AIRLINES (Alexandre Desplat)

 

AIRLINES (2020)

Music Composed And Conducted 

ALEXANDRE DESPLAT

Tracklist :

1) The Shape Of Water (Suite)

2-4) Pelléas Et Melisande (Obra de Concierto)
5) Lust, Caution 

6) The Girl With A Earl Earring

7) Birth

8) Airlines (Obra de concierto)

9) The Great Budapest Hotel 


Primera entrada en todos estos años dedicada al compositor francés Alexandre Desplat (1961). Este compositor es probablemente uno de los pocos grandes autores que nos quedan todavía a los que amamos un concepto de la música de cine basado en el talento y el trabajo. Cinéfilo apasionado por la banda sonora desde muy joven, desarrolla a la vez una sensibilidad y un conocimiento de estas dos artes unidas:  Esto es, el cine y la música. Desplat, que lleva dando guerra ya hace más de treinta años, siempre ha confesado que en su juventud y después de escuchar la partitura de John Williams para "Stars Wars" decidió componer para la pantalla grande. Como seguidor de la gran corriente de talentos en su país, ha sido admirador confeso de la obra y partituras de Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Nino Rota y Georges Delerue

Los años noventa mostraron el despegue progresivo de una carrera en la que su capacidad de trabajo, originalidad, sensibilidad, además de sus buenos recursos con la orquesta le permitieron triunfar justamente...Primero en Francia y luego dar el salto hasta la industria americana. Colaborador de habitual Jacques Audiard desde su primera película, también del Roman Polanski de los últimos años, estamos ante una autor que ya se muestra muy consagrado a nivel premios: Ha ganado tres César en su país, dos globos de oro, dos Oscar (The Grand Hotel Budapest y The Shape Of Water) o el Bafta.

Este compacto sirve pues como homenaje a su figura, que creo que ya tocaba...Y el haberlo descubierto me llena de alegría porque pienso que es un buen resumen de su logros musicales a lo largo de todos estos años. Se trata de una serie de piezas que el propio Desplat ha arreglado y grabado con Orquesta Nacional de Francia -dirigida por él mismo- e interpretadas por el flautista Emmanuel Pahud, para el cual ha hecho orquestraciones específicas en las que el flautista puede lucirse, en concreto los dos temas nuevos son "Pelleas Et Mellissande" (cuatro cortes)  una obra de concierto, con la que el compositor se olvida de la ópera de Debussy, la música escénica de Fauré, la suite orquestal de Sibelius o el poema sinfónico de Schoenberg creando una sinfonía concertante excelente , furiosa en ocasiones, en la que el flautista Pahud puede lucirse.

La otra pieza original de Desplat es "Airlines", complementan a estos dos estrenos las versiones de las bandas sonoras de "The Shape of Water (2018) -en una suite memorable que recoge la delicadeza de esta maravilla con la que ganó su segundo Oscar- y varios temas  pertenecientes a "Lust Caution", "Birth", The Girl With The Pearl Earring" y "The Grand Budapest Hotel" , piezas esenciales que definen la calidad y el estilo de este último refugio que nos queda a los que buscamos la sensibilidad clásica perdida

LILI´OUKALANI SYMPHONY (Lalo Schifrin)

LILI´OUKALANI SYMPHONY
(1997)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By 
LALO SCHIFRIN










Tracklist:
1) First Movement
2) Second Movement
3) Thrird Movement
4) Four Movement


Nueva entrada dedicada al maestro Lalo Schifrin, en esta ocasión para comentar un CD de múisca clásica suya, editado en 1997.
Desde finales de los noventa y los principios de la década pasada el éxito del revival "Mission Impossible" supuso una enorme recuperación de la figura de Lalo Schifrin, un poco apagada durante la década de los ochenta/ noventa. Esto le permitió la colaboración en nuevos proyectos como "Money Talks", la trilogía "Rush Hour" "Something To Believe It" o incluso una colaboración con Carlos Saura en "Tango". Schifrin durante esta etapa renació también con sus proyectos de la serie "Jazz Meets The Sympony", creando y editando en su sello Aleph, colaborando con los "Tres tenores" y también volviendo al mundo de la composición clásica donde ya había dejado huella con trabajos como "Concierto Caribeño Romántico" o la cantata "The Fall Of The Third Reich".

