MÚSICA PER A VENTURA PONS (Carles Cases)

 

MÚSICA PER A VENTURA PONS

MÚSICA COMPUESTA POR 

CARLES CASES

Tracklist:

1) Voluntat (Film: El perquè de tot plegat 1995)
2) Submissió (Film: El perquè de tot plegat 1995)
3) Obertura I (Film: Amic/Amat. 1998)
4) Obertura II (Film: Amic/Amat. 1998)
5) Irina (Film: Animals ferits 2005)
6) Moderato (Film: Anita no perd el tren 2000)
7) Finale presto (Film: Anita no perd el tren 2000)
8) Music of The Beauty (Film: Food of love 2001)
9) Amor idiota (Film: Amor Idiota 2004)
10) Trio (Film: Actrius 1996)
11) Efigenia (Film: Actrius 1996)
12) No morir (Film: Morir o no 1999)
13) Resurecció (Film: Morir o no 1999)
14) Forasters (Film: Forasters 2008)
15) Ruleta Rusa (Film: La vida abismal 2006)
16) Rosita please! (Film: Rosita, please! 1993)

Esta edición es una alegría porque recupera lo mejor de un compositor indispensable del que la industria ya no se acuerda: el gran Carles Cases. Ha creado un CD que se convierte en un tributo esencial al director de cine que le ofreció más oportunidades a lo largo de su carrera.

"Música per a Ventura Pons" es una recopilación de dieciséis versiones originales de las bandas sonoras que Cases compuso para las películas del cineasta Ventura Pons entre 1991 y 2011.  Como dato decir que de las treinta y tres películas dirigidas por Pons, Cases creó la música para dieciséis de ellas en una colaboración muy profunda.

El legado cinematográfico de Ventura Pons (1945-2024) no sería el mismo sin las contribuciones musicales de Carles Cases en todas sus películas entre 1991 y 2011. La colaboración entre Pons y Cases se extiendió a lo largo de dieciséis filmes, incluyendo títulos como "Aquesta nit o mai" (1992), "¡Rosita, please!" (1993), "El perqué de tot plegat" (1995), "Actrius" (1997), "Caricies" (1998), "Amic/Amat" (1999), "Morir (o no)" (2000), "Anita no perd el tren" (2001), "Food of Love" (2002), "Amor idiota" (2004), "Animals ferits" (2005), "La vida abismal" (2006), "Barcelona (un mapa)" (2007), "Forasters" (2008), "A la deriva" (2009) y "Mil Cretins" (2010).

 El álbum condensa esos veinte años en dieciséis temas pertenecientes a once películas distintas. El compacto se abre con el emblemático tema "Voluntat", una pieza que es ya un clásico en el repertorio de Cases, con una construcción de aire minimalista y a la vez clásica, sencillamente magnífica. Le sigue el tema reflexivo "Submissio", donde ya se nota la querencia del maestro por las cuerdas. Otro corte de estas características es el de "Beauty", para la película "Food Of Love", con un leitmotiv de aire Morriconiano. O bien el "Trío", una composición inigualable creada para el film "Actrius". La música de Cases nunca ha ocultado sus raíces clásicas, con influencias barrocas, como las dos sublimes piezas que creó para "Amic/Amat", aquí presentadas como "Obertura 1" y "Obertura 2", de clara influencia clásica e interpretadas de modo impecable por las cuerdas.

También es importante destacar que a lo largo de la escucha se aprecia cómo el jazz es otra de las pasiones del maestro, por lo que tenemos cortes más cercanos a los ritmos y armonías del estilo, piezas espléndidas como "Irina" (Animales Heridos) o el aire blues de "Ruleta Rusa" perteneciente a "La Viad Abismal".

En definitiva, un CD imprescindible que vuelve a determinar la grandeza de la música de Cases (y el pena que no trabaje en el cine actual) en una definición de cómo de grises son los tiempos actuales y cuánto talento gigantesco no se aprovecha.

