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viernes, 19 de octubre de 2012

ONE MILLION YEARS B.C. / WHEN DINOSAURS RULED THE EARTH / CREATURES THE WORLD FORGOT (Mario Nascimbene)

-ONE MILLION YEARS B.C. (1966)
-WHEN DINOSSAURS RULED THE EARTH (1969)
-CREATURES THE WORLD FORGOT (1970)

Music Composed, Orchestrated and Conducted By 
MARIO NASCIMBENE



Tracklist:
One Million Years B.C.
1 Cosmic Sequence
2 Lunar Landscape
3 Tumak Meets Loana
4 Tumak In The Domain Of The Shell Tribe
5 Dance Of Dupondi
6 The Pteranodon Carries Loana To Its Nest
7 Tumak Rescues Loana / Eruption Of The Volcano / Finale 


When Dinosaurs Ruled The Earth
8 Main Theme
9 Main Titles
10 Storm Over The Sea
11 Love Scene
12 Pursuit
13 Funeral
14 Cataclism
15 End Titles 

Creatures The World Forgot
16 Main Titles
17 Eruption Of The Volcano
18 Wild Dance
19 Quiet
20 Fight
21 Life Of The Tribe
22 Fight Among Brothers
23 End Titles And Finale

El universo musical de Mario Nascimbene siempre se desenvolvió entre dos campos: Su experimentación -a veces obsesiva- con la electroacústica, introduciendo técnicas innovadoras como el "Mixerama", mostrando su pasión por el dodecafonismo y el vanguardismo musical. En el otro extremo una vertiente melódica y clasicista de sinfonista más tradicional que le dio maravillas de la talla de "A Farewell To The Arms".
Esta edición en CD, aparecida en la década de los 90 eliminaba 4 fragmentos con respecto a los vinilos originales, pero ofrece al maestro milanes en ambos registros: Experimental y melódico, para tres films pertenecientes a la misma temática, en este caso aventuras prehistóricas.
 El reto que suponía enfrentarse a la ausencia de diálogos decantó al compositor hacia partituras básicamente expresivas que no solo servían de mero apoyo a las imágenes sino que en determinados momentos debían explicitar aquello que visualmente no era posible transmitir al espectador. El resultado en los tres casos es excelente y sentó cátedra en al temática junto a obras posteriores de Philippe Sarde ("Quest For Fire" en modo sinfónico) y Alan Silvestri ("The Clan of The Cave Bear" en modo sintetizadores).
"One Milion Years BC" es una partitura en la que brilla el gusto por la atonalidad y la percusión -siempre presentes en el maestro- ("Dance Of Dupondi"). Nascimbene crea nuevos instrumentos musicales a partir de objetos de la más diversa procedencia /Tres piedras, un rastrillo ..) hace uso de las posibilidades de su consola "Mixerama" ("Cosmic Sequence", "Lunar Landscape") y construye temas soberbios con presencia de masas corales ("Tumak Meets Lona") que reflejan a la perfección la angustia y el misterio del principio de los tiempos, todo ello sin renunciar al uso -muy particular y certeramente manipulado- de una pequeña orquesta sinfónica.

"When dinosaurs Ruled The earth" ofrece una concepción radicalmente diferente al título anterior, se trata del Nascimbene melódico al frente de una orquesta sinfónica y coros. el punto de partida es un tema principal con ecos del de "The Vikings", no en vano el uso de las voces es similar, desarrollado plenamente en el "Main Title", destacables fragmentos de acción ("Storm Over The Sea") motivos de gran lirismo en la "Love Scene" y un leve retorno de la concepcciñón más percusiva en "Pursuit".

Finalmente "Creatures The World Forgot" retoma la atmósfera musical de "One Million Years B.C." llegando si cabe más lejos en la abstracción y la combinación entre música/efectos ("Wild Dance"/"Life Of the Tribe") tan gratas en el autor. Destacando un tema principal directamente inspirado en su antecedente ("Main Titles") que es utilizado de forma inexorable en la partitura.

Se trata pues de tres trabajos fundamentales en la carrera del maestro, muy recomendables para analizar su peculiar concepción sonora y musical que tuvo en la composición cinematográfica



domingo, 14 de octubre de 2012

COMPLETING THE CIRCLE (Monty Norman)

COMPLETING THE CIRCLE (2005)
Music Composed By 
MONTY NORMAN












Tracklist:

1 Sweet September Morn
2 Language of Love
3 I Can't Stop Singing
4 Don't Say Goodnight
5 124 Miles to London
6 Don't You Do That Thing
7 24/Seven
8 Seriously
9 I'm Warming up My Embouchure
10 Have I Missed the Big Parade?
11 Don't Play That Love Song Anymore, Sam
12 Hello Bye Bye
13 I Worry 'Bout the World

