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viernes, 27 de julio de 2012

HARD RAIN (Christopher Young)

HARD RAIN (1998)
Music Composed By 

Christopher Young
Conducted By Pete Anthony














Tracklist:

01. Hard Rain (Main Title)
02. The Jet Ski Chase (Part 1)
03. The Jail Cell (Part 1)
04. Wayne Kidnaps Karen
05. The Jail Cell (Part 2)
06. The Church Attack
07. The Truck Heist
08. The Cemetary
09. The Cow
10. Kenny Dies
11. The Rain
12. The Jet Ski Chase (Part 2)
13. Karen
14. The Church Chase (Part 1)
15. Locked Up
16. The Roof
17. The Church Chase (Part 2)
18. Jim Saves The Day
19. Over The Rooftop
20. Flood (Performed by Jars Of Clay)

Alejado de los films de terror que casi lo encasillaron en la década de los noventa y con una London Metropolitan Orchestra dirigida por su entonces habitual colaborador Pete Anthony, nos encontramos ante una muy destacabe y especialmente interesante incursión de Christopher Young (nacido en 1957) en el género de catástrofes, o mejor dicho en el thriller catastrófico. Eran los años en los que la taquilla Americana pasó por la mini moda del retorno al género. "Hard Rain" de hecho fue el punto de partida para que el compositor también entrase con fuerza en los films de acción -me atrevería a decir que su primera partitura en dicho estilo- donde lograría cotas espectaculares ("Swordfish" , por ejemplo). Para este film dirigido por Mikael Salomon la linea argumental combinaba en un único guión ambas temáticas: Acción y catástrofes. Durante su visionado la peli acababa recordando más a alguna película de serie B tipo John Carpenter que a las soporíferas producciones de Irwin Allen de la década de los setenta. Con una presencia fundamental a lo largo de todo el metraje la música del maestro cumplía su función al servicio de las necesidades narrativas del film, siendo un cosntante non-stop de ritmos orquestales con mucha similitud estilística (en positivo) con obras de James Horner y Jerry Goldsmith. De hecho estamos ante un CD que no deja tregua, un constante subidón rítmico pletórico de inspiración.


El tema principal, muy vibrante y rítmico tiene una introducción que recuerda en su orquestación a "Hellraiser", con un aire bíblico casi Rozsiano, para luego enlazarse con la melodía principal ("Hard Rain Main Title") en la que aparece como brillante colaborador el intérprete de armónica Toots Thielemans, el resto es un compendio muy elaborado de temas trepidantes, especialmente en varios bloque muy vibrantes como: "The Jet Ski Chase Part 1" & "The Jet Ski Chase Part 2" y la memorable progresión armónica de "The Church Chase (Part 1)" & "The Church Chase (Part 2)".
La interpretación de Thielemans y la Orquesta Metropolitana de Londres son la clave para el excelente resultado, el ya citado non stop de action music ("The Church Attack", "The Truck Heist") , cuyo sonido se haya en un punto medio entre su estilo más característico, y unas ambiciosas tendencias rítmicas.
 Una única queja que se puede hacer : El score presentado apenas tiene momentos de reposo y tal vez la presencia de la armónica de Thielemans no está aprovechada en su debido modo, pero la calidad musical es tan notable y a la vez tan interesante, para escuchar como (de buena) era la música de acción en esa época. 

sábado, 21 de julio de 2012

FIRE AND ICE (William Kraft)


FIRE AND ICE (1983)
Music composed And Conducted By
William Kraft















 Tracklist :

1) Fire and Ice Overture / The Legend / Ice Wall / The Attack of The Subhumans
2) Pursuit at The Great Tree
3) Teegra
4) The Kidnapping
5) Escape from The Lake
6) The Large Reptile
7) The Dying Subhuman
8) Wolves / The Lost City / Hungry Guest
9) Larn and Teegra
10) The Monster
11) Darkwolf
12) Teegra Tries to Escape
13) Blood in The Mist
14) The Witch / Falling Rocks / Darkwolf does his best
15) Love Theme (Alternate)
16) Conversations with A Skeleton / Leaving The City
17) "I Spit on Peace" / Arrival at The Ice Castle
18) Mental Power (Taro´s Death)
19) The Sword Duel / Locked Away
20) Race Through The Storm
21) The Flight of The DragonHawks / Darkwolf and Nekron / The River of Lava / A New Beginning / End Credits


Después de la exitosa adaptación de "El Señor De Los Anillos" (que aunque funcionó bastante bien a nivel económico, no logró financiación para una continuación) Ralph Baskhi y su equipo de animadores decidieron trabajar en un nuevo film, esta vez más centrado en el mundo de la fantasía heróica y con una notable influencia de los dibujantes Fran Frazetta o John Buscema : Nada menos que "Fire and Ice" en España titulada "Tigra, Fuego y Hielo".
Para un film de estas características la elección ideal hubiese sido el propio Leonard Rosenman de la anterior colaboración, pero curiosamente Baskhi seleccionó al poco prodigado William Kraft (nacido en 1923) que a pesar de una enorme obra en música concertística contemporánea, trabajó muy pocas veces para el medio cinematográfico, en alguna ocasión como director de orquesta y en otras como compositor (en concreto tres films: "Avalanche", "Bill" y la que nos ocupa "Fire And Ice") siempre en mi opinión con resultados muy originales y notables.


