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miércoles, 26 de diciembre de 2012

HEIDI (John Williams)

HEIDI (1968)
Music Composed And Conducted By
JOHN WILLIAMS

















Tracklist:
01 Main Title
02 Arrival
03 The Alm
04 The Old Man and The Child
05 Dancers In The Night (Love Theme)
06 The Sleeping Child
07 Meditation
08 Shadows
09 Reflections
10 Alone In Zurich
11 Love Theme
12 The Miracle
13 Finale
14 'A Place Of My Own' [Vocal]

 Estamos ante una magnífica muestra del primerizo John Williams orquestal (1932), recién salido de las influencias Mancinianas & Bacharachianas de los sesenta justo antes de iniciar su primera gran época creativa, con su colosal tríptico "Los Rateros", "Jane Eyre" & "The Cowboys" y el ciclo de cine catastrófico ("La Aventura Del Poseidón", "El Coloso En Llamas").
 "Heidi" era una adaptación televisiva producida por la NBC de la novela escrita en 1880 por la escritora suiza Johanna Spyri, fue dirigida por Delbert Mann (que volvería a colaborar con Williams en la citada "Jane Eyre").
Esta fue una oportunidad dorada para que el joven compositor Neoyorkino pudiese demostrar a la industria su enorme capacidad para crear música de alto contenido emocional, descriptiva y melódica. El tema principal que abre la grabación es una fabulosa melodía ("Main Title") interpretada a toda orquesta que ya contiene todas las estructuras y formas armónicas reconocibles en el estilo de su creador, esta melodía sirve además para una canción posterior ("A Place Of My Own") interpretada por Carri Chase y con letra del también compositor Rod McKuen y aparece además interpolada en muchos bloques centrales de la banda sonora con orquestaciones distintas ("Arrival", "Reflections","The Aim" esta última con un divertente empleo de las cuerdas) y evidentemente en el sensacional bloque "Finale".
Además de ese tema principal, tenemos otros cortes interesantísimos, así "The Old Man And The Child" es una melodía grave, tristona, que define muy bien el arisco (aparentemente) carácter del abuelo de la niña. Juegos de música descriptiva -casi Mickeymoussing- como el delicioso "Alone In Zurich", o bien otros con música de inspiración y ambiente romántico, casi pastorales tales como "Meditation" o bien "Shadows", El crescendo sensacional de "The Miracle" que finaliza con un tutti orquestal poderoso y un uso de las cuerdas idéntico a sus temas elegíacos de por ejemplo "Nacido el 4 de Julio". Asimismo tenemos otro leitmotiv igualmente delicioso: El tema de amor -una melodía nostálgica y apasionada, que me recuerda al "So Little Time" de Dimitri Tiomkin de "55 Days At Peking"- titulado "Dancers In The Night" retomada también en una versión más ligera para toda orquesta ("Love Theme") pero igualmente conmovedora o en "The Sleeping Child" que lo enlaza con el tema principal , mítico ya y que demuestra la colosal clase e inspiración melódica de primera clase de su creador.

Editada en un vinilo con la portada que reproduzco...Y años más tarde reeditado en CD por la sospechosa casa Alemana Tsunami (con una de las presentaciones más feas que recuerdo), este es un título algo olvidado pero imprescindible para cualquier melómano que se precie puesto que su gran calidad musical es casi un adelanto, una promesa (luego cumplida) de lo que llegaría a ser su creador en la posterior música de cine de las siguientes décadas.

jueves, 20 de diciembre de 2012

LA MORTE BUSSA DUE VOLTE (Piero Umiliani)

LA MORTE BUSSA DUE VOLTE
(1969)
Musica di PIERO UMILIANI
Diretta Da Gianfranco Plenizio











Tracklist:
1. Un posto per un addio (02:34)

2. Continuita (03:02) 
3. Stutterer (01:58) 
4. At Present (01:47) 
5. Trappola sentimentale (01:55) 
6. Crystal (02:00) 
7. My Face (02:20) 
8. La morte bussa due volte (01:43) 
9. Concession (02:05) 
10. Consequence (02:26) 
11. To Seek (02:07) 
12. Bob And Hellen (02:22) 
13. Un posto per un addio (02:19) 
14. La morte bussa due volte M29 (02:35) 
15. La morte bussa due volte M2 (02:05) 
16. La morte bussa due volte M23 (01:15) 
17. La morte bussa due volte M12 (00:52) 
18. La morte bussa due volte M30 (00:35) 
19. La morte bussa due volte M6 (01:20) 
20. La morte bussa due volte M9 (00:51) 
21. La morte bussa due volte M1 (01:16) 

