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miércoles, 29 de octubre de 2025

CLEOPATRA (Trevor Jones)

 

CLEOPATRA (1999)

Music Composed By TREVOR JONES

Conducted By
GEOFFREY ALEXANDER














Tracklist;


1 Cleopatra      3:20
2 Egypt Is Yours For Only One Day      6:08
3 The Tomb Of Kings 6:56
4 Rome Decrees 8:28
5 The Roman Forum 6:47
6 The Eye Of Horus 5:08
7 Temple Of The Sun 4:45
8 Prayer To Isis 4:02
9 To Speed You On Your Way 2:33
10 In The Eyes Of The Gods We Are One 6:56


Creo que esta es la primera vez que comento una banda sonora de Trevor Jones en el blog (¡ya era hora!), y lo hago con una obra que confirma el talento de uno de esos maestros musicales que, tras ser muy solicitados durante las décadas de los 80 y 90, ha caído prácticamente en el olvido dentro de una industria que ya no parece interesada en el sinfonismo orquestal. Una auténtica lástima.

Para Cleopatra, Trevor Jones compuso una partitura memorable que, de algún modo, seguía la estela de los títulos que le otorgaron éxito en los años anteriores (como The Last of the Mohicans en 1992 o Cliffhanger en 1993). Su tema principal se basa en una melodía poderosa y exuberante, muy “marca de la casa”. Es una composición que introduce elementos más modernos —incluso étnicos—, pero que sigue siendo muy respetuosa con el clasicismo de autores como Miklós Rózsa o Alex North. (Poco después llegaría Hans Zimmer con Gladiator para dinamitar el sinfonismo clásico y, de paso, clavar la primera estaca en la música de cine tradicional).

El CD fue editado de forma más o menos promocional por el propio Trevor Jones, en una época en la que comenzó a publicar sus obras por cuenta propia. La estructura de la partitura es sencilla y gira principalmente en torno al tema principal, titulado precisamente “Cleopatra”, que funciona tanto como obertura como cierre del álbum. Este tema se retoma en varias piezas clave —como “To Speed You on Your Way” e “In the Eyes of the Gods We’re One”— y constituye el eje central de la obra.

En este bloque temático se entrelazan elementos semíticos y motivos propios de la Roma clásica, otorgando a la música una notable riqueza cultural y sonora. La voz solista femenina de Belinda Sykes aporta un color árabe muy distintivo, especialmente en piezas como “Egypt Is Yours for Only One Day”. La cantante también interpreta la chirimía, un instrumento de viento tradicional egipcio que confiere una personalidad única a la partitura, por ejemplo en el corte “The Eye of Horus”.

También destaca un subtema presentado en “The Tomb of Kings”, que actúa como un pariente lejano del tema principal y ofrece una atmósfera inquietante apoyada por sutiles elementos electrónicos. La percusión —humilde pero constante— conduce hacia un cierre elegante y evocador.

La música asociada a Roma, aunque algo predecible en su lenguaje, está bien construida: fanfarrias de trompeta, ritmos marciales, redobles, timbales y cuerdas graves evocan la brutalidad del Imperio. Piezas como “Rome Decrees” y “The Roman Forum” recuerdan la energía salvaje de los metales que Jones empleó en Dark City, generando momentos de gran intensidad.

Otro aspecto notable es la integración de elementos electrónicos —especialmente teclados y efectos— que Jones introduce con mucha delicadeza, logrando una fusión muy equilibrada, visible en cortes como “Egypt Is Yours for Only One Day” o “Temple of the Sun”, donde orquesta y electrónica se presentan perfectamente compenetradas. Esta dualidad, moderna y a la vez clásica, es una de las grandes virtudes de la obra: Trevor Jones alterna con habilidad entre la orquesta tradicional y los instrumentos típicos del antiguo Egipto, creando una banda sonora tan sólida como evocadora.






miércoles, 10 de julio de 2019

THE UNTOUCHABLES (Joel Goldsmith)


THE UNTOUCHABLES (1993)


Music Composed By
JOEL GOLDSMITH

Conducted By
JERRY GOLDSMITH







Tracklist: 
CD 1) THE PILOT SCORE
01. The Untouchables Main Title (1:03)
02. Prepare For Battle/Cat and Mouse (5:45) 
03. Capone Grows Up (2:56) 
04. Eliot and Lewis/BB Gun (1:46)
05. Al Gets Cut (2:07) 
06. Mae and Al Montage (2:37)
07. Cate Sees Ness/”Uncuff Him, Riley” (1:41) 
08. Ness Meets Catherine (1:19) 
09. The Go-Between/Not Your Outfit, Al/
Big Jim Gets Shot (3:29) 
10. Eliot and Catherine Kiss/A New Era (1:27) 
11. Double Marking/No Idea How Big/
Life is Good (2:22) 
12. Will You Marry Me? (0:54) 
13. Truck Hijacking/O’Banion Calls Malone/
New Cop on the Beat/O’Banion Gets Shot
You Got War (4:36)
14. Beer War Montage (2:49)
15. Turned Into Meat/
Ness Gets New Job (3:12) 
16. Play On to Moran/z
Valentine’s Day Massacre (2:37) 
17. Florida and Ness Montage/
Hoover’s Revenge (2:21) 
18. Untouchables Team (2:34)
19. Stares on Stairs (2:12) 
20. The Untouchables 
End Credits (Long) (1:00) 
21. Bumper Suite (Format Music) (0:58) 
22. Placard Suite (Format Music) (0:23) 
23. Promo (Format Music) (0:32) 
24. Beer War Montage (Alternate) (2:50) 
25. Untouchables Team (Alternate) (2:41) 
Total Time - Disc One: 57:17


CD 2)
THE EPISODE SCORES

01. The Untouchables Main Title #2 (1:00) 

#009 - THE SEDUCTION OF ELIOT NESS
02. Victory Parade Montage (1:39)
03. Belinda Loves Robbins (2:15) 
04. Rescue Robbins Montage/Bus Depot Goodbye (4:13) 

