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jueves, 29 de diciembre de 2011

CAPE FEAR (Bernard Herrmann)

CAPE FEAR (1962)
Music Composed And Conducted By
Bernard Herrmann
















Tracklist:

1. Main Title/The Courtroom/The Car Keys/The House/Bowling Alley/The Barking Dog/The Dog is Poisoned (8:26)
2. The Dream/After the Dream/Sam Talks to the Police/An Evening with Max Cady/The Pick-up/The Girl is Found (7:41)
3. Cady at the Boat Dock/At the School/Cady Stalks the Daughter/Sam Gets a Gun/Sam Returns Home (5:39)
4. Cady is Attacked (deleted from film)/Cady calls Sam (deleted from film) (2:13)
5. Sam Leaves the Case to the Judge/Cape Fear !!!/Farewell/Sounds of a Boat at Night (deleted from film)/Sam Arrives at the Houseboat/The River at Night (deleted from film)/Cady Spies on the House/Cady on the River (12:23)


Primera entrada del legendario Bernard Herrmann (1911-1975) en este blog y una banda sonora mítica en su carrera: Nada menos que el soberbio trabajo que efectuó para el film de 1962 "Cape Fear" (El Cabo Del Terror). Herrmann siempre fue un genio en su uso de las orquestaciones y su estilo revolucionario marca un hito en la música cinematográfica, siendo probablemente junto con Jerry Goldsmith el más completo de todos los compositores para la pantalla. En la década de los 60 el éxito cumbre de "Psicósis" lo especializó si más cabe en thrillers Hitchcockianos como el que nos ocupa -notable trabajo de J. Lee Thompson- donde exploraba su gusto por la contundencia, ostinatos salvajes y juegos con la cuerda. Como muchas veces en su carrera el maestro utilizaba un leitmotiv sencillo, obsesivo y contundente que aparece en los créditos en base a cuatro notas ascendentes, indisociable para siempre en el film ("Main Title/The Courtroom") tan poderosa partitura y tema principal que en su remake -dirigido por Martin Scoresese- se reutilizó la música adaptada por el gran Elmer Bernstein). la grabación alterna bloques de música que no suelen ser muy extensos en duración pero si contundentes a nivel dramático ("At the School/Cady Stalks the Daughter/Sam Gets a Gun") aspecto que siempre fue una de las virtudes Herrmanianas  logrando una atmósfera tenebrosa y amenazante gracias al trabajo solemene con las cuerdas ("The Barking Dog"/"The Dog Is Poisoned") y el constante juego con los diferentes colores orquestales de los instrumentos -el contraste entre flautas y cuerdas de ambiente onírico y reminiscencia circular a lo "Vertigo" de "The Dream".Editado en formato de CD promocional en la década de los 90 y con un sonido monoaural bastante bueno estamos -me reitero- ante  una banda sonora emblemática del maestro, justo al inicio de una década que le fue complicada en su relación con la indústria cinematográfica que tanto le debió



domingo, 25 de diciembre de 2011

THE FUNHOUSE (John Beal)

THE FUNHOUSE (1980)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By JOHN BEAL




















Tracklist :
1. "Main Title" (05:48)
2. "God is Watching You" (02:50)
3. "Late Date" (01:29)
4. "Carnival Skyline" (01:32)
5. "Zena" (02:51)
6. "After Hours" (04:24)
7. "Midnight Mayhem" (02:17)
8. "All In The Family" (02:28)
9. "The Funhouse" (06:58)
10. "Chained Melody" (04:59)
11. "Sunrise (End Credits)" (02:27)