OCTOPUSSY (John Barry)

OCTOPUSSY (1983)

Music Composed And Conducted By JOHN BARRY

Tracklist:

DISC 1
SCORE PRESENTATION
1. Gun Barrel And Airbase* :51
2. Bond Look-Alike* 2:59
3. Fill Her Up :44
4. All Time High (Performed by Rita Coolidge) 3:05
5. 009 Gets The Knife And The Property Of A Lady 1:35
6. Kremlin Art Repository And Sotheby’s 1:22
7. India 1:00
8. Magda And Spend The Money Quickly, Mr. Bond :50
9. Gobinda Attacks* 2:14
10. Easy Come, Easy Go* 1:50
11. All Time High (Instrumental) 1:48
12. That’s My Little Octopussy 3:13
13. Arrival At The Island Of Octopussy 3:23
14. Bond At The Monsoon Palace 3:04
15. Palace Intrigue 1:43
16. The Mysterious Octopussy 2:36
17. Bond Meets Octopussy 3:36
18. Yo-Yo Fight And Death Of Vijay (Extended Version) 3:54
19. Checkpoint Charlie And The Romanov Star 1:06
20. The Chase Bomb Theme (Film Version) 1:55
21. Fight With Mischka :56
22. Follow That Car* 1:02
23. The End Of General Orlov 1:51
24. Gorilla Suit And Death Of Grischka 1:26
25. The Bomb Arrives And Clowning Around 1:48
26. The Palace Fight (Extended Version)* 5:00
27. Kamal Khan’s Death And Finale 2:01
28. All Time High – End Title (Performed by Rita Coolidge) 3:03
Total Score Time 60:43

ADDITIONAL MUSIC
29. British Ambassador :48
30. Vijay’s Pungi* :32
31. Gangaur Ghat 1:20
32. Bazaar 1:09
33. Let The Sport Commence 2:59
34. The Hunt Continues 2:10
35. The Floating Palace :53
36. Distraction 2:07

DISC 2
ORIGINAL SOUNDTRACK ALBUM
1. All Time High (Performed by Rita Coolidge) 3:04
2. Bond Look-Alike* 2:59
3. 009 Gets The Knife And Gobinda Attacks* 3:06
4. That’s My Little Octopussy 3:13
5. Arrival At The Island Of Octopussy 3:23
6. Bond At The Monsoon Palace 3:04
7. Bond Meets Octopussy 3:36
8. Yo-Yo Fight And Death Of Vijay 3:45
9. The Chase Bomb Theme 1:57
10. The Palace Fight* 4:32
11. All Time High – End Title (Performed by Rita Coolidge) 3:03


BONUS TRACK
12. All Time High (Extended Instrumental Version) 3:52

Cuando se reeditaron en la década de los noventa, la mayoría de las bandas sonoras de James Bond en CD fueron ampliadas, quedando unos pocos títulos con el privilegio de contar con una mayor cantidad de música. Afortunadamente, esta reciente edición del sello La-La Land ayuda a completar la banda sonora de John Barry para la película de 007 "Octopussy".

Esta banda sonora marcó el regreso de John Barry a la franquicia de James Bond tras el trabajo de Bill Conti en "Solo Para sus Ojos". Se trataba de la decimotercera película de la saga y la penúltima aparición de Roger Moore como agente secreto. Tenía un handicap inevitable: el actor empezaba a estar demasiado mayor para el papel, pero aun así lo encarnaba con solvencia y sus golpes de humor eran aptos para todos los públicos. En general, la película, entretenidísima y clásica en sus formas al extremo, aguanta muy bien el paso de los años siendo probablemente una de las mejores de la etapa. En eso ayuda la solvente dirección de John Glen, el comentario musical de John Barry, un guion que vuelve a la trama de espionaje más típica (impagable el villano encarnado por un soberbio Steven Berkoff), y combina localizaciones suntuosas (La India esencialmente), el humor irónico y excelentes escenas de acción que vistas hoy vuelven a marcar diferencia entre el trabajo con especialistas, maquetas y dobles, con las aberraciones digitales de la actualidad.

Barry entregó una partitura orquestal emocionante, dramática y romántica, en la que combinó su estilo de acción de los años 60 con su enfoque sinfónico más sofisticado de finales de los años 70 y principios de los 80. La banda sonora cuenta con una notable (e infravalorada) canción principal interpretada por Rita Coolidge titulada "All Time High", que aquí se presenta en tres versiones, incluida una versión instrumental extendida. Este tema suave, aunque tal vez no sea la mejor canción compuesta por Barry para el personaje, resulta muy efectivo y curiosamente en su versión orquestal queda perfecto, convirtiéndose en uno de los mejores temas románticos de toda la saga ("It's My Little Octopussy", "Bond Meets Octopussy" o en una versión más "Easy Lisetning" para el momento Casino del track "All Time High (Instrumental) .

