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viernes, 26 de abril de 2013

LA CONQUISTA DI LUNA (Luciano Michelini)

LA CONQUISTA DI LUNA (1969)
Musiche Composta e diretta da
LUCIANO MICHELINI















Tracklist :

1) La Conquista di Luna
2) Volto nascosto di Luna
3) Tycho
4) A Mrs Armstrong
5) Chiaro Di Luna 2000
6) La routa dei Pianeti
7) Richiamo di Terra
8) Vento Solare
9) Meteoriti
10) In Viaggio
11) Il Centro Di Houston
12) Odessea nello Spazio

"La Conquista di Luna" fue editado originalmente por la RCA Italiana en 1970, esta banda sonora es toda una joya y a la vez una rareza. En realidad no es estrictamente una banda sonora al uso, o por lo menos no fue compuesta para un film en concreto, digamos que Luciano Michelini recibió el encargo de componer la imaginaria banda sonora de un film que narrase el viaje a la Luna de la tripulación del Apolo XI, el resultado es una obra maestra del estilo Italiano pop easy listening de aquellos años. Michelini es uno de esos grandes compositores y arreglistas Italianos que aun merecen ser reivindicados en su extensión. Estudió en el Conservatorio de Santa Cecilia y fue pianista, compositor y director de orquesta. Desde 1970 fue también profesor en el mismo conservatorio. De 1964 a 1982 trabajó como pianista y director de orquesta para el sello RCA y escribió la música para numerosas películas tales como "Anna Quel Particolare Piacere" o "L´Isola degli uomini Pesce". Su obra más famosa a nivel popular es el tema "Curb Your Entusiasm" que fue utilizado como cabecera de la serie de Larry David "Frolic".

Volviendo al vinilo es una maravilla completa, repleta de inspiradísimas orquestaciones psicodélicas, con mucho ritmo y jazz, ayudado también por la presencia de la voz inmortal de una Edda Dell'Orso que lo convierte en una experiencia auditiva de primer nivel.
El disco está introducido con una voz de narrador (cual técnico de la NASA) recitando una cuenta atrás, tras ella aparece un bellísimo y rítmico tema para órgano y orquesta ("La Conquista di Luna") toda una fuga pop que homenajea a Bach y marca el tono de toda la composición. Le sigue "Volto nascolto di luna" un vals de sensualidad erótica y envolvente gracias a la voz susurrante de Edda Dell'Orso, el siguiente bloque es "Tycho" con un sonido extrañamente atemporal de ritmo contagioso. "A Mrs Armstrong" es una melodía elegante para piano y acompañamiento de orquesta, en el más puro estilo Stelvio Cipriani de aquellos tiempos. Continuamos con un track interpretado para piano -de inspiración más clásica- titulado "Chiaro Di Luna 2000" en claro homenaje al "Claro de Luna" y elegantes temas como "La Routa Dei Pianetti" o bien "Vento Solare" (de melodías ensoñadoras y con gran uso de flautas y cuerdas), "Richiamo Di Terra" (un bloque con aire misterioso interpretado por una trompeta lejana y cierto toque blues al que luego se vuelve a sumar la voz de Edda), "Meteoriti" es probablemente el tema más orquestal de todo el disco, aunque si me tuviese que quedar con un par sería sin duda "In Viaggio" y "I Centro Di Houston" dos piezas de estructura bossanova con de nuevo Edda dell Orso en dos crescendos increíbles que recuerdan en estructura a los célebres "Metti una Sera A Cena" o bien "Le Casse" de Ennio Morricone . Se cierra esta maravilla de disco con "Odessea nell Spazio" que de nuevo vuelve a las sonoridades misteriosas y culmina en un vals que reversiona en versión Pop el célebre "Danubio Azul". Lo dicho la banda sonora de una película que nunca existió y no por ello una obra maestra de la música italiana de finales de los sesenta principio de los setenta





viernes, 19 de abril de 2013

ZULU & THEMES (John Barry)

