SPY KIDS (Robert Rodriguez, John Debney, Danny Elfman,Gavin Greenaway, Heitor Pereira / Harry Gregson Williams)

 

SPY KIDS (2001)

Music Composed And Conducted By

ROBERT RODRIGUEZ,

 JOHN DEBNEY, 

DANNY ELFMAN, 

GAVIN GREENAWAY,

 HEITOR PEREIRA,

 HARRY GREGSON-WILLIAMS



Tracklist:

1) Gavin Greenaway / Heitor Pereira / Harry Gregson Williams – Cortez Family (01:39)

2) Danny Elfman – My Parents Are Spies (02:09)
3)  Los Lobos & Rodriguez, Robert – Spy Wedding (02:11)
4) Debney, John / Rodriguez, Robert / Rodriguez, Marcel – Spy Kids Demonstration (01:07)
5) Debney, John / Elfman, Danny / Greenaway, Gavin / Pereira, Heitor – Parents On Mission (01:17)
6) Greenaway, Gavin / Pereira, Heitor – Kids Escape House (03:14)

7) John Debney / Danny Elfman / Harry Gregson Williams – Pod Chase (01:38)
8) Debney, John & Elfman, Danny – The Safehouse (00:47)
9) Debney, John / Rodriguez, Robert / Rodriguez, Marcel – The Third Brain (01:00)
10) Danny Elfman – Buddy Pack Escape (01:39)
11) Robert Rodrigurez,David Garza & Tito Puente – Oye Como Spy (02:59)
12) Danny Elfman – Floop’s Song (Cruel World) (00:59)
13) Greenaway, Gavin / Pereira, Heitor / Rodriguez, Robert / Rodriguez, Marcel – Spy Go Round (02:11)
14) Boardman, Chris / Greenaway, Gavin / Pereira, Heitor / Rodriguez, Robert – Minion (01:03)
15) Danny Elfman – Sneaking Around Machetes (00:36)
16) Debney, John & Elfman, Danny – The Spy Plane (01:29)
17) Chris Boardman – Floop’s Castle (01:29)
18) Harry Gregson-Williams – Final Family Theme (01:44)
19) Fonda – Spy Kids (Save The World) (02:20)

Hace años que quería escribir sobre la bso de esta película, que fue (y sigue siendo) una de las propuestas más divertidas de Robert Rodríguez en toda su filmografía. Spy Kids lograba fusionar una temática dirigida a niños con un homenaje a las películas de agentes secretos. Marcó el inicio de una curiosa tetralogía que Rodríguez, un director multifacético capaz de lo mejor y lo peor, que en esta ocasión pensó y diseñó un film para un público infantil que se hace muy ameno también para el espectador adulto.

Rodríguez, además de director, siempre ha demostrado ser un hombre orquesta que maneja muchas facetas del cine. Para este proyecto, decidió componer parte de la música por sí mismo, con la colaboración de varios compositores que aportaron su grano de arena. Lo más curioso es que, tanto en la película como en el estupendo CD de la banda sonora, la música resulta tan vibrante, ecléctica y llena de energía como la propia película. Además, tiene una unidad y coherencia sorprendentes, considerando que hasta seis compositores trabajaron en ella. Esta armonía sonora refuerza el espíritu lúdico y aventurero del film. También hay que señalar que algunos de ellos, especialmente John  Debney volverían a repetir experiencia con Rodríguez en las secuelas y en otras producciones de director.

Desde el primer instante, estamos ante un remix musical con una mezcla contagiosa de estilos, en primer logar temas de aire "Espionaje" de toda la vida (como un cruce entre John Barry y Lalo Schifrin) con acción trepidante en pistas como "Pod Chase" o "Parents on Mission", con orquestaciones ágiles y ritmos intensos, hasta pasajes más íntimos o cómicos que muestran la versatilidad de los compositores. La capacidad de este grupo de músicos para mantener una identidad sonora cohesiva, a pesar de la intervención de varios autores, es notable. Hay claras influencias del universo sonoro de Danny Elfman, especialmente en temas como "My Parents Are Spies" o "Floop's Song (Cruel World)", donde su toque orquestal y peculiar, con elementos excéntricos, es inconfundible. Estas piezas capturan perfectamente el encanto del villano Floop y la atmósfera de fantasía y peligro que rodea a los Cortez. También existe una enorme influencia latina en temas como "Cortez Family" o "Oye Como Spy" (una ingeniosa adaptación del clásico de Tito Puente "Oye Como Va", interpretada por Los Lobos junto a Robert Rodríguez y David Garza), canciones que ambientan la herencia cultural de los protagonistas y añaden un ritmo/ vitalidad esenciales para el dinamismo de la película...En un álbum divertido,  que funciona tanto dentro como fuera de la pantalla y que demuestra que a veces, el trabajo en conjunto, puede dar grandes resultados.

LA MORTE CAMMINA CON TACCHI ALTI (Stelvio Cipriani)

LA MORTE CAMMINA CON I TACCHI ALTI (1971)

 Musiche composta e direta da 

STELVIO CIPRIANI

Tracklist:

1. Fantasia tragica (Titoli) (02:03)
2. Night Club Girl (03:19)
3. Attimi di tenerezza (01:10)
4. Night Club Girl (versione 2) (04:04)
5. Inseguita & un ospite inatteso (03:47)
6. Shopping (01:19)
7. Felicità (Cena per due) (03:37)
8. Dopo cena (Piano) (01:30)
9. Hallory mano di legno (01:49)
10. Sensualmente (02:05)
11. Spiata (04:18)
12. Felicità (Bossa) (02:05)
13. Il comandante (02:18)
14. Al pub (02:49)
15. Sola in casa (02:12)
16. Fantasia tragica (Organo) (03:13)
17. Rivelazioni di un assassino (05:38)
18. Fantasia tragica (Finale) (01:09)

El Giallo fue sin duda uno de los géneros más populares en el cine Italiano de los años setenta. Inaugurado oficialmente por el gran Mario Bava en la década de los sesenta, sería Dario Argento quien lo haría popular y exitoso, de modo que a principios de los setenta aumentarían un montón de producciones como la que nos ocupa, en este caso una típico co-producción, en España titulada "La Muerte camina con tacón Alto" que fue dirigida por Luciano Ercoli, realizador intermitentemente interesante que trabajaba a veces con su mujer, la espectacular Susan Scott (la española Nieves Navarro) .

