MÚSICA PER A VENTURA PONS (Carles Cases)

 

MÚSICA PER A VENTURA PONS

MÚSICA COMPUESTA POR 

CARLES CASES

Tracklist:

1) Voluntat (Film: El perquè de tot plegat 1995)
2) Submissió (Film: El perquè de tot plegat 1995)
3) Obertura I (Film: Amic/Amat. 1998)
4) Obertura II (Film: Amic/Amat. 1998)
5) Irina (Film: Animals ferits 2005)
6) Moderato (Film: Anita no perd el tren 2000)
7) Finale presto (Film: Anita no perd el tren 2000)
8) Music of The Beauty (Film: Food of love 2001)
9) Amor idiota (Film: Amor Idiota 2004)
10) Trio (Film: Actrius 1996)
11) Efigenia (Film: Actrius 1996)
12) No morir (Film: Morir o no 1999)
13) Resurecció (Film: Morir o no 1999)
14) Forasters (Film: Forasters 2008)
15) Ruleta Rusa (Film: La vida abismal 2006)
16) Rosita please! (Film: Rosita, please! 1993)

Esta edición es una alegría porque recupera lo mejor de un compositor indispensable del que la industria ya no se acuerda: el gran Carles Cases. Ha creado un CD que se convierte en un tributo esencial al director de cine que le ofreció más oportunidades a lo largo de su carrera.

"Música per a Ventura Pons" es una recopilación de dieciséis versiones originales de las bandas sonoras que Cases compuso para las películas del cineasta Ventura Pons entre 1991 y 2011.  Como dato decir que de las treinta y tres películas dirigidas por Pons, Cases creó la música para dieciséis de ellas en una colaboración muy profunda.

El legado cinematográfico de Ventura Pons (1945-2024) no sería el mismo sin las contribuciones musicales de Carles Cases en todas sus películas entre 1991 y 2011. La colaboración entre Pons y Cases se extiendió a lo largo de dieciséis filmes, incluyendo títulos como "Aquesta nit o mai" (1992), "¡Rosita, please!" (1993), "El perqué de tot plegat" (1995), "Actrius" (1997), "Caricies" (1998), "Amic/Amat" (1999), "Morir (o no)" (2000), "Anita no perd el tren" (2001), "Food of Love" (2002), "Amor idiota" (2004), "Animals ferits" (2005), "La vida abismal" (2006), "Barcelona (un mapa)" (2007), "Forasters" (2008), "A la deriva" (2009) y "Mil Cretins" (2010).

 El álbum condensa esos veinte años en dieciséis temas pertenecientes a once películas distintas. El compacto se abre con el emblemático tema "Voluntat", una pieza que es ya un clásico en el repertorio de Cases, con una construcción de aire minimalista y a la vez clásica, sencillamente magnífica. Le sigue el tema reflexivo "Submissio", donde ya se nota la querencia del maestro por las cuerdas. Otro corte de estas características es el de "Beauty", para la película "Food Of Love", con un leitmotiv de aire Morriconiano. O bien el "Trío", una composición inigualable creada para el film "Actrius". La música de Cases nunca ha ocultado sus raíces clásicas, con influencias barrocas, como las dos sublimes piezas que creó para "Amic/Amat", aquí presentadas como "Obertura 1" y "Obertura 2", de clara influencia clásica e interpretadas de modo impecable por las cuerdas.

También es importante destacar que a lo largo de la escucha se aprecia cómo el jazz es otra de las pasiones del maestro, por lo que tenemos cortes más cercanos a los ritmos y armonías del estilo, piezas espléndidas como "Irina" (Animales Heridos) o el aire blues de "Ruleta Rusa" perteneciente a "La Viad Abismal".

En definitiva, un CD imprescindible que vuelve a determinar la grandeza de la música de Cases (y el pena que no trabaje en el cine actual) en una definición de cómo de grises son los tiempos actuales y cuánto talento gigantesco no se aprovecha.

