SPY KIDS (Robert Rodriguez, John Debney, Danny Elfman,Gavin Greenaway, Heitor Pereira / Harry Gregson Williams)

 

SPY KIDS (2001)

Music Composed And Conducted By

ROBERT RODRIGUEZ,

 JOHN DEBNEY, 

DANNY ELFMAN, 

GAVIN GREENAWAY,

 HEITOR PEREIRA,

 HARRY GREGSON-WILLIAMS



Tracklist:

1) Gavin Greenaway / Heitor Pereira / Harry Gregson Williams – Cortez Family (01:39)

2) Danny Elfman – My Parents Are Spies (02:09)
3)  Los Lobos & Rodriguez, Robert – Spy Wedding (02:11)
4) Debney, John / Rodriguez, Robert / Rodriguez, Marcel – Spy Kids Demonstration (01:07)
5) Debney, John / Elfman, Danny / Greenaway, Gavin / Pereira, Heitor – Parents On Mission (01:17)
6) Greenaway, Gavin / Pereira, Heitor – Kids Escape House (03:14)

7) John Debney / Danny Elfman / Harry Gregson Williams – Pod Chase (01:38)
8) Debney, John & Elfman, Danny – The Safehouse (00:47)
9) Debney, John / Rodriguez, Robert / Rodriguez, Marcel – The Third Brain (01:00)
10) Danny Elfman – Buddy Pack Escape (01:39)
11) Robert Rodrigurez,David Garza & Tito Puente – Oye Como Spy (02:59)
12) Danny Elfman – Floop’s Song (Cruel World) (00:59)
13) Greenaway, Gavin / Pereira, Heitor / Rodriguez, Robert / Rodriguez, Marcel – Spy Go Round (02:11)
14) Boardman, Chris / Greenaway, Gavin / Pereira, Heitor / Rodriguez, Robert – Minion (01:03)
15) Danny Elfman – Sneaking Around Machetes (00:36)
16) Debney, John & Elfman, Danny – The Spy Plane (01:29)
17) Chris Boardman – Floop’s Castle (01:29)
18) Harry Gregson-Williams – Final Family Theme (01:44)
19) Fonda – Spy Kids (Save The World) (02:20)

Hace años que quería escribir sobre la bso de esta película, que fue (y sigue siendo) una de las propuestas más divertidas de Robert Rodríguez en toda su filmografía. Spy Kids lograba fusionar una temática dirigida a niños con un homenaje a las películas de agentes secretos. Marcó el inicio de una curiosa tetralogía que Rodríguez, un director multifacético capaz de lo mejor y lo peor, que en esta ocasión pensó y diseñó un film para un público infantil que se hace muy ameno también para el espectador adulto.

Rodríguez, además de director, siempre ha demostrado ser un hombre orquesta que maneja muchas facetas del cine. Para este proyecto, decidió componer parte de la música por sí mismo, con la colaboración de varios compositores que aportaron su grano de arena. Lo más curioso es que, tanto en la película como en el estupendo CD de la banda sonora, la música resulta tan vibrante, ecléctica y llena de energía como la propia película. Además, tiene una unidad y coherencia sorprendentes, considerando que hasta seis compositores trabajaron en ella. Esta armonía sonora refuerza el espíritu lúdico y aventurero del film. También hay que señalar que algunos de ellos, especialmente John  Debney volverían a repetir experiencia con Rodríguez en las secuelas y en otras producciones de director.

Desde el primer instante, estamos ante un remix musical con una mezcla contagiosa de estilos, en primer logar temas de aire "Espionaje" de toda la vida (como un cruce entre John Barry y Lalo Schifrin) con acción trepidante en pistas como "Pod Chase" o "Parents on Mission", con orquestaciones ágiles y ritmos intensos, hasta pasajes más íntimos o cómicos que muestran la versatilidad de los compositores. La capacidad de este grupo de músicos para mantener una identidad sonora cohesiva, a pesar de la intervención de varios autores, es notable. Hay claras influencias del universo sonoro de Danny Elfman, especialmente en temas como "My Parents Are Spies" o "Floop's Song (Cruel World)", donde su toque orquestal y peculiar, con elementos excéntricos, es inconfundible. Estas piezas capturan perfectamente el encanto del villano Floop y la atmósfera de fantasía y peligro que rodea a los Cortez. También existe una enorme influencia latina en temas como "Cortez Family" o "Oye Como Spy" (una ingeniosa adaptación del clásico de Tito Puente "Oye Como Va", interpretada por Los Lobos junto a Robert Rodríguez y David Garza), canciones que ambientan la herencia cultural de los protagonistas y añaden un ritmo/ vitalidad esenciales para el dinamismo de la película...En un álbum divertido,  que funciona tanto dentro como fuera de la pantalla y que demuestra que a veces, el trabajo en conjunto, puede dar grandes resultados.

LOST THEMES (John Carpenter)

LOST THEMES (2015)
Music Composed And Performed By
JOHN CARPENTER













Tracklist :

Vortex 4:44
Obsidian 8:24
Fallen 4:44
Domain 6:33
Mystery 4:35
Abyss 6:06
Wraith 4:30
Purgatory 4:38
Night 3:38

Primera entrada en este blog del legendario John Carpenter (1947)...Y he decidido no hablar de alguna de sus bandas sonoras clásicas , sino centrarme en una novedad discográfica aparecida hace unos meses y que nos devuelve al maestro en su faceta de músico (ya que por desgracia parece que no tiene de proyectos cinematográficos en el momento), en este caso en un álbum instrumental que contiene algo así como la banda sonora de una película (o de varias) que no existe todavía. 

