SCACCO ALLA REGINA (Piero Piccioni)

 

SCACCO ALLA REGINA

Musiche Composte e dirette da PIERO PICCIONI

Tracklist:

1. CAPRICCIO 3:20
2. ASPETTO ANCORA UN GIORNO 2:27
3. THE REDCOAT 3:024. SOGNANDO LA TUA VOCE 3:55
5. CON O SENZA SOLE 2:25
6. DA SOLI IN VACANZA 2:29
7. E' VERO, OGNI MONDO E' FELICE 3:48
8. SCACCO ALLA REGINA 3:19
9. ... AL RE 2:33
10. L'ALFIERE 3:00
11. LA TORRE 3:20
12. NERO PIU' BIANCO 3:16
13. POCHE MOSSE ALLA FINE 2:54
14. I CAVALLI 3:30

Bonus tracks (*)

15. SCACCO ALLA REGINA (# 2) 3:34
16. I CAVALLI (#2) 3:00
17. THE RED COAT (#2) 3:25
18. SCACCO ALLA REGINA (# 3) 3:15
19. E' VERO, OGNI MONDO E' FELICE (#2) 3:35
20. I CAVALLI (#3) 2:23
21. CAPRICCIO (#2) 3:17
22. SCACCO ALLA REGINA (vocal) 2:54
23. CAPRICCIO (vocal) 3:07
24. SCACCO ALLA REGINA (off vocal mix) 2:55
25. CAPRICCIO (off vocal mix) 3:07

Nueva entrada para este caluroso mes de Agosto, con uno de mis compositores italianos favoritos: Piero Piccioni. A finales de los sesenta, ya era una figura clave de la música de cine italiana gracias a un estilo inconfundible, capaz de moverse entre la gran orquesta, el jazz, la bossa nova, el pop sofisticado y esos irresistibles sonidos "groovy" que marcaron su producción. Hoy nos detenemos en "Scacco alla regina" (1969), partitura para la extraña y fascinante película de Pasquale Festa Campanile. Con Rosanna Schiaffino y Haydée Politoff, la trama aborda la dominación psicológica y el erotismo bajo una estética psicodélica que evoca una versión provocadora de "Eva al desnudo". Sin embargo, lo que eleva definitivamente la cinta es la música de Piccioni. Lejos de ilustrar imágenes de forma pasiva, el compositor construye un álbum con personalidad propia. A lo largo de sus catorce cortes equilibra jazz, bossa nova, pop orquestal y tensión dramática, logrando melodías sofisticadas y de impacto inmediato.

El doble CD abre con "Capriccio", pieza elegante donde la inconfundible voz de Edda Dell'Orso aporta un aire etéreo y sensual. Le sigue "Aspetto ancora un giorno", una delicada bossa nova dominada por el piano y las cuerdas, mientras que "The Redcoat" cambia el paso hacia un jazz dinámico con ecos del pop instrumental británico de la época.
El punto álgido de lirismo llega con "Sognando la tua voce", donde la voz de Dell'Orso flota sobre una sutil base de cuerda. En una línea más relajada, "Con o senza sole" y "Da soli in vacanza" brillan como joyas de "easy listening", destilando esa sofisticada ligereza del mejor sonido italiano de los sesenta. Ese refinamiento orquestal, teñido de melancolía, se prolonga en "È vero, ogni mondo è felice".

La segunda mitad del álbum gira en torno al tema principal, "Scacco alla regina", que condensa el corazón musical de la obra: ritmo de jazz, cuerdas envolventes y una atmósfera cargada de misterio. A partir de ahí, cortes inspirados en el ajedrez como "...Al re", "L'Alfiere" y "La torre" desarrollan un ambiente de tensión psicológica con bajos marcados y arreglos inquietantes. Tras el lirismo de "Nero più bianco" y el suspense de "Poche mosse alla fine", el cierre llega con "I cavalli", un enérgico broche final de aire "groovy" que retrata al mejor Piccioni.