Disc 2
1 Bad Sign, Good Sign
2 James Bond theme
3 Dum di-di Dum Dum
4 Underneath The Mango Tree
5 If I Wanted You

Toda una rareza de doble CD, editado en el año 2005 con la intención de reivindicar el nombre de su autor: Monty Norman (1928)

El compositor del famoso tema de James Bond, fue en la década de los sesenta un popular cantante y autor de canciones y musicales de éxito ("Irma La Douce", "Expresso Bongo", o "Songbook" entre otros). Viajó extensamente con muchos de los artistas más importantes del momento. Monty Norman comenzó su carrera como cantante con las orquestas de baile británicos en la década de 1950 y comienzos de 1960, pero cambió a compositor de musicales  tras el éxito "Musical Express Bongo". A lo largo de su carrera y también compuso un total de 19 bandas sonoras, entre ellas la magnífica "The Two Faces Of Dr. Jecklyll" para el director Terence Fisher.Tras una serie de musicales de éxito como Irma La Douce, Norman fue abordado por El productor Alber R. Broccoli para hacer la música para lo que iba a ser la primera película de James Bond, "Dr. No" de donde surgiría uno de los leitmotiv -arreglado por el mítico John Barry- más famosos de la historia del cine. El segundo CD lo dedica casi íntegramente al tema y por si quedaban dudas aquí ofrece incluso la canción que inspiró la melodía ("Bad Sign, Good Sign") , una genial versión en plan jazz ("James Bond Theme") incluso se permite una versión/canción divertida y jocosa en la que explica el nacimiento del tema ("Dum di-di Dum Dum") 


No se espere pues el recién llegado, un recopilatorio de música instrumental (que habría tenido también mucha gracia y encanto...Pero no es así) sino que estamos pues ante un disco evidentemente de canciones, un doble CD en el que Norman se reivindica a si mismo y ofrece un recopilatorio de versiones -casi todas cantadas por su voz avejentada- de sus mejores temas... La mayoría de las canciones tienen un delicioso sabor añejo, romanticonas y bellísimas ("Sweet September Morn", "Language of Love" por ejemplo). 




lunes, 8 de octubre de 2012

THE FOURTH MAN (Loek Dikker)

THE 4Th MAN (1983)
Music Composed By
LOEK DIKKER



















Tracklist:
1 Main title
2 Ominous ride in the moonlight
3 What is wrong with making love?
4 Graveyard vision
5 At the hairdresser
6 Mutual love double cross
7 Love at the beach
8 Vision of the wounded eye
9 Night music at the beach
10 Alone at the beach
11 On the stairs
12 Do you like little boys, Herman?
13 Graveyard search
14 The car accident
15 Maria unveiled
16 End title


Maravillosa obra maestra de la música cinematográfica compuesta por el holandés Loek Dikker (1944)  autor de no muy extensa filmografía, pero de títulos soberbios como "Body Parts", "Pascalli´s Island" o el que nos ocupa. "The Fourth Man" (El Cuarto Hombre, en España) Es probablemente uno de los mejores films de Paul Verhoeven y seguramente el más fantástico de todos, narrando en formato de thriller las tribulaciones de un escritor homosexual (genial Jeroen Krabbe) que en un viaje de promoción de una novela acaba fascinado por una andrógina mujer y se ve involucrado en una trama de asesinatos, muerte y visiones. Un delirio muy bien escrito que mezclaba terror, thriller, sexo y religión consiguiendo un buen equilibrio de ingredientes. Estamos ante un film sensacional al que la música orquestal de Dikker queda perfectamente ligada, creando un ente único e inseparable. Curiosamente de la grabación -nunca parecida en formato CD, pero si en vinilo- existen diferentes versiones editadas (Milan y Varese), todas con la misma música , pero ordenada de modo distinto. 


Se abre la grabación con el misterioso y magnífico tema principal ("Main Title",acompañando las imágenes de una araña en una tela atrapando un insecto) que con una melodía de aire medieval, incluso algo sacra, introduce el leitmotiv del film, derivado tras la extensa introducción en un maravilloso tema de piano y cuerdas. A este tema recurre Dikker en variaciones de todo tipo ("What is Wrong In Makin Love?" una de las versiones más bellas de la melodía), o bien en el tranquilo corte final ("End Title") con un final  sugestivo, plácido, anti espectacular, como el despertar de una pesadilla. Siempre estamos ante una partitura llena de complejo trabajo de orquestación, cercana a veces a Bernard Herrmann, muy poderosa y fascinante. La música tiene un aire irreal, oscuro, macabro, como la narración expuesta. Los tonos transcurren desde fragmentos ensoñadores  ("At The Hairdresser") o  "Omnius Ride In Moonlight"  una mágica y fascinante pieza para cuerdas, piano, que rezuma misterio y fascinación total, de nuevo repleta de complejas orquestaciones. En toda la obra hay constantes influencias y uso de técnicas de música atonal y experimentos de todo tipo siempre fascinantes ("Graveyard Vision", "Vision of the Wounded Eye") que la convierten en un ejemplo de buen conocimiento de la técnica de composición de su autor.