ZULU SOUNDTRACK
 AND THEMES (1964)
Music Composed And Conducted By
JOHN BARRY








Tracklist:
1. A1 Main Title Theme - Isandhlwana, 1879 (02:14)
Narration spoken by Richard Burton
2. News of the massacre - Rorke's drift threatened (02:38)
3. Wagons over (01:22)
4. First Zulu appearance and assault (05:00)
5. Durnfords horse arrive and depart (02:31)
6. Zulu's final appearance and salute (00:50)
7. The V.C. Roll and men of harlech (02:36)
Narration by Richard Burton
8. Stamp and Shake (02:19)
9. High Grass (02:12)
10. Zulu Stamp (01:59)
11. Big Shield (02:14)
12. Zulu Maid (02:06)
13. Monkey Feathers (02:08)

"Zulu" fue uno de los primeros trabajos de John Barry en el mundo de las bandas sonoras y probablemente el título que llamaría poderosamente la atención (y los oídos) de la indústria a su música. Se trataba de una superproducción dirigida por Cy Endfield e interpretada por Stanley Baker y un primerizo Michael Caine a la que el maestro británico aportó un corto pero excepcional trabajo en el que se encuentra todo su estilo orquestal perfectamente definido y en su esplendor. El disco que presentamos contiene la grabación original aparecida en 1964 (aunque fue posteriormente regrabada de modo excelente por Nic Raine en 1999). La primera cara del vinilo original recoge temas originales del film. Inicio y final de los tracks originales presentan la narración con la voz de Richard Burton. Toda la banda sonora gira en torno a su leitmotiv principal, poderoso, mítico, puro Barry y que queda en la memoria del espectador-oyente desde su primera audición, un tema que retrata perfectamente la grandiosa epopeya ya sea en un modo más espectacular ("Main Title Theme - Isandhlwana, 1879") o en modo trágico ("First Zulu appearance and assault") y que Barry reutiliza de modo obsesivo y constante, transmitiendo una mezcla impresionante de pomposidad y el drama descarnado...También aparece en modo más marcial, con un uso de las trompetas que nos recuerda que estamos ante el eterno autor de "Dances With Wolves" (
News of the massacre - Rorke's drift threatened), o el corte espléndido, tan corto como poderoso con un crescendo marca de la casa ("Wagons Over").
Si bien su repetición incesante a lo largo de siete pistas puede parecer excesiva, el mérito de la composición de Barry es brutal,  su fuerza y capacidad para nunca cansar y crear una joya de la música cinematográfica. Curiosamente, la segunda cara del LP se dedicó contiene seis temas que son reelaboraciones instrumentales y versiones Pop de aire intrascendente, francamente divertidas. Entre todas  mi favorito sin duda es "Monkey Feathers" que versiona el leitmotiv principal en una refescante pieza interpretada para conjunto Pop y guitarra eléctrica

viernes, 12 de abril de 2013

DRACULA A.D. 1972 (Mike Vickers)

DRACULA A.D. 1972 (1972)
Music Composed By 
Mike Wickers















Tracklist:
1. Warner Bros. Logo (Theme from DRACULA)
2. Prologue - Hyde Park 1872
3. Main Theme: Dracula A.D. 1972
4. Johnny Looks at Ring - Legend of Dracula
5. Devil's Circle Music
6. Baptism By Blood
7. Dracula Rising - The Blood Ritual - Laura Screams
8. Dracula Returns - Dracula Bites Laura
9. Alucard = Dracula - Not The One! - Give Me The Power!
10. Dumping The Body - Van Helsing Prepares - Jessica Walks Into The Trap
11. Van Helsing Heads To The Club
12. Van Helsing Confronts Johnny - Johnny's Ignoble Death Scene
13. Johnny Be Really Dead! - Van Helsing At The Church - Van Helsing Confronts Dracula - Rest In Final Peace - Main Theme: D
14. Stoneground, Tim Barnes - You Better Come Through for Me
15. Stoneground, Sal Valentino - Alligator Man