En 1983, esta película compitió con "Never Say Never Again", el retorno de Sean Connery al personaje, y por ello se requirió a John Barry que utilizase muchas veces el famoso tema creado por Monty Norman. Es por ello que en Octopussy aparece muchas veces a lo largo de la grabación, siempre orquestado y versionado por un Barry pletórico ("Gunbarrel", "Bond Looks Alike", "Gobinda Attacks", "Follow That Car" entre otros), a la vez que combinándolo con un nuevo tema de acción enérgico -Barry desde "Diamonds Are Forever" siempre creaba un tema de acción que utilizaba en todos los films Bond- y que aquí utiliza en muchas ocasiones a lo largo del film, es un corte enérgico y misterioso, que tiene crescendo y un uso de metales y vientos marca de la casa que aparece en "Yo Yo Fight" o el memorable "The Palace Fight". Obviamente existen corte donde la localización geográfica del film marca el estilo de Barry (pìenso en el soberbio "India") además de un buen grupo de temas misteriosos y sensuales como "Arrival At The Island Of Octopussy" y "Bond and The Moonsonn Palace".

El CD 1 de esta versión de lujo presenta la banda sonora de la película y música adicional, mientras que en el CD 2 se encuentra una remasterización del álbum de la banda sonora original de 1983, junto con el estreno en CD de la "Versión Instrumental Extendida" de "All Time High"...En un regalo para todos aquellos que amen y admiren la música compuesto pro el maestro para la saga del agente 007

THE LIFE AHEAD (Gabriel Yared)

 

THE LIFE AHEAD

Music Composed By

GABRIEL YARED

Tracklist;

1) Madame Rosa 4:00

2) People Call Me Momo 0:56

3) Police Raid 2:05

4) Momo Sketches 1:04

5) Olive Tree Grove 1:33

6) Picking Up Drugs 1:23

7) Hospital Breakout 1:40

8) Illness 2:04

9.Helping Rosa 1:41

10.Momo Cries 2:25

11.Momo and Rosa 5:47

12.Drug Dealing Montage (Bonus Track) 1:17 

Hasta ahora, nunca había dedicado una entrada al gran Gabriel Yared. Me he decidido por este trabajo corto en duración pero profundo y exquisito, como casi toda la obra del compositor. Yared nació en Beirut el 6 de octubre de 1949, aunque lleva afincado en Francia desde su juventud y está muy ligado a la cinematografía gala desde los años ochenta, donde ganaría fama con joyas como "Betty Blue" y "Camille Claudel". Su consagración llegaría al colaborar con el director inglés Anthony Minghella, ganando un Premio Oscar y un Premio Grammy por su trabajo en "El paciente inglés" (1996) y recibiendo nominaciones por "El talento de Mr. Ripley" (1999) y "Cold Mountain" (2003).

Yared es prácticamente un compositor todoterreno que siempre sorprende de manera positiva, y el trabajo que nos ocupa, "The Life Ahead", es un ejemplo perfecto de sus grandes habilidades. Se trata de una película dramática italiana de 2020 dirigida por Edoardo Ponti, basada en un guion escrito por Ponti y Ugo Chiti. Es la tercera adaptación de la novela de 1975 "The Life Before Us" de Romain Gary. La película cuenta con la actuación de Sophia Loren, en lo que podría ser su última interpretación en la pantalla grande, junto a Ibrahima Gueye y Abril Zamora, y está ambientada en Bari, Italia.

La banda sonora de Gabriel Yared para "The Life Ahead" no es muy extensa (el álbum no llega a los treinta minutos) pero es una expresión emotiva que parte de un leitmotiv principal ("Madame Rosa") que define a la protagonista. Es una pieza casi clásica, con aire judío y una cuerda solista que complementa a la perfección la narrativa íntima y emotiva de la película. Yared muestra su eclecticismo al mezclar sonoridades muy clásicas y elementos modernos, como en "People Call Me Momo" con un leitmotiv casi de silbido y base rítmica, o bien en "Drug Dealing Montage" con unas percusiones modernas y sintetizadores.