ARAGUAIA (Carles Cases)

ARAGUAIA (2014)
Música Composta
i dirigida per
CARLES CASES

















Tracklist:

CD 1
Araguaia
Cantiga
So Tenho
Maturdade
A Velhado retrato
Confissão
Caminhas
Lavadeiras
Terra Amada

CD 2

Obertura
Enterrem-meno chäo
Mango con Papaia
Atemptat
Zilda
Olor de Manyà
Els Karajá
Nadala a Balsareny
Quebradeiras
Dom Pedro
Mantra

Memorable doble CD del maestro Carles Cases, aparecido en 2014, que aunque no exactamente una bso, si es un ejemplar de sus grandes composiciones que creo merece ser reconocida en un blog como este. "Araguaia" es una obra inspirada en la relación de Carles Cases con el religioso Pere Casaldàliga. La madre del compositor nacido en Sallent era amiga de infancia del obispo Casaldàliga y eso facilitó que pasados unos años el maestro pudo conocer a Don Pedro, como lo llaman allí, establecer una relación de amistad y creación -después de unos años de visitarlo a su poblado de São Félix do Araguaia,  en el estado brasileño de Mato Grosso- que cristalizó este trabajo.

Dividido en la parte de canciones y música instrumental con una estructura total de 29 piezas: 10 obras vocales (8 con textos del propio Casaldàliga, una más con texto  Angelina Pujol y una segunda con texto de Paolo Gabriel, el colaborador brasileño del padre Casaldáliga y que lleva por título "Lavadeiras". 

Estamos ante todo un recorrido musical, en el fondo la banda sonora de una película nunca filmada pero vivida en la mente del creador, que transporta  al oyente a los confines de América Latina, un camino que muestra los paisajes de la vida de Pere Casaldáliga. Las letras de las canciones provienen de textos y poemas del conocido religioso, mientras que las piezas instrumentales están creadas a partir de las impresiones vividas por el compositor a lo largo de sus estancias con "el obispo".

Toda una mezcla de muchos estilos y mestizajes,  ritmos,  melodías de aire brasileño y americano y también jazz , la música de cámara de tradición más clásica en una -digámoslo ya- obra maestra imprescindible- que vuelve a mostrar a Cases como uno de los grandes músicos Europeos del actualidad

ELOÏSE (Carles Cases)

ELOÏSE (2009)

Música Compuesta, Orquestada y Dirigida Por 
CARLES CASES















Tracklist :

01. Eloïse (6:43)
02. Asia (6:58)
03. Esbozos en carbón (5:56)
04. La madre (8:26)
05. Suite acuática (6:23)
06. Desenlace (9:52)
07. Cama sin cuerpo (7:59)


Llevaba mucho tiempo con ganas de volver a escribir acerca de alguna obra del gran, grandísimo, Carles Cases (1958),(la anterior comentada fue ""Mi nombre es sombra") un compositor que nunca decepciona y que siempre pone toda la carne en el asador a la hora de abordar proyectos. Con Cases es difícil escoger porque estamos siempre valorando la excelencia y en esta esta ocasión le ha tocado a una de sus directas maravillas, se trata de su composición para "Eloïse", una película catalana de 2009 dirigida por Jesús Garay e interpretada por Diana Gómez y Adriana Cabrol. Esta película contaba la historia de amor que vivía una joven y la forma en que debía enfrentarse a su entorno, abordando en la trama temas variados como la vida en familia o el lesbianismo.

Como suele ser muy habitual en el maestro, el disco está estructurado y pensado para ser disfrutado y paladeado por el oyente de modo que aunque solo tiene siete cortes, cada uno de ellos se ofrece como un largo corte de música que muestra los diferentes modos y las atmósferas del film.