#016 - A MAN’S HOME IS HIS CASTLE
05 Porno (Source) (2:08)
#019 - STIR CRAZY
06 Al Goes to Jail (2:10) 

#020 - RAILROADED
07. Park Shootout (1:07) 
08. Train Tension/Action (4:40) 

#025 - CUBA Part 1
09. Makin’ Whoopee/
Sergeant Shoots Woman (2:17) 
10. Lively Dance (Source) (1:26) 
11. Marta Eavesdrops/
Rebels Abduct Ness (1:14) 

#026 - CUBA Part 2
12. Recap - Cuba Part 1 (2:45) 
13. Trek to Rebel Camp/Will Rebel Kill Heroes/
Batista Asks For Help (2:14)
14. Rebels Steal Money/Marta Dead Play On/
The Revolution Begins/
Viva la Revolution (2:18) 

#027 - ATTACK ON NEW YORK
15. Dutch Treat/Car Boom/Nightmare (4:12)

#028 - MIND GAMES
16. Sleeping Beauty Awakens/A Three Hour Tour (2:34) 

#030 - ONLY FOR YOU
17. Malone Has Worms (1:16) 

#031 - LEGACY
18. New Improved Tease (1:22) 
19. Sammy Fingered (2:52) 

#032 - STADT
20. Deutchland Dumbland/
Mike’s Sad Army Story/
Hitler Speech Act-Out (4:00) 

#033 - ‘TIL DEATH DO US PART
21. Malone Bloodies Capone/
We Wuz Heroes (1:22)
22. Daydreams and Death/Cate Angry/
Ness Kills (2:52) 
23 Al Exits/Cate Leaves (3:36) 

#042 - DEATH AND TAXES Part 2
24. Deja Recap/Rio’s Revenge Act-Out (7:30)
25. Suicidal Grudge Offer (1:24) 
26. The Last Montage/
That’s All They Wrote (3:28) 
27. The Untouchables End Credits #2 (1:04)



Primera entrada dedicada al gran e infravalorado Joel Goldsmith (1957-2012), este autor tuvo la ventaja y la desventaja de ser hijo del gran Jerry Goldsmith, para bien y para mal estó le marcó...Aunque siempre  destacó por ser una voz con personalidad propia. Joel trabajó en muchas películas (como las destacables "Moon 44", "Siloh" o "Kull The Conqueror") y series de televisión como "Stargate" (temporadas de 1997 a 2011), "Helen Of Troy",  además de componer música adicional para Star Trek: First Contact (1996)...En un claro ejemplo de compositor que con influencias claras de su padre que supo elaborar un estilo propio y que trágicamente, falleció a los 54 años el 29 de abril de 2012.

En este caso , escribo para la que creo que es su obra maestra en trabajos televisivos: "The Untouchables", un remake basado oficialmente en la serie de televisión clásica de 1959 que había protagonizado a Robert Stack como el agente federal Eliot Ness -también con clara influencia de la versión de la película de Brian De Palma de 1987. La serie duró dos temporadas desde 1993 hasta 1994.

El proyecto fue creado y desarrollado por Christopher Crowe, quien escribió casi todos los episodios de la serie. Su intención fue mantener una representación históricamente correcta del Chicago en la década de 1930 por lo que la serie se filmó en la propia ciudad . 

Joel Goldsmith llegó al proyecto gracias ha haber trabajado en otras series de TV como BROTHERHOOD OF THE GUN (1991) donde su padre Jerry Goldsmith escribió el tema principal y Joel escribió la partitura completa. Más tarde, cuando el mismo equipo se unió para lanzar esta nueva serie se intentó que Jerry escribiera el tema de la serie y Joel compusiera la música del episodio. Pero era incompatible con la actividad del padre y los productores ofrecieron la serie completa a Joel (nada menos que 42 episodios) y la ventaja de que el padre se comprometió a dirigir la orquesta del episodio piloto.

 THE UNTOUCHABLES se presenta en 2 CDs. El primer disco contiene música del episodio piloto y, por lo tanto, contiene el sonido más potente de la orquesta completa (dirigida por el maestro himself) mientras que selecciones de la música de los catorce episodios seleccionados las temporadas 1 y 2 ocupa el segundo CD. 

Siempre se parte de un excelente tema principal "The Untouchables Main Title" que parte desde unas percusiones y un leitmotiv que arranca con vientos y se añade la orquesta. Es una melodía retentiva que Goldsmith emplea en todos los episodios y en versiones alternativas ("Untouchables Team" con un ritmo en ostinatto genial o "The Untouchables End Credits #2"). Llama la atención que muchas veces el hijo no siga al padre y tire hacia sonoridades mas cercanas al John Barry de "Fuego en el Cuerpo" (el memorable inicio de "Prepare For Battle/Cat and Mouse", o bien "Eliot and Catherine Kiss/A New Era"), aunque muchos bloque de acción tienen el sello familiar y son magníficos: "Truck Hijacking/O’Banion Calls Malone/New Cop on the Beat/O’Banion Gets Shot You Got War" o el épico " Beer War Montage" que recuerda bloques de L.A Confidential...Incluso cortes de escasa duración como los famosos Bumpers que se utilizan para publicidad son muy contundentes...En una obra muy pensada y acabada, una excelente recopilación de temas y músicas muy bien elaboradas, en los que se escucha el enorme talento de su creador.

lunes, 28 de abril de 2014

THE FILM MUSIC OF JOE HARNELL (Joe Harnell)

THE FILM MUSIC OF JOE HARNELL (1992)
Music Arranged, Composed And Conducted By
JOE HARNELL