Divertida banda sonora rodada para una puesta al día que intentó el mítico estudio Hammer sobre sus films de terror. A principios de la década de los setenta los gustos del público empezaban a cambiar de forma acelerada. La idea era renovar y situar a Dracula enfrentado al mundo moderno de 1972. El film, protagonizado por Christopher Lee, Peter Cushing,  Christopher Neame, Stephanie Neame y Caroline Munro fue un mediocre intento de mezclarlo todo, estropeado por un guión demasiado plano y una puesta en escena muy televisiva del inapropiado Alan Gibson. Se cambiaba pues la estética gótica y victoriana de siempre al Londres setentero. Si para anteriores títulos de la productora  contó con el insigne compositor James Bernard para este film Phillip Martell (jefe musical de la productora) llamó al músico y arreglista Mike Vickers,  ex guitarrista/saxofonista del grupo Manfred Mann que le dio un giro a la concepción imperante sin dejar del todo las raíces clásicas. Se trata de una bso entretenidísima que refleja un ambiente mucho más contemporáneo, utilizando eso si ,tanto la orquesta tradicional (The Hammer Studio Orchestra) como arreglos y toques más pop. Además en la bso aparecen dos temas diegéticos ("You Better Come Through for Me" y "Alligator Man") del grupo Stoneground que también aparece en el film en unas secuencias de fiesta

Vickers ya desde los primeros cortes mezcla la orquesta con instrumentos electrónicos, que incorporan modernos ritmos pop-jazz y tonalidades de estilo gótico ("Warner Bros. Logo -Theme from Dracula", "Prologue - Hyde Park 1872" bloques muy enérgicos que retratan el flashback inicial del film). El tema principal es muy dinámico, casi ideal para un thriller policiaco de aquellos tiempos ("Main Theme") y en toda la grabación siempre hay un componente rítmico y percusivo en todos los cortes, así como la obligada presencia de temas más misteriosos ("Baptism By Blood", con extrañas reverberaciones de saxo) o incluso de aire fúnebre que luego desemboca en un brillante y pop uso del leitmotiv principal ("Dracula Rising - The Blood Ritual - Laura Screams")...Hay además en el CD un interesante bloque de música atonal electroacústica compuesta por David Vorhaus  ("Devil´s Circle Music"), estamos pues ante un trabajo muy elaborado y que demuestra la suficiente personalidad de un compositor que repetiría con éxito en otros films de género ("War Gods Of The Deep" por ejemplo)


viernes, 5 de abril de 2013

LA RIVIÈRE ESPÉRANCE (Bruno Coulais)

LA RIVIÈRE ESPÉRANCE (1995)
Musique de Bruno Coulais














Tracklist:
1 L'espoir
2 Aubin Et Virginie
3 Dugay Trouin
4 Ô ma Dordogne
5 Le Destin d'Émeline
6 La Rivière 1
7 Le Jouet
8 La Bagarre
9 La Valse D'Alexandre
10 La Capitane
11 L'accident
12 Émeline (2ème version)
13 Le Désespoir De Marie
14 Chant Révolutionnaire
15 La Mort De Victorien
16 La Rivière 2 
17 La Victoire De Marie
18 Émeline "Quatuor"
19 Le Tourbillon d'Émeline
20 Les Souvenirs
21 Les Dangers De La Rivière
22 Alexandre 


