Translate

sábado, 28 de abril de 2012

LE SORELLE (Giorgio Gaslini)

                                                                                 
LE SORELLE (1969)
 Musiche Composta e diretta da Giorgio Gaslini

















Tracklist:
1. MEMORY
2. LE ROSE BLU'
3.QUICKSILVER
4.VIAGGIO IN DANIMARCA
5.RIPRENDENDO IL VOLO
6.QUALCOSA DI INCOMPRENSIBILE
7.DIANA
8.ALEX
9.LE SORELLE
10.VOCE DI STRATO PSICOLOGICO
11.UNA DISTESA DI DESIDERI
12.BLIFF


Uno de los músicos de jazz italianos más importantes e influyentes de todos los tiempos es el pianista y compositor Giorgio Gaslini (1929) que todavía se encuentra en activo. Prodigio musical, estudió piano cuando era niño y comenzó a actuar a la edad de 13 años, más tarde formaría con un trío de jazz a la edad de 16 años, y ya los 19 actuó en el Festival Internacional de Jazz de Florencia. Tras pasar por el Conservatorio de su ciudad natal Gaslini fue marcando diferentes interesas musicales: Estudiando composición, dirección y consagrándose como jazzman.

En los años 60 y 70 tuvo una importante (unas 40 bsos en total) carrera como músico cinematográfico, en la que aprovechaba la ocasión laboral para unir sus dos pasiones: La música clásica en todas sus formas y el jazz de vanguardia. Probablemente las dos bandas sonoras más conocidas de este compositor son "La Notte" para el director Michelangelo Antonioni y su colaboración con el grupo Goblin en el film de Dario Argento "Profondo Rosso". El trabajo que nos ocupa es una maravilla que merece ser reconocida entre sus hitos.

“Le Sorelle” era una comedia erótica rodada en 1969, coproducción franco italiana dirigida por Roberto Malenotti y protagonizada por Susan Strasberg, Massimo Girotti , Nathalie Delon y Giancarlo Giannini. Su excepcional bso fue editada originalmente en Lp en 1969 (y parece que en breve verá la luz en formato CD con más temas) conteniendo una maravillosa selección de cortes. Se abre el vinilo con el tema principal, la melodía romántica introducida primero al piano, luego desarrollada por la orquesta ,de apunte clásico, titulada "Memory" que seduce al oyente desde sus primeros acordes y que luego es repescada en otras versiones igualmente atractivas como “Qualcosa di incomprensible” que tras una extraña introducción –muy misteriosa- deriva en una versión magnífica para voces y orquesta…O una tercera versión también sublime titulada precisamente “Le Sorelle”. Esa utilización de las voces,  muy habitual en la bso italiana de aquellos años (el propio Gaslini sin ir más lejos en “La Notte dei Diavoli”) también está representada en el corte “Diana” que combina una melodía secundaria maravillosa -algo infantilesca- con las voces y la orquesta.


“Le Rose Blu” también mantiene la importancia del piano, pero en sus acordes se nota la influencia del jazz y el uso atrevido del clavicordio, mientras que ya en otros cortes los temas más jazz/pop de la grabación no rompen para nada la unidad, sino que se mantienen como complemento perfecto de todo un conjunto muy bien pensado y ejecutado: “Quicksilver” es un clásico tema de Gaslini, a medio camino del blues y el jazz, muy sesentero, refrescantemente delicioso en su uso de los “Brass and winds”, otro es “Ripprendo Il Volo” que presenta un estupendo mano a mano entre saxo y piano

“Viaggio In Danimarca” representa el lado más experimental de su autor, con una base de bajo jazzístico, extrañas percusiones y una psicodélica melodía interpretada por voz femenina…Lo mismo ocurre con “Una Distessa di desideri” probablemente el bloque más dramático y con uso más potente de la orquesta sinfónica en su primera mitad y que luego deriva en una variación barroquista que mezcla ambos mundos sin rubor y con resultados excepcionales... Cierra el vinilo el corte “Bliff” que tiene como protagonista una melancólica flauta, un bajo, un vibráfono jazz y también un psicodélico organo Hammond retomando la melodía principal en una curiosa versión

Concluyendo…Y a la espera de que salga una edición en compacto que le haga justicia (parece que está al caer), estamos ante un disco realmente sensacional y una bso que representa al máximo las virtudes de la mejor música cinematográfica italiana de los sesenta/setenta

sábado, 21 de abril de 2012

THE TRAP (Ron Goodwin)

THE TRAP (1967)
Music Composed And Conducted By 
Ron Goodwin
















Tracklist:
1. Main Theme (02:21)
2. Eve's Theme (02:23)
3. Printemps (04:30)
4. Abduction (02:43)
5. The Dark Forest (02:15)
6. The Search (02:21)
7. Wolf Pack (01:24)
8. Snow Trek (04:35)
9. Inspiration (02:15)
10. Raging Torrent (02:30)
11. Variations on Eve's Theme & Main Theme (03:52)


