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domingo, 14 de agosto de 2016

MIDNIGHT RUN (Danny Elfman)

MIDNIGHT RUN (1988)
Music By 
DANNY ELFMAN


















Tracklist:

01. Walsh Gets The Duke
02. Main Titles
03. Stairway Chase
04. JW Gets A Plan
05. Gears Spin I
06. Dorflers Theme
07. FBI
08. Package Deal
09. Mobocopter
10. Freight Train Hop
11. Drive To Reds
12. In The Next Life
13. Amarillo Dawn
13. The River
14. The Wild Ride
16. Potato Walk
17. Desert Run
18. Diner Blues
19. Dorflers Problem
20. Gears Spin II
21. The Confrontation
22. The Longest Walk
23. Walsh Frees The Duke
24. Try To Believe


Ya tocaba poner una entrada al gran Danny Elfman (n 1953) y más después de la grata experiencia de haberlo visto en directo en un reciente concierto que dio en la ciudad de Barcelona. Me he decidido por una de sus mejores bsos en la feliz década de los ochenta y además para un trabajo en el que compuso algo distinto y fresco.

Danny Elfman en plena época de componer bsos muy orquestales, góticas ("Batman", "Darkman" "NightBreed" etc) compuso esta joya que en aquellos tiempos no sonaba a las bso de Danny Elfman en aquellos años.  Al tratarse de un film que mezclaba comedia y thriller el compositor decidió tomar el sendero de un sonido más contemporáneo y volver a sus raíces más cercanas al Pop Rock (como en su su grupo Oingo Boingo ) con una banda sonora que optaba por un conjunto instrumental más pequeño. sin orquesta, solo un conjunto de guitarra eléctrica, varias guitarras acústicas, bajo, la armónica, batería, teclado.

Tras una lenta introducción con sintetizadores y guitarra eléctrica con aire blues ("Walsh Gets The Duke") sigue el corte que introduce el genial título principal  ("Main Titles") toda una pieza marchosa, rítmica, con un magnífico leitmotiv que incluye trompetas y saxofón...Con un aire decididamente rock pop retro. Este tema es utilizado por el músico en otro corte -en versión un poco más lenta pero con más guitarra titulada "Mobocopter".

Una banda sonora que se mueve entre el blues ("Potato Walk"), también el  country ("Amarillo Dawn", "The River") a veces fusionandose en bloques maravillosos... Y también temas de acción frenética que Elfman instrumenta en clave Pop ("The Wild Ride", "Desert Run"). Resolviendo en un título sorprendente, muy fresco de su filmografía/discografía.

viernes, 15 de julio de 2016

CONTINUAVAMO A CHIAMARLO TRINITÀ (Guido & Mauizio De Angelis)

CONTINUAVAMO A CHIAMARLO TRINITÀ (1971)

Music By 
GUIDO & MAURIZIO DE ANGELIS






Tracklist:
01 … CONTINUAVANO A CHIAMARLO TRINITA'
02 TRINITY STAND TALL
03 TRINITY E BAMBINO A SAN JOSE'
04 ASSALTO ALLA DILIGENZA
05 RANCH DI PARKER
06 TRINITY E BAMBINO A SAN JOSE'
07 TRINITY E BAMBINO IN CITTA'
08 TRINITY E BAMBINO IN CITTA'
09 TRINITY E BAMBINO AL RISTORANTE
10 TRINITY STAND TALL (instr.)
11 ASSALTO ALLA DILIGENZA
12 IL CARRO AL FIUME
13 REMEMBER (instr.)
14 … CONTINUAVANO A CHIAMARLO TRINITA' - Seq. 2
15 BAMBINO SI CONFESSA
16 REMEMBER (instr.)
17 PACE ALLA MISSIONE
18 TITOLI FINALI
19 REMEMBER
20 TRINITY E BAMBINO A SAN JOSE'
21 BAR DI NOTTE
22 … CONTINUAVANO A CHIAMARLO TRINITA'
23 TRINITY E BAMBINO IN CITTA'
24 PACE ALLA MISSIONE
25 REMEMBER


La muerte el pasado Julio del actor italiano Bud Spencer me parece una buena excusa para reivindicar una banda sonora compuesta por el tandem de músicos que más trabajaron para la eterna pareja que formó con Terence Hill en esas comedias tan exitosas, infantiles y populares de la década de los 70 y 80. Se trata de los hermanos Guido & Maurizio de Angelis.


Los hermanos  comenzaron a tocar en orquestas en 1967 interesándose por el mundo cinematográfico. Es en esta época cuando empiezaron a grabar canciones para consagrados compositores italianos como Ennio Morricone, Riz Ortolani y Armando Trovaioli.
En el año 1971 el actor italiano Nino Manfredi los contrató para la banda sonora de "Las tentaciones de Benedetto" para la que arreglaron la canción «Tanto pè cantà»y a partir de ahí iniciarían un extensa carrera en el cine y la televisión (tan extensa que a veces para no saturar el mercado utilizaron el seudónimo de Oliver Onions)


El disco que nos ocupa fue editado hace unos años y es un ejemplo de las virtudes/defectos de unos autores muy despreciados y criticados, pero que todo aficionado -en el fondo acababa escuchando casi a escondidas-. Y es que su mayor virtud creativa era su enloquecida facilidad para crear melodías y su mayor handicap una tendencia a resolver la música incidental y dramática por la vía más fácil.  

"Continuavano a Chiamarlo trinita" ("Le seguían llamando Trindad") era la secuela del descomunal éxito de "Le llamaban Trinidad" y fue la primera obra de Guido y Maurizio De Angelis para una película con Terence Hill & Bud Spencer.

