SELECTED SUITES (Robert Folk)

SELECTED SUITES (1993)
Music Composed And Conducted By ROBERT FOLK


















Tracklist:


Cd 1
1. The Thief and the Cobbler (13:05)
2. Toy Soldiers (13:51)
3. The Neverending Story 2 (18:26)
4. Tremors (16:58)
5. Troll In Central Park (14:33)
Cd 2
1. Miles From Home (21:35)
2. The Planets (20:31)
3. Can´t Buy Me Love (10:04)
4. Police Academy (09:13)
5. To Dream Of Roses (15:37)


Clásico de los compactos promocionales que aparecieron con fuerza a principios de los años 90 y que supuso una buena recopilación de suites sinfónicas (un total de diez) de Robert Folk  (1949) para sus trabajos de finales de los 80 y principios de los 90. Nunca fue un compositor de extensa discografía y este recoge lo mejor de su obra (su talento, como el de Bruce Broughton fue casi destruido-aniquilado con las modas imperantes y su uso clásico de la orquesta olvidado por la industria cinematográfica que prefiere estilos musicales más "de garrafa", de modo que nos regala en muy pocas ocasiones muestras actuales de sus dotes)
Repasar y re-escuchar este doble Cd es una delicia suprema porque es un primera clase y pertenece a la escuela "Williams" y con este adjetivo ya definimos sus características principales: Sinfonísmo a Mansalva, fanfarrias, violines y orquestaciones impecables. Gusta de la utilización de las masas corales y tiene un acertado dominio de la melodía, en suma una auténtica gozada para los amantes de la gran orquesta -que en esta grabación tienen donde elegir entre un total de 8 formaciones que van desde la London Symphony Orchestra, a la National Philharmonic Orchestra etc.
Se abre el primer compacto con "The Thief And The Cobbler" una música sinfónica agradable, muy melódica y sin sorpresas aunque de calidad exquisita compuesta para el film "Arabian Knight" a la que siguen dos notabilísimas suites de "Toy Soldiers" -uno de sus trabajos más populares, o por lo menos la entrada directa a su estilo en todo su esplendor- y "The Neverending Story II"  que sin problemas supera con creces en majestuosidad, grandeza e intenciones la música de la primera parte compuesta por Klaus Doldinger
"Tremors" es uno de los grandes hallazgos del primer Cd puesto que ésta fue la música mayormente utilizada en las secuencias de acción del estupendo film de Ron Underwood -para su estreno comercial la firmó Ernest Troost- Se trata de una partitura muy descriptiva, con toques y arranques estilísticos muy "Goldsmith" que sabe conjugar sintetizadores, orquesta y percusión con ritmo endiablado. Cierra este CD la suite de "Troll In Central Park"un film de animación dotado por el talentoso Folk de un gran dinamismo, tema principal memorable y coros omnipresentes en el tramo final.
El segundo CD se abre con una asunción del estilo "Americana" con "Miles From Home" con una música de gran colorido orquestal y una resolución muy actual, casi en estilo folk (no hagamos broma) le sigue "The Planets", para mi gusto una obra maestra absoluta, un viaje musical envolvente para el oyente con una elegante utilización de las cuerdas. "Can´t Buy Me Love" es una notable música para género de comedia romántica, con un gran y reconocible leitmotiv. "Police Academy" presenta una popular marcha bufa, a la vez inspirada en el Goldsmith de "Patton" aunque Folk se desmarca rápidamente de esta y tira por otros derroteros.
Por último cierra el segundo CD "To Dream Of Roses", composición para un ballet, dominada por la melodía, muy clásica en construcción y de orquestación trabajada
Repasar este promocional  devuelve la importancia y el buen trabajo de compositores algo olvidados como Robert Folk y tienen además un doble valor, el  intrínseco (la música) y a su vez resituar al compositor en el sitio que se merece y del que (por H o por B) fue excluido hace ya muchos años

L´ISOLA MISTERIOSA E IL CAPITANO NEMO (Gianni Ferrio)

L´ISOLA MISTERIOSA E IL CAPITANO NEMO (1973)

Musiche Composta e diretta da

Gianni Ferrio

Tracklist :

