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miércoles, 29 de abril de 2015

SOLEDAD - L´OCEANO CI CHIAMA (Angelo Francesco Lavagnino)

SOLEDAD (1957)

L´OCEANO CI CHIAMA (1959)

Music By
ANGELO FRANCESCO LAVAGNINO





Tracklist:

1. SOLEDAD: Main Title (vocal Jula de Palma) 1:56
2. Bridal Procession 2:13
3. Paco's Disappointment / Work and Gaiety 2:31
4. The Last Day of May (Meeting) 2:03
5. Flamenco 1:32
6. Idyll / Saint Aghata's Day 3:23
7. Paco's Song 0:57
8. Manuel's Song 1:42
9. Fanfare / Bullfight 5:09
10. Manuel Vargas and Paco Morales 1:56
11. Maria de la Soledad Ortega 2:03
12. Night Watch / The Broken Jug 3:24
13. Covered Wagons 2:30
14. Manuel and Soledad 2:03
15. Adios, Soledad! 1:14
16. The Journey / Investigation / News! 4:43
17. Finale (Instrumental Version) 1:53


BONUS TRACKS
18. Finale (Vocal Version) (vocal Jula de Palma) 1:49
19. Soledad (Main Title) (vocal Jula de Palma) 2:36

20. L'OCEANO CI CHIAMA: Main Title 1:30
21. Letters from Home 1:48
22. The Ship Sails 1:45
23. Fishing 1:21
24. Cuttig Up the Fish 2:22
25. The Portuguese Fisherman 2:58
26. Arrival in Greenland 2:47
27. Sorrow and Solitude / The Journey Continues 3:08
28. The Streets of St. John's 1:08
29. Serenity 3:15
30. Finale 1:56

31. BONUS TRACK: Night Club 2:33


En un blog como el nuestro merecía una buena entrada el gran compositor italiano Angelo Francesco Lavagnino (1909 -1987) uno de los genios de la composición musical del cine de los años 50, 60 y 70, siempre especialmente dotado para la melodía y las composiciones de inspiración étnica. Quería escoger un título especial y me he decantado por este extraordinario CD editado hace un par de años por la casa Alemana Alhambra, que recuperaba dos maravillosas composiciones del maestro italiano para los films "Soledad" (1957) y "L´oceano ci chiama" (1959).


"Soledad" era una coproducción Italo-Española de 1958,  protagonizada por Fernando Fernán Gómez, Germán Cobos y Pilar Cansino donde Lavagnino se reunió con Enrico Gras y Mario Craveri  (fue la primera incursión en el cine de género de estos directores), con los que años antes había hecho también dos obras maestras de la música documental para "El continente Perdido" y "El imperio Del Sol". 

El film -de alto contenido romántico- tenía un argumento que trataba sobre la historia de amor de la joven pareja Manuel y Soledad, enamorados el uno del otro, pero impedidos por el padre de Soledad, que otorgaba la mano de la hija al rico Don Antonio Torres.
Estamos ante una apabullante obra maestra de música romántica de inspiración hispana; Lavagnino casi se convirtió en un especialista con este y otros títulos tales como "La Maja Desnuda"(1958)  y "La Sposa Bella" (1960)- formando parte de lo que algunos han llamado su trilogía hispánica.

Digámoslo sin tapujos, estamos ante una fiesta musical de enorme belleza, colorido, casi un poema sinfónico. El maestro incorpora con elegancia y naturalidad toques de folclore español e instrumentos típicos del país: Inevitables guitarras y castañuelas en "Flamenco" o "Covered Wagons" (atención a los soberbios coros), maravillosa la marcha de "Fanfare/Bullfight" donde se combinan dos leitmotivs -algo muy habitual en su técnica de trabajar las melodías- logrando un mágico equilibrio con sus cortes más dramáticos ("Manuel And Soledad"). El tema de amor es sencillamente exquisito (aparece entre otros en "Main Title", "Bridal Procession" o "Finale") cantado por la Italiana Jula De Palma en sus títulos (más adelante aparecen dos bonus tracks con versiones alternativas de la misma canción) y para mi gusto una de las grandes y más inspiradas creaciones melódicas de Lavagnino.
El maestro no duda en poner toda la carne en el asador en uno de sus pletóricos cortes románticos tales como "The Last Day Of May" (de nuevo versionando el leitmotiv) o bien utilizando la melodía susurrada por voz femenina en el inolvidable "Manuel Song"...En cualquier caso es difícil destacar algún corte por encima de otro ya que este trabajo se erige en un poema sinfónico lleno de melodía/romanticismo en su esplendor.