"The Trap" pertenece al conjunto de grandes trabajos que compuso en la década de los 60 y 70 el británico Ron Goodwin (1925-2003), el paso del tiempo ha situado esta excelente banda sonora entre sus obras más populares junto con "La Batalla de Inglaterra", "El Desafío de las Águilas" o "Aquellos Chalados en sus locos Cacharros"... Aunque curiosamente el vinilo original de los años sesenta solo tuvo una reedición en CD por parte de Label X Europe a mediados de los años 90. Muy de vez en cuando alguna casa discográfica se acuerda de él, ciertamente para las nuevas generaciones está algo olvidado, una pena porque en su estilo, brillante, sinfónico, melódico lo propone como un sólido compositor todo terreno, ideal para films bélicos (donde casi se convirtió en el "especialista"), comedias divertidas o films de acción...Demostrando oficio y valía con más de 60 composiciones en el cine -llegó a colaborar con Alfred Hitchcok en el retorno a Londres del director en "Frenesí" (1971)-, también creando trabajos para concierto (la espectacular suite sinfónica "Drake 400" por ejemplo) y siendo extremadamente popular como arreglista y director de orquesta en su país donde constantemente organizaba giras y se dedicaba a popularizar la música de cine.

The Trap era un film de aventuras situado en bellos paisajes de Canadá dirigido por Sidney Hayers, para el que Goodwin compuso un excelente, sinfónico y potente score... La bso recoge el estilo impuesto por el compositor: El primer corte "Main Theme" es un tema bellísimo, de gran fuerza descriptiva y majestuoso que retrata perfectamente los paisajes y los ríos de aquel país (ese tema fue luego reutilizado por la BBC en la popular Marathon deportiva de Londres, de ahí su extrema popularidad para el aficionado inglés), tenemos además un precioso tema romántico ("Eve´s Theme") de aire casi infantil en sus primeros acordes, que describe idealmente la inocencia del personaje femenino -sordomudo- interpretado por Rita Tushingham y que luego alcanza un tono más profundo, arropado por las cuerdas. Los temas descriptivos son sensacionales, como ya he comentado de claro aire romántico ("Printemps") donde Goodwin retoma el tema principal en una versión más pausada, también hay un evidente toque pastoral que lo acerca a los clásicos de la sinfonía inglesa como Walton o Delius (, "Abduction", "The Search", "Snow Trek" o la versión pausada del tema principal que hace en "Inspiration") que se contrapone a los cortes de mayor dramatismo -siempre resueltos con mucha soltura- como los espectaculares "The Dark Forest" con un juego curioso entre flautas y cuerdas, muy descriptivo... El potente "Wolf Pack" con registros amenazadores o el  corte "Raging Torrent" que dibuja perfectamente el descenso por un río turbulento. El vinilo se cierra con un corte inicialmente pausado y en la línea más bucólica/romántica: "Variations On Eve´s Theme & Main Title" donde la genial melodía principal vuelve asumir todo su esplendor llegando a un final apoteósico

Para los que ya la conozcan será todo un disfrute volver a reescuchar esta inspirada y elegante bso, para los que no, una introducción perfecta a su creador, bso muy recomendable de este gran músico de cine

domingo, 15 de abril de 2012

CONTRO 4 BANDIERE (Riz Ortolani)

CONTRO 4 BANDIERE (1979)
Music Composed, Arranged And Conducted By
RIZ ORTOLANI














Tracklist
1. From hell to victory (02:31)
2. Accounts to render (02:21)
3. Fabienne thème (02:41)
4. Nicole thème (02:48)
5. Paris : 1945 (02:38)
6. Fabienne thème (02:35)
7. Toward the victory (03:12)
8. Jurgen and Fabienne (02:18)
9. Hearts in suspense (02:18)
10. Jurgen and Fabienne (02:07)
11. From hell to victory (02:11)

No podía faltar en este blog la presencia de uno de los mayores genios melódicos de la cinematografía Europea/Americana durante -especialmente los años 60 y 70- el insigne Riz Ortolani (1926). En la Italia actual Ortolani sigue activo, aunque prácticamente retirado del cine y centrado en trabajos de corte más contemporáneo como su fabulosa ópera "Il Principe della Gioventù"

Estamos ante la típica coproducción bélica de origen italiano setentera, en España titulada "De Dunkerke a la victoria" que contaba con estrellas de primera o segunda, a veces en cierta capa caída (George Hamilton, George Peppard, Horst Buccholz) y reparto variopinto multinacional, dirigida en este caso por el eficaz Umberto Lenzi...Ortolani volvió a colaborar con este director componiendo una poderosa y claramente identificable obra sinfónica, pero también con piezas algo más diegéticas, marca de la casa