1. L'Isola Misteriosa 3:23
2. I Naufragghi Dell'Aria 2:10
3. Le Avventure Di Top, Cane Fedele 3:36
4. Il Capitano Nemo 3:42
5. La Solitudine Dei Naufraghi 2:52
6. La Nave Dei Pirati 2:52
7. Il Mistero Dell'Isola 4:32
8. Il Nautilus 2:08
9. I Gabbiani Dell'Isola 2:58
10. La Ballata Del Marinaio Pencroff 3:30
11. Nel Buio Della Notte 1:49
12. Le Ultime Ore Del Capitano Nemo 3:49

Para todos aquellos que tuvimos nuestra más tierna infancia a caballo de los años 70 y los 80, "La Isla Misteriosa" fue una serie de TV protagonizada por Omar Shariff que se clavó en nuestra retina, gracias especialmente a la inolvidable música de Gianni Ferrio (1924). Una coproducción Hispano-Italiana basada en la novela de Julio Verne, dirigida por Juan Antonio Bardem que aunque datada en 1973, se estrenó primero en cines en una versión condensada para luego ser pasada por TV en su formato extenso. El LP, muy dificil de encontrar en la actualidad fue objeto de un reedición legal por parte del sello Tsunami en el año 1997 que añade dos temas al original LP de Cinevox

Bso muy variada en la que hay un poco de todo, en el primer corte Ferrio abre con un tema principal simple ("L´Isola Misteriosa"), pero muy intenso y retentivo, lleno de nostalgia, melancolía misteriosa, siguiendo la maravillosa tradición melódica italiana y por lo tanto utilizando la voz solista de Edda Dell´Orso. Ese tema se interpola con el tema triste dedicado a la soledad de los aventureros interpretado por una ocarina, que luego es desarrollado individualmente en cortes como "La Solitudine Dei Naufraghi" o "Il Mistero Dell'Isola". También hay bloques de aire cómico como "Le Avventure Di Top, Cane Fedele" que retrata el perro que acompaña a los protagonistas, fragmentos épicos muy espectaculares en los que suele utilizar una mezcla de cuerda, percusión y un grupo coral como en "I Naufragghi Dell'Aria" o el poderoso "La Nave Dei Pirati". "La Ballata del Marinariuo Pencroff" es uno de los cortes más bellos del disco, que además de reutilizar la voz solista, inicia con un tono de sonoridad intrigante para desembocar en una versión, más lenta, algo Morriconiana, del tema de la isla. Para el personaje del capitán Nemo, compone un tema de aire oriental ("Il capitano Nemo"), con instrumentos exóticos como el sitar, un leitmotiv intrigante, inesperado y a la vez de gran belleza, que se desarrolla y mezcla en el arrebatador final de "Le Ultime Ore Del Capitano Nemo"

Lo dicho, una bso memorable que quedó en la memoria colectiva de muchos niños españoles de los años setenta, cuando solo había dos cadenas y que probablemente fue uno de nuestros primeros contactos con el estilo, maravilloso, mélodico y altamente satisfactorio de la bso "a la italiana"

THE LION (Malcolm Arnold)

THE LION (1962)

Music Composed And Conducted By

Malcolm Arnold

Tracklist

1) Opening Title Music

2) Tina's Theme

3) Drum Dance - Tina At Night

4) King Dance Of Happiness

5) Tina's Theme - End Title

Memorable LP con una de las mejores y más fastuosas composiciones del genial compositor británico Malcolm Arnold (1921-2006) nombre indisociable a las mejores bandas sonoras ("El Puente Sobre el Rio Kwai", "Trapecio", "El Albergue de la Sexta Felicidad" etc...) de los 50 y 60, hasta que decidiera retirarse al mundo de la clásica nada menos que en 1970

Reeditado recientemente en CD (aunque con un ligero cambio en la estructura de los cortes) Ya desde sus primeras notas se aprecia como Arnold captura la esencia aventurera del film y la localización georgráfica del mismo. Era un maestro en componer para films de grandes espacios y contenidos épicos, solo hay que cerrar los ojos y dejarse envolver por su estilo (muy reconocible para todos aquellos que conozcan su obra) y en pocas notas de la mano de una espectacular obertura, nos introduce -mediante percusiones africanas, orquesta y la melodía principal ("Opening Title Music")- al retrato musical de los cazadores de leones. Además con la ventaja de ser probablemente uno de sus mejores y más famosos leitmotivs de su carrera, en este bloque, extenso además, encontramos una excelsa combinación de los instrumentos