Joyita de la música lounge que tan bien sabía crear el maestro Piero Umiliani (1926-2001) para los films en los que trabajó. "La Morte Bussa Due Volta", también conocida como "La muerte llama a la puerta" 
era un típico thriller a la italiana (aunque coproducido con Alemania) de la década de los sesenta. Dirigido por Harald Philipp contaba con la presencia de Fabio Testi, Dean Reed y Anita Ekberg...Con una extraordinaria y sesentera banda sonora repleta de cortes de aire fresco, a medio camino del Pop y del Jazz (que tanto amaba su compositor, eternamente célebre por su creación "Mah Na Mah Na"). Curiosamente la grabación fue dirigida por otro insigne maestro de la música italiana, el gran Gianfraco Plenizio.
El tema principal es una bellísima melodía ("Un Posto per Un Addio") que puede sonar susurrada por Edda Dell´Orso en la versión principal, o en un magnífico tema para cuerdas y guitarra ("At Present") y también lo podemos encontrar en modo canción ("My Face" en inglés, más tarde "Un Posto per Un Addio" en Italiano) o interpolado en un bloque de aire más misterioso y ensoñador ("Concession", con un inolvidable saxo en la parte final o bien los más ligeros "Consequence" o "To Seek"). En el disco -muy entretenido- Se alternan cortes de aire más diegético como "Crystal", con bloques de Jazz frenético marca de la casa (brutal el corte octavo titulado precisamente "La Morte Bussa Due Volte") o una de las cumbres del disco, el corto pero obsesivo y rítmico "Trappola Sentimentale" que aparece en todo su esplendor en el espectacular "Bob And Hellen" a ritmo de bossanova, interpretado a dueto por voz femenina y voz masculina (o en versión "intrigante" en el corte 16). Los últimos ocho cortes finales presentan diferentes versiones (en diferentes estilos) del tema principal y el ya citado "Trappola Sentimentale", todas ellas altamente recomendables y espectaculares, siendo tal vez el mejor ejemplo de la música dramática de su autor.

El CD presentado aquí es la primera edición (Japonesa) en este formato. Más adelante fue de nuevo editado con más temas por la casa matriz Cinevox. En cualquier caso nos encontramos ante una obra fascinante que sirve de presentación perfecta de las virtudes musicales de su creador.

lunes, 10 de diciembre de 2012

THE SPECIALIST (John Barry)

THE SPECIALIST (1994)
Music Composed And Conducted By
JOHN BARRY














Tracklist:
01. Main Title
02. Bogota 1984
03. The Specialist In Miami
04. May And Ray At The Cemetery
05. May Dances With Tomas / 'Did You Call Me'
06. Ray Covers May / 'Did You Call Me'
07. After Tomas
08. The First Bomb / Ray's Place
09. Explosive Trent
10. The Parking Lot Bomb
11. Don't Touch Me Ned / Bomb For Tomas
12. The Death Of Tomas
13. May's Room / 'Did You Call Me'
14. Ray Meets May At Her Funeral
15. Let's See That Beautiful Face / 'Did You Call Me'
16. Closing In On Ray
17. There Goes The Hotel Room / The Fight
18. May Meets Joe / I'm Not A Woman You Can Trust
19. You Go In And Get Him / 'Did You Call Me'
20. The Whole Place Is Wired / She's Hot Ray
21. Get To Hell Out Of Here
22. You Bastard / How Do You Feel? / Better! / 'Did You Call Me' End Title

Tras dejar la franquicia de James Bond con el pabellón más alto (la inconmensurable "The Living Daylights" en 1987) John Barry (1933-2012) tomó la decisión más o menos clara de abandonar el cine de acción y centrarse en proyectos más pausados. La excepción llegaría en 1994 con "El Especialista" (The Specialist", dirigida por Luis Llosa). La banda sonora para este espectacular, intrascendente pero divertido thriller-vehículo al servicio de unos entonces estelares Sylvester Stallone y Sharon Stone fue planteada por el maestro inglés con una perspectiva más cercana al jazz y a las atmósferas orquestales que al prototípico film de acción de constante subrayado. Estamos pues ante una música majestuosa, con toques del Barry de toda la vida y dotado de una vena romántica apabullante en el más puro estilo del genio. El resultado, soberbio, magistral, convierte esta bso en un ejemplo de elegancia y clase musical.


También es muy curioso constatar como la bso se basa principalmente sobre dos temas principales: El primero es una melodía larga utilizada en las escenas de acción ("Main Title", "Bogota 1984") que sirve como base para muchas de las escenas espectaculares y que es una variante más del típico leitmotiv barryano que tanto utilizó el maestro para los films de género (como el "Snow Job" de "A View To kill", o similares),  el segundo es el tema romántico del film, una elegante melodía, maravillosa, ('Did You Call Me') probablemente de los temas más sublimes compuestos por el maestro en la década de los noventa y que aparece diseminado en diferentes cortes tales como "May And Ray At the Cementery" (aquí en una versión solemne, con trompeta solista), el precioso "Let's See That Beautiful Face", el jazzístico "May Dances With Tomas / 'Did You Call Me'"( sin dudarlo una de las cumbres de la grabación) un tema que con el uso del saxo parece una prolongación de su mítica melodía para "Body Heat"...Todos ellos apoyados por unos violines y un uso delicado de las armonías. También tenemos otros cortes de aire más misterioso, para secuencias de pura tensión y suspense ("Explosive Trent", "The Parking Lot", "Closing In On Ray") en los que Barry utiliza su técnica de repetición de bloques cortos con resultados sensacionales o segmentos musicales más oscuros, religiosos y taciturnos como el brutal "Ray Meets May At Her Funeral" que retoma al genial maestro utilizando masas corales que susurran y sirven de base armónica. 