En su carrera Ercoli a veces trabajó con Ennio Moricone, otras con Gianni Ferrio y para este título colaboró con Stelvio Cipriani. El maestro italiano se encontraba en el periodo más dulce y popular , era una estrella por "Anónimo veneciano" y uno de los compositores italianos más de moda en aquellos tiempos. Creador muy prolífico, especialmente dotado para construir melodías enganchosas y hábil utilizando orquestaciones y armonías ligeras. 

Para este film y a pesar de ser un un thriller/giallo al uso, la bso tiene un tono lúdico y festivo, partiendo de un tema principal  ("Fantasia Tragica") que ya aparece en los títulos de crédito de la película acompañando el viaje en taxi que efectúan Simón Andreu y Susan Scott. Un leitmotiv susurrado con voz femenina -como era habitual en esas en nuestras bandas sonoras italianas de los años 70- y que aparece en varias versiones en ritmo /tempo y modo diferente (por ejemplo el magnífico "Attimi di tenerezza" o una versión para piano del tema principal absolutamente arrebatadora "Dopo Cena")

La tendencia melódica de Cipriani es evidente aún tratándose de un Giallo en esta banda sonora donde aparecen más temas agradables incluido un segundo leitmotiv dedicado al personaje que interpreta Susan Scott ("Night Club Girl")...También encontramos bloques  de tono tenso y misterioso como "Inseguita & un ospite inatteso" un corte muy largo que narra la secuencia en la que la protagonista es perseguida por una un misterioso asesino y en el que la música de Cipriani juega con la percusión, celesta, cuerdas incluso un clavicordio. Otro corte igualmente espléndido de música de tensión y misterio se encuentra en "Rivelazioni di un assassino" que como su nombre indica marca el descubrimiento de la verdadera identidad del asesino. En definitiva, un muy buen trabajo de un autor que en aquellos años ya demostraba ser un todoterreno que se adaptaba a cualquier género y circunstancia

CALIFORNIA SUITE (Claude Bolling)

CALIFORNIA SUITE (1978)

Music Composed And Conducted By

CLAUDE BOLLING

Tracklist:

1. California (05:06)
2. Love Theme from "California Suite" (07:04)
3. Black Battle (03:43)
4. Hanna's Daughter (01:17)
5. Black Folks (04:20)
6. Hanna's Theme (04:28)
7. Academy Awards (04:05)
8. Beverly Hills (05:13)
9. California (02:28)


"California Suite" era una comedia teatral de Neil Simon adaptada al cine por él mismo y dirigida por Herbert Ross. En ella se narraba las curiosas experiencias de cinco parejas alojadas en el famoso Hotel y que habían llegado a la ciudad de Los Ángeles por diversos motivos. El film -muy prestigioso en su época- y con un gran plantel de interpretaciones (Maggie Smith ganó un Oscar por su actuación) tenía entre uno de sus grandes atractivos la obra maestra musical que legó el gran compositor francés Claude Bolling.


Se trata de una composición eminentemente jazzística en la que el estilo elegante, sofisticado y amable de Bolling quedaba como un guante....Una pena que el músico (nacido en 1930, pero todavía activo ) no se prodigase más en al industria americana, puesto que creo que es uno de los gigantes de la música en su país donde se le admira justamente, pero poco conocido todavía para el público externo y las generaciones jóvenes...Todo un reconocido pianista, compositor, arreglista nacido en Cannes en 1930, que estudió en el Conservatorio Nice, luego en París y ya destacó como niño prodigio desde los 14 años cuando tocaba jazz profesionalmente con Lionel Hampton, Roy Eldridge y Kenny Clarke.


Durante toda su carrera ha compuesto la música de más de cien películas, la mayoría de ellas francesas. Las más concoidas son "Borsalino" (1970), la magistral y ya tratada hace años en este blog "El Despertar"(The Awakening, 1980") o la que nos ocupa hoy "California Suite(1979). Para la edición discográfica el maestro hizo algunos arreglos que hacen que la audición del Lp o el CD (con portada diferente a la que reproduzco, pero mismo contenido) sea una auténtica fiesta musical.

Obra compuesta para un conjunto jazzistico, aunque a veces también se le notan influencias de la música pop, los bloques del CD presentan los diferentes ambientes donde se ejecutan las tramas del film.

Se abre con un maravilloso leitmotiv el tema principal denominado "California" qué es un diálogo entre piano, flauta -acompañados por bajo y batería- maravillosamente ejecutado y con el que se construyó una de las melodías más míticas de la carrera del compositor francés, de este tema en realidad hay dos variaciones (ejemplo de como de un un mismo leitmotiv se pueden ejecutar dos versiones con improvisaciones y juegos jazzísticos distintos). También tenemos un maravilloso, delicioso tema romántico ("Love Theme from "California Suite" ) muy bien interpretado tanto por el piano como por la flauta y que en la película -como todos lo bloques de música creados por Bolling- es utilizado a veces de modo diegético o dramático en función de las necesidades, este tema aparece en otra variación igualmente sublime en "Hannás Theme". Disco repleto de variedad , así un corte titulado "Hanna´s daughter" tienen un aire más infantil, con aporte de guitarra o en un ambiente más pop encontramos "Black Battle" o bien el extraordinario juego de flautas de  "Black Folks" (con un toque muy clásico)...El maestro es un genio que se permite cruzar lo clasico y el jazz y sacar lo mejor de ambos mundos ("Beverly hills") en, como digo, una joya de la música de cine, que merece ser recuperada y que debería ser reeditada ya que actualmente es dificil de localizar a precios asequibles

A BOUT DE SOUFFLE (Martial Solal)

À BOUT DE SOUFFLE (1960)
Musique de
MARTIAL SOLAL















Tracklist:
1) La Mort 2:07
2) Duo 2:21
3) New York Herald Tribune 1:26
4) Poursuite 2:11
5) L'Amour, La Mort 2:05
6) Dixieland 2:42
7) Thème D'Amour 1:31
8) La Mort (Version Two) 1:54
9) Poursuite (Version Two) 2:22
10 Campagne - Première

Primera entrada del 2019 dedicada a este mega clásico de la banda sonora titulado "À Bout De Souffle". Se trata de un genial disco obra de Martial Solal compositor nacido el 23 de agosto de 1927 en Argel, Argelia. Solal empezó a estudiar piano a los seis años y sus intereses por el jazz le llegarían a partir de 1942, influenciado por la música de Art Tatum. 
Debutó profesionalmente en 1945 en el Hotel Sherezade de Argelia. También interpretó para la Radio Nacional de Marruecos (Radio Rabat) durante su paso por el ejército. Después de licenciarse, se trasladó a París en 1950, donde lo contrató Benny Bennett .