Tracklist:
Disc 1
1. United Artists Logo Theme (00:28)
by Joe Harnell
2. Main Title / End Credits (01:43)
from "Cliffhangers" by Joe Harnell
3. Jamie's Theme and Suite (06:43)
from "The Bionic Woman" by Joe Harnell
4. Suite from "Deadly Ringers - Part 2" (03:38)
(a) A Double Life (b) The Grass Is Always Greener On The Other Side! from "The Bionic Woman" by Joe Harnell
5. Suite from "Once A Thief" (03:30)
(a) Bending Things At Jamies's (b) More Bending Things from "The Bionic Woman" by Joe Harnell
6. Suite from "Doomsday Is Tomorow - Part 2" (05:50)
(a) Alex 7000's Theme (b) Woman vs. Machine (c) Exodus To Doom (d) Doomsday! (e) Failed Bomber Recall (f) Jamie Saaves The Day! from "The Bionic Woman" by Joe Harnell
7. Suite from "Sister Jamie" (07:43)
(a) Prayers (b) Jamie's Plan (c) Bagging The Bad Boys from "The Bionic Woman" by Joe Harnell
8. Suite from "Kill Oscar - Part 3" (09:11)
(a) Air Force March / The Island (b) Escape Tube (c) Fight With The Fembots (d) Cyborgs vs. Fembots (e) The Big Chase (f) Defeat (g) Flooding Waters And Escape from "The Bionic Woman" by Joe Harnell
9. Return Of Big Foot - Part2" (01:55)
(a) Hope To Tomorrow from "The Bionic Woman" by Joe Harnell
10. Main Title (01:14)
from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
11. "Married" (02:51)
(a) David And Caroline's Wedding from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
12. "Pilot" (03:19)
(a) Growing Anger from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
13. "Ricky" (02:24)
(a) Ricky's Theme from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
14. Suite from "Prometheus - Part 2" (05:19)
(a) Arrival At Prometheus (b) The Caging Of The Hulk from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
15. Suite from "Goodbye, Eddy Cain" (08:32)
(a) Eddie's Theme (b) Eddy's Car (c) Eddie And The Bad Boys (d) Hulk-out No.1 (e) Car Chase (f) A Lusty Lady (g) Hulk-out no.2 (h) Eddie Reflects (i) Eddie's Theme (reprise) from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
16. Suite from "Homecoming" (03:54)
(a) Reunion (b) David's Homecoming (c) The Lonely Man Leaves Home from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
17. Suite no.2 from "Prometheus - Part 2" (03:54)
(a) Through The Floor (b) The Hulk Escapes / The End Of Prometheus from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell
18. Suite from "Married" (03:14)
(a) Prelude To Tragedy (b) Caroline's Death
19. Pilot* / Married** (03:18)
(a) Aftermath* (b) The Lonely Man Theme**(piano solo: Joe Harnell) from "The Incredible Hulk" by Joe Harnell

Disc 2

1. United Artists Logo Theme - Alternate Version (00:29)
by Joe Harnell
2. Main Title (01:21)
from "Hot Pursuit" by Joe Harnell
3. Jim And Kate's Love Theme (01:41)
from "Hot Pursuit" by Joe Harnell
4. Breakout / Shaw In Hot Pursuit (03:36)
from "Hot Pursuit" by Joe Harnell
5. The Joy Of Birth (00:57)
from "Hot Pursuit" by Joe Harnell
6. Finale / End Credits (01:23)
from "Hot Pursuit" by Joe Harnell
7. Suite from "Curse Of Dracula" (12:09)
(a) Dracula's Theme / Escape From The Burning Barn (b) Dracula Reflects (c) Up The Stairs (d) Dracula's Death* from "Curse Of Dracula" by Joe Harnell (* by Joe Harnell and Les Baxter, conducted by Les Baxter)
8. Main Title* / Handing Out / Stealing The Truck (04:06)
from "Alien Nation - The Series" (2 Hours Pilot) By Joe Harnell ( *Lyrics by Ken Johnson
9. She Belongs Here! (02:02)
from "Alien Nation - The Series" (2 Hours Pilot) By Joe Harnell
10. Domestic Slag (01:02)
from "Alien Nation - The Series" (2 Hours Pilot) By Joe Harnell
11. Tag Scene / End Title* (02:08)
from "Alien Nation - The Series" (2 Hours Pilot) By Joe Harnell (Lyrics by Ken Johnson)
12. Opening Credits - Part 2 (03:19)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
13. "It's Opening" / "Good Luck" (03:24)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
14. "Just William" / "Lizard Love" (02:59)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
15. ShutleBuddies / Mealtime / Lizar Westling (04:24)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
16. The Resistance (01:54)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
17. Ben's Fatal Flight (02:13)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
18. Go Tell Your Friend (01:15)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
19. The Trap / Tony And Donovan Captured (04:37)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
20. Abraham's Music / Abraham's Letter (03:11)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
21. Escape From The Mothership / Air Chase / Donovan's Luck(08:52)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
22. The Wounded Fall / Julie's Stand / Donovan To The Rescue(02:57)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
23. Kathleen's Death (02:51)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell
24. "The War Is Just Beginning!" / End Title: "Gloria, Victoria!"*(01:34)
from "V": The First Mini-Series by Joe Harnell (*lyrics by Ken Johnson)


Legendario doble CD editado en 1992 que me sigue pareciendo en la actualidad uno de los mejores CDS promocionales jamas realizados nunca (probablemente en competencia con otro legendario doble CD promocional dedicado a Micahel J. lewis). La década de los noventa en sus inicios fue muy prolija en este tipo de ediciones discográficas -los famosos cds promo- con las que se pretendía sacar de la oscuridad trabajos y obras de autores de todo tipo.