En el CD se presentan fielmente los tracks originales del vinilo que apareció en su época y luego cortes no utilizados en la película. El primer corte es engañoso ("Continuavamo a chiamarlo Trinità") con unos violines creando un efecto de inquietud que rápidamente se rompe con al entrada de la guitarra y el paso a la canción/ leitmotiv (" Trinity Stand Tall")  que anticipa el estilo típico de los hermanos. Esta melodía a tiene variaciones de todo tipo en lo cortes 2, 3, 5, 6, 10, 12, 18 y 20. Hay un corte de aire bufonesco con guitarra, armónica titulado "Assalto alla diligenza" y en ese estilo otro de aire más moderno con inclusión de batería, coros y vientos ("Trinity e bambino in Città"). Además se incluye un leitmotiv más romántico y melódico ("Remember") que aparece en los cortes 13, 16, 19 y 25  y finalmente una serie de variaciones de aire más religioso para describir el convento y la iglesia, donde De Angelis componen un tema para órgano y coro de carácter sagrado ("Bambino Si Confesa", "Pace Alla Missione") en los cortes 15, 17 y 24. Lo dicho, un disco muy representativo del estilo de estos hermanos, directo, sencillo, ligero,melódico y sin pretensiones,




miércoles, 6 de julio de 2016

BANDA SONORA (Manel Camp)

BANDA SONORA (2002)
Música Compuesta y Arreglada
MANEL CAMP













Tracklist :

MONTURIOL SENYOR DEL MAR
1. Monturiol
2. Ictineo
BABAOUO
3. Babaouo Blues
4. Ciclistes
L'ÚLTIMA FRONTERA
5. L'última frontera
6. Capri
7. Rèquiem a Walter Benjamin
GRÀCIES PER LA PROPINA
8. Tranvia
9. Mort d'en Tomàs
10. Mare
EL COMPLOT DE L'ANELL
11. L'antorxa
12. Record d'amor
FANNY PELOPAJA
13. Fanny Pelopaja
UN NEGRE AMB UN SAXO
14. Un negre amb un saxo
THE CROWD
15. La multitud (The Crowd)
LA MUCHACHA DE LAS BRAGAS DE ORO
16. La muchacha de las bragas de oro



Joyita de las ediciones discográficas de nuestro país y un Cd que debe ser reivindicado tras 14 años desde su aparición "Banda Sonora", es un CD que Manel Camp grabó el año 2002 como recopilatorio de sus bandas sonoras completas para el cine. 


Manel Camp ( 1947) es un pianista y compositor español con una labor estrechamente ligada al movimiento de la Nova Cançó catalana desde sus inicios.Ha colaborado en la instrumentación de conciertos, arreglos de canciones y grabación de discos al lado de intérpretes como Lluís Llach, Maria del Mar Bonet, Raimon o Joan Isaac  entre muchos otros. Aunque muy especializado en el mundo del Jazz, también ha compuesto música para ballets, obras de cámara y espectáculos musicales. También ha sido docente en el área de Jazz y Música Moderna de la Escuela Superior de Música de Cataluña.

En el CD el maestro combinó sus dos pasiones (el jazz  y la orquesta) en unos arreglos sublimes interpretados por la Orquestra de Cambra de Vila-seca, dirigida por Evelio Tieles, añadiendo músicos solistas destacados tales como Lluís Ribalta (batería), Horacio Fumero (contrabajo), el propio Manel Camp (piano) y Evelio Tieles como violín concertino.

Estamos ante un compacto muy pensado y que se disfruta muchísimo. En el se muestra su estilo y colaboraciones con diferentes directores: Con cortes  compuestos para películas como "Fanny Pelopaja" y "La muchacha de las bragas de oro", ambas dirigidas por Vicente Aranda; "La multitud" (The Crowd), película muda de King Vidor, cuya música fue estrenada durante los actos del centenario del cine. También tenemos sus colaboraciones con Francesc Bellmunt: "El complot dels anells" (dos cortes, de aire más orquestal y magníficos), "Monturiol, el señor del mar" (también dos temas, el leitmotiv principal "Monturiol" interpretado a piano de aire ensoñador y nostálgico más otro de corte épico/optimista dedicado al submarino Ictineo) y "Un negro con un saxo" (con una melodía más jazzy en la que el saxofón tienen importancia vital) o bien con el director Manuel Cussó-Ferrer para "La última frontera" (mi corte preferidos sin duda, con el tema principal de mismo título que tiene una melodía obsesiva y fascinante) y "Babaouo".  Lo dicho, un disco que debe ser recuperado en su totalidad, excelente, muy disfrutable, como un bálsamo de buena música, personalidad  y excelentes melodías en tiempos en los que la fórmula es lo habitual.


























































































martes, 28 de junio de 2016

TONY ARZENTA (Gianni Ferrio)

TONY ARZENTA
 (Big Guns) (1973)
Music Composed, Arranged, And Conducted By
GIANNI FERRIO












Tracklist :

1 L'Appuntamento (Sentad A Beira Do Caminho)
  Vocals – Ornella VanoniWritten-By – Lauzi*, E. Carlos*, R. Carlos*
2 Un Giorno In Piu'
3 La Gabbia
4 Un Giorno In Piu' - Ritorno
5 Morning Blues
6 Finale Barocco (Alt.)
7 Un Giorno In Piu' - Un Uomo Solo
8 La Gabbia - Sequenza
9 Un Giorno In Piu' - L'Ultima Volta
10 Labirinto
11 La Gabbia - Arrivo In Citta'
12 Un Giorno In Piu' - Amore
13 Quando Mi Dici Cosi'
Written-By – Amurri*, Gianni Ferrio
14 La Gabbia (Alt.)
15 Ipotesi - Un Giorno In Piu'
16 Finale Barocco (Alt.)
17 Un Giorno In Piu' (Alt.)
18 Un Giorno In Piu' - Nebbie
19 Morning Blues (Alt.)
20 Finale Barocco
21 Un Giorno In Piu' - Il Passato 