No es un compositor muy prodigado en el cine -apenas una docena de trabajos en el medio- aunque el disco que nos ocupa es un clásico absoluto que merece ser recomendado y reconocido. El hecho de que el film de Jean Luc Godard fuese un homenaje al cine negro y a la vez un experimento de narrativa cinematográfica más libre le permitió a Solal hacer una composición que a la vez suma las estructuras clásicas y las armonías más atrevidas del Jazz.

El disco se abre con el tema principal "La Mort" un tema amenazador que retrata el destino del personaje que interpreta Jean Paul Belmondo y que es utilizado en otros cortes como "La Mort (Version Two)" en los que Solal además juega con elementos instrumentales que dan un aire siniestro. El mismo leitmotiv, aparece en una versión mucho más libre y juguetón en el maravilloso "Duo" , donde piano y saxo establecen un dueto magnífico. Muy variado a nivel temático, en este trabajo caben cortes de acción frenética ("Pursuite", "Poursuite version 2") . También hay un tema de amor maravilloso y evocador, de clasicismo eterno ("New York Herald Tribune") que define la belleza y frescura del personaje que encarna Jean Seberg y al que el compositor arropa con una arreglo más orquestal con violines, este tema aparece en otros bloques como ("L´amour, La Mort) donde combina ambos leitmotivs masculino y femenino...O bien en el precioso "Theme d´amour" que es una versión menos romántica y más jazzy. En resumen, una banda sonora no muy extensa de duración, pero absolutamente magnética y clásica en su género

BANDA SONORA (Manel Camp)

BANDA SONORA (2002)
Música Compuesta y Arreglada
MANEL CAMP













Tracklist :

MONTURIOL SENYOR DEL MAR
1. Monturiol
2. Ictineo
BABAOUO
3. Babaouo Blues
4. Ciclistes
L'ÚLTIMA FRONTERA
5. L'última frontera
6. Capri
7. Rèquiem a Walter Benjamin
GRÀCIES PER LA PROPINA
8. Tranvia
9. Mort d'en Tomàs
10. Mare
EL COMPLOT DE L'ANELL
11. L'antorxa
12. Record d'amor
FANNY PELOPAJA
13. Fanny Pelopaja
UN NEGRE AMB UN SAXO
14. Un negre amb un saxo
THE CROWD
15. La multitud (The Crowd)
LA MUCHACHA DE LAS BRAGAS DE ORO
16. La muchacha de las bragas de oro



Joyita de las ediciones discográficas de nuestro país y un Cd que debe ser reivindicado tras 14 años desde su aparición "Banda Sonora", es un CD que Manel Camp grabó el año 2002 como recopilatorio de sus bandas sonoras completas para el cine. 

Manel Camp ( 1947) es un pianista y compositor español con una labor estrechamente ligada al movimiento de la Nova Cançó catalana desde sus inicios.Ha colaborado en la instrumentación de conciertos, arreglos de canciones y grabación de discos al lado de intérpretes como Lluís Llach, Maria del Mar Bonet, Raimon o Joan Isaac  entre muchos otros. Aunque muy especializado en el mundo del Jazz, también ha compuesto música para ballets, obras de cámara y espectáculos musicales. También ha sido docente en el área de Jazz y Música Moderna de la Escuela Superior de Música de Cataluña.

En el CD el maestro combinó sus dos pasiones (el jazz  y la orquesta) en unos arreglos sublimes interpretados por la Orquestra de Cambra de Vila-seca, dirigida por Evelio Tieles, añadiendo músicos solistas destacados tales como Lluís Ribalta (batería), Horacio Fumero (contrabajo), el propio Manel Camp (piano) y Evelio Tieles como violín concertino.

Estamos ante un compacto muy pensado y que se disfruta muchísimo. En el se muestra su estilo y colaboraciones con diferentes directores: Con cortes  compuestos para películas como "Fanny Pelopaja" y "La muchacha de las bragas de oro", ambas dirigidas por Vicente Aranda; "La multitud" (The Crowd), película muda de King Vidor, cuya música fue estrenada durante los actos del centenario del cine. También tenemos sus colaboraciones con Francesc Bellmunt: "El complot dels anells" (dos cortes, de aire más orquestal y magníficos), "Monturiol, el señor del mar" (también dos temas, el leitmotiv principal "Monturiol" interpretado a piano de aire ensoñador y nostálgico más otro de corte épico/optimista dedicado al submarino Ictineo) y "Un negro con un saxo" (con una melodía más jazzy en la que el saxofón tienen importancia vital) o bien con el director Manuel Cussó-Ferrer para "La última frontera" (mi corte preferidos sin duda, con el tema principal de mismo título que tiene una melodía obsesiva y fascinante) y "Babaouo".  Lo dicho, un disco que debe ser recuperado en su totalidad, excelente, muy disfrutable, como un bálsamo de buena música, personalidad  y excelentes melodías en tiempos en los que la fórmula es lo habitual.

JAZZ ON FILM (David Amram)

JAZZ ON FILM
Music Composed And Conducted By
DAVID AMRAM












Tracklist:

CD 1:
THE MANCHURIAN CANDIDATE (1962)

01. Theme from the Manchurian Candidate (Jazz Version)
02. Cantina Latina
03. Theme from the Manchurian Candidate (Orchestral Version)
04. Queen Of Diamonds
05. JOhn Birch Lurch (Politicians On Parade)
06. Unrequited Love
07. Slightly Manchurian Blues
08. Dare To Dream
09. Home Again
10. A Night in the Garden
11. Some Soul from Seoul
12. Summer Affair / Wiggin' Out in Central Park
13. Return Of A Hero
14. Theme & Finale

CD 2:
SPLENDOR IN THE GRASS (1961) / THE ARRANGEMENT (1969)
01. Theme Music From Splendor in The Grass
02. The Bash Before The Crash
03. High School Prom Dance 1925
04. Everybody's Wild About Mabel
05. Kansas 1920
06. One More Dance
07. Splendor In The Grass
08. Anatolia
09. Love Is Never Out of Style
10. Mountain Snow
11. Sunny Days
12. Blue Tomorrow
13. The Zephyr March Of The Nicotine Fields
14. Old Country Soul
15. Other Dreams
16. Childhood Dreams
17. Definitely Blue
18. Ancestral Dreams
19. Kazoo Story
20. Anatolia