Ejemplarmente, el maestro consigue que las imágenes se adapten a su música incluso en las aparatosas escenas de acción ("There Goes The Hotel Room / The Fight") mostrando que su estilo, entonces en su apogeo y ya totalmente atemporal, estaba por encima de modas
La grabación se cierra con un bloque que enlaza la "sorpresa" final que se lleva el personaje de Rod Steiger, con una nueva rendición al fabuloso tema principal del film (" You Bastard / How Do You Feel? / Better! / 'Did You Call Me' End Title") y que remata un trabajo antológico, indispensable para los admiradores de su autor

Un disco pues impecable, irrenunciable, muy por encima a nivel cualitativo del producto al que servía, una obra maestra instantánea y la demostración de que su añorado autor tenía la virtud con sus melodías de dignificar y sublimar en positivo cualquier película que se le pusiese por delante. 


sábado, 1 de diciembre de 2012

ANNE OF THE THOUSAND DAYS (Georges Delerue)

ANNE OF THE THOUSAND DAYS (1969)
Music Composed By GEORGES DELERUE













Tracklist:
1. Overture (03:55) 
2. Court Airs and Dances (04:20)
3. Lute Song (01:32)
4. Farewell My Love (02:06)
5. Fanfare And Dances For Henry VIII (03:40)
6. Execution And Epilogue (03:13)
7. Three Popular Dances (03:10)
(Anonymous)
8. I. A Point / II. Tanndernaken / III. Tres Partes In Una (03:23)
(I. Thomas Tallis / II. Henry VIII / III. John Munday)
9. I. Pavan / II. The Fairie Round / III. The Montebanks' Dance(04:44)
(I. + II. Anthony Holborne / III. Anonymous)
10. Lord Willobies Welcome Home (01:34) 
(William Byrd) 11. I. Frog Galliard / II. My Lord Of Oxenford's March (03:46) 
(I. John Dowland / II. William Byrd) 


Monumental bso compuesta por el genial Georges Delerue (1925-1992) con la que demostraba su especial maestría en el género histórico, con una innata capacidad para adaptarse cual camaleón a las sonoridades del periodo que le tocaba ilustrar y a la vez mantener su inevitable, inimitable y romántico estilo musical.
"Ana de los Mil Días" (1969) era un drama histórico dirigido por Charles Jarrott que se basaba en la vida de Ana Bolena, segunda esposa del Rey Enrique VIII, fue interpretado por Genevieve Bujold y Richard Burton...Que en su apartado musical combinaba música dramática con piezas diegéticas.


Editada originalmente en LP y posteriormente reeditada en CD -de origen sospechoso- por la casa Artemis (un Cd que comparte espacio con otra joya: "Mary Queen Of Scots" de John Barry), en el disco hay una clara y abierta separación entre la composición original de Delerue (que no por corta es excepcional) frente a los temas de música original (incidental-diegética) del periodo (los bloques 7 al 11, con piezas entre otros de William Byrd y John Munday) que en la citada edición en Cd eran directamente eliminados.

Centrados en el trabajo del creador francés, es magnífico comprobar como el trabajo del maestro francés evoca perfectamente el periodo histórico y no desentona para nada. La obra se abre con la espectacular fanfarria que introduce la melodía leitmotiv de Ana, pura delicia y magia musical ("Overture") la esencia del lirismo Deleuriano, esta melodía es recuperada en una versión cantada ("Farewell My Love") que en su parte final vuelve a ser retomada por la orquesta sinfónica. El resto de bloques mantienen el caracter romántico y a la vez historicista, con unas orquestaciones de sabor cortesano: "Courts Airs And dances" es una atmosférica pieza, liviana, simple y a la vez muy sugerente para cuerdas que marca la atmósfera del periodo y que se enlaza con unas preciosas músicas de Palacio en modo danza. Asimismo el genial y lírico "Lute Song", una maravillosa pieza para Laud. La espectacularidad se encuentra en otro bloque apabullante "Fanfarres An Dances For Henry VIII", pura demostración del talento inmenso de su creador. El destino final de Ana Bolena, ejecutada se encuentra expresado en el corte final, el dramático e intenso "Execution And Epilogue".

Estamos pues ante una obra maestra de la música de cine, corta en su representación discográfica pero intensa en su creación, la enésima demostración de que Georges Delerue fue probablemente uno de los mejores compositores que pudo tener el cine histórico