Editado únicamente como CD promocional, "The Funhouse" (La Casa de los Horrores) es una de las obras maestras del director Tobe Hooper para el cine de terror y simultáneamente una de las mejores composiciones para el género de la década de los 80. Bso poco conocida y de decidida reivindicación, tal vez porque su autor John Beal nunca saboreó las mieles del éxito y la popularidad, trabajando más discretamente como compositor de músicas adicionales y trailers, editor musical o arreglista.
Desde la primera vez que vi el film (hace muchos años), quedé prendado por la potencia musical de su score, que en una época donde muchos autores tiraban del recurso del sintetizador optó por el clasicismo extremo, con Bernard Herrmann y "Psicósis" como modelos a seguir (aunque aquí Beal compone no solo para las cuerdas, sino con la orquesta en pleno), siendo tal vez uno de los trabajos más ejemplares en el terror musical de aquellos años junto con "The Changelling" de Kenn Wannberg & Howard Blake.
Ambientada en una feria ambulante repleta de freaks, la banda sonora parte de un tema principal de aire "Carnavalesco" una melodía repetitiva, como un vals macabro en su construcción -en la orquestación suena de acompañamiento discreto una caja de música- que aparece en  el primer corte ("Main Title") acompañando los títulos de crédito, este corte se enlaza con un bloque descriptivo de la primera escena del film, homenaje descarado al "Halloween" Carpenteriano aunque Beal de nuevo cita a Herrmann y los célebres gritos de violín. La melodía leitmotiv luego es utilizada interpolada en otros bloques muy poderosos ("All In The Familiy" o el espectacular "The Funhouse" donde Beal no tiene reparo en usar la percusión combinada con vientos y cuerdas...Hay bloques más inquietantes, apagados, con un uso magnifico del piano ("Carnival skyline" por ejemplo) pero por lo general el trabajo opta por un frenesí orquestal muy logrado, el sumum llega con "Chained Melody" que acompaña el climax del film, con la de nuevo utilización del motivo carnavalesco mezclado con tonalidades oscuras. El tema final enlaza un suave bloque con flautas  con una versión distinta del Mait Theme ("Sunrise"). Banda sonora pues muy atmosférica, literalmente terrorífica pero que no abandona el concepto tonal y melódico, algo que en los últimos años está muy perdido en los comentarios musicales de films terroríficos
Lo dicho, una bso muy poco conocida excepto por los admiradores del film, muy poderosa en estructura y ejecución orquestal, y que merece ser reivindicada en un blog como este

viernes, 16 de diciembre de 2011

THE LAST TANGO IN PARIS (Gato Barbieri)

THE LAST TANGO IN PARIS (1972)
Music Composed By
 GATO BARBIERI
Arranged And Conducted By
OLIVER NELSON
















Tracklist :
1) Last Tango In Paris - Tango (Gato Barbieri) - 3:22
2) Jeanne (Gato Barbieri) - 2:33
3) Girl In Black - Tango (Para Mi Negra) (Gato Barbieri) - 2:08
4) Last Tango In Paris - Ballad (Gato Barbieri) - 3:42
5) Fake Ophelia (Gato Barbieri) - 2:56
6) Picture In The Rain (Gato Barbieri) - 1:51
7) Return - Tango (La Vuelta) (Gato Barbieri) - 3:03
8) It’s Over (Gato Barbieri) - 3:14
9) Goodbye (Un Largo Adios) (Gato Barbieri) - 2:31
10) Why Did She Choose You? (Gato Barbieri) - 3:00
11) Last Tango In Paris - Jazz (Gato Barbieri) - 5:43
l2) The Last Tango In Paris Suite (Gato Barbieri) - 27:33