Joya de la banda sonora italiana setentera compuesta por un ya habitual de este blog, el grandioso y todavía poco valorado Gianni Ferrio. "Tony Arzenta" era curioso y eficaz cruce entre los modos del "polar" francés (especialmente el lacónico Delon) y el más visceral "poliziesco" Italiano. Muy entretenido y violento film de venganza, dirigido por un artesano sólido del cine italiano, con buen reparto y espectacular música.
La bso fue editada en formato CD ya hace unos años y es realmente extraordinaria. Gira alrededor de un maravilloso leitmotiv titulado "Un Giorno In Piu" que suena en su versión más esplendorosa para orquesta  y armónica, pero que luego el maestro revisiona y reorquesta en bloques diversos: Con aire taciturno y muy trágico en "Un Guorno In OPiu-Un Uomo Solo", en versión más romántica en "
Un Giorno In Piu' - Amore".

Ferrio compuso una bso en realidad que giraba alrededor de varios temas a los que daba diferentes toques y orquestaciones:  Morning Blues" es un tema de cierto aire divertido, con grandioso toque clásico gracias a las cuerdas que añade el maestro. "Finale Barroco" es un pieza para órgano de iglesia. También se añade un tema más agresivo, lleno de ritmo y guitarra titulado "La Gabbia" que sirve para mostrar las diferentes actividades delictivas del personaje que encarna Alain Delon en su personal venganza. El hecho de que compusiera tan solo cuatro temas y luego los re orquestase, no le quita valor a la composición, sino que demuestra su gran frescura para saber adaptarse a los diferentes tonos dramáticos del film. Finalmente, esta genial bso incluye un mítico tema compuesto pro Roberto CArlos ("L´Appuntamento") cantado en su versión italiana por la gran Ornella Valloni.

miércoles, 8 de junio de 2016

SILVER STREAK (Henry Mancini)

SILVER STREAK (1976)
Music Composed And Conducted By
HENRY MANCINI












Tracklist:

Complete Score In Mono
1 Main Title 3:13
2 Something For Jill 3:52
3 Hilly's Theme 5:12
4 Bye Bye, Professor / Lie Down George 3:06
5 This Is Terrific 1:56
6 The Fun Of Flying 1:50
7 Club Car Rock 0:22
8 Sneaky George 1:14
9 Scenic Route 3:22
10 I'll Try 1:01
11 Gold Teeth 0:50
12 Son Of...This Is Terrific 1:09
13 Redneck Blues 1:06
14 Pure Pussy 1:18
15 On To Kansas (Hilly's Theme) 2:09
16 Men's Room Rock 3:36
17 Shoe Shine 1:30
18 The Swirl Effect 1:52
19 Runaway Train 5:56
20 End Title 2:21


Highlights In Stereo

21 Hilly's Theme / Bye Bye, Professor / Lie Down George 7:38
22 This Is Terrific 1:56
23 Scenic Route 2:50
24 I'll Try 1:01
25 Gold Teeth 0:50
26 Son Of...This Is Terrific 1:09
27 Pure Pussy 1:18
28 On To Kansas (Hilly's Theme) 2:09
29 Men's Room Rock 2:40
30 The Swirl Effect 1:52
31 Runaway Train 5:56
32 Hilly's Theme



Nueva entrada en este blog de una genialidad de Henry Mancini, en este caso un film que cruzaba la comedia (Gene Wilder, Richard Pryor en su primera colaboración artística y con evidente química cómica, añadiendo la presencia de Jill Clayburgh) con el thriller de aire algo Hitchcokiano) y la de inclusión de buenos villanos (por ahí está Patrick McGoohan e incluso Richard Kiel)...Sumando un poco de cine de catástrofes tan de moda en aquellos años. 

Titulado en España "El Expreso de Chicago" el film trascurría íntegramente durante un trayecto ferroviario entre Los Angeles y Chicago. Era una película rodada con competencia por Arthur Hiller, muy entretenida...Contando además con una memorable bso del maestro Mancini en una nueva colaboración con el director.

Aunque grabada en 1976 al parecer parte de los tracks estero se perdieron y la edición en CD hace unos años recupera su formato completo con todos los tracks (los 20 primeros, unos 45 minutos) en sonido monoaural y solo unos 12 restantes (Los únicos disponibles sumando 30 minutos) en estéreo. En cualquier caso, estamos ante un festival de música Manciniana en estado puro en el que podemos apreciar su clase, categoría y sobretodo su capacidad para abordar comedia, tensión e intriga con igual nivel de excelencia.

El "Main Title" tiene un motivo repetido, que suena intencionadamente al igual que un ritmo de locomotora y la melodía (maravillosa) va haciendo una serie de barridos memorables, este leitmotiv es utilizado en otros tracks tales como "This Is Terrific" (en una versión lenta para armónica, sencillamente sublime)...O bien una variante de aire más épico en su introducción titulada "The Fun Of Flying o como un leitmotiv que permite aparecer en cortes tales como "
Son Of...This Is Terrific".