Joe Harnell (1924-2005) fue un legendario compositor americano, muy popular en su país y no tanto fuera de el, siempre considerado como un maestro de la orquestación. Tras estudiar composición en su juventud ganó fama como compositor y director musical, trabajando en múltiples discos de los años 50 y 60...A partir del año 1973 entraría también en el mundo de la televisión y el cine trasladándose a Hollywood para trabajar en música de la película y la composición de televisión, componiendo para series emblemáticas como "The Bionic Woman", " The Incredible Hulk", "Alien Nation" o "V", por la que fue galardonado con un premio Emmy en 1986. Harnell también escribió la emblemática sintonía introductora de United Artists en la década de 1980, así como el tema musical de la telenovela de NBC Santa Barbara. Después de esto él se convirtió en un miembro de la facultad en la Escuela de USC Thornton de Música como instructor en la composición de música para el cine.

Imposible extenderme en su totalidad sobre cada uno de los cortes, este doble CD es pues un resumen genial de la obra televisiva y cinematográfica del compositor en el que podemos atisbar su enorme versatilidad estilística: Además del mítico tema principal de "United Artist" (que aparece en dos versiones distintas, una en cada CD), podemos encontrar extraordinarias suites orquestales,  temas de acción de todo tipo para series como "The Bionic Woman", "Alien Nation", "The Curse Of Dracula" "The Incredible Hulk" o la ochentera "V" en los que convive con naturalidad un prodigioso uso de los recursos orquestales, con el amor al jazz y el uso de los ritmos. Lo dicho, un doble compacto sencillamente irrepetible y extraordinario


viernes, 24 de enero de 2014

LA PRIMAVERA DI MICHELANGELO (Riz Ortolani)

LA PRIMAVERA
DI MICHELANGELO

Music Composed,
And Conducted By
RIZ ORTOLANI











Tracklist:

1) La Primavera Di Michelangelo (Titoli) (3:12)
2) Onoria (2:46)
3) David (In Piazza Della Signoria) (2:49)
4) Il Volo Di Leonardo (2:22)
5) La Pieta' (3:18)
6) Papa Giulio Guerriero (2:58)
7) La Cava Di Marmo (2:18)
8) Raffaello (2:28)
9) Il Rogo (2:08)
10) Michelangelo (Tema) (2:43)
11) Savonarola Al Patibolo (3:00)
12) Onoria Morente (3:25)
13) Leonardo Dipinge "La Gioconda" (2:13)
14) L'Incubo (2:45)
15) La Cappella Sistina (5:04)


El deceso de Riz Ortolani (1926-2014) además de producir una terrible tristeza, vuelve a poner en solfa las virtudes de los que se van y nos enfrentan al gris panorama actual, donde parece que la melodía y la personalidad del músico cinematográfico son virtudes en vías de extinción. Siempre, entre las incontables obras maestras del maestro, tuve mucha debilidad por esta grabación tal vez por lo dificultoso que fue en sus tiempos hacerme con el CD de la editora Fonitcetra (ya desaparecida) y que tras mucho buscar de modo infructuoso al final lo encontré milagrosamente en una tienda de Roma a finales de los años noventa y a un precio saldado.


"La Primavera di Michelangelo" fue un telefilm (dividido en tres partes) de 1990 dirigido por Jerry London y basado en la vida del escultor italiano Michelangelo Bonarotti. Una oportunidad que el compositor aprovechó para brindar una joya orquestal inmensa, lírica y de tal belleza y calidad que apabullan desde la primera audición...Y que probablemente tiene conexión directa con obras suyas del calibre de "Hermano Sol, Hermana Luna" o "Cristobal Colón"


La grabación parte de un primer tema, el leitmotiv dedicado al artista y su obra ("La Primavera di Michelangelo") una melodía maravillosa, en el más puro estilo de su creador, que Ortolani arropa con toda la orquesta y unas cuerdas especialmente sublimes...Este tema aparece en otros cortes como "Michelangelo" en una versión más reposada pero igualmente sensacional o el último corte de la grabación "La Capella Sistina" que, en una versión más solemne sirve como colofón a una total obra de arte musical. Pero ahí no queda eso, el maestro aun se emplea a fondo con otros leitmotivs sublimes tales como "Onoria", "Papa Giulio Guerriero" o "Raffaello", asimismo una serie de piezas para orquesta y coro increíbles: El brutal "David" que describe el transporte de la mítica escultura y su colocación en la Piazza della Signoria, construido en base a un "Gloria" que las voces interpretan de modo apoteósico. También tenemos una pieza para coro reflexiva, de aire religioso en la mayestática "Pietà" o la cantata coral de un clasicismo exquisito que aparece en "La Cava di Marmo"...Piezas directamente sacras "Savoranola Al Patiolo" u otras en la que la orquesta juega con sonoridades más dramáticas utilizando también a la masa coral como en "Il Rogo", cuyo finale de nuevo vuelve a ser directamente triunfal. Es complicado no dejar de citar ninguno de los cortes de este disco verdaderamente sublime, que demuestra que la televisión para el maestro Ortolani tenía el mismo nivel de inspiración que el cine. Pura maravilla

domingo, 1 de diciembre de 2013

JERRY GOLDSMITH: THE EARLY YEARS VOLUME ONE (Jerry Goldsmith)

JERRY GOLDSMITH
THE EARLY YEARS VOLUME ONE (1959)
Music Composed And Conducted By 
JERRY GOLDSMITH











Tracklist:

Playhouse 90: (Marriage of Strangers)

1.A New Home(4:02)

2.Wedding Dinner(4:09)

Perry Mason : The Case Of The Blushing Pearls

3.The Pearls/Caught in the Act(1:11) 
4.Inquest/Poolside/Jewelry Store(1:18)
 5.New Client(2:57) 
6.Dead Man(1:51)
7.Missing Page/Private Eye/Gentle Warning(2:00) 
8.Another Gentle Warning/The Arrest(0:57) 
9.Confession/New Testimony(1:26)
10.Fake Pearls/Fire(1:53) 
11.Guilty Party(0:35) 
12.Tea House(1:05)