La banda sonora se mueve siempre por el terreno de la sutilidad, como por ejemplo la exquisita melodía del corte "Momo And Rosa", interpretada únicamente al piano en la primera parte y a la que le añaden cuerdas y flautas en su desarrollo. Aunque los bloques no son muy extensos, tienen una gran fuerza emotiva, como en "Momo Cries", en un trabajo que vale su peso en oro y que nos muestra cómo la aportación de Yared es un elemento que contribuye a la narrativa emocional del film.

THREE DECADES OF TV THEMES (Paul Lewis)

 

THREE DECADES OF TV THEMES

Music Composed And Conducted By 

PAUL LEWIS

Tracklist: 

1)  The Prisoner of Zenda, television serial~Theme 02:48

2)  Spring & Autumn, television sitcom~Autumn Love 04:20
3)  Brendon Chase, television mini series~Theme 04:02
4)  Arthur of the Britons Suite~Flourish for a King 01:36
5)  Arthur of the Britons Suite~Celtic Horns / The Longship 03:28
6)  Arthur of the Britons Suite~Revelry 01:50
7)  Arthur of the Britons Suite~Kai the Saxon / Skirmish and Rout 02:09
8)  Arthur of the Britons Suite~The Fair Rowena 02:21
9)  Arthur of the Britons Suite~Chase! 02:58
10)  The Big Knife, romance for piano & strings 07:07
11)  King's Royal, television mini series~Theme 03:00
12)  The Dark Angel, a Gothic melodrama for orchestra~Maud 04:20
13)  The Dark Angel, a Gothic melodrama for orchestra~The Ball 03:20
14)  The Dark Angel, a Gothic melodrama for orchestra~Madame de la Rougierre 02:17
15)  The Dark Angel, a Gothic melodrama for orchestra

       ~Valse d'amour and Death of Silas 06:05
16)  The Benny Hill Waltz 02:47
17)  c, a mood picture for soprano & orchestra 09:59
18)  Woof!, fantasy for harmonica & orchestra 04:13
19)  Wreckers at Deadeye, overture 07:28

Esta entrada está dedicada a esos compositores de los que nunca nadie se acuerda, los especialistas en la televisión que han brindado trabajos espectaculares. En esta ocasión estamos ante un autor Ingles, se trata de Paul Lewis. 

Nacido en una familia de músicos profesionales en Brighton, Inglaterra, en 1943,  fue educado en Brighton College, donde comenzó a aprender piano a los nueve años. Su pasión por la música se despertó a la edad de doce años cuando vio la película de Laurence Olivier sobre "Ricardo III" de Shakespeare con música de William Walton. 

 A los diecinueve años, sus composiciones orquestales comenzaron a ser grabadas por varias bibliotecas de música de producción, y a los veinte años se convirtió en Asistente Asesor Musical de ABC Television. Durante casi cincuenta años, trabajó en más de 150 series y programas únicos para televisión y en 1995 fue el tema de un documental de ITV.

Su trabajo televisivo abarcó muchos géneros. Ha compuesto más de 130 obras diferentes para programas y series de televisión, desde dramas intensos (con Peter O'Toole en "The Dark Angel") hasta comedias infantiles (la serie de larga duración "Woow!"). Paul también ha compuesto obras de concierto y de cámara, especialmente en los últimos diez años, creando un catálogo de más de 150 obras publicadas (la mayoría de ellas Todas ellas tonales y generalmente de naturaleza romántica) desde conciertos hasta música de cámara.

Este CD fue editado por primera vez en 2002 y más tarde reeditado en 2018, siendo un magnífico muestrario de su música televisiva y se centra en ofrecer el abanico estilístico de un compositor que adora el clasicismo y la melodía, como perfecto seguidor de autores al estilo de Malcolm Arnold, Richard Rodney Bennett o John Scott

Es una generosa selección de algunas de las mejores partituras para televisión y se han grabado suites considerablemente amplias. Ahí está la épica "Arthur Of The Brittons" obra claramente heroica y tiene influencias de Malcolm Arnold ("Flourish for a King") y también Aaron Copland, mostrando un maravilloso tema romántico y lírico ("The Fair Rowena").