El leitmotiv romántico este dedicado a la protagonista femenina ("Hilly´s Theme") con una presencia maravillosa del piano, de este tema más adelante el maestro se saca de la manga una pieza de aire msiterioso sensacional para cuerdas titulada"Sneaky George"

Añadamos que aparecen también algunos temas de estilo jaz light típico del Mancini setentero tales como "Something For Jill"  o "Scenic Route" incluso un tema de aire más rock clásico cpomo "Club Car Rock"...Y finalmente,  tal como avanza la película hacia su climax el score de Mancini se veulve más dramático y tenso hasta llegar a la cumbre emocionante con "Runaway Train" un largo bloque con el que describe la tensión generada en un tren que va directo al choque

En definitiva y como ya he comentado al inicio, estamos ate una obra maestra típica del autor de "Breakfast At Tiffany´s", en esta ocasión para un film que combinaba comedia y suspense dos géneros que dominaba sin pestañear. Totalmente indispensable para escuchar o recuperar de nuevo

miércoles, 25 de mayo de 2016

SCORPIO (Jerry Fielding)

SCORPIO (1973)
Music Composed And Conducted By
JERRY FIELDING









Tracklist:


01 Main Title (2:28)
02 Target Zim (0:47)
03 In the Aircraft (3:02)
04 Reflections of Cathood (2:18)
05 C.I.A. Tail (4:50)
06 Susan's Apartment (2:25)
07 I Have to Go Deep (1:51)
08 Two Ways to Walk (1:57)
09 I Picked You Up (1:18)
10 The Big Wheel (3:35)
11 "Un Dia de Julio" (1:40)
Music by Jerry Fielding, Lyrics by Carlos Riera
12 The Imperial Vaults (3:39)
13 In the Greenhouse (4:05)
14 Zharkov Wags His Tail (3:21)
15 Into the Underground (7:01)
16 Cocktail's at Heck's House (3:11)
17 The Thief (0:35)
18 Zharkov Bites His Tail (2:31)
19 Nothing But Enemies (1:11)
20 Boiler Room (2:07)
21 Miff Dives (1:00)
22 All Fall Down (4:30)



A pesar de los años transcurridos desde su muerte y las ediciones que se han ido efectuando de su obra siempre tengo la sensación de que Jerry Fielding (1922-1980) sigue siendo un compositor con una cierta aura de maldito, con un grupo de fervientes seguidores en minoría (entre los que me incluyo) y una cierta mayoría que se muestra tibia ante su obra más personal exceptuando sus piezas más populares e indiscutibles ("The Wild Bunch", "The Enforcer", "The Outlaw Josey Wales" por ejemplo)

Rodada en 1973 "Scorpio" supuso una nueva colaboración entre Fielding y el director Michael Winner. La película vista hoy es un notabilisimo thriller de espionaje, con aires casi a lo Peckimpah (amistades traicionadas, aroma crepuscular y música maravillosa), amén de un reparto de actores perfectamente equilibrado y el aroma irrepetible del género en los setenta...Si no la obra maestra de su -casi siempre denostado- director, poco le falta para llegar a ello

Sirva esta entrada para reivindicar de nuevo su legendaria figura y además con una bso que es directamente una de las obras magnas de su carrera.

La banda sonora sufrió una largo camino hasta ver la luz en la edición definitiva que hoy comento (salió en 2008). Primero fue editada en LP por la Elmer Bernstein Film Music Collection en los años 70 y más tarde -este mismo LP- reeditado en CD por Bay Cities en los años 90. La edición definitiva que hoy comento ofrece un sonido espectacular, remezclado, remasterizado y añadiendo bastante más música.

El disco ofrece todas las caras y las aristas de su creador, tenemos un tema de aire nostálgico y cálido, con acordes de reminiscencia Parisina para el "Main title", este tema luego aparece en otras versiones igualmente maravillosas como"I Picket To You" , "Reflections" con mayor presencia de la orquesta y algunos acordes más inquietantes, para luego pasar a un piano delicioso...O bien la versión a ritmo de bossanova lenta de "I Have To Go Deep". También tenemos cortes con música más diegética como "In The Aircraft" o el tema jazz de " Cocktail's at Heck's House"

Los temas de intriga son realmente memorables como "The Big Wheel" donde a la orquesta se añade un ritmo circense y en el que se detectan esas texturas particulares en el uso de la cuerda...O el también superlativo "
Zharkov Bites His Tail" quintaesencia del Fielding más puro que en su segunda mitad deslumbra con un piano entonado una pieza de aire concertístico que es sencillamente gloriosa (y que me hace reflexionar como era de buena la música de cine de hace 44 años y como de mediocre la actual salvando cuatro nombres). Los temas de acción también son gloriosos ("Miff Dives") y en especial el sublime "Into The Underground" un corte de más de siete minutos, donde el uso deslumbrante de la percusión -especialidad de la casa- no deja respiro y muestra como de indisociable podía ser el sonido Fielding a muchos thrillers de los 70. Se cierra la obra con otro corte brutal titulado "All Fall Down"

Me es complicado no citar cada uno de los cortes, pero es un disco disfrutable, elaborado, que muestra a un maestro de la música de cine en una de sus cimas creativas -con un sonido de grabación superior incluso a muchas cosas recientes- una de las bso más coloridas, emocionantes y diversas en la obra de Fielding y una excelente puerta de entrada a todos aquellos que quieran conocer el estilo y la personalidad del genio

jueves, 12 de mayo de 2016

THEME SETS & LIFE RITUALS (John Scott)

THEME SETS & LIFE RITUALS 
(1980)

Music Composed, Arranged And Conducetd By
JOHN SCOTT










Tracklist : 

Theme Sets

Proud Surroundings 1
Proud Surroundings 2
Proud Surroundings 3
Proud Surroundings 4
Ominous Surroundings 1
Ominous Surroundings 2
Ominous Surroundings 3
Ominous Surroundings 4
Ominous Surroundings 5
Pentagon 1
Pentagon 2
Pentagon 3
Pentagon 4
Pentagon 5
Pentagon 6
Pentagon 7
Pentathlon
Thrilling Surroundings 1
Thrilling Surroundings 2
War Games 1
War Games 2
War Games 3
War Games 4
Danger Sign 1
Danger Sign 2
One Step Ahead 1
One Step Ahead 2
One Step Ahead 3
Places to See 1
Places to See 2
Places to See 3
Places to See 4

Life's Ritual

Nature's Ritual
Nature's Ritual links
Nature's Ritual bridge
Nature's Revelations 1
Nature's Revelations 2
Utopia
Utopia Revisited 1
Utopia Revisited 2
Utopia Revisited 3
Nocturne
Nocturnal Ritual
Hidden Mysteries
Caution
Habitat 1
Habitat 2
Habitat 3
Habitat 4
Relentless Approach 1
Relentless Approach 2
Relentless Approach 3
Relentless Approach 4

Compacto recientemente editado por el sello británico Vocalion y que no debe ser obviado entre el aluvión de novedades recientes. Ofrece en un solo álbum dos vinilos pasados a formato digital con música de librería compuesta por John Scott a principios de la década de los ochenta. 