El segundo CD suma excelentes tomas alternativas de temas clave como "Capriccio" o "I cavalli". Lejos de ser mero relleno para completistas, estas mezclas vocales e instrumentales permiten apreciar la riqueza de la orquestación y el magistral trabajo de Dell'Orso, consolidando esta edición como la opción definitiva para disfrutar de una obra imprescindible.

LO SQUARTATTORE DI NEW YORK (Francesco De Masi)/UNA TOMBA APERTA, UNA BARA VUOTA (Piero Piccioni)

 

LO SQUARTATTORE DI NEW YORK (1982)

Music Composed By 

Francesco De Masi

UNA TOMBA APERTA, UNA BARA VUOTA (1971) 

Music composed By Piero Piccioni


Tracklist:

The New York Ripper (1982) Francesco De Masi
1) New York One More Day
2 )'Phone Call
3 )New York One Night
4 )Puertorico Club
5 )The Ripper
6 )New York One More Day
7 )Fay
8 )Where Is the Ripper?
9 )New York One Night
10) Puertorico Club
11 )Suspense and Murder
12 )Waiting for the Killer

Una Tomba Aperta, una bara vuota (1972) Piero Piccioni

13)  Helen Where Are You?
14)  It Means Love
15) Hunting Memories
16) It Means Love
17) Ghost Chase
18) Dreaming Again
19) Moonbeams on the Ruins
20)  Echoes of a Name

 

Este mítico CD de BEAT, editado en los años noventa, reunía dos bandas sonoras esenciales del terror italiano: *El Destripador de Nueva York* (*Lo Squartatore di New York*, 1982), dirigida por Lucio Fulci, y *La casa de las muertas vivientes* (*Una tomba aperta, una bara vuota*, 1972), firmada por Alfonso Balcázar bajo el seudónimo de Al Bagram. Se trata de dos films bastante distintos en intenciones y resultados —el primero mucho más atrevido y sangriento; el segundo, más sugerente y atmosférico—, pero que funcionan en perfecta sintonía en esta edición discográfica, permitiendo apreciar dos formas muy diferentes de entender la música en el cine de género.
El film de Fulci, uno de los más famosos y exitosos de su carrera, mezclaba con acierto el *slasher* estadounidense con los códigos del *giallo* italiano. Rodada en Nueva York con un reparto internacional, la cinta narraba la investigación policial de un asesino en serie, bajo una inspirada dirección que dejó varias secuencias gore antológicas. Para ella, Francesco De Masi compuso una partitura de atmósfera urbana, pop y rockera que encaja muy bien con la visión decadente de la ciudad nocturna. El tema principal ("New York One More Day") es una melodía para conjunto moderno, muy rítmica, que el maestro reutiliza constantemente en los pasajes más tensos ("The Ripper", "'Phone Call") y también en una vertiente más sensual. Destaca un magnífico corte de aire blues ("Fay") junto a piezas más agresivas y disonantes ("Suspense and Murder", "Where Is the Ripper?") incluso cortes mas diegeticos (el rítmico "Puerto Rico Club") que refuerzan la violencia de forma contenida pero muy eficaz.