Recibida en su momento con gran estupor y escándalo "El Último Tango En París" (1972, -Bernardo Bertolucci) ha adquirido su merecido estatus de film clásico, no en vano su poder hipnótico y su validez como documento reflexivo sobre las soledad, el sexo y la muerte están en plena vigencia. La música, genial , inspiradísima de este film fue editada en su época en un vinilo que solo contenía 11 cortes, no sería hasta 1998 cuando con la edición que comento se recuperaba la magistral partitura que compuso el saxofonista argentino Gato Barbieri (1932). Un autor muy conocido en el mundo del jazz, pero con poca experiencia en el cine, que aquí ofreció una obra maestra imprescindible, un torrente melódico de citas nostálgicas donde la tristeza y la nostalgia se dan la mano. Pocas veces podemos encontrar tan inspirada variación de melodías y ritmos, aunque es especialmente memorable el genial e irrepetible tema principal "La Vuelta" que aparece en versiones muy distintas y espectaculares ("Tango", "Ballad", "Jazz", "Return Tango La Vuelta") convertido justamente en un clásico atemporal. Muy destacables son los extraordinarios arreglos orquestales del malogrado Oliver Nelson (1932-1975) éste si autor con experiencia cinematográfica, que convierten la audición en una auténtica delicia, al embellecer y dotar de una sonoridad cálida las inspiradas melodías del saxofonista, es el caso del magnífico tema dedicado a la protagonista femenina ("Jeanne", luego reversionado en una versión muy orquestal maravillosa titulada "Picture In the Rain") el mítico "It´s Over" (uno de los tracks más romántico-sensuales que he escuchado en la vida) y el adorable homenaje de raíces argentinas de la bso (en las versiones llamadas tango, pero también en el fabuloso "Girl In Black" o "Return Tango")...Un cocktail de raíces muy jazzisticas en el que Barbieri además se permite juegos con el estilo más free como en el track "Fake Ophelia", o los aires más latinos como el lento y cadencioso "Why Did She Choose You?". El disco se cierra con una versión rítmica y jazzy del tema principal ("Jazz Waltz") verdaderamente espectacular
 

Esta obra maestra absoluta en su reedición para compacto -y respecto a la antigua edición en vinilo de 1972- ofrece un total de veintisiete minutos inéditos ("The Last tango In Paris Suite") que suman un total de 28 cortes, algunos de poca extensión, otros en versiones algo distintas de los temas presentados en la grabación editada que contienen la partitura original utilizada en el film, con un sonido menos impecable, pero la guinda final de una repito masterpiece total

domingo, 11 de diciembre de 2011

CAT PEOPLE (Giorgio Moroder)

CAT PEOPLE (1982)
Music Composed By Giorgio Moroder

















Tracklist :

1. Cat People (Putting out Fire) 
2. The Autopsy
 3. Irena's Theme
 4. Night Rabbit 
5. Leopard Tree Dream 
6. Paul's Theme (Jogging Chase) 
7. The Myth 
8. To the Bridge 
9. Transformation Seduction 
10. Bring the Prod

Se sorprenderán algunos al colocar este álbum dentro del blog, pero ecléctico en gustos como me considero esta banda sonora me parece uno de los grandes títulos de la concepción "ochentera" de la música cinematográfica. El italiano Giorgio Moroder (1940) fue uno de los reyes del estilo Pop y electrónico de aquellos años, superado sin duda luego por gentes como Harold Faltermeyer o Vangelis y luego todos barridos literalmente con la llegada de Hans Zimmer que logró integrar a su propio estilo todas las influencias habidas y por haber. "Cat People" fue un estimulante remake dirigido por Paul Schrader de la obra maestra de Jacques Tourneur que llevaba hacia el terreno de la sexualidad explícita la historia -fantástica y terrorífica- de una mujer (bellísima Nastassja Kinski) afectada por la maldición de la pantera. El disco es un espléndido catalogo de temas, tan anclado a su tiempo y a la moda, pero a la vez muy agradable de escuchar y creo ha superado con nota muy alta el paso del tiempo siendo probablemente su mejor trabajo.

Desde el primer corte, la magnífica y sobresaliente canción interpretada por David Bowie ("Putting Out Fire") escrita mano a mano entre ambos (y luego reutilizada por Quentin Tarantino en "Inglorious Basterds") el tono misterioso de la música se impone y los arreglos pop & rock no pueden ser más afortunados -el bloque instrumental con batería y guitarras es delicioso. La melodía de la canción aparece también en otros cortes como "Leopard Tree Man" donde hace una variación deliciosa con guitarras, piano y sintetizadores...Y especialmente "The Myth" la cumbre del disco, con una poderosa y cósmica versión instrumental que tienen la voz susurrante de Bowie como acompañamiento