La segunda banda sonora del CD es para un documental: "L'oceano ci Chiama" que fue co-dirigido por Giorgio Ferroni y Giovanni Roccardi. Tal vez no sea tan apabullante como el primer trabajo comentado. Se trata de un film de nuevo en formato documental -que tan bien dominaba el maestro- que describe las diferentes etapas de la pesca del bacalao en los mares del norte por un barco preparado para este fin.

Además de un lírico (y algo épico) tema principal ("Main Title") en todo momento la música de Lavagnino juega un papel importante en subrayar los sentimientos de los hombres aislados a bordo ("Sorrow and Solitude / The Journey Continues") y en la creación de un ambiente musical marítimo ("The Ship Sails") o bien el excelente corte titulado "Fishing"... En definitiva, una buena banda sonora con el bonus track final de música diegética estilo jazz titulada "Night Club" y que cierra un compacto único, magnífico, que es ideal como primera entrada al universo musical de este gran músico de cine.

sábado, 18 de abril de 2015

THE FLAME AND THE ARROW (Max Steiner)

THE FLAME AND THE ARROW (1950)

Music Composed And Conducted By MAX STEINER












Tracklist:
1. Main Title/Forward/Dardo Returns (03:23)
2. Piccolo Hates the Hawk (01:10)
3. Ulrich the Hawk Enters (01:02)
4. Rudy Captured (02:57)
5. The Princess in the Forest (02:54)
6. Ambush of the Caravan (01:54)
7. Alessandro Challenges Dardo (00:35)
8. Off to the Hideaway (01:13)
9. The Princess Captured (06:05)
10. Making Due in the Forest (03:35)
11. Piccolo Delivers a Message (01:39)
12. Love Scene (02:55)
13. Father Pietro Rescued (03:15)
14. Dardo's Hanging (02:49)
15. The Princess' Plan (03:15)
16. The Acrobats (04:16)
17. Battle in the Castle (06:34)
18. The Hawk Dies/Finale (01:36)
19. Spur 19 (11:50)
20. Spur 20 (01:40)


Un clásico como Max Steiner (1888-1971) ya hacía mucho tiempo que merecía honores en este blog...Y me he decantado por esta directa obra maestra de la música cinematográfica con la que el maestro reverdeció laureles a principios de la década de los cincuenta, creando una antológica partitura melódica, divertida y aventurera. La película es una dinámica obra maestra del cine de aventuras, rodada con vitalista sentido del ritmo -a ello ayuda el inspirado e italianizado comentario musical de Max Steiner que en nada comento-, elegancia en la puesta en escena y un fondo de trama repleto de alusiones sexuales y puntos oscuros (el guión de Waldo Salt es un prodigio de equilibrio en ello)...Por no decir de las increíbles acrobacias de Lancaster & Crabat, sublimadas en la tremenda secuencia final.