Por su parte, la coproducción hispano-italiana de Balcázar, rodada en Barcelona, es una extraña y sugerente mezcla de *thriller* y terror gótico que evidencia la influencia lejana de "La residencia". Casi toda la acción transcurre en una mansión donde se entrelazan un crimen del pasado sin resolver y las tensiones sexuales protagonizadas por Daniela Giordano, Teresa Gimpera y Nuria Torray. El contraste entre la versión íntegra y la estrenada en España es notable: el montaje uncut conserva los desnudos y desarrolla con más coherencia las relaciones entre los personajes, mientras que la versión censurada sufrió tantos cortes que el relato resultaba difícil de seguir.
Aunque su narrativa no es del todo sólida, la película mantiene el interés gracias a su cuidada ambientación y, sobre todo, a la excelente banda sonora de Piccioni. En ella se alternan piezas orquestales con pasajes de cuerdas y melodías misteriosas ("Helen Where Are You?"), junto a fragmentos de aire más jazzístico donde se combinan el piano y un fondo rítmico, como ocurre en el fabuloso tema romántico "It Means Love". Este último reaparece más adelante en una soberbia instrumentación donde la sección de cuerda lo explora en todo su esplendor, demostrando la exquisita y particular capacidad melódica que poseía el maestro. Asimismo, destacan los inquietantes arreglos camerísticos de gran importancia lírica ("Hunting Memories", "Ghost Chase"). En otros momentos, los vientos suaves y el suspense abstracto crean una atmósfera sensacional ("Dreaming Again"), coronando una obra verdaderamente fantástica que se cierra recuperando ese pulso de jazz gracias al uso del órgano Hammond, el piano y la base orquestal ("Echoes of a Name").

En conjunto, este CD (que hacia mucho tiempo que no escuchaba) es una sorpresa muy reivindicable, ya que refleja dos caras complementarias del cine europeo de terror y suspense firmadas por dos maestros indiscutibles.

LA SPINA DORSALE DEL DIABOLO (Piero Piccioni)

 

LA SPINA DORSALE DEL DIAVOLO (1971)


Music Composed And Conducted By

PIERO PICCIONI






Tracklist :

1 Prelude and Main Titles
2 The Escape
3 The Ambush
4 Love Theme
5 The Devil's Backbone
6 Act of Courage
7 To the Border
8 Nocturne
9 Camp Guitars
10 The Devil's Backbone
11 The Commando
12 Deserters
13 Love Theme
14 Resolution and Finale

Entrada de este caluroso Septiembre con una banda sonora compuesta por el gran Piero Piccioni para un western europeo de lo más curioso: "La Quebrada del diablo" (1971) , una producción de Dino De Laurentiis y toda una curiosidad y una sorpresa por partida doble, por un lado una mezcla muy lograda en tono e intenciones del western europeo y el americano (coge lo mejor de ambos mundos) , rodado con medios, reparto de enjundia y localizaciones repartidas entre España e Yugoslavia, que seguía la estela de "Doce del patíbulo" y similares -aquí un grupo de soldados encabezados por un desertor (el actor Yugoeslavo Bekim Fehmiu) en una misión casi suicida en territorio indio- que además fue dirigida con aplomo y gracia por un inspirado Burt Kennedy (siempre discreto director y enorme guionista que aquí se gradúa), en creo lo mejor que vi suyo con diferencia...También ayuda la violencia seca y concisa que tiene y unas magníficas fotografía (Aldo Tonti) y música espléndida del maestro que hoy nos ocupa.

Piccioni, se aleja de las convenciones y al igual que hicieron Jerry Goldsmith  o Neal Hefti en westens anteriores ("Hour Of The Gun" y "Duel At Diablo", respectivamente) decide crear una bso mas contemporánea que mezcla sonido orquestal y jazzístico, con resultados soberbios y que quedan muy bien con el tono seco y agreste del film en cuestión

El "Prelude y Main Title" ya marca el tono de una bso en la que la percusión es fundamental, con una base muy rítmica y un bajo al que acompañan cuerdas...Que derivan en un tema principal ("The Devil,s Backbone")  interpretado por orquesta y armonías muy jazzy, en el que el maestro incorpora incluso un órgano Hammond. Como ya comento casi toda la música está marcada por una percusión muy potente ("The Escape") o bloques de mucha tensión en los que se nota la maestría de Piccioni para crera suspense ("The Ambush"), poco espacio hay para el romanticismo en un film en el que su protagonista llora la muerte de su esposa al inicio del film, ello no quita el mérito al compositor para crear una pieza maravilloso para viola y cuerdas ("Love Theme") que suena a modo de elegía cuando -sino recuerdo mal- el protagonista al principio del film encuentra a su esposa agonizando tras un ataque indio.