Editada en un CD de misteriosa procedencia y buena calidad auditiva, Kraft ofrece una prolongación musical del sonido creado por Rosenman para Lord of the Rings, combinando de igual modo las partes melódicas con otras mucho más abruptas y atonales.
Así se abre la grabación con el extenso bloque "Fire and Ice Overture / The Legend / Ice Wall / The Attack of The Subhumans" donde encontramos, tras una clara referencia rítmica a Igor Stravinski el tema principal, tonal y heroico, interpretado por orquesta y preeminencia de los vientos enlazado luego con tres bloques de excelente música incidental. Este tema principal también aparece desarrollado en su máximo esplendor en el corte final del CD el largo y magnífico "The Flight of The DragonHawks / Darkwolf and Nekron / The River of Lava / A New Beginning / End Credits" todo un festival de música espectacular, donde aparecen en mayor o menor medida todos los leitmotivs de la composición.

Estas melodías para los diferentes protagonistas del film las podemos encontrar de modo repartido: En sonoridades graves y duras, por ejemplo el espectacular bloque "The Kidnapping" resuelto con un uso importante de las cuerdas y un sonido amenazador, la orquestación misteriosa, con cuerdas, vientos y percusión creando un sonido especial. En el corte "The Large Reptile" o bien afectados por un toque romántico y lírico -interpretado por la flauta- de primer orden ("Teegra" el tema de la heroína femenina y el breve pero magnífico tema romántico que aparece en "Larn And Teegra" y retomada nuevamente en "Love Theme Alternate")...Y por supuesto música de acción pura y dura, más descriptiva, como el sensacional "The Sword Duel / Locked Away" o en un modo casi experimental y vanguardista el "Escape From The Lake", donde tras una introducción del tema femenino, la música de Kraft se vuelve áspera, atonal y profundamente agresiva.

Poco conocida y recordada nos encontramos ante una partitura creada en pleno fervor ochentero, tal vez no comparable a clásicos de la bso de aquellos años, pero si muy reivindicable, disfrutable y sobretodo dotada de voz propia y personalidad musical

sábado, 14 de julio de 2012

LOLITA (Ennio Morricone)


LOLITA (1997)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By ENNIO MORRICONE














Tracklist :
1. Lolita
2. Love In The Morning
3. I'm In The Mood For Love
4. Amor
5. Take Me To Bed
6. Lolita On Humbert's Lap
7. Tain't What You Do (It's The Way That Cha Do It)
8. Lolita In My Arms
9. Requiescant
10. Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)
11. I Wonder, I Wonder I Wonder 3:02
12. Open The Door, Richard! 3:01
13. Quilty 4:17
14. What About Me?
15. Togertherness 2:35
16. She Had Nowhere Else To Go
17. Humbert's Diary 2:57
18. Humbert On The Hillside 1:45
19. Stardust 3:33
20. Ladies And Gentlemen Of The Jury 2:23
21. Lolita (finale) 4:08


