglés Robert Newton que encarnaba al pirata Long John Silver en ese film y la secuela que nos ocupa.

Los cortes del disco muestran a un maestro de la creación de música al estilo clásico, una sonoridad que emparenta con nombres como Max Steiner, Hans Salter y los buenos sinfonistas de los años 40 y 50. Desataca el aire hispano de "The Ransom Gold", el corte "Bacchanalia" donde aparece una música festiva, de aire tribal, muy exuberante... Además de la citada canción, aparecen otras tonadas magníficas para coro masculino (y acompañamiento de acordeón) como "The Way Of The Sailor" . Bloques de atmósfera pastoral neoromántica como en "Long John & Jim Hawkins", asimismo las influencias de Aaron Copland en el memorable corte "Parity Rodes Again" y en el supremo "Finale" que cierra una bso muy memorable que mercería ser ofrecida en toda su extensión o bien regrabada con las condiciones actuales.

THE ALAMO: THE ESSENTIAL FILM MUSIC COLLECTION (Dimitri Tiomkin)

THE ALAMO:
THE ESSENTIAL FILM MUSIC COLLECTION

Music Composed By
 DIMITRI TIOMKIN









Tracklist:

CD 1:
1  Night Passage - Follow The River 2:10
2 Tension At Table Rock - Main Title / Wait For Love / Finale 4:44
3 High Noon - Do Not Forsake Me 2:33
4 The War Wagon - Senorita / Main Title / The Ballad Of The War Wagon 5:05
5 The Wild, Wild West - Main Theme 2:08
6 The Wild, Wild West - The Ballad Of Jim West 2:12
7 Gunfight At The O.k. Corral - Suite 8:47
8 Rio Bravo - Rio Bravo / De Guello 5:05
9 Rawhide - Theme (Instrumental) 2:15
10 Red River - River Crossing And Finale 3:29
11 The Unforgiven - Across The Texas Panhandle 2:27
12 The Unforgiven - The Need For Love 3:08
13 The Unforgiven - Horse Ballet 2:13
14 The Young Land - Main Theme 2:38
15 Duel In The Sun - Entr'acte 12:52

CD2
1 Fall Of The Roman Empire - Overture 3:57
2 Fall Of The Roman Empire - The Fall Of Love 3:09
3 Fall Of The Roman Empire - Pax Romana 5:31
4 55 Days At Peking - Overture 4:06
5 Land Of The Pharoahs - Pharoah's Procession 3:04
6 Circus World - The John Wayne March 2:20
7 Dial M For Murder - Suite 7:08
8 Strangers On A Train - Main Title / Approaching The Train / The Tennis Game & The Cigarette Lighter / Bruno's Death & Finale 7:47
9 Giant - Main Theme 2:09
10 Giant - Love Theme 2:45
11 Giant - The Jet Rink Theme 2:53
12 The High And The Mighty 1:58
13 Wild Is The Wind - Main Theme 2:40
14 The Guns Of Navarone - Prelude / The Legend / Finale 9:37

CD 3
1 Cyrano De Bergerac - Main Titles 2:41
2 The Well - Rescue And Finale 4:19
3 Friendly Persuasion - Thee I Love 3:43
4 Town Without Pity - Town Without Pity 4:06
5 It's A Wonderful Life - Main Theme 2:34
6 Tarzan And The Mermaids - Suite 5:47
7 The Thing From Another World Suite 7:35
8 The Alamo - Overture / Prologue 5:07
9 The Alamo - Davy Crockett 2:32
10 The Alamo - Tennessee Babe 2:14
11 The Alamo - The Battle Of The Alamo 8:42
12 The Alamo - The Green Leaves Of Summer 3:29
13 The Alamo - Finale 1:23

CD4
1 Giant - This Then Is Texas 2:11
2 Rawhide - Theme (Vocal) 2:18
3 High Noon - Do Not Forsake Me Oh My Darlin' 2:33
4 Night Passage - Follow The River 2:08
5 Giant - The Ballad Of Jet Rink 2:52
6 Friendly Persuasion - Thee I Love 3:44
7 It's A Wonderful Life - It's A Wonderful Life 2:35
8 Wild Is The Wind - Wild Is The Wind 2:34
9 The High And The Mighty - The High And The Mighty 1:47
10 The War Wagon - The Ballad Of The War Wagon 2:36
11 Rio Bravo - Rio Bravo 1:46
12 The Young Land - Strange Are The Ways Of Love 2:39
13 The Wild, Wild West - The Ballad Of Jim West 2:13
The Wild, Wild West - The Wild, Wild West


Repasando recientemente este blog caí en la cuenta de un error imperdonable, en más de 6 años de existencia ni una miserable entrada para el gran Dimitri Tiomkin!!!...De modo que he escogido esta excelente recopilación /regrabación en 4 CDS para de algún modo reparar un error imperdonable.