El compositor nunca renegó de sus aportaciones a este tipo de trabajos y compuso mucho para la editora Bruton Music desde finales de 1970 hasta principios de los 80. Siempre podía disponer de buenas orquestas y además la libertad de componer música (la de librería) que en este caso debía acompañar imágenes que aun no habían sido rodadas. Los discos compilados aquí ("Theme Sets" y "Life Rituals") representan dos los mejores  ejemplos de la labor creativa de su autor.

La sonoridad de ambas producciones está muy cuidada y es muy característica del periodo histórico de su autor, de hecho fueron compuestas entre  joyas como "North Dallas Forty (1979) y The Final Countdown (1980). En todos los tracks pertenecientes a "Theme Sets" encontramos una excitante fusión de ritmos modernos con una orquestación de tipo más clásico (si sois amantes del estilo de música del maestro para los documentales de Cousteau ya podeis imaginar por donde va el maestro), con el potente, épico, leitmotiv de "Proud Surrondings" sonando en diferentes variaciones orquestales...Y otros temas igualmente memorables de los que el maestro hace nuevas variaciones ( "
Ominous Surroundings", "Pentagon").

En contraste, el álbum "Life Rituals"  es distinto y utiliza un conjunto de instrumentos más pequeño, percusiones más étnicas, aumentando la sección rítmica, los vientos y el sintetizador...Para ofrecer bloques más atmosféricos ("Nature´s ritual", "Utopia", "Habitat") que tratan de mostrar e ilustrar la vida en un entorno natural.  En resumen, y como he dicho anteriormente, un disco magnífico e imprescindible para los seguidores del autor de "Greystoke".

viernes, 29 de abril de 2016

BLACK EAGLE (Terry Plumeri)

BLACK EAGLE (1988)
Music Composed And Conducted By
TERRY PLUMERI















Tracklist :
Black Eagle

1. Arrival in Malta / Rooftop Chase 6:14
2. The Intruder 2:48
3. Flight and Escape 2:14
4. The Old Fort 1:27
5. Father and Son / Andre's Death 3:27
6. Ken Parachutes / Overlooking Malta 2:11
7. Ken and André in Battle 1:39
8. Underwater 4:32
9. Ken's Ritual 1:21
10. Ken Boards Ship 1:19
11. The Russian Trawler / Brian's Disappointment 2:29
12. Patricia's Capture / One a Cliff 3:43
13. Final Resolution / End Titles 3:01


The Terror Within II 
14. Cara's Death 1:43
15. The Clan 1:56
16. Lucius in Pursuit2:35
17. End Titles




El deceso de Terry  Plumeri nada menos que en un desgraciado asesinato (le entraron a robar en su casa) sorprendió a la comunidad de la música de cine hace unas semanas. De nuevo tenemos otra excusa luctuosa para hablar de un compositor excelente y siempre menospreciado por muchos por el simple hecho de haber trabajado en films de serie B y películas de acción de poca categoría.

Terry Plumeri (1945-2016) inició sus estudios musicales a la edad de 10 años, a continuación, asistió a la Escuela de Música de Manhattan en la ciudad de Nueva York con una beca. Allí estudió con Robert Brennand, director bajista de la Filarmónica de Nueva York. Más tarde, cuando el propio Terry se convirtió en un bajista de la orquesta sinfónica nacional en Washington DC, estudiando composición y dirección de orquesta con el húngaro conductor / compositor Antal Doráti. un eminente estudioso de Béla Bartók.  Tras estos años la carrera de Plumeri sería interesante y variada, con intereses en el mundo del Jazz, el sinfonismo clásico (Fue director de la Filarmónica de Moscú)  y la composición para cine.

El Cd que comento ya tiene unos años y contiene la bso completa de "Black Eagle" film a la mayor gloria de un Jean Claude Van Damne en pleno ascenso al estrellato y que supuso su primera composición para cine. También incluye tracks para el film de terror "The Terror Whitin II"

Plumeri compuso una elegante obra de corte preminentemente sinfónico que representar la batalla entre la inteligencia estadounidense y soviética . Ya desde el tema principal, se detecta que el compositor sabe utilizar la orquesta para conseguir temas muy amenazadores a los que añade percusiones ("Arrival In Malta-Rooftop Chase")...A la vez que leitmotivs más románticos y evocadores como las cuerdas que envuelven el inicio magnífico de "Flight And Escape" o el bloque titulado "Father And Son". Es una música con un estilo definido y sello propio que a veces tienen referencias muy clásicas ("The Russian Trawler") y que en su corte final aboga por una versión más dinámica del leitmotiv principal.

