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jueves, 17 de noviembre de 2016

VIOLENTATA SULLA SABBIA / BELLA DI GIORNO MOGLIE DI NOTTE (Gianfranco Plenizio)

-VIOLENTATA SULLA SABBIA
-BELLA DI GIORNO MOGLIE DI NOTTE
Music Composed And Conducted By GIANFRANCO PLENIZIO










Tracklist:
01. Vanina's Love Theme
02. Verklarter Kummer
03. Heart of Typhoon
04. Presage
05. Minor Jazz Number Two
06. Tintagoel [song for a pang]
07. Vanina's Torment
08. Dramatic Flashback
09. Island's Darkness
10. Happiness
11. Tema di Paola
12. Bella di Giorno, Moglie di Notte [tensione A]
13. Tema di Paola
14. Bella di Giorno, Moglie di Notte [Copacabana]
15. Tema di Paola
16. Tema di Paola
17. Bella di Giorno, Moglie di Notte [Maciste]
18. Tema di Paola
19. Tema di Paola
20. Bella di Giorno, Moglie di Notte [easy life]
21. Tema di Paola
22. Bella di Giorno, Moglie di Notte [Maciste]
23. Bella di Giorno, Moglie di Notte [tensione B]
24. Tema di Paola
25. Bella di Giorno, Moglie di Notte [Maciste]
26. Tema di Paola
27. Tema di Paola


Primera entrada en este blog dedicada al gran Gianfranco Plenizio (1941). Este compositor italiano es uno de los nombres menos conocidos del grupo de autores -todos entre lo excelente y lo notable- que aparecieron a caballo de la década de los sesenta y principios de los setenta en el cine Italiano. Alumno de Franco Ferrara, ha colaborado con directores de cine de la talla de Pietro Germi, Billy Wilder, Renato Castellani, Franco Rosi, Elio Petri, Mario Monicelli, Luigi Comencini, Dino Risi, Ettore Scola, Ermanno Olmi y Federico Fellini (siempre se le recordará por ser el compositor de"El La Nave Va"), también por ser director de orquesta de otros compositores tales como Pino Donaggio, Nicola Piovani o Franco Mizalizzi.
El título que nos ocupa es una muestra de la enorme calidad compositiva del maestro que aquí se adaptó como un guante a las necesidades de dos film de alto contenido erótico (dos películas comerciales al uso) en las que pone toda la carne (sic) en el asador, se inspira en los tonos y las melodías de Ennio Morricone utilizando la emblemática voz de Edda Dell´Orso para crear pasajes de una sensualidad extrema. Las películas-Bella di giorno moglie di notte (1971) y Violentata sulla sabbia (1969)- nunca fueron estrenadas en España...Y el CD ofrece en exclusiva y por primera vez ambas composiciones.

"Violentata sulla sabbia" ofrece un total de diez cortes dominados por el maravilloso leitmotiv que interpreta la voz femenina en muchos bloques ("Vanina´s Love Theme" sobre una base bajo, piano y guitarra , la versión más reposada de "Presage" o la última -a ritmo más rápido y acelerado con el título "Happiness"). También hay temas con música de aire más misterioso y exótico (Herat of Typhoon", "Island´s darkness"), un corte de Jazz/por diegético interpretado por organo ("Minor Jazz Number Two")Aunque de esta banda sonora -excelsa toda ella- mi corte favorito es "Tintagoel" (o su variante en orquestacióny ritmo reposado de "Vanina´s Torment") que sobre una base de dos notas alternadas de piano va sumando un crescendo de instrumentos hasta introducir la voz y obtener un memorable tema. 

Para "Bella Di Giorno, Moglie di Notte" Plenizio construye otro leitmotiv sensual que en la voz de la solista italiana se convierte en celestial y que aparece en múltiples cortes orquestado de todos los modos posibles ("Tema di Paola" en nada menos que diez versiones posibles) y luego alterna con cortes notabilisimos en lso que hay desde un bello tema romántico a guitarra ("Maciste"), música de tensión ("Tensione A", "Tensione B")hasta bloques diegéticos ("Easy Life", "Copacabana") en una banda sonora también memorable y que casa perfectamente con la anterior presentada. Un Cd imprescindible para los amantes de la música de cine Italiana de los 60-70.

miércoles, 2 de noviembre de 2016

INVASION OF THE BODY SNATCHERS (Denny Zeitlin)

INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1978)
Music Composed By 
DENNY ZEITLIN











Tracklist :
01. Main Title (04:10)
02. Angel Of Death (01:26)
03. Love Theme (02:49)
04. The Discovery (01:55)
05. Rescue (02:52)
06. Infiltration (Suite) (04:29)
07. Flight (04:59)
08. On The Streets (02:29)
09. Run & Hide (02:35)
10. Escape To Darkness (03:03)
11. Amazing Grace (02:03)
12. The Reckoning (05:23)

Curiosisimo caso el de esta banda sonora, ya que se trata de la única composición para el cine de Denny Zeitlin , en una experiencia que aunque de resultados excelsos supuso para el compositor un trabajo extenuante y de gran presión (llegó a comentar de largas jornadas de veinte horas de trabajo durnte muchisimos días). Denny Zeitlin (1938) es un compositor y pianista, muy consagrado en el mundo del Jazz, además de un gran concocedor de la música de orquesta y la electrónica. De hecho la banda sonora para este film bascula cómodamente por todos estos territorios obteniendo un resultado perfectamente homogéneo.
La película fue la Segunda versión de la novela de Jack Finney y un film tan extraordinario como la anterior de 1956 dirigida por Don Siegel (en realidad ambas me parecen complementarias, distintas y magníficas, no puedo destacar una sobre la otra). Con mayor presupuesto y mejores F/X, esta nueva versión ampliaba perspectivas del tema de la invasión de duplicadores de cuerpos, del miedo a ser sustituidos por otros. Jugando con bazas muy logradas: Buen reparto, un atmosférica fotografía de Michael Chapman y la magnífica banda sonora que hoy comento, logrado un film que va sumando un todo: El clímax de paranoia y a un final solo posible en el cine americano de la década de los setenta

Aparecida primero en un preciso vinilo y años más tarde en CD, la banda sonora de Zeitlin tuvo la ventaja además de contar con la colaboración del veterano orquestador Jack Hayes. Se abre con los títulos de crédito: Una música orquestal muy dramática y tensa que narra el viaje de los extraños ultracuerpos desde su planeta hasta la tierra ("Main Title)...Siguiéndole un corte para piano y cuerdas ("Angel Of Death") tan simple como inquietante que marca el tono global de la obra. Y como ya comentaba, sorprende gratamente (en un debutante) la naturalidad asombrosa para utilizar estilos sin perderse en ellos o forzarlos demasiado:  Jazz ("Love Theme" con su aire blues), sintetizadores y orquesta (el genial "Infiltration Suite, donde hay bloques orquestales de modo separado o combinando todo en uno) también en otros cortes tales como el bizarrisimo "The Discovery", el juego con percusiones y sonoridades reverberadas de "The Rescue" )...También hay bloques donde la música se acerca a Bernard Herrrman ("The Flight") o bien cortes de una tensión potente y dramática en la que se utiliza la orquesta en pleno (el brutal "Escape To Drakness" o el corte final "The Reckoning" que es casi un resumen de estilos de toda la obra), obteniendo- como ya comentaba- unos resultados espectaculares, en una bso que visto con la perspectiva de los años hubiese merecido una nominación a los premios de la Academia de aquellos años

lunes, 10 de octubre de 2016

DIVORCE AMERICAN STYLE (Dave Grusin)

DIVORCE AMERICAN STYLE (1966)
Music Composed By 
DAVE GRUSIN













Tracklist :


Prologue
Social Suburbia
The Other Woman
Drunk At Home
Before The Storm
The Judgement
Sudden Bachelor Blues
Financial Counterpoint
Tacos For Un Por Favor, Jose
The Scheme
Sunday Fathers
Reconciliation/Epilogue


Repasando el listado de autores sobre los que he comentado bandas sonoras en el blog he visto que al gran Dave Grusin( n. 1934) no le había dado oportunidad /intentaré reparar el error en cuanto pueda, ya que se trata de uno de los grandes e indiscutibles nombres de la bso americana de los últimos cuarenta anos.