Otra suite presentada es para "The Dark Angel" , una partitura compleja con enfoque orquestal más variado y rico y que el compositor ha convertido en un bloque de melodías y  ritmos de vals se varían sutilmente según la trama o los personajes y que suena totalmente delicioso.

Lewis logra mantener su propia identidad, como en la encantadora fantasía corta "Woow!"  y el magnífico "The Island" pieza sublime para soprano y orquesta, todo un poema tonal  que recuerda mucho a los paisajes marinos compuestos pro Arnold Bax. 

Finalmente se cierra el Cd en un homenaje a Malcolm Arnold: la brillante obertura "Wreckers at Deadeye, overture" que finaliza una escucha maravillosa

WOLF (Ennio Morricone)

 

Tracklist :

1) Wolf And Love 3:32
2)   The Barn 1:59
3)  The Dream And The Dear 9:15
4)  The Moon 5:28
5)  Laura Goes To Join Wolf 2:20
6)  Laura And Wolf United 1:24
7)  First Transition 1:28
8)  The Howl And The City 3:21
9)  Animals And Encounters 4:37
10)  Laura Transformed 3:36
11)  Wolf 2:48
12) Second Transition 1:17
13) Will's Final Goodbye 1:31
14) Chase 5:44
15) Confirmed Doubts 3:41
16) The Talisman 3:27
17) Third Transition 0:57
18) A Shock For Laura 2:43
19) Laura And Will 2:26
20) Laura 2:37

Hacía tiempo (cuatro años!) que no dedicaba una entrada al maestro Ennio Morricone y hoy he decidido centrarme en su excelente trabajo para la película "Wolf" de 1994, protagonizada por Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer y por lo general una película bastante extraña e infravalorada... Que sin ser nada del otro mundo tenía muchísimos elementos de interés. Fue el regreso del maestro al genero de terror en un film rodado en los EEUU y para ello Morricone utilizó un estilo jazzístico noir, mezclado con orquesta y sintetizadores electrónicos. 
Escuchando el CD podemos detectar como Morricone se enfoca en los elementos atonales de la música, aunque respeta en ocasiones un marco más melódico ("Wolf and Love") con unas cuerdas exuberantes que dan sensación de calidez y amor, a las que luego añade un leitmotiv en el que los sintetizadores electrónicos con instrumentos orquestales orgánicos y crean una gran inquietud. En esta gran obra aparece un segundo leitmotiv , se trata de "The Barn", con un acompañamiento de arpa y cuerdas y una melodía interpretada por el saxofón sensual...Es probablemente uno de los grandes temas del maestro, que eso si, siempre intenta  lo largo de la obra crear una música angustiosa y llena de tensión, como por ejemplo "Animals and Encounters" -excelente pista con elementos de terror y en el que el ritmo de los tambores marca una tensión magistral.

"The Chase" es uno de los grandes temas del compacto, un tema vibrante donde se emplean intensivamente metales junto con el saxofón combinado con un ritmo constante y palpitante...Aunque como tema/bloque que defina y resuma perfectamente este gran trabajo personalmente elegiría "The Dream And the Dear" un larguísimo bloque de nueve minutos donde la composición explora elementos fantásticos, drama, terror y tensión, a la vez que retomo los leitmotivs citados con resultados sencillamente supremos.

En definitiva una banda sonora excelente, que en la actualidad merece ser recuperada entre el catalogo de su obra en los noventa,  una de esas bandas sonora que escuchada en la actualidad es muy disfrutable y que aunque ofrece melodías, se acerca más a la atonalidad y lo atmosférico, al Morricone más vanguardista y experimentador.

FIRST MEN IN THE MOON (Laurie Johnson)

 

FIRST MEN IN THE MOON (1964)

Music Composed And Conducted By

LAURIE JOHNSON

Tracklist :

1) Prelude 1:59
2) Modern Moon Landing 1:53
3) Newscasters / Union Jack / Journey to Dymchurch 2:02
4) Cherry Cottage / Kate and Bedford 3:08
5) Arguments 1:25
6) Cavor's Experiments 4:45
7) The Sphere 1:14
8) Love Theme 2:41
9)  To the Moon! 2:22
10) Lunar Landing / Moonscape / Weightlessness / Planting the Union Jack 1:33
11) Lens Pit / Shadows 1:56
12) Battle with the Selenites 2:15
13) Search for the Sphere / Kate in Peril 3:52
14) The Moon Beast 4:20
15) Lens Complex / Dismantling the Sphere / Cocooning Selenites / The Eclipse 3:05
16 ) End of the Eclipse / The Grand Lunar 3:41
17) Bedford Shoots at the Grand Lunar 1:28
18) Pursuit and Escape from the Moon / End Title 2:06

El reciente fallecimiento del gran Laurie Johnson (1927-2024), ¡a la edad de nada menos que 97 años!, me obliga a rendir homenaje a su figura. Han pasado muchos años desde la primera entrada que hice para su obra maestra "The Belstone Fox".