Playhouse 90:(Tommorrow) 
13.Winter Dreams(2:08) 
14.Tomorrow/Every Night the Sun Goes Down/Jackson Fentry/Saw Mill/The Woman/The Warm Room/Morning/The Decision/The Farm/Fentry Comes Back/The Denial/The Visit (7:58)
15.The New Arrival(1:26)

CBS Production Library Music
16.The Villagers(3:07) 
17.The Camp(2:19) 
18.The Camp at Night(2:33) 
19.Quiet Night(2:07) 
20.Village Death(2:07)
21.Mysterious Storm/Knife Fight (2:31)
Lineup:(Wake Up to Terror)
22.The Plot/The Keys/Scene of the Crime/Police Station/Stolen Car/Brother and Sister
/The Joint/The Pinch/The Visitors/The Warning/Unfriendly Visit/The Beach Party

Toda una joya de CD, aparecido hace unos años y que no llamó suficientemente la atención, probablemente tapado por el constante goteo de novedades que saturan el mercado y (muchas de las cuales) no merecen el interés que se les presta. Aquí tenemos un disco que recupera grabaciones originales de Jerry Goldsmith para sus primeros trabajos televisivos. Nada menos que 22 cortes que reparten música compuesta para serie de TV como Playhouse 90, Perry Mason y también temas de Librería para las producciones de la CBS. Llama poderosamente la atención durante su escucha el reconocimiento absoluto de su estilo y su capacidad genial para sacar oro de un grupo limitado de instrumentos (las orquestas utilizadas en televisión). Repasando los tracks del CD destacamos varias cosas: Se abre con dos temas de "Marriage Of Strangers" que muestran al Goldsmith más melódico, con un delicioso leitmotiv interpretado al saxo y también la utilización de la armónica que recuerda a porteriores joyas(pienso en "Studs Lonigan" o bien "The Flim, Flam Man")creadas por su inolvidable autor. Le sigue una suite de temas (en total 10) dedicados a la música del capítulo de Perry Mason "The Case Of The Blushing Pearls"...Donde llama poderosamente la atención la sonoridad exótica del conjunto, su inspiración oriental, con un leitmotiv que es casi un adelanto o bien un apunte de la exitosa melodía prioncipal de la posterior y mayestática "The Sand Peebles". Más adelante con los cortes dedicados a "Playhouse 90:(Tommorrow)" vuelve la música de inspiración más Americana, casi con un toque western (género donde alcanzaría cimas enormes) muy lírica y deliciosa (de nuevo con presencia importante de la armónica, instrumento muy apreciado por el maestro). El compacto se cierra con una selección de temas de librería que son toda una sorpresa y que muestran al autor en plenitud de recursos dramáticos y orquestales ("The Villagers" con su inspiración mexicana", el orientalismo de "The Camp" de nuevo recordando la posterior "El Yang-Tse en Llamas", o los bloques jazzísticos para "Lineup: (Wake Up to Terror)", no es de entrañar que enseguida empezase a trabajar en series como Twilight Zone (de hecho el corte "Mysterious Storm/Knife Fight" un extraordinario tema de acción dramático, fue utilizado en varios capítulos de la serie, como por ejemplo "Dead Heads Revisited") y pronto se pasase a la pantalla grande convirtiéndose probablemente en uno (sino el mejor) de los más grandes autores de la banda sonora. Lo dicho, un CD absolutamente imprescindible

viernes, 3 de mayo de 2013

MÚSICA CINEMATOGRÁFICA (Antón García Abril)

MÚSICA CINEMATOGRÁFICA (1978-1985)
Música compuesta y dirigida por
 Antón García Abril
















Tracklist :
1.Punto De Encuentro- Sintonia (0:55)
2. El Perro-Tema Del Dictator / Persecución (2:36)
3. Ramon Y Cajal-Balneario De Panticosa (4:16)
4. La Lozana Andaluza-Tema De Amor De La Lozana Rampin / Paeso Por La Roma Antiqua (6:51)
5.Anillos De Oro -Tema Central (4:53)
6.Monseñor Quijote- Let Me Feel Temptation (4:19)
7. Gary Cooper Que Estas En Los Cielos-Soledad (2:54)
8. Segunda Ensenanza- Tema Central (5:52)
9.Los Desastres De La Guerra- Marcha (4:47)
10.Fortunata Y Jacinta- Tema De Fortunata (4:15)
11.Madrid Ciudad Cultural- Tema Central (4:14)
12. Deportes En Television-Sintonia (2:24)

Vinilo editado en 1985 y nunca reeditado en formato CD, estamos ante una joya musical que está dedicada a la música cinematográfica (y televisiva  del gran maestro español Antón García Abril (n. Teruel, el 19 de mayo de 1933)  un compositor creador de obras orquestales, música de cámara, obras vocales y figura esencial en la música para cine y series de televisión de la España de los años sesenta, setenta y parte de los ochenta. Títulos como "El hombre y la tierra", "Fortunata y Jacinta",  "Anillos de oro", "La ciudad no es para mí", "Sor Citroen" o bien "El Ataque de los muertos sin ojos" son indisociables e impensables sin la música del maestro aragonés.