"Eloïse" es el primer bloque y ya nos muestra un leitmotiv principal, a modo de melodía sensual y sublime (atención a la delicadeza de la orquestación, las cuerdas, percusiones, la trompeta con sordina, la viola...Pura orfebrería), el segundo corte se titula  "Asia" una pieza que empieza con tonos y ambientes casi impresionistas -el piano, la celesta y que en ocasión deriva hacia recovecos más experimentales. El tercer corte se titula "Esbozos de Carbón" y de nuevo retoma la melodía del letmotiv principal, esta vez tocada a piano con suma delicadeza (el propio maestro Cases presumo) y acariciada por las cuerdas, una pieza realmente sensacional.

El cuarto tema lleva el título "La Madre" y es el bloque más extenso en duración, juega en su inicio solo con las cuerdas y algún toque de percusiones, teniendo un aire más calmado/reposado -el maestro interpola algunos bloques más tensos e inquietantes- o la extraña sonoridad de un instrumento de viento que no reconozco, para luego volver a una nueva variación de piano, de nuevo desbordante de belleza...Los tres cortes restantes, suponen variaciones sobre la misma melodía tituladas  "Suite acuática", "Desenlace" y "Cama sin cuerpo" todas magníficas, sensuales y evocadoras, que muestran la grandeza del maestro en un punto de inspiración sensacional.

Lo dicho pues, estamos ante una joya indispensable, sublime, de uno de los grandes compositores de los últimos 25 años, aun muy poco valorado en su justa medida (lo habitual en nuestro país) y que tenemos muy cerquita, aquí mismo.

MI NOMBRE ES SOMBRA (Carles Cases)

MI NOMBRE ES SOMBRA (1995)
Música Compuesta, arreglada y dirigida

por CARLES CASES

Tracklist :

1) Mi nombre es sombra
2) Sin paisaje
3) La playa vacía
4) Tras el espejo
5) Transformación
6) En el estanque
7) Despedida
8) Una noche en Dany´s
9) Desoués del paisaje
10) Florance

Uno de los mejores -sino el mejor y más personal- compositor de bandas sonoras en España Carles Cases (1958) tuvo en el año 1995 un encuentro crucial con el director Gonzalo Suárez. Una comunión de sensibilidades que daría fruto a buenas obras maestras musicales ("El Portero", "Oviedo Express") y siempre le permitió carta blanca/vía libre al compositor para crear bandas sonoras que funcionaban tanto en el film como fuera de el. Potentes obras de inusitada y poderosa independencia...Todo un sueño para cualquier compositor que se precie.
"Mi nombre es sombra" adapta al universo del director cántabro la célebre obra de Stevenson "Dr Jecklyll & Mr Hyde", con el paso de los años este CD se ha convertido ya en un incunable y una rareza, por lo dificultoso de encontrarlo y su grado de item "descatalogado", personalmente fue mi primer contacto con la obra del maestro y una auténtica revelación de su talento.
El concepto de Cases es genial: Combinar cual Jecklyll & Hyde la música Clásica & Jazz , jugar con ambos estilos separarlos, fusionarlos y descomponerlos con un resultado siempre maravilloso. Díficil escoger temas en concreto, pero voy a citar mis preferidos (aun costándome mucho): "Mi Nombre es Sombra" con una bellísima introducción de la melodía principal -triste, nostálgica, apasionada- al saxo que combinada con las cuerdas deriva hacia los modos jazzísticos. El increíble "Transformación" que mezcla unas cuerdas herrmannianas con un ritmo swing y trompetas con sordina...El jazz puro, nebuloso de "Una noche en Dany´s", el bellísmo tema -casi una sonata de piano clásico- verdaderamente expresiva e impresionante titulado "Despedida". No puedo dejar de citar la cumbre del disco "La playa vacía" que empieza con una cadencia muy clásica para octeto de cuerdas y acaba mezclando ritmos jazz, coros y la voz de una mezzo-soprano (Carmela Pintó) en uno de los temas más sorprendentes que jamás he escuchado...En esa misma línea se encuentra "Florance" que vuelve a mezclar cuerdas, una trompeta y de nuevo la voz femenina...Pero lo dicho anteriormente todos y cada uno de los cortes de este trabajo son sensacionales, conformando una obra maestra indiscutible de la música de cine de los últimos 15 años