CD 3:
PULL MY DAISY Featuring THE YOUNG SAVAGES
01. Pull My Daisy - Film
02. Pull My Daisy (Vocals - Lynn Sheffield
03. Las Muchachas Delicadas
04. Switchblades On Parade
05. Harold's Way Out
06. Subway Sounds
07. True Blue
08. Funeral March And Requiem
09. The Last Taco
10. Rooftops
11. Later With The Elevator
12. Help!
13. Theme From The Young Savages
14. Echo Of An Era

CD 4:
ON THE WATERFRONT. Featuring AFTER THE FALL
01. Waltz From After The Fall
02. Act I: Prologue
03. Blues On The Waterfront
04. Dare To Dream
05. Mas Mano
06. Neighbourhood Dreams
07. All My Love
08. Act 2: Prologue
09. Muy Caliente
10. Rooftops Of New York
11. Epilogue

CD 5:
ISN'T IT DELICIOUS
01. Prologue
02. Joan's Theme
03. Isn´t It Delicious
04. Blue Monday (Viola & Piano)
05. Funky SAX
06. Joan's Theme (String Quartet)
07. Steak House
08. Sailing Past A Buoy
09. Monastery
10. String Quartet & Pizzicato
11. Death Scene
12. Blue Monday
13. Fast Blues
14. Escape
15. Guitar Duo
16. Dixie In New York
17. Death Scene II
18. Blue Monday (swing)
19. "Take oh... take my lips Away
20. Sermon
21. Dance

Descomunal edición en 5 CDS realizada por la casa británica Moochinabout , con la que se ha hecho justicia a la obra musical/cinematográfica del gran David Amram (1930).
El hecho de no tener una carrera muy extensa en el cine lo ha convertido en un autor algo desconocido para muchos aficionados -no digamos ya para las generaciones actuales- una verdadera injusticia que la presente edición parece cubrir por lo menos parcialmente.

David Amram ha compuesto más de 100 obras orquestales y de cámara, así como un buen número de bandas sonoras para obras de Broadway y películas de cine, las más conocidas son obviamente "Esplendor en la hierba" y "El Mensajero Del Miedo". Es autor también de tres libros: "Vibrations", una autobiografía; "Offbeat: Collaborating With Kerouac", memorias; y "Upbeat: Nine Lives of a Musical Cat".

Amram además de compositor y arreglista es un excelente intérprete de trompa, piano, diversas flautas, instrumentos de percusión y docenas de otros instrumentos étnicos. Ha colaborado con músicos, actores y escritores, como Leonard Bernstein (quien le escogió como compositor residente de The New York Philharmonic en 1966), Dizzy Gillespie, Sir James Galway, Willie Nelson, Thelonious Monk,Elia Kazan, Arthur Miller, Charles Mingus, Lionel Hampton, Johnny Depp o Tito Puente.

La edición -para mi una de las cumbres del pasado 2015- que reúne en cinco compactos un total de ocho bandas sonoras, casi todas ellas con un aroma Jazzistico sensacional. Destaco especialmente los cortes pertenecientes a "The Manchurian Candidate" una emblemática composición que tiene uno des sus leitmotivs más conocidos tanto en versión jazz como orquestal, además de cortes en los que se ofrecen piezas de aire más orquestal dramático como "Queen Of Diamonds" o el genial "Return Of A Hero".

Además y como otra de las grandes novedades es la presentación en el segundo CD de siete cortes de "Splendor In The Grass" una de sus melodías más famosas (de aire y construcción muy Gershwiniano) , que aquí aparece en diferentes versiones...Le complementa la edicion completa de "The Arrangement" otra banda sonora memorable en la que se intercalan piezas de aire Jazz, y temas orquestales, música étnica de influencia griega y temas más basados en el Pop de los años sesenta. Los otros discos contienen igualmente piezas y cortes exelentes en un compilación musical de valor histórico imprescindible y en la que me cuesta citar de forma exhaustiva todos los destacables.

MANUEL DE SICA ANTHOLOGY (Manuel De Sica)

MANUEL DE SICA ANTHOLOGY
(1968-1999)
Music Arranged, Composed And Conducted By 
MANUEL DE SICA

Tracklist:
Amanti (A Place For Lovers)
1. Part 1 (01:41)
2. Part 2 (03:49)
3. Part 3 (02:38)
4. Part 4 (01:30)
5. Part 5 (01:43)
6. Part 6 (01:57)
7. Part 7 (03:21)
8. Part 8 (01:46)
Volere Volare (To Want To Fly)
9. Suite (02:42) 

Il Conte Max (Count Max)
10. Suite (05:08)
Dellamorte Dellamore (Cemetary Man)
11. Suite (10:45)
Faccione (Big Face)
12. Suite (04:49)
Chamaleon (Chameleon)
13. Main Titles (03:58)
Una Breve Vacanza (A Brief Vacation)
14. Main Titles (03:21)

Il Giardino Del Finzi Contini (The Garden of the Finzi Contini)
15. Main Titles (03:11)
16. Giorgi e Micol (Love Theme) (03:15)


La reciente muerte de Manuel De Sica (1949-2014) casi nos obliga (me obliga) a volver a reivindicar su figura. Un autor de música maravillosa tan conocido en su país como apenas recordado fuera de él y del que he decidido elegir este Cd recopilatorio aparecido en la década de los noventa como muestra de toda su carrera.

El compacto además presenta en premiere la bso completa de "Amanti" (1968) la primera composición de De Sica en el cine para un film dirigido por su padre e interpretado por Faye Dunaway y Marcello Mastroianni y que hasta entonces solo había aparecido en formato single (en una versión del tema principal nada menso que cantada por Ella Fitzgerald). Se trata de ocho cortes de música magnífica que denota una madurez total en un autor que apenas contaba con 19 años en el momento de la composición.La mayoría de los cortes presentados tienen un gran toque jazzistico,  muy Manciniano en ocasiones,  primando un leitmotiv romático que aparece en distintas versiones ("Part 1" o el maravilloso solo de saxo y orquesta de "Part 7") y que cierra en un bloque mayestático ("Part 8") con presencia de cuerdas y un aire trágico. El resto del disco se reparte entre composiciones más electrónicas y otras orquestales. Al primer campo pertenecen las suites de "Volere Volare" -esta vez interpretada por piano y una orquesta sintetizada- y una inquietante suite de su música de terror para  el film "Dellamorte DellAmore". Este eclecticismo del autor, un verdadero todoterreno,  lo encontramos en la suite de "Faccione" o el buen tema principal de "Chamaleon"...Los bloques más orquestales pertenecen a nada menos que una suite de "Il Conte Max" que nos devuelve al maestro más romántico -de nuevo un inolvidable y clasicón tema para saxo y orquesta- y en los últimos cortes del disco , el genial "Una Breve Vacaza" (con una inolvidable viola interpretando el leitmotiv) y cerrando con una de las obras más conocidas del compositor, la mayestática "Il Giardino Del Finzi Contini" representada en sus melancólicos tema principal y el tema de amor ("Main Titles", "Giorgi e Micol"). Lo dicho, una recopilación-homenaje imprescindible para todos aquellos que apenas conozcan la obra del compositor italiano