A pesar de su mala fama como director a Adrian Lyne no se le puede nunca negar buen gusto a la hora de escoger compositores: En su listado de colaboraciones había contado ya a finales de los noventa con Maurice Jarre o John Barry...Para su nueva versión de "Lolita" -muy criticada en su momento, pero bastante digna y para nada desdeñable- recurrió con muchísimo acierto al insigne Ennio Morricone (1928)
"Lolita" pertenece a sus trabajos para el cine USA de la década de los 90 y es digámoslo desde el principio, una descomunal obra maestra que pone en solfa las cualidades del maestro componiendo para films con contenido romántico-erótico como el que nos ocupa. Y es que una adaptación de la novela de Vladimir Nabokov sobre la obsesión de un hombre maduro (Jeremy Irons) hacia una adolescente era campo fructífero para buenos resultados. El compacto contienen un total de 21 temas, de los cuales siete son canciones de la época y el resto pertenece al genio italiano: La obsesión precisamente está puntuada musicalmente ya desde el primer corte "Lolita" con un tema principal muy triste y a la vez bello, -con un cierto fatalismo en sus notas- en el que un piano de (muy de fondo) marca un motivo minimalista, que casi siempre aparece presente en toda la obra ("Take me to the Bed" en una versión con prominencia de las cuerdas o bien "Lolita in My Arms") y de nuevo retomado en toda su extensión en el final ("Lolita: Finale)". La elegancia musical, el gusto por la construcción de piezas románticas se advierte en cortes como "Love In The Morning" cuya melodía para cuerda y flautas, dulce y sensual también reaparece en "What About Me?", la casi infantilesca "Lolita On Humbert´s Lap" que en su segunda mitad deriva hacia el leitmotiv principal.
En su variedad de cortes existe un curiosísmo -cuasi experimental y fantasmagórico- tema de aire religioso, en el que se utiliza orquesta y coros ("Requiestant") que adelanta de algún modo otros bloques donde Morricone sabe crear composiciones mucho más tensas e igualmente notables como"She Had Nowhere Else To Go" (una pieza de misterio para cuerdas y que interpola el leitmotiv principal) y especialmente "Quilty" -una de las cumbres del disco- con de nuevo el piano insistiendo en un tema circular -tres notas que se repiten constantemente- y la orquesta, que aquí incorpora cuerdas, percusión, un banjo en un perfecto y tenso corte
Lo dicho pues, un compacto que merece ser re escuchado con atención para recuperar una de las grandes obras de este genio de la música cinematográfica

martes, 3 de julio de 2012

PUPPET ON A CHAIN (Piero Piccioni)


PUPPET ON A CHAIN (1970)
Music Composed And Arranged By
PIERO PICCIONI
Conducted By Harry Rabinovitz









Tracklist:
01. Puppet On A Chain (Main Titles)
02. Drug Dealers
03. Psychedelic Mood
04. LSD Party
05. Narcotics Bureau
06. Escape
07. Night Club
08. Drugs Hypnosis
09. The Search
10. Mystery / The Discotheque
11. Troubles In The Big City
12. Chase
13. Fear
14. Love Theme
15. Big Action
16. Obsession
17. The Funeral
18. Puppet On A Chain (Finale)


Ejemplar bso compuesta por el genial Piero Piccioni (1921-2006) Autor fundamental en el desarrollo de la música cinematográfica italiana, perteneciente a la generación de Oro, recambio de los viejos maestros como Lavagnino, Rota o Cicognini y que tuvo a Ennio Morricone como su más famoso exponente. La carrera de Piccioni se haya marcada por su amor al jazz y es por ello que a veces su obra ha sido tachada como poco interesante por algunos aficionados que no gustan tanto de este tipo de música, obviado la gran calidad de sus trabajos orquestales ("Il Bacio", "El Faro Del Fin Del Mundo" por ejemplo) que lo definen como uno de los grandes todoterrenos de la cinematografía mundial. No hay que ser extremadamente observador para descubrir que el estilo de Piccioni fue esencialmente “psicológico” lo que le acercaba técnicamente a contemporáneos suyos como Alex North. En Piccioni y su música interesa mas la situación emocional que la acción en si misma, eso hace que hoy en día sus trabajos se vean con mucho agrado, ya que han superado con creces la prueba del tiempo. “Puppet On a Chain” (1970) (en España "Muñecas Ahorcadas", un thriller de acción británico dirigido por Geoffrey Reeve), le permitió acceder a mejores medios técnicos y la posibilidad de grabar con la orquesta sinfónica de Londres dirigida por el prestigioso Harry Rabinovitz . Este trabajo, muy disfrutable y sensacional, presenta al maestro en su vertiente más rítmica y jazzy posible, también jugando incluso con la sonoridad discotequera tan en boga entonces. Todo un signo de los ritmos y las modas de aquellos años que hoy emerge como un clasicazo editado en compacto hace unos años. La única pega es que la calidad de la grabación remanente no está tal vez a la altura de la inspiración del autor. Se abre el CD con el tema principal "Puppet On A Chain" en el que Piccioni utiliza el ritmo pesado y un magnífico órgano Hammond, este tema reaparece en versiones más ligeras de instrumentación como el rítmico "The Search" o el discotequero -y con saxo solista- "The Discoteque"...y aunque en su mayoría de cortes el ritmo y los toques Pop y funky son muy marcados (el obsesivo "The Chase", "Troubles In The Big City" con una estupenda mezcla de ambos mundos, el orquestal y el rítmico) también tenemos bloques de orquesta como "Love Theme" -una melodía nostálgica y maravillosa muy típica en el estilo del compositor...Y otros como "Drugs Hypnosis" o "Mystery" donde el maestro utiliza cuerdas y vientos para crear un aire mas misterioso, algún corte de tipo diegético (la pieza para órgano de "The Funeral")...Que en resumen definen esta bso como un completo festival del modus operandi, la calidad y el estilo sin fisuras de su autor