Editada en un vinilo de escasa duración (apenas llega a los 28 minutos) toda la banda sonora da vueltas alrededor de un pegadizo tema principal que puede aparecer o bien suavizado ("Fabienne Theme") consiguiendo un aire muy nostálgico, o de modo un poco más agresivo( "From Hell To Victory", introducido por una fanfarria). Este tema puede recordar mucho por ejemplo al compuesto por el maestro para "The Valacchi Papers", por lo general la bso hace variaciones sobre algunos leitmotivs -técnica muy habitual en Ortolani- también tenemos un track en modo más jazzy interpretado en delicioso piano y armónica ("Nicole Theme")...Otro tema, aparentemente simple, pero de gran belleza es "Jurgen And Fabienne" de nuevo con cuerdas y esta vez un acordeón, una melodía como las que creaba Ortolani, precisa y preciosa, que luego es interpretada en una segunda versión solo por el piano y que parece que siempre la hubiésemos escuchado.

Hay bloques más curiosos como "Paris: 1945" donde después de la intro dramática y marcial, Ortolani recoge de nuevo la melodía principal y construye un tema ligero para saxo y luego lo combina con una marsellesca pieza épica, también un magnífico corte misterioso, muy típico en los que conozcan el estilo de su creador ("Toward The Victory")...Los cortes más dramáticos y misteriosos son "Accounts to Render" una agresiva marcha militar, muy minimalista y obsesiva, o el "Hearts In Suspense" que mantiene la inquietud gracias a la combinación de percusión, tímpano y cuerdas. Finalmente el vinilo acaba de nuevo recuperando la versión más épica de "Fron Hell To Victory" añadiendo un piano eléctrico

lunes, 9 de abril de 2012

HOLOCAUST (Morton Gould)

HOLOCAUST (1978)
Music Composed, Arranged And Conducted By
Morton Gould















Tracklist:
1  "Holocaust" Theme 3:18
2   Kristallnacht 6:00
3   Berta/Josef Theme 2:54
4   Polish Border; Synagogue Fire 2:58
5   Lullaby 2:11
6   Anna Attacked 1:46
7   Rudy/Helena Theme 2:11
8   Inga/Carl Theme 2:28
9   Buchemwald; Escape 3:17
10   Babi Yar 4:05
11   Fanfares; Transport 3:54
12   Warsaw Ghetto; Finale 3:48
13   Elegy

Genial LP editado en 1978 que contiene extractos de la BSO televisiva de "Holocaust", tristemente este trabajo nunca ha vuelto a ver la luz en reedición idéntica (tan solo existe una suite sinfónica, editada en CD de la banda sonora editada por el sello Koch e interpretada por la Orquesta Filarmónica de Cracovia).
Estrenada en 1978, Holocaust (Holocausto) fue en su momento una impactante miniserie televisiva que narraba la tragedia del holocausto Judío en la Alemania Nazi, a través de la aniquilación de la familia Weiss. La serie fue dirigida por Marvin J. Chomsky y protagonizada por Joseph Bottoms, Ian Holm y Meryl Streep. Para componer la bso fue asignado Morton Gould (1913), compositor de ascendencia Judía, por lo tanto muy ligado sentimentalmente a la trama, aunque curiosamente sea un músico poco prodigado en el cine y la TV y mucho más centrado en la obra de concierto, donde sus piezas forman parte del repertorio clásico más habitual. Gould dirigió la National Philharmonic Orchestra con pulso y pasión, consiguiendo una intensa obra maestra de la música para el medio televisivo.
El disco se abre con el intenso, elegíaco y dramático tema principal "Holocaust Theme" que describe con solemnidad la tragedia y tristeza de lo acontecido, tiene un clasicismo orquestal muy marcado, amén de un claro toque de influencia hebrea en su construcción melódica...Ese tema a veces aparece levemente interpolado o referenciado en "Inga/Carl Theme". Le sigue un dinámico y amenazador tema que describe la poderosa maquinaria de guerra Nazi ("Kristallnatich") casi Stravinskiano, en su uso de la percusión y el ritmo para narrar la triste "Noche de los Cristales Rotos" además de ser interpolado con una marcha militar
Gould disemina a lo largo del disco piezas más suaves, alegres incluso, como el interludio de piano -tierno, dulce, romántico de "Berta/Joseff Theme", o la bella melodía para cuerdas de "Judith And Helena Theme" aunque la sombra del horror siempre planea sobre ellas (el agresivo y dramático "Polish Border; Synagogue Fire") aunque sea por contraste ("Lullaby") estas piezas son como remansos de paz en medio de la tragedia. Existen también temas más misteriosos, oscuros , aunque con un esperanzador tema épico en su parte final (" Buchemwald; Escape"). El disco se cierra con un penúltimo bloque sensacional "Warsaw Ghetto, Finale"  un frenesí orquestal, alegre, vitalista -describe perfectamente la vida a pesar de las circunstancias adversas, en el Ghetto de Varsovia-  dando paso a una solemne pieza para cuerdas ("Elegy") muy reposada, elegíaca, definiendo a la perfección la calma tras el horror. Curiosamente no hay reprise, o vuelta el tema principal, la bso finaliza aquí, sirviendo como despedida-homenaje sobrio a las víctimas del horror

lunes, 2 de abril de 2012

LA PIU ALLEGRA STORIA DEL DECAMERONE (Danielle Patucchi)