"Lili´Oukalani Symphony" es la más madura de sus composiciones. Adapta el formato de una sinfonía -dividida en cuatro soberbios movimientos- para narrar la historia de la última emperadora de Hawai, Lili´Oukalani, destronada a la fuerza por el gobierno de los Estados Unidos en enero de 1893.
Interpretada por la Viena Symphony Orchestra, The Honolulu Youth Opera Chorus y la Kamehameba Elementary School Of Children´s Chorus, la obra describe a la perfección los siguientes aspectos: La celebración del pueblo Polinesio y su Historia ("First Movement"), la melancolía y la desesperanza de la reina destronada ("Second Movement"), El Choque de civilizaciones ("Third Movement") y finamente el cántico de la esperanza, la declaración de afirmación positiva hacia el futuro de la isla ("Fourth Movement")

Aunque no del todo justificado, pero es habitual encontrar en el aficionado a la música de cine un cieto recelo hacia las composiciones clásicas de sus autores emblemáticos, puesto que en ocasiones los resultados son más herméticos y menos accesibles. En este caso, Schifrin logró componer una obra rica, compleja y a la vez alcanzable, muy cinematográfica y visual, que hace disfrutar plenamente a los admiradores de este autor, mítico y clásico donde los haya

REQUIEM FATHER KOLBE (Wojciech Kilar)

REQUIEM FATHER KOLBE (1996)
Music Composed By Wojciech Kilar
Conducted By Anton Witt














Tracklist:
1. Requiem Father Kolbe
2. Choralvorspiel
3. Orawa
4. Mount Koscielec 1909
5. Krzesany

Nueva entrada en este blog de una obra del mayestático Wojciech Kilar, aquí se trata de un Cd que recoge la suite del "Requiem Father Kolbe" y cuatro piezas más de música orquestal suya.
Requiem Father Kolbe está interpretada por la Orquesta Filarmónica Nacional de Polonia. Se trata de una suite sinfónica que se originó a partir de película de Krzysztof Zanussi "A Life For A Life" donde se relataba la vida emocional del padre Maximilian Kolbe, El Padre Kolbe vivió una vida de servicio al prójimo. Él trabajaba en una estación de radio y escondió a refugiados y judíos del régimen nazi. Fue condenado a muerte en el campo de concentración de Auschwitz en 1941 y es famoso por sustituir voluntariamente a otro hombre, que formaba parte de un grupo de diez condenados como castigo por una fuga de prisioneros  Obligado a morir por inanición, fue encerrado en una celda con los otros hombres, pero su voluntad estimuló y elevó la estima de sus compañeros de prisión para, después de muchas semanas sin comida o agua, ser asesinado por una inyección letal. Con tal argumento la música de Kilar vuelve a poner en solfa su emocionalidad, su conexión espiritual, en una pieza soberbia y emocionante absolutamente demoledora.

Las obras restantes que aparecen en la grabación están interpretadas por la Orquesta de radio y televisión de Katowice. En todas ellas el maestro impone su peculiar estilo basado en crescendos obsesivos, fuerte densidad de las cuerdas y mostrar habilidad para expresar musicalmente la belleza, la complejidad de su tierra natal y su gran amor por ella. En orden son las siguientes:  "Choralvospiel" un preludio coral con referencias al minimalismo, muy característico en los primeros trabajos del compositor. La pieza está dividida en tres partes.
le sigue "Orawa" una pieza inspirada en el folklore del altiplano y es un clásico de las obras de concierto del compositor polaco. A continuación aparece "Mount Koscielek 1909", obra escrita en 1976, claramente asociada con la figura de Mieczysław Karlowicz, que murió trágicamente en las laderas del monte. Fue escrito en el centenario de su nacimiento y utiliza la forma del poema sinfónico. La pieza combina tres temas simbólicos: El primero es el "tema Kościelec", el segundo es el  "tema del abismo", y el tercero el "tema del destino". 
Finalmente este extraordinario compacto se cierra con la pieza "Krzesany", un poema sinfónico escrito en 1974.  Se trata de una pieza con texturas simples y motivos expresivos, que utiliza elementos del folklore Polaco.