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domingo, 27 de octubre de 2013

LA MORTE ACCAREZZA A MEZZANOTTE (Gianni Ferrio)

LA MORTE ACCAREZZA A MEZZANOTTE (1971)
Music Composed, Arranged And Conducted By
GIANNI FERRIO








Tracklist :
1 Valentina (Controluce) Vocals – Mina (3) 2:56
2 Valentina (Ritratto Di Una Ragazza) 2:23
3 La Morte Accarezza A Mezzanotte (Valentina) 5:39
4 Valentina (Idee Confuse) 1:00
5 Valentina (Tra La Folla) 1:53
6 Valentina (Un Po' Di Tenerezza) 2:26
7 Il Viaggio 3:25
8 Amanda Blues 3:22
9 Amanda Blues (Take 2) 2:14
10 Nel Giardino Abbandonato 2:46
11 L'Appartamento Vuoto 2:43
12 Ira Rhythm And Blues 2:21
13 Cambi Di Umore (Valentina) 2:33
14 Valentina (Una Ragazza Inquieta) 2:31
15 Oliver Rhythm And Blues 3:42
16 Amanda Blues (Take 3) 2:28
17 Per Arrivare A Domani 2:05


El fallecimiento del maestro Gianni Ferrio (1924 -2013) ha hecho inevitable comentar esta obra maestra musical que compuso en 1972 para un giallo dirigido por Luciano Ercoli. 
Este film, rodado en coproducción con España -de ahí la presencia de la espectacular Nieves Navarro (Susan Scott) y Simón Andreu entre otros- Tenía un argumento interesante: Una modelo que accedía a tomar parte de un experimento con una droga alucinógena  Bajo la experiencia de dicha droga, tenía una visión de una joven brutalmente asesinada con un guante de garras.

La partitura de Gianni Ferrio fue editada tanto en CD como en doble vinilo a mediados de los años 90, para obtener la demanda por parte de algunos coleccionistas y Dj´s de disponer de este material en el antiguo formato. Es una sensacional obra maestra de un compositor en plenitud creativa que además opta por combinar sensualidad y misterio obteniendo resultados no solo excepcionales, sino muy personales y a la vez emparentados en calidad del patrón impuesto por el rey del género en aquellos tiempos: Ennio Morricone

El trabajo siempre se inspira en su melodía principal, una melancólica y sensual balada con ligero aire easy listening, que retrata a la perfección la belleza y personalidad de su protagonista...Sensación acrecentada por la susurrante voz de Mina y los coros que cantan el nombre ("Valentina, Controluce") y un crescendo en su construcción verdaderamente potente. Este leitmotiv es retomado en otros cortes igualmente magistrales con los que Ferrio ofrece diferentes variaciones y arreglos: "Valentina: Ritratto Di un Ragazza" (en versión más lenta), "Valentina: Idee Confuse" (versión para vientos), "Valentina: Un po di Tenerezza" o bien "Valentina: Una Ragazza Inquieta"...Además de esta presencia melódica de un tema tan reconocible encontramos una serie de motivos de suspense y tensión, de calidad extraordinaria con los que el maestro determina una capacidad genial para inquietar utilizando recursos orquestales ("Il Viaggio", "
La Morte Accarezza A Mezzanotte"-un corte extraordinario a ritmo de bateria y coros, luego repescado en "L´Apartamento Vuoto" o los notabilísimos "Nel Giardino Abandonatto" y "Cambi di Umore") y finalmente excelentes cortes de temas diegéticos que aparecen en el film acompañando ambientes y locales por los que se desarrolla la trama ("Amanda Blues", "Ira Rythm And Blues", Oliver Rhythm And Blues",). En definitiva, estamos ante una bso esencial en la carrera de su autor, ideal para entrar a concoer su obra y que no ofrece ni un solo momento por debajo de lo notable

sábado, 12 de octubre de 2013

HARRY AND TONTO (Bill Conti)

HARRY AND TONTO (1973)
Music Composed And Conducted By
BILL CONTI












Tracklist: 
01. "Who's This"... (Boulevard Of Broken Dreams) (00:25)
Dialogue - Harry
02. "Harry & Tonto" (02:54)
03. Tonto's Theme (02:54)
04. "A Fellow From Armenia"... (00:32)
Dialogue - Rivitowski and Harry
05. "Annie's Song" (02:17)
06. "The First Time" (03:25)
07. "Goodbye Old Friend" (00:53)
08. "Ginger's Song" (01:07)
09. "Jessie's Waltz" (02:18)
Dialogue - Jessie and Harry
10. "Roaming In The Gloaming" (00:47)
Dialogue - Harry
11. "Give My Regards To Broadway" (00:27)
13. "Harry's Hippy Hooker" (Love Is A Many Splendored Thing) (03:18)
Dialogue - Harry and Hooker (Incidental Music by Bill Conti)
14. "Hello Tonto" (03:35)
15. "Harry's Night In Jail" (01:25)
Dialogue - Harry and Sam Two Feathers
16. "Farewell Tonto" (Boulevard Of Broken Dreams) (01:13)
17. "Tonto's Theme" (Reprise) (01:35)
18. "Harry & Tonto" (Reprise) (02:54)
19. "Fugue For Tomorrow" (01:10)