Fue un prolífico compositor de bandas sonoras para televisión y cine, que incluyen"The Avengers", "This is Your Life" , "Hedda", "Captain Kronos", "Dr. Strangelove" o "Animal Magic". Además de una serie de trabajos sinfónicos memorables como The Royal Tour, The Wind in the Willows y La Sinfonía Synthesis que espero poder comentar en otra ocasión.

Para homenajeralo en esta ocasión, he decidido destacar su única colaboración con Ray Harryhausen en la película "La Gran Sorpresa" ("The First Men in The Moon", 1964). Aunque esta película no goza de la misma fama que otros títulos de sus creadores, es una adaptación entretenida de H.G. Wells con un aire completamente británico -tanto en el fondo como en la forma- ciertamente algo inferior a otros clásicos del dúo Schreer/Harryhausen, pero muy imaginativa a nivel visual y en ella el maestro de los efectos visuales exploró otras técnicas además del stop motion.

Lo obvio hubiera sido contar nuevamente con Bernard Herrmann para esta película, pero en ese momento su caché empezaba a ser demasiado elevado para los presupuestos que manejaba el cine de Harryhausen y el propio Herrmann recomendó fervorosamente a Laurie Johnson como su sustituto de altura (más adelante haría lo mismo con Jerome Moross para "The Valley Of Gwanji").  Laurie Johnson fue sin duda uno de los mejores amigos que el compositor norteamericano tuvo en Inglaterra y un gran apoyo en esos tiempos en los que Herrmann vivió exiliado de Hollywood en Inglaterra, donde además se le trató con categoría de maestro. La amistad perenne entre ambos se reflejó más adelante cuando Johnson regrabó obras de Herrmann e incluso trabajó en proyectos heredados tras su fallecimiento, como "It's Alive 2" (1976).

El trabajo de Johnson para la película de Nathan Juran es totalmente orquestal y claramente influenciado por el estilo de Herrmann. De hecho, podría haber sido firmado por aquel en una asimilación extraordinaria de estilo y necesidades.  Tiene una gravedad y una atmósfera que me recuerda mucho a "Viaje Al Centro de la tierra" y parte de un leitmotiv muy contundente y misterioso ("Prelude") que se repite a lo largo de la banda sonora en otros cortes tales como "The Sphere" o el final de "Pursuit and Escape from the Moon / End Title"

Los cortes de Johnson son muy descriptivos y atractivos ("Modern Moon Landing" o el posterior "Lunar Landing / Moonscape / Weightlessness / Planting the Union Jack" ) con una presencia elevada de las arpas. Incluye un tema romántico tan sencillo como bello ("Love Theme")  a la vez que bloques dinámicos muchas veces y con toque Brithish ("Newscasters / Union Jack / Journey to Dymchurch"), también con cortes juguetones y divertidos como "Cavour´s Experyments" y obviamente una música dramática y misteriosa que tiene su parte álgida en la aparición de los habitantes de la luna, para la que el compositor creó una marcha obsesiva ("Battle With The Selenites") en un conjunto como digo que supo estra a la altura del legado anterior y que sirve como recuerdo a un maestro que siempre mereció mayor reconocimineto

LEE HOLDRIDGE DOCUMENTARIES (Lee Holdridge)

 

LEE HOLDRIDGE DOCUMENTARIES

The Sharks

The Great Whales

Gold!