Este disco es una de las pocas representaciones de su obra cinematográfica, ciertamente Abril nunca ha tenido mucho interés en recatar su legado en este campo, aduciendo que era trabajo alimenticio. No por ello lo ofrecido pone en evidencia todas sus virtudes, por un lado su carácter eminentemente sinfónico, a veces pretendiendo y logrando continuar la tradición nacionalista española ("La Lozana Andaluza", "Monsignor Quixote" dos obras maestras aquí representadas en dos memorables temas), su mágico don para crear melodías románticas memorables, de belleza perdurable ("Fortunata y Jacinta", "Anillos de Oro", "Segunda Enseñanza", "Gary Cooper que estás en los cielos" este último con un aporte algo más jazzístico) , también temas para televisión (cuando las sintonías de televisón en España se trabajaban a fondo)  divertidos y fulgurantes ("Punto de Encuentro", "Los deportes en Televisión" este último, un frenético can-can directamente extasiante)  con músicas y partituras que utilizan sonoridades más vanguardistas ("El Perro" una de sus obras más excelsas y lamentablemente nunca editada) . Lo dicho, un disco que recoge una grabación en directo (excelente Orquesta sinfónica de Madrid) y que merecería ser reeditado de nuevo en condiciones, aunque fuese para volver a la actualidad múisco-cinematográfica a su autor.

viernes, 5 de abril de 2013

LA RIVIÈRE ESPÉRANCE (Bruno Coulais)

LA RIVIÈRE ESPÉRANCE (1995)
Musique de Bruno Coulais














Tracklist:
1 L'espoir
2 Aubin Et Virginie
3 Dugay Trouin
4 Ô ma Dordogne
5 Le Destin d'Émeline
6 La Rivière 1
7 Le Jouet
8 La Bagarre
9 La Valse D'Alexandre
10 La Capitane
11 L'accident
12 Émeline (2ème version)
13 Le Désespoir De Marie
14 Chant Révolutionnaire
15 La Mort De Victorien
16 La Rivière 2 
17 La Victoire De Marie
18 Émeline "Quatuor"
19 Le Tourbillon d'Émeline
20 Les Souvenirs
21 Les Dangers De La Rivière
22 Alexandre 


Joya muy reivindicable de Bruno Coulais (1954) , algunos años antes de consagrarse como uno de los mejores y más interesantes compositores de la bso francesa de los últimos quince años. Aunque en 1977 se estrenó en el campo de los cortometrajes y a partir de 1986 en los largometrajes, el trabajo de Coulais empezó a popularizarse, a emerger con fuerza a principios de los años noventa ("Microcosmos", su primer premio César llegaría en 1997). Este CD contiene la música compuesta para la serie de televisión "La Riviere Esperance" creada y emitida por France 2.
Se trata de una composición de aire muy clásico, con bloques repletos de melodías preciosas y memorables ("L'espoir" que podrímos considerar el leitmotiv principal, "Aubin Et Virginie","Dugay Trouin") y en todas ellas un logrado enfoque de música fluyente -como el río y la historia que narra- que llega a su esplendor en los dos cortes titulados "La riviere 1" y "La Riviere 2". Otros momentos de la grabación se acercan mucho a la ópera, en algunos cortes como el maravilloso "O Ma Dorgogne" en la más pura tradición Verdiniana (utilizando la voz de un cantante), ese aire clásico de toda la composición resalta un más toda la elegancia del conjunto. Son un total de veintidós cortes que se escuchan con mucho placer, gracias a la elegancia de sus construcciones (como el infantilesco "Le Jouet" el precioso vals de "La Valse D´Alexandre" o el espectacular, vibrante "La Bagarre")...Tal vez podemos poner una pega y es que la mayoría de los cortes no son muy extensos, algunos menos de dos minutos, pero el disfrute general al escuchar este compacto es enorme

sábado, 16 de marzo de 2013

ANNA KARENINA (Piero Piccioni)

ANNA KARENINA (1974)
Musiche Originali di
PIERO PICCIONI















Tracklist:
1. Anna Karenina (02:17)
2. Altre inquisizioni (03:56)
3. I Valzer Imperiali (03:48)
4. Illuzione Perfetta (02:43)
5. Pastorale Classica (01:58)
6. Vita di Anna (05:28)
7. Valzer da Vienna (04:27)
8. Mietitura (02:10)
9. Breve Vita, Non Felice (04:49)

Normalmente cuando se piensa en Piero Piccioni y en sus bandas sonoras, se tiene tendencia a englobarlo en el mundo del Jazz y el Easy Listening, donde tuvo logros inconmensurables...Pero existe un aspecto no tan valorado e igualmente reivindicable del mawestro que son sus composiciones de aspecto pura y auténticamente orquestal como la que nos ocupa. Se trata de la banda sonora de la serie de Televisión Italiana rodada a mediados de los años setenta que adaptava la novela inmortal de Leon Tolstoi. La serie fue dirigida por Sandro Bolchi y tenía como intérprete principal a Lea Massari y Pino Colizzi

Editada originalmente en LP y posterioremente en un CD japonés con más tracks (aquí yo comento el primero) estamos ante una obra maestra absoluta del genio italiano, que creo una de sus partituras más románticas y apasionadas (a la altura por ejemplo de "Il Bacio" o bien la esencial "Crónica de Una Muerte Anunciada")

La música se basa en un leitmotiv romántico, lánguido y muy bello interpretado por piano y orquesta, casi obsesivo y con una construcción plenamente identificable en el estilo de su creador ("Anna Karenina") este tema luego aparece en otros cortes tales como "Illusione Perfetta" donde se hace una variación todavía más romántica y con mayor protagonismo de violines y sección de cuerda, o bien el también maravilloso "Vita Di Anna", cierra el vinilo una nueva versión del tema principal. Aunque situada en Rusia, la música de Piccioni no intenta nunca ser excesivamente localista, si bien aparecen dos Valses sensacionales "I Valzer Imperiali" y "Valzer da Vienna", dos ejemplos de mísica diegética que puede rivalizar con la real de aquel periodo sin ningún problema...O bien cortes también de aspecto clásico como "Pastorale Clasica" (un tema tristísimo interpretado por flautas y orquesta) y "Miettura" una variante del anterior igualmente perfecto, se cierra este vinilo sensacional con"Breve Vita, Non Felice" introducida esta vez por un piano eléctrico que luego deriva en una versión aun más majestuosa del ensoñador tema principal

viernes, 8 de marzo de 2013

LIGABUE (Armando Trovaioli)

LIGABUE (1978)
Musiche Composta e diretta da 
ARMANDO TROVAIOLI















Tracklist:
1. Toni Ligabue (Titoli)
2. Amore e odio
3. Epilessia
4. La capanna sul po
5. Tema dell'amicizia
6. Ritratto di bambina
7. Colori Play
8. La donna del tiro a segno
9. Autoritratto
10. Nella nebbia di gualtieri
11. Profilo
12. Balera
13. La cesarina
14. Toni Ligabue (Incontro col padre)
15. Solitudine di Toni

Homenaje a la repentina muerte del maestro Armando Trovaioli a los 95 años de edad...A pesar de su avanzada edad, estuvo trabajando hasta muy recientemente con lo que su desaparición nos ha llenado de profunda tristeza. Ya en la anterior entrada dedicada al compositor comenté su enorme importancia en el desarrollo de la bso Italiana de los años 60 y 70, años especialmente fructíferos donde combinó cine, musicales, teatro y también televisión.