El resto de cortes que aparecen son para el film "The Terror Whitin II" son bloques mucho más estridentes y terroríficos ("Cara´s Death", "The Clan"), todos excelentes, que contrastan con el último corte, una pieza mucho más melódica y reposada, bellísima, titulada  "End Titles"

Un disco ideal como introducción a un autor con obras recomendabilisimas como "Atlas", "ScareCrows" o "Death Wish V"

miércoles, 13 de abril de 2016

BEDAZZLED (Dudley Moore)

BEDAZZLED (1968)
Music Composed, Arranged, Conducted And Played By
DUDLEY MOORE














Tracklist :
1. Main Title
2. Moon Time
3. Strip Club
4. Italy
5. The Leaping Nun's Chorus
6. G.P.O Tower
7. Love Me
8. Bedazzled
9. The Millionaire
10. Sweet Mouth
11. Cornfield
12. Goodbye George
13. Lilian Lust

Dudley Moore (1935-2012) pasará a la historia para muchos espectadores como el protagonista de dos comedias de gran éxito de finales de los setenta y principio de los ochenta como "Arthur El Soltero De Oro" y "10 La Mujer Perfecta", pero ya es la hora de reivindicar su figura como extraordinario pianista, showman y compositor, en especial de algunas (pocas) bandas sonoras como la que hoy comento y que sin dudarlo me parece una obra maestra del estilo más refrescante y divertido (en clara mezcla de Pop y Jazz) de la década de lo años sesenta.
Hijo de una familia humilde y ya desde pequeño con una gran tendencia hacia la música , en la universidad estudió composición y se convirtió en un pianista de formación clásica , aunque siempre su fuerte en el piano y para la actuación en público fue el jazz . Después de graduarse en el Magdalen College en 1958 , Moore se le ofreció un puesto como organista en el Kings College , Cambridge , pero lo rechazó con el fin de ir a Londres y seguir una carrera musical y la actuación. Allí empezó a trabajar en el teatro y en los musicales de la ciudad y conocería a Peter Cook, que estaba destinado a convertirse en el socio de historietas de Moore durante los años 1960 y '70 .

Fue en este periodo de finales de los años sesenta cuando conoció a Henry Mancini (Colaborarían más tarde en "10") e inevitablemente a Stanley Donen... Que sería el director de "Bedazzled" (en España "Mi Amigo El Diablo", 1967). Escuchando todo el trabajo detectamos que es una composición que sigue los referentes musicales más en boga en aquellos tiempos (Puro Easy Listening Pop con un poco de Henry Mancini y también un poco de Burt Bacharach) pero con fuerza, elegancia y estilo-personalidad propias, amen de demostrar unas cualidades en la construcción melódica y en su orquestación totalmente geniales. El disco fue editado en vinilo en su época y reeditado en varias ediciones posteriores en CD (la última titulada "Beddazzled Revisited", que añade un par de remixes extras a la grabación original).

Se abre con el tema principal "Main Title" un leitmotiv que va in crescendo, con toda la orquestación brass y jazzy de la época y que luego es ofrecido en versiones alternativas como la canción "Love Me" , divertidisima y con aire más pop...Aunque mi favorita es la versión en ritmo bossanova -interpretado por Dudley Moore- que aparece en el corte "The Millonarie" y luego en otra versión subyugante y diferente en el bloque "Lilian Lust" de aire muy sensual . Para los que no lo conozcan o lo descubran es un disco sin desperdicio, para el resto gloria bendita: Tenemos un tema coral religioso de tono cómico ("The Leaping Nun's Chorus"),un corte de aire romántico ("Italy") -con presencia de piano y unas cuerdas arrebatadoras- a bloques jazzy sensacionales ("Cornfield"), algo de música diegética de gran altura ("Strip Club") a una canción casi experimental que parece adelantarsea su tiempo en la música Pop ("Bedazzled") con coros, batería y la voz de Peter Crook. Lo dicho, un discazo absolutamente recomendable e imprescindible

miércoles, 30 de marzo de 2016

THE LITTLE PRINCE (Hans Zimmer and Richard Harvey)

THE LITTLE PRINCE (2015)
Music Composed By
HANS ZIMMER 
And
RICHARD HARVEY

Conducted By
RICHARD HARVEY










Tracklist: 


1. Preparation
2. Turnaround
3. The Life Plan
4. Driving
5. Equation
6.  The Interview
7. Hans Zimmer, Camille and Nathan Stornetta – Le Tour de France en Diligence
8. Plan B
9. Getting on with It
10. Amongst the Coins
11. Top Floor Please
12. Hans Zimmer and Richard Harvey – Ascending
13. Parachutes
14. Draw Me a Sheep
15.  Stars
16. The Fox
17. The Journey
18. The Absurd Waltz
19. Hans Zimmer and Camille – Turnaround Reprise
20. Recovery
21. Trapped Stars
22. Farewell
23. Escape
24. Finding the Rose
25. Growing Up
26. Hans Zimmer and Camille – Suis-Moi (French Version)
27. Hans Zimmer and Camille – Equation (French Version)
28. Hans Zimmer and Camille – Suis-moi (Reprise) (French Version)



En estos tiempos de abundantes lugares comunes, poco riesgo, nula creatividad y mucha fórmula en la música de cine es todo un estímulo encontrarse con una joya discográfica como esta, que curiosamente no ha sido suficientemente valorada y que a mi parece es una de las grandes sorpresas del pasado año. "The Little Prince" es una banda sonora compuesta por Hans Zimmer y Richard Harvey (no es la primera vez que trabajan juntos y la buena sintonía entre ambos se nota) para la película de animación fantástica "Le Petit Prince "(El Principito, 2015) dirigida por Mark Osborne y que adapta la novela homónima de Antoine de Saint-Exupery.
 

En el fondo de la suma de dos talentos indiscutibles (el de Richard Harvey menos conocido por el gran público, pero también inmenso) era probable esperar un gran trabajo como el que nos ocupa y que me parece toda una maravilla melódica, deliciosa y recomendable.