UN TENTATIVO SENTIMENTALE (Piero Piccioni)

UN TENTATIVO SENTIMENTALE (1963)

Musiche di 

PIERO PICCIONI

Tracklist :
01 Dea di un sogno 4:24 

02 Interludio 3:13
03 Mamboso 2:17
04 Blue Jeans Blues 3:58
05 Malibu 2:53
06 Dea For Combo 3:01
07 Vano Interludio 2:05
08 Striscioline 5:20
09 Blue Lou Blues 5:30
10 Marilou 3:40
11 Dea Di Un Sogno (Finale)


Llevaba bastante tiempo sin colocar en este blog alguna maravilla del genial compositor italiano Piero Piccioni (1921-2006) y repasando en su vasta filmografía he vuelto a reescuchar esta obra maestra absoluta de la música de cine titulada "Un Tentativo Sentimentale" película dirigida por Pascuale Festa Campanile en 1963... Y al parecer nunca estrenada en España. Nos encontramos ante un drama romántico, territorio maravilloso para que el genio compusiera una obra de claros toques jazzísticos que ya desde el primer corte asoma como la pieza maestra que es.

Se abre el disco con su leitmotiv principal ("Dea Di un Sogno") -interpretado a trompeta por Nunzio Rotondo- una brillante melodía que es a la vez evocadora y nostálgica, también muy sensual , de esos temas melódicos que se podrían escuchar en bucle continuo, este tema a veces es versionado y orquestado de modo tan elegante e imaginativo que casi no parece el mismo ("Interludio") o bien en una versión lenta y de aire más blues ("Dea For Combo")

Todo el resto de la composición de Piccioni  está pensada para un conjunto de jazz que incluye piano , saxo , flauta, vibráfono , contrabajo  y el órgano, además de un conjunto de cuerdas, así tenemos cortes diegéticos excelentes: "Mamboso" o"Malibu" de aire rítmico, también un par de Blues sensacionales ("Blue Jean Blues" y "Blue Joe Blues"). Lógicamente esta indispensable obra maestra se cierra retomando el tema principal en una antológica versión esta vez titulada "Dea Di Un Sogno Finale". Pura maravilla

FACES (Jack Ackerman)

FACES (1968)
Music Composed And Conducted By 
JACK ACKERMAN



















Tracklist:
1) Love is all you really want
2) I dream of Jeannie
3)Love is all you really want (interlude)
4) Love has conquered man
5) Never felt like this before (voc)
6) Never felt like this before
7) Love is all you really want
8) Deck the halls
9) Love has conquered man (voc)
10) Faces

Vinilo producido por el legendario productor de Jazz Teo Macero -Por ejemplo de Miles Davis- estamos ante una grandiosa banda sonora para la clásica película de John Cassavetes, Una banda sonora repleta de jazz y soul, toda ella muy bien ejecutada, arreglada y con una interpretación técnica magistral.
Una pena que Jack Ackerman  (1931-1991) actor y músico no se prodigase tanto en la industria, tal vez porque estuvo muy ligado a John Cassavetes y el cine independiente (en títulos como"Shadows", "Husbands" o"The Killing of a Chinese Bookie"). El vinilo original fue editado en 1969 como consecuencia del gran éxito crítico del film. En realidad tiene  música de la banda sonora, además de música inspirada en la película y es que en realidad sólo unos pocos temas aparecen en el film ( en concreto " Love is all you really want" que tiene diferentes versiones: La primera puramente jazzística, un interludio para piano que deriva en jazz (corte 3) o por ejemplo una versión maravillosa (corte 7) para piano y violín. El siguiente tema es "Love has conquered man" en versión instrumental (muy ligera y rítmica) que contrasta con la inolvidable versión cantada por Julie Gerrible y Dave Malsey en una interpretación mucho más fresca y "en directo". El tercer tema a destacar es "Never felt like this before" un blusero tema cantado primorosamente por Charlie Smalls), mientras que el resto extrapolaciones de los temas musicales o son piezas vinculadas con algunas escenas y secuencias ("I Dream of Jeannie" un excelente corte de música lounge muy sixty, o "Deck The Halls" la clásica canción navideña americana, aquí objeto de una espléndida  interpretación para combo jazz).

LE SORELLE (Giorgio Gaslini)

                                                                                 

LE SORELLE (1969)

 Musiche Composta e diretta da Giorgio Gaslini

Tracklist:
1. MEMORY
2. LE ROSE BLU'
3.QUICKSILVER
4.VIAGGIO IN DANIMARCA
5.RIPRENDENDO IL VOLO
6.QUALCOSA DI INCOMPRENSIBILE
7.DIANA
8.ALEX
9.LE SORELLE
10.VOCE DI STRATO PSICOLOGICO
11.UNA DISTESA DI DESIDERI
12.BLIFF

Uno de los músicos de jazz italianos más importantes e influyentes de todos los tiempos es el pianista y compositor Giorgio Gaslini (1929) que todavía se encuentra en activo. Prodigio musical, estudió piano cuando era niño y comenzó a actuar a la edad de 13 años, más tarde formaría con un trío de jazz a la edad de 16 años, y ya los 19 actuó en el Festival Internacional de Jazz de Florencia. Tras pasar por el Conservatorio de su ciudad natal Gaslini fue marcando diferentes interesas musicales: Estudiando composición, dirección y consagrándose como jazzman.

En los años 60 y 70 tuvo una importante (unas 40 bsos en total) carrera como músico cinematográfico, en la que aprovechaba la ocasión laboral para unir sus dos pasiones: La música clásica en todas sus formas y el jazz de vanguardia. Probablemente las dos bandas sonoras más conocidas de este compositor son "La Notte" para el director Michelangelo Antonioni y su colaboración con el grupo Goblin en el film de Dario Argento "Profondo Rosso". El trabajo que nos ocupa es una maravilla que merece ser reconocida entre sus hitos.

