THE ISLAND OF DR MOREAU (Laurence Rosenthal)

 

THE ISLAND OF Dr. MOREAU (1979)

Music Composed And Conducted By

LAURENCE ROSENTHAL

Tracklist :

1. Main Title/The Jungle [5:24]
2. Maria and Friend/After Dinner/Doctor's Study [4:18]
3. On the Beach/More Questions [5:40]
4. Forest Murmurs/Dr. Moreau's Zoo/Moreau Explains [5:28]
5. Maria and Andrew [3:05]
6. Bear Man/To the Cave/In the Garden/Tiger Fight/Dead Tiger [7:32]
7. To the House of Pain/Funeral Pyre [4:33]
8. Involution [3:44]
9. Braddock's Cage/The Humanimals [3:57]
10. Moreau's Death [2:41]
11. Man and Beast [2:18]
12. The Holocaust [1:30]
13. The Real Maria/End Credits [2:41]
14. Jungle Pursuit [1:34]
15. To the House of Pain [2:44]

Siempre quise escribir sobre esta magnífica banda sonora. Se trata del trabajo de Laurence Rosenthal para la versión cinematográfica de la novela de H.G. Wells de 1979. Ene sta ocasión fue rodada en color obviamente y contó con la participación de Burt Lancaster como el inquietante Dr. Moreau, quien ejecuta experimentos bizarros mezclando humanos y animales que luego viven sometidos a la ley creada por el científico. El film, del que guardo un discreto recuerdo, no lograba del todo un tono intenso, tal vez por la dirección de una mano gris como la de Don Taylor, que no supo sacar buen partido de la trama.

Con todo, hay un elemento que sobresale muchísimo en la película: La extraordinaria partitura de Laurence Rosenthal, que en esta ocasión se atrevió a dar un paso diferente en su carrera y acercarse al género de terror-fantástico, con unos resultados soberbios y superiores. En su época fue editada en un vinilo pirata...Y con la llegada del CD ya recibió adecuadamente ediciones a apropiadas.

Con "La isla del Dr. Moreau" (1977), Rosenthal salió de géneros más habituales y se puso a la obra de crear un fresco musical de misterio y terror, sumergiendo al oyente en una sinfonía, a la vez moderna y primitiva,("The hummanimals" ) que mezcla atonalidad,  ambiente tribal y un romanticismo temático( "The Island" bloque inicial que introduce al espectador en el misterio)...Es -en cierto modo- el "Planeta de los Simios" de Rosenthal, (bloques como "Forest Murmura/ Dr.Moreau,s  Zoo" "The Holocausto" o el memorable " The House Of Pain" con un trabajo a fondo de la percusión y sus toques a la" Bartók" ) son lo más cercano en orquestación y estilo al Goldsmith experimental que ha compuesto Rosenthal) más si tenemos en cuenta que es un compositor del que solemos estar más acostumbrados a escuchar composiciones más tonales y no tan agresivas...Y aquí también las hay, en concreto una melodía sencilla, que recuerda un poco el tema de amor de "Clash Of Titans") ("Maria And Andrew", retomada en cortes como "On the Beach") y que aparece como contraste mesurado entre explosiones de música agresiva y oscura de primera categoría.

ROOSTER COGBURN (Laurence Rosenthal)

ROOSTER COGBURN (1975)

Music Composed
And Conducted By

LAURENCE ROSENTHAL











Tracklist:

1. Rooster Cogburn – Main Title (2:33)
2. Dead Weight / Ambush At The Door (2:33)
3. Hawk / My Cup Runneth Over / Rooster Rides Off (1:21)
4. Fort Ruby Massacre (2:44)
5. Two Bagbys (2:44)
6. Three Bottles Of Nitrate (1:45)
7. Eula To Arms / Broken Axle / Bad Loser (1:50)
8. Invisible Posse (1:39)
9. Eula Sings (0:48)
10. The End Of Red / Rooster Smashed / Roast Turkey (2:57)
11. Laying On Of Hands / Goodnight, Reuben (1:51)
12. Spooking (2:19)
13. Down River (1:15)
14. River Trailing / Squaring Accounts (3:18)
15. Night On The River (2:29)
16. Hawk And Rooster (3:06)
17. Floating Nitro / The Smoke Clears (3:21)
18. Rooster Cogburn – End Credits (1:11)


Segunda entrada dedicada al gran Laurence Rosenthal (1926) para una edición reciente en Cd de un clásico de 1975 "Rooster Cogburn" ("El Rifle y la Biblia" en su título Español) que hasta ahora nunca había sido editado.  Este film supuso el penúltimo film de John Wayne y su regreso al personaje que le dio el Oscar (merecido) por su trabajo en "Valor de Ley". En esta ocasión el viejo gruñón que encarnaba "El Duke" iba detrás de una pandilla de criminales violentos y despiadados, liderados por Hawk (Richard Jordan) y Breed (Anthony Zerbe) junto con la hija de un predicador fallecido que incorporaba Katharine Hepburn, y permitía un buen duelo actoral entre ambos actores que eran sin duda lo mejor de este film de tono crepuscular con algo de humor y acción...Aunque para mi gusto muy por debajo del primerizo film de Henry Hatthaway

Curiosamente, no se pudo contar con el compositor original Elmer Bernstein y el productor Hal Wallis decidió llamar a Laurence Rosenthal -con el que ya había colaborado en "Becket"- El resultado fue una memorable composición para western en una época en la que el género estaba dando ya sus últimos coletazos (al propio Wayne, icono del género le quedaban pocos años de vida, del que se despidió en "The Shootist").