El trabajo sigue los patrones de una bso ampliamente sinfónica y añade algunas canciones deliciosas ("Sus Moi" y "Equation")  compuestas por Hans Zimmer e interpretadas por Camille en versión Francesa e Inglesa con un aire retro maravilloso. El CD  no tiene desperdicio alguno y se abre con 'Preparation', una pieza que comienza con un sutil canto, elementos de piano e instrumentos de viento.... El siguiente es "The Life Plan" y a partir de ahí es un ascendente de temas casi siempre brillantes, nunca aburridos que demuestran que aun hay sitio para bandas sonoras a la antigua usanza, donde la melodía y no el ruido industrial es la base de todo, llegando a cumbres como "Draw Me A Sheep" 'con una gran utilización de los coros.  Todo un sorpresón que gustará incluso a los habituales detractores de Zimmer.

jueves, 10 de marzo de 2016

LIVE AND LET DIE (George Martin)

LIVE AND LET DIE (1973)
Music Composed, Orchestrated And Conducted By 
GEORGE MARTIN
Title Song Composed By
Paul & Linda McCartney














Tracklist:

1. Live And Let Die 
2. Just A Closer Walk With Thee/ New Second Line (Medley) 
3. Bond Meets Solitaire 
4. Whisper Who Dares 
5. Snakes Alive 
6. Baron Samedi's Dance Of Death 
7. San Monique 
8. Fillet Of Soul-New Orleans/ Live And Let Die/ Fillet Of Soul-Harlem (Medley)
9. Bond Drops In
10. If He Finds It, Kill Him
11. Trespassers Will Be Eaten
12. Solitaire Gets Her Cards 
13. Sacrifice 
14. James Bond Theme
15. Gunbarrel/Snakebit 
16. Bond To New York 
17. San Monique (Alternate) 
18. Bond And Rosie 
19. The Lovers 
20. New Orleans
21. Boat Chase 
22. Underground Lair 


La reciente desaparición de George Martin (1926-2016) es la triste excusa para reivindicar una de las pocas bsos que compuso para el cine, se trata de su memorable partitura para el primer film de Roger Moore como Agente 007 en la película "Vive y Deja Morir" (1973, -Guy Hamilton).

A Martin siempre se le conoció con el sobrenombre de "el quinto Beatle" por su amplia participación en los primeros discos del grupo inglés, donde hizo de arreglista, compositor y productor. Además de sus trabajos con Los Beatles, Martin produjo grabaciones para otros grupos y artistas como Elton John, Cilla Black, Kenny Rogers, Matt Monro, Jeff Beck, John Williams, Neil Sedaka y Ultravox, entre otros.
Fue uno de los principales productores de la historia, pero también un excelente músico, compositor e ingeniero. Martin ganó numerosos premios Grammy y fue nominado a un Oscar por la banda sonora de la película de los Beatles "A Hard Day's Night"

Volviendo al film, la película fue un un éxito comercial que facilitó la continuidad exitosa de la fórmula 007. Toda una alocada adaptación a los nuevos tiempos -la influencia del thriller USA, la Blaxploitation setentera o incluso la comedia con Sheriff paleto a lo "Los Caraduras" era/es descarada- probablemente encontramos uno de los peores y más rutinarios guiones de la saga (Tom Mankievicz, solo brillante en los diálogos sarcásticos que le deja a Moore en algún momento) pero casi siempre disperso y sin intensidad, ni verdadera intriga. Visto en la actualidad  el film es tan correcto como mediocre,  un mero concatenado de secuencias rutinarias resueltas con solvencia aunque en su segunda mitad la historia se lanza al espectáculo y la traca, ofreciendo algún buen set piece de acción (esa persecución de lanchas y coches) y sobretodo muy entonado por una bso maravillosa y magnífica con la que el compositor dejó muy buen sabor de boca (y es un misterio que no se volviese a contar con él en siguientes ocasiones a falta de disponibilidad de John Barry)

Martin llegó al proyecto gracias a la recomendación de John Barry  (estaba ocupado en otros proyectos) y a la presencia en la canción de Paul McCartney. La bso fue editada en su tiempo -aunque no completa, tan solo 14 tracks- en un magnífico vinilo cuya carpeta desplegable se podía abrir y tenía fotos del film. Afortunadamente y con la llegada del CD finalmente pudimos asistir a una edición completa (la de 22 tracks en el 2003) de la bso que contenía algunos temas inéditos esenciales.


El Cd se abre con la mítica canción "Live And Let Die" escrita por Paul & Linda McCartney, interpretada por los Wings y con los arreglos estelares de George Martin, se trata de un tema sensacional (con un inesperado bloque central solo de instrumentos), que aparece también al final del film o en una sentida versión soul en "Fillet Of Soul-New Orleans/ Live And Let Die/ Fillet Of Soul-Harlem". Este tema es reutilizado y reorquestado luego como leitmotiv instrumental dinámico en secuencias clave del film: Por ejemplo "New Orleans", o el bloque genial de la persecución con lanchas de "Boat Chase".
También tenemos un tema romántico, el dedicado a la Tarotista Solitarie ("Bond Meets Solitarie") que de nuevo ofrece una versión más dinámica en el corte posterior "Bond To New York"... O tono más misterioso y  totalmente orgía setentera -a nivel de arreglos y uso de batería y guitarras- en "Whisper  Who Dares", escena en la que la muerte de un taxista está a punto de provocar un accidente de coche al agente británico.