Music Composed And Conducted By

LEE HOLDRIDGE

Tracklist:

THE SHARKS
1. The History Of Sharks (2:26)
2. Studying Sharks (5:02)
3. Mega Mouth/Man And Shark (7:45)
4. The Great White/Electric Fields (4:34)
5. Hammerheads/Squids/Protective Suits (5:25)
6. Gliding Underwater/Birth of a Shark/Finale (4:03)

THE GREAT WHALES
7. Opening (2:51)
8. Whales In Captivity (2:32)
9. Whales At Play (1:54)
10. Whales On The High Seas (1:27)
11. Pods (2:20)
12. The Baby Whale (1:53)
13. Gigi (3:45)
14. Russians and Greenpeace (1:10)
15. Finale (2:09)

GOLD!
16. Good As Gold (2:13)
17. Noble Gold/History Of Gold (2:18)
18. Germany In The 1920s/“God Gave Us Gold” (2:46)
19. Mining/Dubai/Italy (2:54)
20. Legend Of El Dorado/Burial Chamber (3:21)
21. Almighty Gold/Closing Credits (4:38)
22. Introduction and Theme (From “The Great Whales”) (4:04)
Performed by the London Symphony Orchestra
Conducted by Charles Gerhardt


Aprovechando el lanzamiento de este CD comienzo el año con una entrada dedicada al compositor Lee Holdridge. Autor nacido en Puerto Príncipe, Haití, en 1944. Pasó sus primeros años en Costa Rica, iniciando sus estudios de música en el violín a los diez años con Hugo Mariani, en ese momento director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Posteriormente, Holdridge se trasladó a Nueva York para continuar sus estudios de música y dar inicio a su carrera profesional como compositor. 

Sus éxitos en Nueva York atrajeron la atención de Neil Diamond que lo llevó a Los Ángeles para crear arreglos para sus próximos álbumes. Los éxitos culminaron en la colaboración entre Diamond y Holdridge para la banda sonora de "Jonathan Livingston Seagull" y a partir de ese monento Holdridge compondría música para numerosas películas como "Splash","16 Bays Of Glory" "El Pueblo Del Sol", Old Gringo" etc...Además de trabajos en televisión como "Moonlighting", "Beauty And The Beast" o "East of Eden". Además de su carrera cinematográfica, el  maestro Holdridge tiene un extenso repertorio de obras de concierto interpretadas y grabadas.

El CD que estoy comentando ofrece música compuesta para tres películas documentales de la extensa filmografía de Holdridge: "The Sharks" (1982) , "The Great Whales" (1978) y "Gold!" (1978) Se trata de tres documentales televisivos donde se puede detectar la grandeza y la maestría de Holdridge en el género. 

Así para "The Sharks" la música narra una expedición para estudiar tiburones y desafiar los mitos que los rodean. Llama la atención que Holdridge compone una música sinfónica que en ningún momento trata de referenciarse en el famoso "Jaws" de John Williams, por lo tanto ofrece bloque de gran dramatismo como "Mega Mouth/Man And Shark ", donde la partitura siempre muestra elementos impresionistas, con figuras altas de cuerdas, acordes ascendentes de metales, un vibrato oscuro de cuerdas bajas contra una creciente ansiedad de platillos que se contrapone con las entonaciones bajas de los metales, tales como en "The Great White/Electric Fields".

También de ambientación acuática "The Great Whales" ofrece uno de los leitmotiv más bellos y majestuosos del compositor, este tema aparece al final del CD en una versión dirigida por Charles Gerhardt (" Introduction and Theme From “The Great Whales” ) mientras que los cortes de este trabajo presentan una música siempre melódica ("Whales On the High Seas" , "Pods", "The Baby Whale") y además de la orquesta, el compositor incorpora un sonido sintético que identifica el peso e inteligencia de las ballenas...Tal vez en estos cortes se puede poner una pega en la calidad del sonido, algo inferior a lao esperado. 

Finalmente el tercer documental presentado es "Gold!", que le dio al compositor la oportunidad de escribir una canción, de aire más jazzístico ("Good As Gold") donde la presencia del saxo y la melodía tienen un aire casi Bondiano...Y un resto de temas donde, aunque la orquesta sigue siendo importante, el maestro incorpora elementos más modernos ("Noble Gold/History Of Gold") o bien étnicos ("The Legend Of El Dorado")

Finalmente y como ya he comentado previamente, el CD se cierra con un reprise del tema principal de "The Great Whales", en un conjunto que aunque heterogéneo, nos muestra lo mejor de un creador siempre interesado en utilizar al melodía como estandarte de sus trabajos.