Joya muy reivindicable de Bruno Coulais (1954) , algunos años antes de consagrarse como uno de los mejores y más interesantes compositores de la bso francesa de los últimos quince años. Aunque en 1977 se estrenó en el campo de los cortometrajes y a partir de 1986 en los largometrajes, el trabajo de Coulais empezó a popularizarse, a emerger con fuerza a principios de los años noventa ("Microcosmos", su primer premio César llegaría en 1997). Este CD contiene la música compuesta para la serie de televisión "La Riviere Esperance" creada y emitida por France 2.
Se trata de una composición de aire muy clásico, con bloques repletos de melodías preciosas y memorables ("L'espoir" que podrímos considerar el leitmotiv principal, "Aubin Et Virginie","Dugay Trouin") y en todas ellas un logrado enfoque de música fluyente -como el río y la historia que narra- que llega a su esplendor en los dos cortes titulados "La riviere 1" y "La Riviere 2". Otros momentos de la grabación se acercan mucho a la ópera, en algunos cortes como el maravilloso "O Ma Dorgogne" en la más pura tradición Verdiniana (utilizando la voz de un cantante), ese aire clásico de toda la composición resalta un más toda la elegancia del conjunto. Son un total de veintidós cortes que se escuchan con mucho placer, gracias a la elegancia de sus construcciones (como el infantilesco "Le Jouet" el precioso vals de "La Valse D´Alexandre" o el espectacular, vibrante "La Bagarre")...Tal vez podemos poner una pega y es que la mayoría de los cortes no son muy extensos, algunos menos de dos minutos, pero el disfrute general al escuchar este compacto es enorme

lunes, 1 de abril de 2013

THE COLLECTOR (Maurice Jarre)

THE COLLECTOR (1965)
Music Composed And Conducted
By MAURICE JARRE














Tracklist:

1. The Collector 
2. The Catch 
3. Trapped 
4. Captive 
5. The Garden 
6. The Bargain 
7. Temptation 
8. Last Day 
9. Seduction 
10. Death 


Gran banda sonora compuesta por el maestro Maurice Jarre (1924-2009) en plena etapa creativa y pleno éxito y reconocimiento Mundial tras sus colaboraciones con David Lean y el cine francés. Esta composición fue además para un film memorable, el último film importante del maestro William Wyler, rodado en una década en la que empezó a intentar modificar su estilo en favor de la influencia de los nuevos aires cinematográficos que se destilaban...Afortunadamente en cuanto la trama se centra en las cuatro paredes y la relación entre nuestro protagonista (excelente Terence Stamp) un perturbado y reprimido que tiene secuestrada a su objeto de deseo (Samantha Eggar) el film muestra una solidez narrativa considerable, con los típicos planos largos con profundidad de campo tan del gusto del realizador, un buen juego de intriga y la magnífica partitura que hoy comento.

Lo genial de la composición -muy corta pero tremendamente bella y efectiva- es que se centra en un tema principal inocente e infantilesco ("The Collector") orquestado de modo muy original por Jarre, utilizando instrumentos como el clave, el órgano, piano, flautas, también algunas bases jazzísiticas o una pequeña orquesta y que da una visión musical muy particular del universo retorcido de su psicopático protagonista. Este tema es reutilizado de modo constante a lo largo de toda la obra ("Trapped"). Tenemos un tema secundario dedicado a la protagonista femenina que aparece en modo dinámico ("The Cach")  en la parte donde se planea el secuestro de la chica... Mucho más adelante aparecerá en modo lento ("Seducction")  también hay bloques de tensión, muy típicos de su autor, con frases musicales obsesivas en las que el compositor galo interpola el leitmotiv principal. ("Captive", "The Garden" o el muy tenso y posterior"The Temptation"), el siguiente bloque, de aire romántico es el precioso "The Bargain" donde de nuevo aparece la versión más juguetona de la bso, en los últimos cortes la composición adquiere un tono igualmente tristón, disimulado en el corte "Last Day" cuando la composición adquiere tonos más tensos, interpolados al tema dedicado al personaje de la chica interpretado por juego de flautas y clavicordio...Una expectativa de una promesa no cumplida, para no en en vano el inevitable final marca además el inicio de una nueva "etapa" (Seduction", "Death" que retoma el leitmotiv secundario en modo casí solemne y se encadena a una versión dinámica y nerviosa del tema principal).