El resto de esta joya mantiene un tono entre tenso ("The Commnado" de nuevo con un gran uso de la orquesta y cuerda) y épico , por ejemplo con una melodía secundaria de aire más triunfalista, sencillamente sublime ("To The Border"), también una variación en modo suave del tema principal "Nocturne" y un dinámico tema para guitarras bellísimo e inesperadamente moderno, de inspiración muy folk ("Cam Guitars"). En definitiva, una obra muy rica e inspirada que de nuevo marca como Piccioni siempre fue un autor personal que en el campo del western europeo nunca quiso parecerse a otro autor, siempre fiel a si mismo

UN TENTATIVO SENTIMENTALE (Piero Piccioni)

UN TENTATIVO SENTIMENTALE (1963)

Musiche di 

PIERO PICCIONI

Tracklist :
01 Dea di un sogno 4:24 

02 Interludio 3:13
03 Mamboso 2:17
04 Blue Jeans Blues 3:58
05 Malibu 2:53
06 Dea For Combo 3:01
07 Vano Interludio 2:05
08 Striscioline 5:20
09 Blue Lou Blues 5:30
10 Marilou 3:40
11 Dea Di Un Sogno (Finale)


Llevaba bastante tiempo sin colocar en este blog alguna maravilla del genial compositor italiano Piero Piccioni (1921-2006) y repasando en su vasta filmografía he vuelto a reescuchar esta obra maestra absoluta de la música de cine titulada "Un Tentativo Sentimentale" película dirigida por Pascuale Festa Campanile en 1963... Y al parecer nunca estrenada en España. Nos encontramos ante un drama romántico, territorio maravilloso para que el genio compusiera una obra de claros toques jazzísticos que ya desde el primer corte asoma como la pieza maestra que es.

Se abre el disco con su leitmotiv principal ("Dea Di un Sogno") -interpretado a trompeta por Nunzio Rotondo- una brillante melodía que es a la vez evocadora y nostálgica, también muy sensual , de esos temas melódicos que se podrían escuchar en bucle continuo, este tema a veces es versionado y orquestado de modo tan elegante e imaginativo que casi no parece el mismo ("Interludio") o bien en una versión lenta y de aire más blues ("Dea For Combo")

Todo el resto de la composición de Piccioni  está pensada para un conjunto de jazz que incluye piano , saxo , flauta, vibráfono , contrabajo  y el órgano, además de un conjunto de cuerdas, así tenemos cortes diegéticos excelentes: "Mamboso" o"Malibu" de aire rítmico, también un par de Blues sensacionales ("Blue Jean Blues" y "Blue Joe Blues"). Lógicamente esta indispensable obra maestra se cierra retomando el tema principal en una antológica versión esta vez titulada "Dea Di Un Sogno Finale". Pura maravilla

PLAYGIRL 70 (Piero Piccioni)

PLAYGIRL 70 (1969)

Musiche di 
PIERO PICCIONI

Tracklist:
01. Playgirl '70 (Main Titles) (01:31)
02. Playgirl '70 (Organ Galore) (01:30)
03. Playgirl '70 (Shake) (03:01)
04. Playgirl '70 (Mystery) (02:12)
05. Playgirl '70 (Romantic Lounge) (02:51)
06. Playgirl '70 (Theme) (01:59)
07. Playgirl '70 (Organ Galore 2) (02:18)
08. Playgirl '70 (Romantic Lounge 2) (02:15)
09. Playgirl '70 (Mistery) (02:19)
10. Playgirl '70 (Shake 2) (03:06)
11. Playgirl '70 (Theme Reprise 2) (02:10)
12. Playgirl '70 (Shake 3) (03:35)
13. Playgirl '70 (Romantic Lounge 3) (02:20)
14. Playgirl '70 (Shake 4) (03:05)
15. Playgirl '70 (Theme Reprise 3) (03:05)
16. Playgirl '70 (Romantic Lounge 4) (02:40)
17. Playgirl '70 (Shake 5) (02:51)
18. Playgirl '70 (Romantic Lounge 5) (02:21)
19. Playgirl '70 (Theme final) (02:05)