“Le Sorelle” era una comedia erótica rodada en 1969, coproducción franco italiana dirigida por Roberto Malenotti y protagonizada por Susan Strasberg, Massimo Girotti , Nathalie Delon y Giancarlo Giannini. Su excepcional bso fue editada originalmente en Lp en 1969 (y parece que en breve verá la luz en formato CD con más temas) conteniendo una maravillosa selección de cortes. Se abre el vinilo con el tema principal, la melodía romántica introducida primero al piano, luego desarrollada por la orquesta ,de apunte clásico, titulada "Memory" que seduce al oyente desde sus primeros acordes y que luego es repescada en otras versiones igualmente atractivas como “Qualcosa di incomprensible” que tras una extraña introducción –muy misteriosa- deriva en una versión magnífica para voces y orquesta…O una tercera versión también sublime titulada precisamente “Le Sorelle”. Esa utilización de las voces,  muy habitual en la bso italiana de aquellos años (el propio Gaslini sin ir más lejos en “La Notte dei Diavoli”) también está representada en el corte “Diana” que combina una melodía secundaria maravillosa -algo infantilesca- con las voces y la orquesta.

“Le Rose Blu” también mantiene la importancia del piano, pero en sus acordes se nota la influencia del jazz y el uso atrevido del clavicordio, mientras que ya en otros cortes los temas más jazz/pop de la grabación no rompen para nada la unidad, sino que se mantienen como complemento perfecto de todo un conjunto muy bien pensado y ejecutado: “Quicksilver” es un clásico tema de Gaslini, a medio camino del blues y el jazz, muy sesentero, refrescantemente delicioso en su uso de los “Brass and winds”, otro es “Ripprendo Il Volo” que presenta un estupendo mano a mano entre saxo y piano

“Viaggio In Danimarca” representa el lado más experimental de su autor, con una base de bajo jazzístico, extrañas percusiones y una psicodélica melodía interpretada por voz femenina…Lo mismo ocurre con “Una Distessa di desideri” probablemente el bloque más dramático y con uso más potente de la orquesta sinfónica en su primera mitad y que luego deriva en una variación barroquista que mezcla ambos mundos sin rubor y con resultados excepcionales... Cierra el vinilo el corte “Bliff” que tiene como protagonista una melancólica flauta, un bajo, un vibráfono jazz y también un psicodélico organo Hammond retomando la melodía principal en una curiosa versión

Concluyendo…Y a la espera de que salga una edición en compacto que le haga justicia (parece que está al caer), estamos ante un disco realmente sensacional y una bso que representa al máximo las virtudes de la mejor música cinematográfica italiana de los sesenta/setenta

THE HUSTLER (Kenyon Hopkins)

THE HUSTLER (1961)

Music Composed, Arranged And Conducted By

Kenyon Hopkins

Tracklist:

1. Main Title (Stop & Go) 1:52
2. Minnesota Fats 2:07
3. The Loser 3:23
4. Sarah's Theme 2:04
5. Flights Up 1:20
6. Fast Buck 2:10
7. Small Time Charlie 2:29
8. Bert's Theme 1:51
9. Contract With Depravity 2:08
10. All Thumbs 1:45
11. Dining Out 1:17
12. Derby Time 2:53
13. Lipstick On A Mirror 2:04
14. The Winner 1:33
15. End Title 1:04

Kenyon Hopkins (1912-1983) jazzman, arreglista y director de orquesta sensacional puede suponer probablemente uno de los más infravalorados compositores que trabajaron en el cine en la década de los sesenta -a pesar de contar con habilidades fuera de lo común, ser un perfecto dominador de la técnica y firmar algunas bso clásicas e inmortales como la que nos ocupa. "The Hustler" (en España "El Buscavidas") es un disco que en sus 15 cortes refleja el modo, el ambiente "canalla" y las veladas de billar entre Paul Newman y Jackie Gleason de modo sensacional, un estilo que algunos bautizaron directamente como "Crime Jazz". Para conseguir reflejar ese ambiente, Hopkins se rodeó de un grupo de intérpretes de nivel superior: Nombres míticos como los trompetas Joe Wilder y Doc Severinson, el trombón de Jimmy Cleveland o pianistas como Hank Jones and Bernie Leighton. Además de un tema principal interpretado por el saxo directamente mítico ("The Hustler", también sensacional en otros versiones como la light para piano y guitarra del corte "Dining Out" o el corte final "The End") La bso bascula entre temas más incidentales, de aire instrospectivo como "Contract With Depravity", "Lipstick On The Mirror", fragmentos muy románticos ("The Winner") y lo puros cortes de jazz a pleno ritmo ("Minessota Fats", "Bert´s Theme")

Un disco maravilloso y una sensación agridulce que siempre me invade al escuchar discos de este maestro: Tal vez porque se centrara muchísimo en componer bandas sonoras para una mayoría de films de ambiente turbio, algún clásico de Tenesse Williams, casi siempre jazzísstico -como el que nos ocupa...O porque simplemente no quiso plegarse a las modas, Hopkins pasó por el cine demostrando su sabiduría, su arte y a la vez dejando una sensación de compositor "isla", esta grabación es un ejemplo claro.

LA PRIMA NOTTE DI QUIETE (Mario Nascimbene)

LA PRIMA NOTTE DI QUIETE (1972)

Music Composed And Orchestrated By Mario Nascimbene

Orchestra Conducted By Roberto Pregadio

Tracklist:

1. TITOLI DI TESTA (03:14)
2. TEMA PSICOLOGICO (02:09)
3. INCONTRO CON VANINA (03:10)
4. SOLITUDINE DI DANIELE (03:00)
5. CASA ABBANDONATA (03:20)
6. INCONTRO D'AMORE (03:24)
7. VIAGGIO E MORTE DI DANIELE (06:40)
8. FINALE (06:37)

Mario Nascimbene (1913-2002) pasa por ser para muchos aficionados el inmortal creador de la bso de "Los Vikingos" o de las interesantísimas músicas para films con dinosaurios de la productora Hammer, pero dentro de su largúisima y prolífica carrera , recordemos que fue con Nino Rota el compositor italiano más internacional en la década de los 50, se alternan composiciones de corte más romántico ("La condesa descalza","Adios a las armas") y auténticas joyas como la que ahora nos ocupa, película titulada en España "La primera noche de quietud".