En este sentido siempre me pareció una bso modélica que sabía conservar la esencia del sonido Bond (las versiones que tiene del tema de Monty Norman son excelentes), con buenos temas románticos (atención al bellísimo corte "Bond And Rosie"), toques de exotismo y música diegética ("San Monique",  y a la vez absorber las mejores influencias del sonido más Blaxploitation de Isacc Hayes, Galt McDermott y compañía... (pongamos por caso el brutal "Trespassers Will Be Eaten" que describe la escena del agente enfrentado a un montón de cocodrilos. En definitiva y como ya he comentado antes, es raro que con el éxito comercial del film y la habilidad mostrada por George Martin los productores no le ofreciesen trabajar más en la saga (o por lo menos no se conoce si así fue)...En cualquier caso,  legó para la historia probablemente una de las mejores Bso de las serie Bond , fuera de las clásicas de John Barry.

domingo, 28 de febrero de 2016

JAZZ ON FILM (David Amram)

JAZZ ON FILM
Music Composed And Conducted By
DAVID AMRAM












Tracklist:

CD 1:
THE MANCHURIAN CANDIDATE (1962)

01. Theme from the Manchurian Candidate (Jazz Version)
02. Cantina Latina
03. Theme from the Manchurian Candidate (Orchestral Version)
04. Queen Of Diamonds
05. JOhn Birch Lurch (Politicians On Parade)
06. Unrequited Love
07. Slightly Manchurian Blues
08. Dare To Dream
09. Home Again
10. A Night in the Garden
11. Some Soul from Seoul
12. Summer Affair / Wiggin' Out in Central Park
13. Return Of A Hero
14. Theme & Finale

CD 2:
SPLENDOR IN THE GRASS (1961) / THE ARRANGEMENT (1969)
01. Theme Music From Splendor in The Grass
02. The Bash Before The Crash
03. High School Prom Dance 1925
04. Everybody's Wild About Mabel
05. Kansas 1920
06. One More Dance
07. Splendor In The Grass
08. Anatolia
09. Love Is Never Out of Style
10. Mountain Snow
11. Sunny Days
12. Blue Tomorrow
13. The Zephyr March Of The Nicotine Fields
14. Old Country Soul
15. Other Dreams
16. Childhood Dreams
17. Definitely Blue
18. Ancestral Dreams
19. Kazoo Story
20. Anatolia

CD 3:
PULL MY DAISY Featuring THE YOUNG SAVAGES
01. Pull My Daisy - Film
02. Pull My Daisy (Vocals - Lynn Sheffield
03. Las Muchachas Delicadas
04. Switchblades On Parade
05. Harold's Way Out
06. Subway Sounds
07. True Blue
08. Funeral March And Requiem
09. The Last Taco
10. Rooftops
11. Later With The Elevator
12. Help!
13. Theme From The Young Savages
14. Echo Of An Era

CD 4:
ON THE WATERFRONT. Featuring AFTER THE FALL
01. Waltz From After The Fall
02. Act I: Prologue
03. Blues On The Waterfront
04. Dare To Dream
05. Mas Mano
06. Neighbourhood Dreams
07. All My Love
08. Act 2: Prologue
09. Muy Caliente
10. Rooftops Of New York
11. Epilogue

CD 5:
ISN'T IT DELICIOUS
01. Prologue
02. Joan's Theme
03. Isn´t It Delicious
04. Blue Monday (Viola & Piano)
05. Funky SAX
06. Joan's Theme (String Quartet)
07. Steak House
08. Sailing Past A Buoy
09. Monastery
10. String Quartet & Pizzicato
11. Death Scene
12. Blue Monday
13. Fast Blues
14. Escape
15. Guitar Duo
16. Dixie In New York
17. Death Scene II
18. Blue Monday (swing)
19. "Take oh... take my lips Away
20. Sermon
21. Dance

Descomunal edición en 5 CDS realizada por la casa británica Moochinabout , con la que se ha hecho justicia a la obra musical/cinematográfica del gran David Amram (1930).
El hecho de no tener una carrera muy extensa en el cine lo ha convertido en un autor algo desconocido para muchos aficionados -no digamos ya para las generaciones actuales- una verdadera injusticia que la presente edición parece cubrir por lo menos parcialmente.

David Amram ha compuesto más de 100 obras orquestales y de cámara, así como un buen número de bandas sonoras para obras de Broadway y películas de cine, las más conocidas son obviamente "Esplendor en la hierba" y "El Mensajero Del Miedo". Es autor también de tres libros: "Vibrations", una autobiografía; "Offbeat: Collaborating With Kerouac", memorias; y "Upbeat: Nine Lives of a Musical Cat".

Amram además de compositor y arreglista es un excelente intérprete de trompa, piano, diversas flautas, instrumentos de percusión y docenas de otros instrumentos étnicos. Ha colaborado con músicos, actores y escritores, como Leonard Bernstein (quien le escogió como compositor residente de The New York Philharmonic en 1966), Dizzy Gillespie, Sir James Galway, Willie Nelson, Thelonious Monk,Elia Kazan, Arthur Miller, Charles Mingus, Lionel Hampton, Johnny Depp o Tito Puente.

La edición -para mi una de las cumbres del pasado 2015- que reúne en cinco compactos un total de ocho bandas sonoras, casi todas ellas con un aroma Jazzistico sensacional. Destaco especialmente los cortes pertenecientes a "The Manchurian Candidate" una emblemática composición que tiene uno des sus leitmotivs más conocidos tanto en versión jazz como orquestal, además de cortes en los que se ofrecen piezas de aire más orquestal dramático como "Queen Of Diamonds" o el genial "Return Of A Hero".

Además y como otra de las grandes novedades es la presentación en el segundo CD de siete cortes de "Splendor In The Grass" una de sus melodías más famosas (de aire y construcción muy Gershwiniano) , que aquí aparece en diferentes versiones...Le complementa la edicion completa de "The Arrangement" otra banda sonora memorable en la que se intercalan piezas de aire Jazz, y temas orquestales, música étnica de influencia griega y temas más basados en el Pop de los años sesenta. Los otros discos contienen igualmente piezas y cortes exelentes en un compilación musical de valor histórico imprescindible y en la que me cuesta citar de forma exhaustiva todos los destacables.