Ese leitmotiv, que tanto sirve en modo épico para definir la aventura, el desafío y los paisajes africanos es servido como introducción a otra melodía durante el corte "Tina´s Theme" el bellísimo tema romántico, de aire muy inocente, suave (acertada orquestación que lo hace ser interpretado por la flauta) casi humorístico, que es frecuentado varias veces y suele aparecer tras una poderosa introducción de percusiones que establecen un diálogo entre ellas ("Tina At night", "King dance Of Happiness"). Los fragmentos más dramáticos ("Drum Dance", o la resolución de "Tina´s Theme-End Title") además de combinar la orquesta con las potentes percusiones tienen una enorme fuerza expresiva...Por lo demás un disco curioso en su estructura (tiene pocos cortes) y ,eso si remarcando, una rematada obra maestra de la música cinematográfica

RING OF THE BRIGHT WATER - DEMON (GOD TOLD ME TO) Frank Cordell

-RING OF THE BRIGHT WATER (1969)

-GOD TOLD ME TO (1978)

Music Composed, Orchestrated And Conducted By FRANK CORDELL

Tracklist :

Side A: Ring Of the Brigh Water

1) Title Theme

2) Mij, The Playful Otter

3) Parade of the Goslings

4) The Changing seasons

5) The Big Aquarium Show

6) Death Of Mij

Side B: Demon

1) IntroductionAnd Theme

2) Romance

3) Panic In the Streets

4) Menage A Trois

5) Apotheosis

Curioso y a la vez extraordinario vinilo que recoge dos suites expresamente grabadas por Frank Cordell (1918-1980) para sus bandas sonoras de "Ring Of The Bright Water" y "Demon", dos films argumentalmente opuestos pero que comparten el talento colosal de un infravalorado compositor británico que mereció mucha más presencia y suerte en el cine de la que tuvo (apenas compuso para un total de veinte films, pero entre ellos están las magistrales "Khartoum" o "Mosquito Escuadrón") centrando más su actividad en el mundo de la orquestación, composiciones clásicas o colaborando también con la BBC.

"Ring of the Brigh Water" es una composición simultáneamente lírica, nostálgica, melódica siempre talentosa que simultanea lo romántico -el maravilloso tema principal que abre la grabación ("Title Theme") o la belleza incomparable de la viola solista y las cuerdas en "The Changing Seasons"- Y los temas descriptivos, divertidos como "Parade of the Goslings" (una marcha divertida, infantilesca) o la genial "The Big Aquarium Show" con un aire más ligero, bufonesco casi circense. Se cierra la suite con el demoledor, triste "The death Of Mij"

"Demon" es un film de terror dirigido por el especialista Larry Cohen acerca de un asesino "poseído" por el mal que siembra el terror en la ciudad. La película estaba dedicada a Bernard Herrmann y la música de Cordell puede rivalizar perfectamente en calidad a las compuestas por el maestro para la saga "It´s Alive" del mismo director. Toda ella tienen un aire sacro, religioso logrado esencialmente a través de la utilización del órgano como instrumento solista ("Introduction And theme") y unas cuerdas que pueden recordar al maestro americano antes citado. Estamos en el otro extremo de la paleta creativa del maestro, que desglosa temas de gravedad, misterio y terror con unas cuerdas omnipresentes (Panic In The Streets", el apoteósico -nunca mejor dicho- "Aphoteosis") y solo da tregua a la melodía en el excelente corte titulado "Romance"

Sirve este Lp como aproximación perfecta a un autor de estilo definido, seguidor total de la escuela postromántica inglesa, en la linea de solidez y tradición de otros compositores coetáneos suyos como William Alwynn o William Walton

THE SOUTHERN STAR (Georges Garvarentz)

THE SOUTHERN STAR (1969)

Music Composed And Conducted By Georges Garvarentz

Tracklist :