Aunque su despegue la fama llegaría con "Rocky" ya desde principio de los setenta el gran Bill Conti empezó a dar señales de su gran talento como compositor cinematográfico. Paul Mazursky, el director de "Harry And Tonto" fue uno de los primeros directores que confiaron en su valor. Compositor norteamericano de origen italiano Bill Conti (1942) a los siete años comenzó a estudiar piano, pasando por la Juilliard School . Con lo años, además de ganar un premio de la Academia por "The Right Stuff" y cosechar grandes logros en cine y televisión -toda una figura emblemática de la bso de los setenta y ochenta- Conti se haría famosisimo entre el público como director de orquesta en la gala de los Oscar


Estamos ante una clásica edición en vinilo de la época, marcada por un lado por una duración algo escasa (son 33 minutos) En los cuales además hay cuatro cortes en concreto de los que no es autor Conti:  "Boulevard Of Broken Dreams","Roaming In The Gloaming" ,"Give My Regards To Broadway" y finalmente "Love Is A Many Splendored Thing".



Se abre el disco con el tema principal ("Harry And Tonto") una melodía notable introducida al piano e interpretada por teclado sintetizado muy de la época. Conti marca su clase a partir del siguiente corte, un impresionante, melódico y nostálgico tema para piano ("Tonto´s Theme) al que sigue otro leitmotiv igualmente maravilloso (también con preminente presencia del piano ("Annie´s Song"). Los siguientes bloques muestran al maestro en una variedad de arreglos siempre notabilísimos -un corte casi easy listening ("The First Time")-, el dramático y sentimental tema orquestal a modo de despedida ("Goodbye Old Friend"), el maravilloso contrate entre la guitarra, violines y flautas de "Ginger´s Song", el vals con preminencia de piano en "Jessie´s Waltz" un tema que además de ofrecer un bellisimo crescendo, pone en solfa las virtudes del Conti más sentimental y lírico. El resto de cortes del disco ofrece, además de alguno de los temas standart citados, buenas piezas del compositor tales como "Hello Tonto" (con una preciosa utilización del piano en una versión distinta del leitmotiv para el gato Tonto) o la que cierra el vinilo, un reprise de esa corta pero bella preciosidad titulada "Tonto´s  Theme". Toda una joyita de la banda sonora de los setenta aun merecedora de una edición en condiciones

martes, 1 de octubre de 2013

VISIONS OF EIGHT (Henry Mancini)

VISIONS OF EIGHT (1973)
Music Composed And Conducted By
 HENRY MANCINI












Tracklist :

1 Ludmilla's Theme
2 Pretty Girls
3 Spaced Out
4 Warm Up
5 Soft Light
6 The Race
7 Salute To The Olympians
8 Olympic Village
9 Ludmilla's Theme (Reprise)
10 Hurdles And Girdles
11 Theme For The Losers
12 Salute To The Olympians (Finale)


En los años setenta, pasada la fiebre culminante de su fama el maestro americano Henry Mancini optó asentarse, por experimentar en otros campos, acercarse más a la música orquestal y trabajar en géneros diversos como por ejemplo el documental que nos ocupa. Esta magnífica y algo infravalorada bso compuesta para un film documental sobre los juegos Olímpicos de Munich 1972 es uno de esos trabajos que merece ser revisado. El film mostraba el evento deportivo a través de la visión de ocho realizadores diferentes (de ahí las "Visiones de ocho" del título), nada menos que Milos Forman,Kon Ichikawa, Claude Lelouch, Yuri Ozerov, Arthur Penn, Michael Pfleghar , John Schlesinger y Mai Zetterling.

El enfoque del maestro se aleja de lo esperado (descrptivismo) y sigue más la línea de una música ambiental -pero no por ello bien elaborada- combinado temas rítmicos, sus típicos cortes de música easy listening (el Manciniano hasta la médula "Olimpyc Village") y algún que otro leitmotiv bellisimo ("Ludmilla Theme" uno de los más bellos de su carrera, especialmente brillante en la segunda versión que aparece en el noveno corte) o bien el excepcional tema dedicado a los perdedores ("Theme For The Losers") una composición que muestra emociones que van desde la tristeza a la esperanza. No estamos ante una bso que se decante especialmente hacia lo espectacular, aunque si que contiene temas vibrantes y brillantes de este tipo (el enérgico "The Race" con su típico uso de cuerdas y orquesta, o las dos versiones de la marcha "Salute To The Olympians" en una en versión más Jazz para el inicio y otra más orquestal para el "Finale"). Otros temas de Mancini celebran la belleza del movimiento y la plasticidad (el exquisito clavicordio de "Soft Race", los efectos electrónicos y sintetizadores de "Spaced Out")...Pero lo dicho, el trabajo general es siempre excelente demostrando por enésima vez la altísima calidad de esta banda sonora