Rosenthal para nada quiso dejarse influenciar por el también excelso trabajo de Elmer Bernstein en "True Grit"...Y sin embargo se dejó embriagar por los aromas orquestales de autores Americanos como Stephen Foster o Aaron Copland. De hecho el tema principal que abre film y disco tiene un aire a lo Copland ("Rooster Cogburn – Main Title") , que define la personalidad de su protagonista y que aparece en una versión épica en el primer corte y otra más serena en el bloque segundo ("Dead Weight / Ambush At The Door ")  aunque luego deriva a una excelente exposición de música dramática y tensa. Este leitmotiv (maravilloso) aparece en una versión bellisima en el corte "Eula To Arms / Broken Axle / Bad Loser "..Y es siempre la base sobre la que pivota todo el compacto.

Una grabación no muy extensa en duración, pero que deja muy buen sabor de boca por la variedad que tiene el disco, demostrando la grandeza del maestro en cortes muy tensos y bien resueltos como "Fort Ruby Massacre ", "Night On The River" o "Spooking" (que en su parte final hace un buen uso del leitmotiv en tono más épico), también su gran capacidad para la melodía ("Eula Sings" o el bellisimo "Laying On Of Hands / Goodnight, Reuben") donde las influencias de Stephen Foster son evidentisimas. La grabación se cierra con un corte para los títulos finales ("Rooster Cogburn-End Titles") de aire alegre, incluso épico que se enlaza con el leitmotiv en modo espectacular

BECKET (Laurence Rosenthal)

BECKET (1964)
Music Composed By 
LAURENCE ROSENTHAL
Conducted By 
MUIR MATHIESON










Tracklist:
1. Main Title and King Henry's Arrival at Canterbury Cathedral(06:56)
2. Days of Youth (01:41)
3. The Hunt (02:45)
4. Gwendolen (06:38)
5. Triumph in France (03:24)
6. Consecration at Canterbury (04:48)
7. Trial and Escape to the Court of King Louis (04:02)
8. The Meeting on the Beach (02:26)
9. Becket's Martyrdom (05:16)
10. End Title (01:43)


Primera entrada en este blog dedicada al gran Laurence Rosenthal (1926) compositor insigne y talentoso que nunca tuvo la suficiente suerte -a pesar de sus virtudes- para llegar a ser uno de los punteros en la industria de cine USA y que tras invertir con fortuna dos décadas en el medio cinematográfico fue derivando su trabajo al refugio televisivo desde mediados de los años ochenta con idénticos resultados de calidad.

"Becket" (1964) fue uno de los trabajos que cimentó su carrera en los años sesenta. La película -dirigida por Peter Glenville- era una correcta versión cinematográfica de la obra teatral de Anouilh sobre el conflicto entre el rey Enrique II y Becket, su amigo sajón, más tarde Arzobispo de Canterbury y opositor suyo. Film que trataba las tensiones entre Iglesia y política en la Inglaterra del siglo XII...Y todo un festival de interpretaciones al servicio de dos entonados Peter O´toole y Richard Burton. Al ser una producción Británica con capital USA se permitió que el compositor de la bso fuese Norteamericano y Rosenthal asumió la responsabilidad componiendo una obra maestra sin paliativos que nada tiene que envidiar a obras de claro toque british al estilo de Malcolm Arnold, William Walton o Richard Rodney Bennett. Fue además justamente nominada al Oscar de aquel año.

Editada en su momento en vinilo y más tarde en CD promocional la banda sonora se abre con unos coros entonando el "veni sancti spiritus" y se enlaza ya con el leitmotiv principal, una memorable melodía que de nuevo es arropada por la masa coral y más tarde fanfarrias que acompañan la entrada del Rey ("Main Title and King Henry's Arrival at Canterbury Cathedral)...La ambientación histórica de la música le permite al compositor aplicar cantos gregorianos ("Consecration At Canterbury") combinada con piezas de música vistosa como en"Days Of Youth": Una exuberante pieza de aire a veces casi circense. 

O bien el espectacular bloque "The Hunt"con una melodía cercana al estilo del autor de "Clash Of Titans") con otras más oscuras (la serena belleza de "Gwendolen" en su primera parte que deviene tormento en su segunda mitad) También fragmentos muy espectaculares ("Triumph In France" donde se retoma el leitmotiv heróico del Rey) y otros muy dramáticos como "Trial Trial and Escape to the Court of King Louis"-que asimismo incluye un interludio de música diegética de corte medieval-Cerrándose la grabación discográfica con dos cortes e titulados "Becket's Martyrdom" (con influencia del "Dies Irae")  y "End Title" que rematan con una combinación de épica y dramatismo un trabajo completísimo que demuestra como Rosenthal dominaba el medio, aplicando un estilo muy identificable y sabiendo acompañar con elegancia el conflicto de los dos personajes, en un buen reflejo musical de su soledad y su dolor