1. Southern Star (02:40) vocal: Matt Monro

2. Mademoiselle Erica (02:18)

3. Fight in the Saloon (02:33)
4. Danse Afrikaan (02:02)
5. Ostrich Waltz (03:04)
6. I Will Come Back (01:35)
7. Train to Adventure (02:26)
8. Hunt (03:16)
9. Erica Takes a Bath (02:32)
10. End of the Chase (01:54)
11. Why the Ostrich Swallowed the Diamond (03:17)

Viejo conocido de este blog (inauguramos con su grandiosa "They Came To Rob Las Vegas") Georges Garvarentz (1932-1993) nos ofrece con esta una variadísima banda sonora orquestal que aquí se aleja de su sonido más Jazzy & Cool para puntuar con mucho acierto y romanticismo las acciones, en tono más humorístico de este film que adaptaba un relato de Andre Laurie, famoso por haber sido y revisado por Julio Verne. Se abre la grabación con una magnífica, melódica canción -interpretada por Matt Monro- titulada "The Southern Star" cuya melodía luego es utilizada en otros fragmentos del disco como"Why The Ostrich Swallowed The Diamond" que empieza en forma dramática y remata con un grand finale,"Erika Takes A Bath", "I Will Come Back" o una versión quasi Westerniana/aventurera en "Train to Adventure". Todo el trabajo hace referencias constantes a la ambientación Africana del film pero con un aire algo menos serio y más ligero: Un vals con aire africano "Ostrich Waltz", percusiones mezcladas con orquesta en la excelente "Danse Afrikaan", un motivo de misterio y suspense -que interpola la melodía del tema principal- en "Hunt"...También hay un Can-Can delicioso en "Fight in The Saloon" o un tema de acción casi en estilo MickeyMousing con "End Of the Chase".

Tan solo una pega, la corta duración de todo el disco (apenas llega a los 30 minutos) practica habitual en muchos vinilos de finales de los años 60 y que deja un cierta ansia de escuchar más música de este gran compositor

TARZAN: THE APE MAN (Shorty Rogers)

TARZAN: THE APE MAN (1959)

Music Composed And Conducted By Shorty Rogers

Tracklist :

01.Main Titles
02. The Barbarians
03. Paradise Found
04. The Elephants Wail
05. Primitive Tribe
06. Trapped
07. Oomgawa
08. Tarzanic Suite
09. Tarzanic Suite
10. Tarzanic Suite
11. Tarzanic Suite

12. Tarzanic Suite

13. Tarzanic Suite

14. End Titles

Bajo el curioso nombre de "Tarzan Meets Shorty Rogers", se encuentra en este vinilo la bso compuesta por Shorty Rogers (1924-1994) para la película "Tarzan The Ape Man" (1959) en España titulada "Tarzan de los Monos" y dirigida por Joseph Newman. Conocido en la escena del jazz internacional como un símbolo del estilo de la Costa Oeste, este compositor hizo también sus trabajos en el medio cinematográfico especialmente trabajando en Hollywood como experto orquestador y arreglista para cine y Tv ("Las Vegas", "Starsky & Hutch, "Looney Tunes")

En 1959 recibió el encargo de componer la banda sonora de una nueva versión de Tarzán protagonizada por Denny Miller (actor que en la divertida portada del viejo LP sostiene al propio Shorty Rogers).La partitura muestra una clarísima influencia del estilo Jazzy del maestro y una obsesiva utilización de compases y ritmos Afro-Cubanos (interpretados por gentes como Frank Rosolino, Bud Shank, Bill Perkins, Bob Cooper, Frank Capp). Toda la composición está pensada como un catálogo de temas más diegéticos que descriptivos de la acción, en los que se consigue plenamente un sabor fresco y rítmico. Se abre con el contundente "Main titles" (que nos hace una presentación del Tarzan Theme, del que se hacen variantes mucho más aceleradas en patrón y ritmo con "Primitibe Tribe" o el percusivo "Oomgawa"), a veces alternados con temas más cercanos a la exótica inventada por Les Baxter como "Paradise Found".