Existe un tema de amor bellísimo ("Irenás Theme") que recuerda en su estructura melódica al famoso leitmotiv que compusiera para su anterior éxito en "Midnight Express" pero Moroder lo estructura muy bien, añadiendo una deliciosa batería de acompañamiento, en otros cortes los sintetizadores aportan su grano de misterio, con sonoridades graves y apagadas ("The Autopsy", "Transformation, seduction") o bien sincopadas casi minimalistas ("Night Rabbit")... Todo funciona en su justa medida, incluso temas instrumentales más simples, pero efectivos como los rítmicos "Jogging Chase" o "To The Bridge" están muy bien intercalados, siendo como digo en su conjunto un trabajo muy sólido, refrescante y probablemente la mejor obra de su autor

domingo, 4 de diciembre de 2011

LE COMPLOT (Georges Delerue)

LE COMPLOT (1988)
Music Composed And Conducted By
Georges Delerue













Tracklist:

01. Crimes of Cain (generique debut) (02:40)
02. Le Suicide ou L'etat De Guerre (01:17)
03. Les Potences (00:26)
04. Stephane et les Miliciens (01:15)
05. Presence d'Alec (01:59)
06. Le Meurtre (01:24)
07. Anna et Alec (01:45)
08. Popc est Mort (01:10)
09. Alec Sort De L'ƒveche (01:02)
10. La Mediation (01:05)
11. Kiss Me (01:41)
12. Crimes of Cain (generique fin) (04:04)
13. Appeles De Phares (02:19)
14. L'evasion de Joseph (01:33)
15. Controle de Police (01:20)
16. L'Amour Apres le Meurtre (01:18)
17. Repechage du Corps (01:34)
18. Preparations des Funerailles (00:58)
19. Valse No. 1 (02:06)
20. Valse No. 2 (01:54)
21. Oberek (01:25)
22. Polka (01:35)
23. Mazurka (01:32)


El músico predilecto de François Truffaut, nacido en 1925 y muerto prematuramente en 1992 Georges Delerue es para muchísimos aficionados uno de los mejores compositores de la música de cine de todos los tiempos. En ello influye su enorme capacidad de conexión con el oyente, su facilidad pasmosa para la melodía y especialmente una habilidad innata en crear músicas trascendentes, dramáticas y muy emotivas, ideal para dramas contemporáneos o históricos, films románticos, músicas que iban mucho más allá de la simple narración en ocasiones, para retratar el espíritu y el alma de las historias.Titulada en España "Conspiración para matar a un cura" era un thriller de corte dramático ambientado en la Polonia de los años de "Solidaridad", con la presencia protagonista del entonces incipiente Christopher Lambert. La elección de Delerue no pudo ser más acertada por parte de la directora Agnieszka Holland ya que el ambiente religioso del film y su contexto de drama social se adecuaba perfectamente a las virtudes creadoras del maestro. Una única pega tiene este disco (editado tanto en LP como CD ya que pertenece a la época en que ambos formatos "convivían" todavía) y es que los cortes tienen una duración rigurosamente corta.El disco se abre con un tema de aire melancólico, místico y belleza imperturbable, la canción "Crimes Of Cain" interpretada por la voz de Joan Baez y acompañada por orquesta y coros, ya solo por este corte podríamos tildar el trabajo como sensacional. Esta pieza, emotiva y desgarrada aparece interpolada en otros fragmentos como la versión -de nuevo cantada- del corte final "Generique Fin" o en el corte instrumental "Reprechage Du Courps" en una emotiva y trágica versión interpretada por violín solista. Le siguen varios cortes siempre en la línea trágica y emotiva ("Le Suicide Ou L´etat de guerre", "Anna et Alec")con un uso de las cuerdas muy intenso y desgarrado. Los últimos tracks contienen una serie de piezas musicales más diegéticas ( "Valse No. 1","Valse No. 2", "Oberek", "Polka", "Mazurka") en los que el maestro francés denota su capacidad exquisita en la construcción de temas instrumentales
Uno de los grandes compositores de la banda sonora de todos los tiempos, Georges Delerue (1925-1994) fue siempre un artista refinadísimo, cuya música siempre aportaba cualidades de una sensibilidad y profundidad dramática trascendente. "Le Complot" es una de sus indiscutibles obras maestras, compuesta además en una época tan fructífera en joyas que merecería todo un blog dedicado únicamente a él