LA PIU ALLEGRA STORIA DEL DECAMERONE (1971)
Music Comosed, Arranged And Conducted By
DANIELE PATUCCHI
Vocalism: Edda Dell´Orso















Tracklist:

1. La più allegra storia del Decamerone (01:43)
2. Dame nude, dame belle (02:56)
3. Piani bellici (01:37)
4. Tema per Sybill (02:45)
5. Aria di guerra (02:05)
6. Tema per Sybill (versione 2) (03:57)
7. Amore nel fienile (01:40)
8. Sensualità (02:25)
9. Amore nel fienile (ripresa) (01:42)
10. Danza orientale (versione lunga) (07:56)
11. Tema per Sybill (versione 3) (02:02)
12. Orgia al castello (01:25)
13. Shake a corte (08:16)
14. Tema per Sybill (versione 4) (02:07)
15. Tema di Sigfrido (01:01)
16. Duello nella neve (02:22)
17. Orgia al castello (versione lunga) (06:08)
18. Tema per Sybill (versione 5) (05:12)
19. Dopo l'orgia (01:26)
20. Tema per Sybill (versione 6) (03:03)
21. Tema di Sigfrido (finale) (02:49)
22. Danza orientale (04:40)
23. Tema per Sybill (versione 7) (03:38)




Tercera entrada en este blog de un trabajo de Daniele Patucchi, aunque como es habitual suelo priorizar las ediciones antiguas en vinilo o los Cds algo descatalogados en esta ocasión utilizo una entrada reciente -fácil de encontrar- pero que no debería pasar inadvertida, una obra maestra absoluta de la música cinematográfica y una auténtica fiesta para todos los amantes de la banda sonora italiana

Titulada en USA "The Erotic Adventures Of Siegfried" estamos ante el típico film con toque erótico habitual en la cinematografía Alemana de aquella década, dirigido por Adrian Hoven y con la presencia como protagonistas de Raimund Harstorf y Sybil Danning. La referencia al "Decameron" de Boccacio fue muy habitual en las películas "picantes" de aquel periodo, aunque el film narraba -en un medioveo muy particular- las aventuras amorosas del joven príncipe Sigfrido (Harmstorf) que entre duelos y las emboscadas conquistaba el corazón de la hermosa Kriemhild (Danning) ...Y aunque el film era de producción Alemana contó con una extraordinaria bso del italiano Patucchi. Con un planteamiento divertido, entre la orquestación clásica y el uso de atrevidas formas pop, todo el trabajo tiene una gran unidad dando vueltas sobre una serie de leitmotivs importantes -además de otros más secundarios- que son reutilizados y variados de forma muy imaginativa.

La banda sonora se abre con el corte "La più allegra storia del Decamerone'', un tema delicado y bucólico para flauta y guitarra que lleva al oyente al antiguo medioevo, luego apareciendo en otras versiones. El tema de amor romántico titulado "Tema Per Sybill" introducido para arpa solista en su primer corte y luego reversionado de formas muy distintas (hay hasta siete cortes en diferentes variaciones) una deliciosa melodía, orquestada de múltiples y distintas formas, a veces con toque infantil, hay versiones con la típica e inconfundible voz de Edda Dell´Orso. Un tercer tema, de corte heroico titulado "Tema per Sigfrid" que no le va a la zaga. El resto de la banda sonora tiene temas para batallas y duelos ("Aria di Guerra", "Duello Nella Neve") y para escenas cortesanas como el pop "Shake A Corte", el divertido "Danza Oriental" con su aire psicodélico sesentero al utilizar el sitar o especialmente la cumbre genial del disco: El espectacular "Orgía Nell Castello" de orquestación y estructura recuerda mucho a similares temas del maestro Morricone -una melodía sencilla y repetitiva a la que se van sumando instrumentos y la voz sensual de Edda Dell´Orso, llegando a su sumum en el bloque 17 donde alcanza la duración de más de seis minutos...Personalmente ya por este tema ya vale la pena hacerse con el CD, pero como digo, estamos ante una verdadera joya de la bso italiana setentera, imprescindible e irrepetible