La cumbre del disco es la selección de temas titulada "Tarzanic suite" donde el maestro y su orquesta se dedican a deleitar al oyente con una serie de motivos/temas muy rítmicos y obsesivos...Estamos por lo general ante una bso que se acaba disfrutando mucho más fuera del film que dentro de este (donde se mostraba fragmentada y por lo tanto incompleta)

Este LP fue recientemente reeditado en formato CD por la casa Fresh Sound Records y el título "Shorty Rogers Play Afro-Cuban Influence"

Gracias muy especiales a Rafael Martínez por recomendar este título

THE BELSTONE FOX (Laurie Johnson)

THE BELSTONE FOX (1973)

Music Composed And Conducted By Laurie Johnson

Tracklist :

1) Belstone Fox Theme

2) Early Days

3) The Friendship

4) Separation

5) Reunion

6) The Legend Starting

7) Tag´s Escapades

8) Kennel Woods

9) The Belstone Hunt

10) Vendetta

12) The Badger Hill

Siempre ligado en la memoria popular a la música de "Los Vengadores" (The Avengers), Laurie Johnson (1927) es mucho más que la serie de TV, es uno de los tesoros nacionales musicales que han dado las Islas Británicas al mundo. Compositor completísimo, arreglista espectacular, capaz de abordar cualquier género con una paleta de estilos variada: Desde Sinfonismo hasta Jazz, desde Easy listening hasta Musicales... "The Belstone Fox" es una de sus obras maestras cinematográficas y más concretamente en el estilo de la música orquestal. Una bso de serena belleza que capta el ambiente de la campiña Inglesa, sus olores y también las miserias de "La Caza del Zorro"

Si hubiese que definir este disco en una palabra sería "melancólica", por la preciosidad (y tristeza) de sus melodía principal de aire ciertamente nostálgico ("Belstone Fox Theme", "Early Days"), las óptimas influencias de Delius y la tradición Inglesa ("The Friendship"), unos ambientes de música marcadamente optimista ("The Reunión")

En los dos más claros bloques dramáticos ("Vendetta"), o la cumbre del disco"The Fox Hunt" hay una fuerza expresiva muy potente con un contraste entre cuerdas, percusión y la entrada de los vientos que recuerda en parte la sonoridad ya utilizada por el maestro en su anterior (y genial) "Captain Kronos: Vampire Hunter"...Y se cierra el disco a modo de elegía, recuperando de nuevo la serenidad melancólica -tras una introducción misteriosa- del tema principal en el tristísimo corte "Badger Hill"

THE SILENCERS (Elmer Bernstein)

THE SILENCERS (1966)

Music Composed And Conducted By Elmer Bernstein

Tracklist :

1 - The Silencers - Main Title
2 - The Silencers (Vocals - Vikki Carr)
3 - Tina's Waltz
4 - Big 'O'
5 - Blast-Off Minus 3
6 - Matt Helm's Blues
7 - Santiago (Vocals - Vikki Carr)
8 - Spy Chase
9 - Early To Bed
10 - Promise Her Anything
11 - A Little Tipsy
12 - Showgirl Walk
13 - Tung-Tze

"The Silencers" (Los Silenciadores, 1966) Fue la primera de las cuatro películas rodadas con Dean Martin como el Agente Secreto Matt Helm. Se trata de películas de tono intrascendente, bastante simpáticas, que pretendían competir con el fenómeno James Bond desde la parodía y el humor. En este primer film el score corrió cargo de Elmer Bernstein (1922-1994), legendario autor de bsos y una pieza fundamental en la música cinematógrafica de todos los tiempos con su uso del jazz y su sello incuestionable en el western de los 60 y 70. El disco se abre con un tema de aire muy jazzístico ("The Silencers") ideal para que el maestro desarrolle todos los ticks orquestales que lo convertían en "reconocible" a sus seguidores. Le sigue una canción ("The Silencer") que se utiliza en los divertidos títulos de crédito, más adelante otra canción ("Santiago") aunque con la voz de Vicky Carr es interpretada en playback por Cyd Charisse. Todo el álbum es un festín de temas en estilo sixty ("Helm´s Blues" por ejemplo, con órgano Hammond y Guitarras eléctricas), Temas de acción divertidos y ligeros, con grandes arreglos ("The Big "O", "Blast Off Minus 3")...Algo así como una reinvención de su estilo Jazz de los 50 y primeros 60, con velado toque al sonido "Bond" pero pasados por el filtro Bernsteniano ("Spy Chase", "A Little Tipsy"). En resumen una banda sonora muy de su época, a medio camino de los estilos "easy listening", del Pop sesentero y el jazz orquestal tan afín a su autor, tan corta -son apenas 31minutos- como verdaderamente deliciosa