Tomando como base el jazz, esta corta pero intensa composición es una de sus indiscutibles obras maestras (editada en vinilo en su época y luego reeditada en un Cd japonés). Practicamente monotemática, o bien aportando ligeras variaciones esta bso parte de un tema principal triste, nostálgico, lánguido que podemos encontrar versionado para trompeta , una trompeta -interpretada por Maynard Fergusson- desgarradísima que suena casi a lamento al servicio de una melodía inolvidable("Titoli di Testa", "Incontro d´Amore") bien para saxo, interpretado genialmente también por Gianni Basso ("Tema Psicológico") para piano y clarinete ("La Casa Abbandonata") todas ellas maneniendo el aire de lamento. Nascimbene hace variaciones jugando con el color de los instrumentos, se trata siempre de un ejercicio de minimalismo y depuración. A veces el leitmotiv casi desaparece, quedando las armonías que establecen un diálogo entre flautas y clarinete, arropado por vientos en el imprescindible "Solitudine di Daniele".

Si se puede objetar algún pero a esta bso es lo corta que aparece su representación discográfica (son apenas 31 minutos) dejando en el oyente la necesidad de querer escuchar más, en cualquier caso una preciosidad, tan corta como intensa y sugerente

DADDY NOSTALGIE (Antoine Duhamel)

DADDY NOSTALGIE (1990)

Musique composee par Antoine Duhamel

Tracklist :

1. These Foolish Things

(Duo Jane Birkin & Jimmy Rowles)
2. Le rêve de Caroline

3. Caroline et Daddy font l'école buissonnière
4. Il y a toujours la tendresse
5. Je pense au passé et j'éclate de rire
6. Nous sommes doués pour le bonheur toi et moi
7. These Foolish Things (Version Jimmy Rowles, piano)
8. Les souvenirs de Miche

9. La douceur de vivre est si perissable
10. Les grilles du jardin
11. These Foolish Things
(Version Jimmy Rowles, piano et vocal)

Antoine Duhamel (1925) es sin duda una de las personalidades musicales más relevantes en la música cinematográfica francesa, casi siempre asociado al movimiento de la "Nouvelle Vague" que tanto fulgor hizo (y todavía hace) en determinados sectores cinéfilos y por lo tanto colaborador de directores (Jean Luc Goddard por ejemplo) adscritos a dicha hornada...O bien admiradores directos de aquella. Su carrera es pues muy ecléctica y por lo tanto sorprendente, tanto que en los últimos años se convertiría en el músico de cabecera de Fernando Trueba ("El Sueño Del mono Loco", "Belle Epoque") hasta que la edad obligo a un silencioso retiro. El Cd que nos ocupa, además de incluir tres versiones magníficas del standard "These foolish Things" es ante todo un trabajo compuesto por el maestro en una de sus etapas de máxima madurez, una bellísima oda a la nostalgia -marcada ya en su título-, a la vejez y a la añoranza por la vía de una composición que mezcla lo clásico y el jazz en una fusión interesantísima, melódica, limpia, sin florituras y totalmente emocionante ("Le reve de caroline", "Caroline et Daddy Font l'Ecole Buissonni", "La doucer de vivre est si passable", "Nous Sommes Doupour le Bonheur Toi et Moi") en el que además se permite la inclusión de algún tema de aire más irónico ("Je Pense au Passt J'Eclate de Rire", "Les Grilles du Jardin"). La orquestación globlal es muy simple, apenas un grupo reducidos de instrumentos como piano, bajo, guitarras, violoncello y clarinetes son suficientes para crear emoción. Un disco maravilloso de cabo a rabo, que demuestra aquella máxima aplicable al arte (y a la música en general) de que menos es Más

VODOO SESSION (Tubby Hayes)

VOODOO SESSION (1965)

Music composed By Tubby Hayes

Performers:

Tubby Hayes (tenor saxophone, flute);

Shake Keane (trumpet);
Jimmy Deuchar (mellophonium);
Terry Shannon (piano);
Freddy Logan (bass);
Allan Ganley (drums);
Kenny Lynch (vocal*)

Tracklist :

1) Voodoo
2) Give Me Love*
3) Bailey's Blues

Esta vez la entrada que propongo es distinta, no se trata como habitualmente de un LP o CD completo sino de una rareza editada en un single 45 en el año 1965 y reeditada en CD muy recientemente por el sello Trunk Records con la misma duración y portada. Contiene 3 tracks pertenecientes a la banda sonora del film "Dr. terror´s House Of Horrors"(La Casa de Los Horrores del Dr. Terror) la primera de las producciones de la casa Amicus (algo así como la competencia de Hammer Films) y que contaba con la presencia de Christopher lee, Peter Cushing o Donald Sutherland entre otros. Desde siempre que vi el film (en TV) se me quedó en la cabeza el sonido jazzístico de los temas presentados, hasta descubrir hace poco la existencia de esta edición que nos ocupa. Poco más que añadir, son apenas siete minutos de sonido jazz en estado puro, Especialmente genial en el brillantísimo "Vodoo" de inspirados ritmos, con un aire algo ritualesco, junto a este genial tema la canción "Give Me Love" de aire cool sesentero total o el genial blues de "Bailey´s Blues" no desentonan en absoluto

HARPER (Johnny Mandel)

HARPER (1966)

Music Composed And Conducted By

JOHNNY MANDEL

Tracklist :

1.Harper Main Title

2. Quietly there

3. Magnus cum louder

4. Livin' alone

5. Harper does it better

6. Mexican breakfast

7. Sure as you're born

8. Harper's ferry

9. Temple of the clouds

10. Bel air

11. Finale (Susan)

Menos conocido que sus coetáneos Mancini, Schifrin, o Grusin...El talento de Johnny Mandel (1925) no es por ello menor. Un inolvidable melodista, gran orquestador con una debilidad y sensibilidad especial por el jazz, pero también preparado para cualquier estilo y género.

"Harper" es no solo una de sus esenciales obras maestras, sino por ende un disco clásico para definir los estilos y el sonido de la bso americana en la década de los 60.