Obra maestra absoluta de la música cinematográfica que componía el gran Piero Piccioni, aquí en la vertiente en la que creaba sus temas más espectaculares y sensuales, esto es, el jazz con influencias del pop y el lounge. "Playgirl ´70" era una película protagonizada por Luciana Paluzzi, Jean Sobieski, Wolfgang Preiss, en formato de comedia erótica, dirigida por Federico Chentrens. La banda sonora es casi totalmente monotemática, basada en un tema principal sensual y maravilloso -que recuerda en sus primeras notas e influencia al famoso "Stormy Weather" de Harold Arlen and Ted Koehler- titulado precisamente "Playgirl '70 (Main Titles)" una melodía interpretada por flautas, acompañadas por piano eléctrico, bajo, órgano y saxo. Este leitmotiv aparece en su máximo esplendor en bloques más orquestales tales como el glorioso "Theme Reprise 3" o bien en versiones como el último track del CD (precisamente titulada "Theme Final). Además del citado, hay otros temas secundarios igualmente notables: Un excelente corte de música easy listening de la época ("Romantic lounge", en diferentes versiones en los bloques (18, 16, 13, 8 y 5) y un corte de música más misteriosa, con toques psicodélicos y exóticos ("Mistery Theme") que aparece en los cortes 4 y 9 en diferentes orquestaciones. También se incluye un dinámico tema a ritmo "Shake" titulado del mismo modo que es interpretado en 5 variaciones distintas. Lo dicho, no por ser una bso muy monotemática deja de ser un trabajo excelso, que se puede escuchar contínuamente para apreciar todos sus matices. Una obra que vuelve a señalar a Piccioni como uno de los grandes compositores de la música de cine europea de los años 60 y 70

ANNA KARENINA (Piero Piccioni)

ANNA KARENINA (1974)
Musiche Originali di
PIERO PICCIONI















Tracklist:
1. Anna Karenina (02:17)
2. Altre inquisizioni (03:56)
3. I Valzer Imperiali (03:48)
4. Illuzione Perfetta (02:43)
5. Pastorale Classica (01:58)
6. Vita di Anna (05:28)
7. Valzer da Vienna (04:27)
8. Mietitura (02:10)
9. Breve Vita, Non Felice (04:49)

Normalmente cuando se piensa en Piero Piccioni y en sus bandas sonoras, se tiene tendencia a englobarlo en el mundo del Jazz y el Easy Listening, donde tuvo logros inconmensurables...Pero existe un aspecto no tan valorado e igualmente reivindicable del mawestro que son sus composiciones de aspecto pura y auténticamente orquestal como la que nos ocupa. Se trata de la banda sonora de la serie de Televisión Italiana rodada a mediados de los años setenta que adaptava la novela inmortal de Leon Tolstoi. La serie fue dirigida por Sandro Bolchi y tenía como intérprete principal a Lea Massari y Pino Colizzi

Editada originalmente en LP y posterioremente en un CD japonés con más tracks (aquí yo comento el primero) estamos ante una obra maestra absoluta del genio italiano, que creo una de sus partituras más románticas y apasionadas (a la altura por ejemplo de "Il Bacio" o bien la esencial "Crónica de Una Muerte Anunciada")

La música se basa en un leitmotiv romántico, lánguido y muy bello interpretado por piano y orquesta, casi obsesivo y con una construcción plenamente identificable en el estilo de su creador ("Anna Karenina") este tema luego aparece en otros cortes tales como "Illusione Perfetta" donde se hace una variación todavía más romántica y con mayor protagonismo de violines y sección de cuerda, o bien el también maravilloso "Vita Di Anna", cierra el vinilo una nueva versión del tema principal. Aunque situada en Rusia, la música de Piccioni no intenta nunca ser excesivamente localista, si bien aparecen dos Valses sensacionales "I Valzer Imperiali" y "Valzer da Vienna", dos ejemplos de mísica diegética que puede rivalizar con la real de aquel periodo sin ningún problema...O bien cortes también de aspecto clásico como "Pastorale Clasica" (un tema tristísimo interpretado por flautas y orquesta) y "Miettura" una variante del anterior igualmente perfecto, se cierra este vinilo sensacional con"Breve Vita, Non Felice" introducida esta vez por un piano eléctrico que luego deriva en una versión aun más majestuosa del ensoñador tema principal