RUN WILD, RUN FREE (David Whitaker)

RUN WILD, RUN FREE (1969)

Music Composed And Conducted By DAVID WHITAKER

TRACKLIST:

1) Run Wild, run free

2) Philip On Moors

3) Philip Growns Up

4) The Ouside World

5) The White Colt

6) Bird´s Nest

7) The Heartbeat Of the Moors

8) The Ravaged Nest

9) A Boy And His Horse

10) Across The River And Into The Forest

11) A Ride On the White Colt

12) The Horse Escapes

13) The Search

14) The Injury To Lady

15) The Burial

16) A Ride Over The Moors

17) The Spectre

18) Philip´s Triumphs

David Whitaker (1931) es uno de esos talentos de la música Inglesa que desgraciadamente no ha tenido la suerte / oportunidades suficientes para ser reconocido a nivel popular. Este es uno de sus primeros trabajos cinematográficos y destaca especialmente por un apasionado sinfonísmo y una composición globalmente melódica, en la que de vez en cuando hay aportaciones de corte más moderno

El tema principal -bellísimo, de aire a lo Michel Legrand- aparece tanto cantado ("Run Wild, run Free") como en versiones instrumentales o interpolado en diferentes cortes (" Philip Grows Up","The Outside World", "Bird´s Nest"). Toda la composición tiene un aire elegíaco (El triste "The Burial") en el que los instrumentos solistas tienen su momento de lucimiento, para luego ser arropados por la orquesta ("A Boy And His Horse" , "A Ride On The White Colt" algunas de las cumbres de todo el disco). Llama poderosamente la atención el uso de instrumentos como el címbalo o el clavicordio que aparecen en muchos cortes ("Philip´s Triumph")...Incluso hay un corte de aire más modernístico "A Ride Over the Moors", más variedad imposible

En definitiva, una banda sonora muy poco conocida, preciosa en su construcción, deliciosa en su escucha que desde aquí recomiendo sin dudar

THE SOUL OF NIGGER CHARLEY (Don Costa)

THE SOUL OF NIGGER CHARLEY (1973)

Music Composed And Conducted By Don Costa

TRACKLIST:

Main Title - Charley (Don Costa Orch.)

Main Theme To Water Tower (Don Costa Orch.)

A Lonely Summer (Love Theme) (Don Costa Orch.) Can You Dig It? (Working Music) (Don Costa Orch.)

Sometime Day (Lou Rawls)

The Lonely Summer (Don Costa Orch. And Chorus)

Train's Comin' (Don Costa Orch.)

Lord, It's A Long Time Comin' (Don Costa Orch. And Chorus)

Fiesta (Don Costa Orch.)

Sandoval (Don Costa Orch.)

Morning Comes Around (Lou Rawls)

Memorable soundtrack compuesto por Don Costa (1925 - 1983) Gran director y arreglista Americano, colaborador de Frank Sinatra y autor entre otras de la magistral BSO de "Madigan" (1967). Estilísticamente sigue los patrones de todos los títulos de "Blaxploitation" de la época, con un uso perfecto de ritmos "Soul", pero Costa añade un toque de acompañamiento orquestal maravilloso, muy lírico -el romántico "A Lonely Summer" que aparece en dos versiones, la segunda de las cuales de claro aire Manciniano-. Ese gusto por la melodía se combina tanto en temas de acción ("Can You Dig It?" el increíble "Train´s Comin´") como en los temas reposados ("Lord It´s A Long time Coming" de aire Gospel total)...La variedad llega hasta tal punto que se permite un tema flamenco titulado "Fiesta"

Un disco magnífico que subraya la lástima que produce el que un talento como el de este compositor no se prodigase tanto en las pantallas cinematográficas