El disco presenta el "inconveniente" de ser una recopilación de los temas más diegéticos de su score (muy habitual para hacerlo más comercial). En su primer tema ("Harper") aparece el inolvidable, jazzístico, irónico tema principal que define la personalidad del detective encarnado por Paul Newman (la música es inolvidable en el film, contrapunteando las rutinas de Newman al iniciar la jornada), este leitmotiv es luego retomado en una versión cantada por Sam Fletcher igualmente superlativa ("Sure as you´re born"), En el lado romántico, tenemos una sugerente canción sofisticadísima y bella titulada "Quietly There" cantada por Ruth Price. El resto del disco incide por un lado en los temas decididamente más jazzisticos como "Livin´Alone" -sencillamente maravillosos- y por el otro lado diferentes estilos: Twist lento ("Harper´s Ferry", con presencia de guitarra y vientos), un tema de aire latino con ("Mexican Breakfast") que recuerda al los famosos Tijuanna brass de Help Albert, o directamente bloques cercanos al pop muy bailables ("Harper Does It better").Curiosamente y aunque el disco sigue la típica estructura comercial de aquellos tiempos, si que incluye un par de magníficos temas incidentales ("Temple of the clouds", "Finale (Susan) donde se delatan las virtudes de Mandel para construir bloques llenos de tensión y misterio...En definitiva un reflejo de los tonos y los ritmos de una década musical irrepetible. No, ciertamente, ya no se hacen bsos como esta

MI NOMBRE ES SOMBRA (Carles Cases)

MI NOMBRE ES SOMBRA (1995)
Música Compuesta, arreglada y dirigida

por CARLES CASES

Tracklist :

1) Mi nombre es sombra
2) Sin paisaje
3) La playa vacía
4) Tras el espejo
5) Transformación
6) En el estanque
7) Despedida
8) Una noche en Dany´s
9) Desoués del paisaje
10) Florance

Uno de los mejores -sino el mejor y más personal- compositor de bandas sonoras en España Carles Cases (1958) tuvo en el año 1995 un encuentro crucial con el director Gonzalo Suárez. Una comunión de sensibilidades que daría fruto a buenas obras maestras musicales ("El Portero", "Oviedo Express") y siempre le permitió carta blanca/vía libre al compositor para crear bandas sonoras que funcionaban tanto en el film como fuera de el. Potentes obras de inusitada y poderosa independencia...Todo un sueño para cualquier compositor que se precie.
"Mi nombre es sombra" adapta al universo del director cántabro la célebre obra de Stevenson "Dr Jecklyll & Mr Hyde", con el paso de los años este CD se ha convertido ya en un incunable y una rareza, por lo dificultoso de encontrarlo y su grado de item "descatalogado", personalmente fue mi primer contacto con la obra del maestro y una auténtica revelación de su talento.
El concepto de Cases es genial: Combinar cual Jecklyll & Hyde la música Clásica & Jazz , jugar con ambos estilos separarlos, fusionarlos y descomponerlos con un resultado siempre maravilloso. Díficil escoger temas en concreto, pero voy a citar mis preferidos (aun costándome mucho): "Mi Nombre es Sombra" con una bellísima introducción de la melodía principal -triste, nostálgica, apasionada- al saxo que combinada con las cuerdas deriva hacia los modos jazzísticos. El increíble "Transformación" que mezcla unas cuerdas herrmannianas con un ritmo swing y trompetas con sordina...El jazz puro, nebuloso de "Una noche en Dany´s", el bellísmo tema -casi una sonata de piano clásico- verdaderamente expresiva e impresionante titulado "Despedida". No puedo dejar de citar la cumbre del disco "La playa vacía" que empieza con una cadencia muy clásica para octeto de cuerdas y acaba mezclando ritmos jazz, coros y la voz de una mezzo-soprano (Carmela Pintó) en uno de los temas más sorprendentes que jamás he escuchado...En esa misma línea se encuentra "Florance" que vuelve a mezclar cuerdas, una trompeta y de nuevo la voz femenina...Pero lo dicho anteriormente todos y cada uno de los cortes de este trabajo son sensacionales, conformando una obra maestra indiscutible de la música de cine de los últimos 15 años

TARZAN: THE APE MAN (Shorty Rogers)

TARZAN: THE APE MAN (1959)

Music Composed And Conducted By Shorty Rogers

Tracklist :

01.Main Titles
02. The Barbarians
03. Paradise Found
04. The Elephants Wail
05. Primitive Tribe
06. Trapped
07. Oomgawa
08. Tarzanic Suite
09. Tarzanic Suite
10. Tarzanic Suite
11. Tarzanic Suite

12. Tarzanic Suite

13. Tarzanic Suite

14. End Titles

Bajo el curioso nombre de "Tarzan Meets Shorty Rogers", se encuentra en este vinilo la bso compuesta por Shorty Rogers (1924-1994) para la película "Tarzan The Ape Man" (1959) en España titulada "Tarzan de los Monos" y dirigida por Joseph Newman. Conocido en la escena del jazz internacional como un símbolo del estilo de la Costa Oeste, este compositor hizo también sus trabajos en el medio cinematográfico especialmente trabajando en Hollywood como experto orquestador y arreglista para cine y Tv ("Las Vegas", "Starsky & Hutch, "Looney Tunes")

En 1959 recibió el encargo de componer la banda sonora de una nueva versión de Tarzán protagonizada por Denny Miller (actor que en la divertida portada del viejo LP sostiene al propio Shorty Rogers).La partitura muestra una clarísima influencia del estilo Jazzy del maestro y una obsesiva utilización de compases y ritmos Afro-Cubanos (interpretados por gentes como Frank Rosolino, Bud Shank, Bill Perkins, Bob Cooper, Frank Capp). Toda la composición está pensada como un catálogo de temas más diegéticos que descriptivos de la acción, en los que se consigue plenamente un sabor fresco y rítmico. Se abre con el contundente "Main titles" (que nos hace una presentación del Tarzan Theme, del que se hacen variantes mucho más aceleradas en patrón y ritmo con "Primitibe Tribe" o el percusivo "Oomgawa"), a veces alternados con temas más cercanos a la exótica inventada por Les Baxter como "Paradise Found".

La cumbre del disco es la selección de temas titulada "Tarzanic suite" donde el maestro y su orquesta se dedican a deleitar al oyente con una serie de motivos/temas muy rítmicos y obsesivos...Estamos por lo general ante una bso que se acaba disfrutando mucho más fuera del film que dentro de este (donde se mostraba fragmentada y por lo tanto incompleta)

Este LP fue recientemente reeditado en formato CD por la casa Fresh Sound Records y el título "Shorty Rogers Play Afro-Cuban Influence"

Gracias muy especiales a Rafael Martínez por recomendar este título