John Carpenter ha sido responsable de una notable filmografía como director/compositor con títulos clásicos como "Asalto En La Comisaría del Distrito 13" (1976), "La Noche de Halloween"(1978), "1997 Rescate en New York"(1980), "la Cosa" (1982), "En la Boca Del Miedo" (1989) o "Vampiros" (1999). El maestro también compuso las partituras para la mayoría de sus películas, trabajando principalmente con sintetizadores e instrumentos acústicos, a veces en solitario, en otras ocasiones colaborando con autores excelentes como Alan Howarth, Shirley Walker, Dave Davies o Jim Lang. El estilo Carpenteriano se basa en la creación de una serie de piezas casi minimalistas, repetitivas, obsesivas que suelen adaptarse perfectamente el ambiente misterioso de películas. 

Editado por Sacred Bones Records "Lost Themes" es el primer álbum de John Carpenter no compuesto para un film aunque parece hecho para un film. Son un total de nueve composiciones independientes que mantienen el estilo y los tonos Carpenterianos 

En este álbum y ya desde sus primeros cortes se reconoce al músico:  "Vortex" es inmediatamente identificable como pieza del compositor de "Halloween", con una base de ritmo y bajo que  recuerda al tema de "Assault". En otros cortes como "Fallen " se nota mucho que el músico quiere hacer un homenaje A Tangerine Dream. El uso de las melodías y el ritmo también recuerda mucho a Goblin ("Abyss") aunque  también hay temas como  "Obsidian" y "Domain" donde el maestro trata de evocar tonos más oscuros y siniestros. En conjunto son leitmotivs muy simples, efectivos y Carpenter gustará o no ( a mi me encanta) pero tiene un estilo y un mundo propio como compositor que lo alía estilísticamente a un buen grupo de maestros de la electrónica de los años setenta/ochenta como Klaus Schulze, el grupo Tangerine Dream, Claudio Simonetti o incluso Jean-Michel Jarre.

CAT PEOPLE (Giorgio Moroder)

CAT PEOPLE (1982)
Music Composed By Giorgio Moroder

















Tracklist :

1. Cat People (Putting out Fire) 

2. The Autopsy

 3. Irena's Theme

 4. Night Rabbit 

5. Leopard Tree Dream 

6. Paul's Theme (Jogging Chase) 

7. The Myth 

8. To the Bridge 

9. Transformation Seduction 

10. Bring the Prod

Se sorprenderán algunos al colocar este álbum dentro del blog, pero ecléctico en gustos como me considero esta banda sonora me parece uno de los grandes títulos de la concepción "ochentera" de la música cinematográfica. El italiano Giorgio Moroder (1940) fue uno de los reyes del estilo Pop y electrónico de aquellos años, superado sin duda luego por gentes como Harold Faltermeyer o Vangelis y luego todos barridos literalmente con la llegada de Hans Zimmer que logró integrar a su propio estilo todas las influencias habidas y por haber. "Cat People" fue un estimulante remake dirigido por Paul Schrader de la obra maestra de Jacques Tourneur que llevaba hacia el terreno de la sexualidad explícita la historia -fantástica y terrorífica- de una mujer (bellísima Nastassja Kinski) afectada por la maldición de la pantera. El disco es un espléndido catalogo de temas, tan anclado a su tiempo y a la moda, pero a la vez muy agradable de escuchar y creo ha superado con nota muy alta el paso del tiempo siendo probablemente su mejor trabajo.

Desde el primer corte, la magnífica y sobresaliente canción interpretada por David Bowie ("Putting Out Fire") escrita mano a mano entre ambos (y luego reutilizada por Quentin Tarantino en "Inglorious Basterds") el tono misterioso de la música se impone y los arreglos pop & rock no pueden ser más afortunados -el bloque instrumental con batería y guitarras es delicioso. La melodía de la canción aparece también en otros cortes como "Leopard Tree Man" donde hace una variación deliciosa con guitarras, piano y sintetizadores...Y especialmente "The Myth" la cumbre del disco, con una poderosa y cósmica versión instrumental que tienen la voz susurrante de Bowie como acompañamiento

Existe un tema de amor bellísimo ("Irenás Theme") que recuerda en su estructura melódica al famoso leitmotiv que compusiera para su anterior éxito en "Midnight Express" pero Moroder lo estructura muy bien, añadiendo una deliciosa batería de acompañamiento, en otros cortes los sintetizadores aportan su grano de misterio, con sonoridades graves y apagadas ("The Autopsy", "Transformation, seduction") o bien sincopadas casi minimalistas ("Night Rabbit")... Todo funciona en su justa medida, incluso temas instrumentales más simples, pero efectivos como los rítmicos "Jogging Chase" o "To The Bridge" están muy bien intercalados, siendo como digo en su conjunto un trabajo muy sólido, refrescante y probablemente la mejor obra de su autor