El caso es curioso porque siendo como fue un compositor estrella en los años 50 y 60 su figura sigue estando muy olvidada y poco reivindicada en la actualidad. Frente a figuras como Rozsa, Steiner, Waxman, Newman o Herrmann a Tiomkin creo que nunca se le ha tratado bien más allá de sus años de gloria. Cierto que a veces era un compositor excesivo, fanfarriero y rimbombante, pero también ahora pocos se acercan a su figura.

Dimitri Tiomkin (Kremenchuk, 10 de mayo de 1894-Londres, 11 de noviembre de 1979) fue un compositor ruso nacionalizado estadounidense. Se trasladó desde muy niño a San Petersburgo, donde estudió armonía y contrapunto con Alexander Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños prodigios. Tras la Revolución rusa se trasladó a Berlín y años más tarde a Nueva York para finalmente -tras el crack del 29- llegar a Hollywood.

El maestro fue probablemente el primer compositor de música de cine "Popular", su nombre era conocido por los espectadores y su crédito siempre reclamaba atención. Fue nominado en quince ocasiones al Óscar, ganándolo tres veces por Sólo ante el peligro (1952), Escrito en el Cielo (1954) y El viejo y el mar (1958).

Curiosamente, durante la década de 1950 su carrera fue fulgurante y su desaparición a finales de la década de los sesenta muy rápida, tal vez consciente de que su mejor momento había pasado, de que los gustos musicales eran otros y que llegaba el momento del dulce retiro.

Este es un buen recopilatorio editado hace ya unos años por James Fitzpatrick que resume su obra en cuatro compactos muy bien grabados y estructurados y que sirve como muestra perfecta de la mejor música de cine del compositor.

El primer Cd se centra en sus emblemáticos trabajos para el western, así podemos encontrar cortes míticos pertenecientes a obras maestras como "Red River", "High Noon" o su práctica despedida del western "The War Wagon"(1967) donde sus potentes orquestaciones y dinámicas melodías, muy características de la Escuela Rusa, se convirtieron en la más distinguible seña de identidad del género Western de aquellos tiempos

El segundo CD se centra en el Tiomkin que trabajó en las grandes superproducciones del momento, todas con una música fastuosa y fabulosa: "Land Of Pharaons" (con una curiosa reinvención de la música Egipcia pasada por el tamiz Hollywood años cincuenta) y por supuesto "The Fall Of The Roman Empire", "55 Days At Peking" (al servicio del Productor Samuel Bronston)...También su genial "The Guns From Navaroe" (con uno de los temas principales más famosos de la historia del cine), además de sus colaboraciones con Alfred Hitchcock (para "Strangers On A train" y "Dial M For Murder") o George Stevens ("Giant")

El tercer CD se ocupa de trabajos emblemáticos como "It´s A Wonderfull Life" la memorable película de Frank Capra con una melodía optimista y bellísima, también "Cyrano De Bergerac", "Friendly Persuasion", dos curiosidades una en el cine de aventuras: "Tarzan And The Mermaids (El último film de la serie con Johnny Weissmuller) o la joya de ciencia ficción "The Thing From Another World" aquí en una suite que cambia instrumentos e utiliza voces corales. Concluye con una memorable suite de "The Alamo" (en la que además de nuevos temas, Tiomkin volvió a utilizar el famoso "Degüello" compuesto años antes para "Río Bravo")

Finalmente (y totalmente inevitable en un autor como este) encontramos un cuarto CD que recopila muy buenas versiones de sus canciones más famosas -por enumerar algunas- Rawhide - Theme , Do Not Forsake Me Oh My Darlin' ,The High And The Mighty, The Ballad Of The War Wagon ...Incluso la que compuso para la serie de TV "Jim West", aunque filialmente quien se llevó la fama fue la maravillosa (y más de acorde con los tiempos) música de Richard Markowitz. 

En definitiva una labor de amor y dedicación hacia una figura que como dije antes para mucha gente joven ya es casi perfecto desconocido, pero a la que sin duda hay que volver de vez en cuando