PUPPET ON A CHAIN (Piero Piccioni)

PUPPET ON A CHAIN (1970)
Music Composed And Arranged By
PIERO PICCIONI

Conducted By Harry Rabinovitz









Tracklist:
01. Puppet On A Chain (Main Titles)
02. Drug Dealers
03. Psychedelic Mood
04. LSD Party
05. Narcotics Bureau
06. Escape
07. Night Club
08. Drugs Hypnosis
09. The Search
10. Mystery / The Discotheque
11. Troubles In The Big City
12. Chase
13. Fear
14. Love Theme
15. Big Action
16. Obsession
17. The Funeral
18. Puppet On A Chain (Finale)


Ejemplar bso compuesta por el genial Piero Piccioni (1921-2006) Autor fundamental en el desarrollo de la música cinematográfica italiana, perteneciente a la generación de Oro, recambio de los viejos maestros como Lavagnino, Rota o Cicognini y que tuvo a Ennio Morricone como su más famoso exponente. La carrera de Piccioni se haya marcada por su amor al jazz y es por ello que a veces su obra ha sido tachada como poco interesante por algunos aficionados que no gustan tanto de este tipo de música, obviado la gran calidad de sus trabajos orquestales ("Il Bacio", "El Faro Del Fin Del Mundo" por ejemplo) que lo definen como uno de los grandes todoterrenos de la cinematografía mundial. No hay que ser extremadamente observador para descubrir que el estilo de Piccioni fue esencialmente “psicológico” lo que le acercaba técnicamente a contemporáneos suyos como Alex North. En Piccioni y su música interesa mas la situación emocional que la acción en si misma, eso hace que hoy en día sus trabajos se vean con mucho agrado, ya que han superado con creces la prueba del tiempo. “Puppet On a Chain” (1970) (en España "Muñecas Ahorcadas", un thriller de acción británico dirigido por Geoffrey Reeve), le permitió acceder a mejores medios técnicos y la posibilidad de grabar con la orquesta sinfónica de Londres dirigida por el prestigioso Harry Rabinovitz . Este trabajo, muy disfrutable y sensacional, presenta al maestro en su vertiente más rítmica y jazzy posible, también jugando incluso con la sonoridad discotequera tan en boga entonces. Todo un signo de los ritmos y las modas de aquellos años que hoy emerge como un clasicazo editado en compacto hace unos años. La única pega es que la calidad de la grabación remanente no está tal vez a la altura de la inspiración del autor. Se abre el CD con el tema principal "Puppet On A Chain" en el que Piccioni utiliza el ritmo pesado y un magnífico órgano Hammond, este tema reaparece en versiones más ligeras de instrumentación como el rítmico "The Search" o el discotequero -y con saxo solista- "The Discoteque"...y aunque en su mayoría de cortes el ritmo y los toques Pop y funky son muy marcados (el obsesivo "The Chase", "Troubles In The Big City" con una estupenda mezcla de ambos mundos, el orquestal y el rítmico) también tenemos bloques de orquesta como "Love Theme" -una melodía nostálgica y maravillosa muy típica en el estilo del compositor...Y otros como "Drugs Hypnosis" o "Mystery" donde el maestro utiliza cuerdas y vientos para crear un aire mas misterioso, algún corte de tipo diegético (la pieza para órgano de "The Funeral")...Que en resumen definen esta bso como un completo festival del modus operandi, la calidad y el estilo sin fisuras de su autor