En definitiva, un vinilo y una música que merecen una reedición en compacto (si fuera posible expandida, ya que la grabación en vinilo son apenas 30 minutos) , para apreciar en todo su extensión, las virtudes de un magnifica muestra de la buena banda sonora hecha en Europa en la década de los 80

lunes, 1 de octubre de 2012

FULL CIRCLE (Colin Towns)

FULL CIRCLE (1978)
Music Composed And Performed By
Colin Towns
















Tracklist:
1) Full Circle (Main Theme)/ (Julia Steps Into Her New House Park (10.40)
2) Have You Got A Magnificent Problem? (Inside The Mental Home) (2.19)
3) 'Pretty Men Are Very Receptive' (The Seance) (3.15)
4) Kate (Opening Sequence) (2.45)
5) Olivia (4.50)
6) Love Scene (3.22)
7) 'Magnus' - The Unwelcome Intrusion (3.53)
8) Full Circle (Everything's Right Now) (7.08)

Joya de la banda sonora compuesta con sintetizadores, "Full Circle" ("El Círculo de la Muerte", 1979) fue el primer trabajo en el mundo de la música de cine del talentoso (y nunca del todo valorado) Colin Towns (1951). Towns acababa de salir de su colaboración en bandas de Rock y Pop (con el ex Deep Purple Ian Gillian) donde básicamente brillaba como intérprete de piano y teclados. Estamos ante el ejemplo de que cine de terror y sintetizadores no es sinónimo de una bso mediocre, sino que una buena utilización de los mismos puede dar resultados espectaculares y es que cuando el mundo de la electrónica se aúna bien con instrumentos acústicos (aquí un omnipresente piano) se pueden conseguir resultados excelsos como el que nos ocupa. 


El film era una típica ghost story , con una mujer (Mia Farrow) asediada por el recuerdo y el fantasma de su desaparecida hijo. Inteligentemente el compositor, creo una banda sonora muy melódica (a pesar de ser un film de terror), acrecentando la sensación de angustia de las imágenes, dando un tono tristón, nostálgico y a la vez inquietante, todo ello sin tratar de disimular para nada el uso de los instrumentos electrónicos...Eso la convierte en un clásico instantáneo que ha superado el paso del tiempo. 

Varios leitmotivs aparecen diseminados en la grabación; Así tenemos el tema principal (Full Circle") que se inicia tras unos extraños acordes electrónicos y un obsesivo arpegio de piano, es una melodía sensacional de esas que se retienen en el oyente para siempre, el compositor la desarrolla en este larguísimo corte en toda su extensión y luego lo enlaza con efectos de sonido de pájaros, niños y de nuevo piano, en un corte secundario pero muy sugerente ("Julia Steps Into Her New House Park") en el que el sonido del sintetizador está omnipresente en la melodía. Hay -además- un tema secundario ("Kate, Opening Sequence"), una preciosa canción ("Olivia", cantada por el propio Colin Towns) o el corte "Love Scene" con una bella introducción de flauta que luego se desarrolla en una maravillosa versión para piano/flauta del tema de Kate. 
Hay también influencias clásicas como en "Have You Got A Magnificent Problem", una maravillosa pieza de piano de aire muy expresionista y nostálgico a la que Towns añade ambiente de fondo de una habitación. Para una secuencia de sesión espiritista utiliza una misteriosa mezcla de sintetizadores y piano ("Pretty Men Are very Receptive") logrando una inquietud en el oyente maravillosa, técnica luego empleada con un fascinante tema electrónico ('Magnus' - The Unwelcome Intrusion") que utiliza bizarras sonoridades y texturas y finaliza con un juego cromático con campanas y teclados sencillamente brutal. 

El disco se cierra (cerrando el círculo, valga la referencia al título original) con una bonita y emocionante versión para piano del tema principal, que de nuevo utiliza sonoridades de sintetizadores, en un tutti final que utiliza campanas y voces cores electrónicos

Reeditado en 1995 en formato CD bajo el sello Kotch (que añadía además dos piezas sinfónicas magistrales "Trumpet Concerto" y Cityscapes 1931") estamos pues ante una bso absolutamente hipnótica y sensacional, que no debe pasar por alto de cualquier interesado