Vayamos al Compacto (del que existen dos ediciones idénticas, aunque la segunda aparecida es mucho más económica que la primera)...Es un puro festival de música de cine a la vieja usanza, con su uso de varios leitmotivs memorables y maravillosos: El tema principal introducido por el Logo de Warner y sus fanfarrias, con una preeminencia de mandolinas ya que la acción se sitúa en Italia  ("Main Title", "Finale")...Un tema romántico marca de la casa sencillamente precioso (de nuevo suena una mandolina en la orquestación), introducido por el leitmotiv  de Dardo y sus compinches. ("Love Scene",, acaso interpolado en "The Princess In The Forest"). Para los antagonistas tenemos una marcha oscura y tenebrosa ("Ulrich The Hawk Enters"más desarrollada en "Off Tho The Hideaway") y un resto de temas que van desde la descripción casi en Mickeymoussing ("Piccolo Delivers A Message") y temas de Aire italiano como la bellísima danza de "Making Due In The Forest" o "The Acrobats". En la parte final tenemos otro arrollador bloque de acción descriptiva ("Battle In the Castle") y finalmente dos cortes añadidos en los que podemos escuchar al maestro Vienés hablando y comentario la sesión e grabación. Puro documento de un genio (y uno de los padres de la banda sonora) trabajando

jueves, 9 de abril de 2015

HURRY SUNDOWN (Hugo Montenegro)

HURRY SUNDOWN (1967)
Music Composed And Conducted By
HUGO MONTENEGRO












Tracklist:

1 Main Title 2:16

2 Cool It Julie 2:13
3 Hurry Sundown (Choral Film Version)2:09
4 Homecoming 2:15
5 The Loser 2:19
6 Charlie's Trip 3:21
7 Love Me Vivian 2:44
8 Hurry Sundown (Choral) 2:00
9 Playing With Dynamite 3:09
10 Hurry Sundown Blues 1:58
11 Love Theme 2:42
12 Breakfast In Bed 2:04
13 Interlude And End Title From "Hurry Sundown" 3:25



Nuevo compositor que se incorpora a nuestro blog, se trata nada menos que el grandísimo Hugo Montenegro (1925-1981). Este músico, especialmente famoso en la década de los sesenta y setenta como arreglista y director de orquesta hizo sus incursiones en el medio cinematográfico legando una filmografía no muy extensa, pero en la que sus trabajos rozaban altura muy considerable. "Hurry Sundown" (1967) fue la banda sonora que compuso para un film dirigido por Otto Preminger y titulado en España "La Noche Deseada", un melodrama sureño al uso de los años 60 en plena lucha de los derechos sociales en Estados Unidos

Editado en vinilo y -hasta el momento que yo conozca- no recuperado en formato CD, estamos ante una obra magnifica que pone en solfa las virtudes del compositor

El disco se abre con el tema principal, una melodía introducida por las flautas a la que luego se añade toda la orquesta, se trata de un tema de clara inspiración blues (la película se sitúa en Georgia) a la que el autor dota más tarde de un delicioso aire westerniano casi al estilo Elmer Bernstein ("Main Title", también en cortes como "Homecoming"), este leitmotiv sensacional aparece también en otras versiones y cortes como "Hurry Sundown Choral Film Version" (una impresionante versión para coro y guitarra, luego recuperada en tono más pop para "Hurry Sundown Choral"), una curiosa introducción en pizzicatos de "Charilie´s Trip" que deriva en un elegante bloque de guitarra y cuerdas...En una demostración del absoluto dominio de las orquestaciones que tenía su creador.

Aunque muy centrada en el leitmotiv principal, en esta banda sonora también aparecen otras melodías secundarias que dotan al trabajo de un aire muy sensual  ; como en "Cool It Julie" un tema para la protagonista femenina que también tiene una versión maravillosa en "The Loser". Añadamos cortes de música más diegética: El jazz brass de "Love Me Vivian" o uno de mis cortes favoritos "Playing With Dynamite" un tema lleno de fuerza y tensión que combina de nuevo la melodía principal, con un arreglo exhuberante para orquesta y conjunto de jazz. El disco se cierra con un vibrante bloque conclusivo -casi a modo resumen- titulado
"Interlude And End Title From "Hurry Sundown" que es ya el broche definitivo a un disco maravilloso que pide a gritos su exhumación en formato digital y que es una pieza de introducción perfecta al talento colosal de Hugo Montenegro.