"Ligablue" era una serie dedicada a glosar la vida de Antonio Ligabue,(Zúrich 18 diciembre 1899 – Gualtieri, 27 mayo 1965), un pintor italiano, entre los mayores exponentes del arte naïf en el siglo XX.
La composición de Trovaioli es un trabajo interesantísimo en el que la pasión por el jazz y por la orquesta del genio Romano se combinan con notable habilidad. Además utiliza también la sonoridad de algunos sintetizadores para crear bloques extraños, melancólicos ("Profilo") que pueden sorprender. La obra parte de un tema principal de aires barrocos, con un órgano ominpresente que entona un leitmotiv obsesivo, casi Bachiano ("Toni Ligabue", "Auttoritrato" o el elegante corte final "
Solitudine di Toni", de aire más Jazzistico) , en otras ocasiones Trovaioli hace variaciones sutiles del mismo en una orquestación más orquestal ("Toni Ligabue-Incontro col padre") . Disco muy variado, tenemos un tema de aire irónico ("Amore e Odio" o el consiguiente "Tema dell'amicizia") prototípico del mejor Trovaioli,  un tenso bloque que retrata la epilepsia gracias al uso de un piano percutante, las cuerdas y una percusión muy marcada ("Epilessia") frente a piezas en las que utiliza instrumentos como el oboe para crear atmósferas de clara tristeza ("Nella Nebbia di Gualtieri", "La capanna sul po"), de nuevo en sutiles bloques interesantes que combinan cuerdas, piano eléctrico o un precioso clavicordio ("La cesarina")...Por supuesto tenemos temas diegéticos, como el vals interpretado por piano y acordeón ("Balera")

Lo dicho, sirva el comentario de esta preciosidad para homenajer a a uno de los nombres más grandes de la bso europea de todos los tiempos, un autor que supo aunar cantidad y calidad manteniendo un nivel altísimo


domingo, 17 de junio de 2012

THE SHINNING (Nicholas Pike)

THE SHINNING (1997)
Music Composed By 
Nicholas Pike















Tracklist:

01. Main Title
02. To The Mountains
03. You're Not Well
04. Draw Good Fruit
05. A Great Hotel
06. That You Jack?
07. Visiting The Doctor
08. Into The Pantry
09. Well, Doc?
10. Psychic Call
11. Croquet With Wendy
12. Topiary Tango
13. They're Still Here
14. Unmask!
15. Room 217
16. Falling Into Blackness
17. Oh, I'm Not Seeing This!
18. You Don't Scare Me...
19. Are You Happy?
20. Guess What You Forgot?
21. 10 Years Later

Para esta segunda versión de una de las mejores novelas del escritor norteamericano Stephen King, el director Mick Garris contó con la presencia del compositor británico Nicholas Pike (1955). Ambos ya habían colaborado anteriormente en cuatro ocasiones, entre ellas la penosa (a nivel cinematográfico) "Sleepwalkers" (eso si, la bso de Pike fue realmente notoria). El Cd que nos ocupa fue editado en formato promocional a finales de la década pasada y es un título excelente que no debería pasar inadvertido.

Era muy difícil hacer olvidar la versión de Stanley Kubrick, que a pesar de ser una adaptación muy libre, es un clásico del cine de terror contemporáneo. La intención (fallida) de King y Garris fue por lo tanto olvidar referencias a aquella película y concentrarse en los aspectos más interesantes de la novela que Kubrick no se atrevió a utilizar. Las nuevas andanzas de Jack Torrance en el hotel Overlook no se veían acompañadas por un repertorio de música clásica y unas breves composiciones de Wendy Carlos, sino con un gran trabajo de Nicholas Pike que gozó de la suficiente libertad creativa para componer una partitura muy sugerente y atmosférica, en la que supo mezclar con inteligencia diferentes estilos, por ejemplo la ampulosidad orquestal del breve pero intenso "To The Mountains", el descriptivo y brillante "A Great Hotel", además de acrecentar los aspectos góticos de la trama, jugando en el límite del efectismo musical, pero siempre consiguiendo inquietar a través de la música ("Thet You Jack'")...El compositor utiliza y combina muchos recursos, por ejemplo el añadido de interesantes efectos electrónicos, jugando con la tesitura del piano ("You´re Not Well"), también de voces -el inquietante inicio por ejemplo de "Main Title" con un estilo que puede recordar al gran Christopher Young (también esta influencia es notoria en el corte "Well, Doc?"),  la bso logra caracterizar la odisea de sus protagonistas y seduce al oyente con sus tonos fantasmagóricos ("Psychic Call", "Croquet With Wendy", "Unmask!"), o temas brillantes como el  tono potente en las cuerdas de "Into The Pantry", siendo un excelente reflejo música de la narración que culmina además con el excelente corte "10 Years Later" todo un tema reposado, calmo, la coda perfecta de paz para una pesadilla. Un disco bastante olvidado y sin embargo muy recomendable, que muestra como eran las cosas en el mundo de la televisión de hace quince años

lunes, 9 de abril de 2012

HOLOCAUST (Morton Gould)

HOLOCAUST (1978)
Music Composed, Arranged And Conducted By
Morton Gould















Tracklist:
1  "Holocaust" Theme 3:18
2   Kristallnacht 6:00
3   Berta/Josef Theme 2:54
4   Polish Border; Synagogue Fire 2:58
5   Lullaby 2:11
6   Anna Attacked 1:46
7   Rudy/Helena Theme 2:11
8   Inga/Carl Theme 2:28
9   Buchemwald; Escape 3:17
10   Babi Yar 4:05
11   Fanfares; Transport 3:54
12   Warsaw Ghetto; Finale 3:48
13   Elegy

Genial LP editado en 1978 que contiene extractos de la BSO televisiva de "Holocaust", tristemente este trabajo nunca ha vuelto a ver la luz en reedición idéntica (tan solo existe una suite sinfónica, editada en CD de la banda sonora editada por el sello Koch e interpretada por la Orquesta Filarmónica de Cracovia).
Estrenada en 1978, Holocaust (Holocausto) fue en su momento una impactante miniserie televisiva que narraba la tragedia del holocausto Judío en la Alemania Nazi, a través de la aniquilación de la familia Weiss. La serie fue dirigida por Marvin J. Chomsky y protagonizada por Joseph Bottoms, Ian Holm y Meryl Streep. Para componer la bso fue asignado Morton Gould (1913), compositor de ascendencia Judía, por lo tanto muy ligado sentimentalmente a la trama, aunque curiosamente sea un músico poco prodigado en el cine y la TV y mucho más centrado en la obra de concierto, donde sus piezas forman parte del repertorio clásico más habitual. Gould dirigió la National Philharmonic Orchestra con pulso y pasión, consiguiendo una intensa obra maestra de la música para el medio televisivo.
El disco se abre con el intenso, elegíaco y dramático tema principal "Holocaust Theme" que describe con solemnidad la tragedia y tristeza de lo acontecido, tiene un clasicismo orquestal muy marcado, amén de un claro toque de influencia hebrea en su construcción melódica...Ese tema a veces aparece levemente interpolado o referenciado en "Inga/Carl Theme". Le sigue un dinámico y amenazador tema que describe la poderosa maquinaria de guerra Nazi ("Kristallnatich") casi Stravinskiano, en su uso de la percusión y el ritmo para narrar la triste "Noche de los Cristales Rotos" además de ser interpolado con una marcha militar
Gould disemina a lo largo del disco piezas más suaves, alegres incluso, como el interludio de piano -tierno, dulce, romántico de "Berta/Joseff Theme", o la bella melodía para cuerdas de "Judith And Helena Theme" aunque la sombra del horror siempre planea sobre ellas (el agresivo y dramático "Polish Border; Synagogue Fire") aunque sea por contraste ("Lullaby") estas piezas son como remansos de paz en medio de la tragedia. Existen también temas más misteriosos, oscuros , aunque con un esperanzador tema épico en su parte final (" Buchemwald; Escape"). El disco se cierra con un penúltimo bloque sensacional "Warsaw Ghetto, Finale"  un frenesí orquestal, alegre, vitalista -describe perfectamente la vida a pesar de las circunstancias adversas, en el Ghetto de Varsovia-  dando paso a una solemne pieza para cuerdas ("Elegy") muy reposada, elegíaca, definiendo a la perfección la calma tras el horror. Curiosamente no hay reprise, o vuelta el tema principal, la bso finaliza aquí, sirviendo como despedida-homenaje sobrio a las víctimas del horror

domingo, 4 de marzo de 2012

MIKE HAMMER ( Dave Kahn, Melvyn Lenard, Skip Martin)

MIKE HAMMER (1959)
Music Composed By  Dave Kahn, Melvyn Lenard
Arranged And Conducted By Skip Martin

Tracklist:

1 Riff Blues (Theme) 2:27
2 Corn Pone Woman 2:24
3 Coffee House 2:21
4 Bad Guys 3:41
5 Black Night 3:22
6 Back Home 2:53
7 Night Crowd 2:26
8 Summer Mood 3:48
9 Like Mike 1:50
10 Morning After 1:56
11 Lenox Avenue Strut 3:28
12 Hammer Blow

Breve muestra de la música compuesta por estos tres autores para la serie televisiva "Mike Hammer". Se trata de una composición entroncada directamente en la tradición del jazz estilo Big band que tan eficaz se ha mostrado en el cine y la televisión como fondo sonoro a las historias desarrolladas en ambientes urbanos y tramas policíacas, siendo en este sentido absolutamente similar a obras televisivas de finales de los cincuenta y principios de los sesenta como "Peter Gunn" (Henry Mancini), "M-Squad" (John Williams & Stanley Wilson) o "Stacatto" (Elmer Benstein) en el sentido de utilizar las estructuras rítmicas del jazz y del blues para extraer lo mejor de bandas integradas por nombres legendarios como Bud Shank, Pete Candoli o Ted Nash.
Los doce temas presentados son especialmente memorables, la mayoría utilizados como soporte diegético o leve apoyo dramático (tal vez es la única pega que se puede tener, pero es un LP pensado para ser disfrutado como disco en si mismo) y en todos el gran arreglista Skip Martin mejora si cabe las composiciones originales de Dave Kahn y Melvyn Lenard autores especialmente ligados a la mejor tradición del jazz USA. Además del legendario y lánguido Blues que identifica la serie ("Riff Blues-Theme"), tenemos una variedad que va de lo rítmico ("Corn Pone Woman") a temas más emblemáticos como el paródico "Bad Guys" o el lánguido y también brumoso "Black Night" y todo con una calidad de sonido estereofónico excelente si tenemos en cuenta los más de 50 años pasados desde la grabación.
Una obra y un disco imprescindibles tanto para los amantes del jazz como para los de la música de cine/televisión ligada al género policíaco, reeditado en CD en 1996