"Divorce American Style" creo que es una buena entrada del compositor en una mezcla hábil de música clásica, jazz y sonidos contemporáneos, en un ejemplo del eclecticismo tan habitual en su carrera. Dave Grusin utiliza la mezcla entre el concepto sinfónico con el jazz desde el primer corte ("Prologue" más adelante vuelve a la carga con el brutal "Financial Counterpoint" ) algo que haría muchas veces a lo largo de su carrera. El resto de bloques persiguen esta misma idea  ("Social Suburbia") que es una genial mezcolanza entre Jazz y orquestación barroca en un claro ejemplo de como se puede dar un concepto fresco e inventivo a la música clásica


Otros cortes siguen un ritmo más influenciado por el Pop y el Jazz de aquellos años sesenta (el brillantísimo "The Other Woman" con un enloquecido uso del órgano Hammond a lo Jimmy Smith o bien el blues lento y  magnifico de "Sudden Bachelor Blues" o un bloque delicioso que parece homenaje a Herb Alpert titulado "Tacos Por Un Favor, Jose") . También tenemos temas de corte más romántico y orquestación más tradicional ("Before The Storm", "The Judgement", "The Scheme") en las que Grusin ya demostraba unas maneras sobresalientes para crear leitmotivs...Y que se cierra aquí con un memorable corte titulado "Reconciliation/Epilogue"  en el que el maestro desarrolla el tema principal en modo bossanova como colofón a una grandisima banda sonora en la que ya daba muestras de madurez y armonía


sábado, 1 de octubre de 2016

FEMINA RIDENS (Stelvio Cipriani)

FEMINA RIDENS (1969)
Music Composed By
STELVIO CIPRIANI

















Tracklist :
1. Week-end with Mary
2. Love symbol
3. Hot skin
4. Chorus and brass (fugato)
5. Rendez-vous in the castle
6. Sophisticated shake
7. Femina ridens (song) (canta Olympia)
8. Mary's theme
9. The shower
10. The run in the alley
11. Fight of love

Una de las grandes joyas compuestas por Stelvio Cipriani (1937) a finales de la década de los sesenta, "Femina Ridens"era un bizarrisimo e inclasificable film , sobrecargado de estética pop sesentera, música magnífica, erotismo y argumento demencial, que proponía algo así como una variante socarrona (con vuelta de tuerca) de "El coleccionista", con Philippe Leroy secuestrando a la tremenda y bellisima Dagmar Lassander pero aumentando los niveles de misoginia hasta unos extremos que hoy en día harían saltar a las feministas al ataque...Y lo mejor del caso es que todo estaba muy bien rodado, con una imaginativa puesta en escena , funcionando la mayor parte del tiempo.

La banda sonora es un gran catálogo de temas influenciados por el Pop/Easy Listening de aquellos tiempos al que Cipriani sabe otorgar su toque personal y la indudable capacidad melódica de su estilo. Fue editada en CD hace unos años y es justa merecedora de aparecer en este blog en el que me gusta reividicar o dar a conocer joyas (creo yo) que a veces quedan ocultas entre el aluvión de novedades

El Cd se abre con el bonito tema principal "Week End With Mary" primero introducido por la orquesta y luego interpretado al piano por Cipriani -una melodía elaborada a modo de vals- que luego es retomada por la orquesta. Este leitmotiv también aparece en otros cortes como "Rendez-vous in the castle" (en esta ocasión interpretado a piano y violín) o bien en una versión más lounge que incluye voz solista femenina susurrando el tema principal en el genial corte "Mary´s Theme". Como digo es una partitura que recoge influencias de los estilos de aquellos tiempos: Tenemos cortes más psicodélicos y experimentales como el genial "Love Symbol" , una canción rítmica y muy divertida (Femina Rides Song") cantada por Olympia, o un shake rítmico y loco con jadeos femeninos y órgano Hammond titulado "Shopisticated Shake". Simultaneamente encontramos cortes de clasicismo extremo (atención a la burla operística que se hace en el tema "Hot Skin") o bien el jazz barroco (casi a lo Jacques Loussier) en el magnifico "Chorus And Brass (Fugato)" que incluye coros mixtos y un inevitable dabadá tan de la época...En definitiva, un disco que es pura fiesta y divertimento desde el primer al último corte

viernes, 9 de septiembre de 2016

DUE OCCHI DIABOLICI (Pino Donaggio)

DUE OCCHI DIABOLICI (1990)
Music Composed By
PINO DONAGGIO

















Tracklist:

1.Dreaming Dreams 5:14
2.The Pit And The Pendulum 2:13
3.Watch That Axe, Annabelle 1:40
4.The Gothic Town 1:45
5.Bridge Over Time 2:38
6.Adest Sponsus 1:39
7.The Photographer 2:47
8.Shadyside 3:08
9.Menace 1:51
10.The Bloody Hacksaw 2:12
11.The Black Cat 2:23
12.The Hanging 2:25
13.The Others 1:07
14.Preparing The Murder 1:39
15.The Signature 3:38
16.Psychochemicals 4:40
17.Unexpected Visit 2:24
18.Hypnosis 2:06
19.Living For Money 4:05
20.Two Evil Eyes 7:52
21.The Living Dead 1:51


Excelente banda sonora compuesta por Pino Donaggio en 1990 para un film que supuso la colaboración artística entre dos directores famosos en el género de terror: Coonocida también como "Two Evil Eyes", la colaboracion entre Dario Argento y George A. Romero que tomaba como excusa adaptar dos piezas de Edgar Allan Poe al gusto actual y la personalidad de cada uno de los directores. Los resultados (como suele pasar en estas películas con diferentes historias) son algo descompensados: Mientras Romero hace una versión correcta pero muy fría de "El Caso del Sr Valdemar" quien se lleva el triunfo sin duda es la loquísima versión que Argento hace de "El Gato Negro" con un Harvey Keitel entregadisimo, una puesta en escena barroca., mucho gore , homenajes cinefilos y bastante humor negro...En uno de sus mejores films sin duda.

Donaggio llegó al proyecto de la mano de Argento (posteriormente colaborarían en "Trauma") y este supo adaptarse perfectamente a los estilos opuestos que le mostraban las historias de Argento y Romero. El film se inicia con "El Caso Del Sr. Valdemar" pero en el vinilo a estructura está invertida, en realidad se abre con la canción que cierra los títulos de credito ("Dreaming Dreams", que se utiliza en versión suave como leitmotiv del personaje de Harvey Keitel en el tema "The Photographer") Se trata de un score que combina lo orquestal con elementos modernos ("The Pit And the Pendulum" con cuerdas clásicas y bajo moderno, o bien "Watch That Axe" con un tema puro Donaggio en thriller DePalmiano al que se añade una batería electrónica). Hay temas puramente electrónicos ("The Gothic Town"), un bloque diegético de jazz rítmico (casi Pop) en "Shadyside" o incluso un delicioso tema de aire medieval con coros ("Adest Sponsus") para una secuencia onírica en la que Harvey Keitel muere empalado en un aquelarre...Aunque mi tema favorito es el excelente y tenso bloque de cuerdas de "The Hanging" que narra el tramo final de tan enloquecida versión.
La cara B sigue con la música para "El Caso Del Sr. Valdemar", con bloques más misteriosos en los que la electrónica y los sintetizadores también están presentes ("The Others", "The Living Dead") y cortes de aire más tenso -el extenso y genial "Two Evil Eyes"...Dando como resultado un álbum magnífico y muy recomendable

jueves, 1 de septiembre de 2016

THE CONJURING 2 (Joseph Bishara)

THE CONJURING 2
Music Composed By 
JOSEPH BISHARA
















Tracklist :

01. Enfield Opening (00:46)
02. As Close To Hell (03:31)
03. The Conjuring 2 (00:46)
04. It Isn’t Real (00:45)
05. Tented Entity (02:19)
06. Asserted Presence (02:32)
07. Jarred Awake (03:21)
08. House Search (01:16)
09. Nun Painting (02:41)
10. Old Man Bill (01:02)
11. From The Grave (03:58)
12. Crooked Moving (01:29)
13. Taped Voices (01:01)
14. Cross Room (00:59)
15. Psychic Sharing (03:27)
16. Not A Heaven Man (03:34)
17. Ceiling Teleportation (01:40)
18. Submerged Entity (01:45)
19. Changes Everything (01:18)
20. Help It Let Go (01:49)
21. Dual Levitation (00:53)
22. Souls Cast Out (02:00)
23. Trapped Apart (02:24)
24. What’s Your Name (01:12)
25. Book Inscribed (00:51)
26. Crooked Face (00:29)
27. Demon Clled (02:12)
28. She’s Alive (01:00)
29. Crooked Man Rhyme (00:53)
30. Soaring Phenomena (01:53)


Destacabilisimo trabajo musical de Joseph Bishara para el film de terror dirigido por James Wan, a su vez secuela de la anterior "El Expediente Warren " (The Conjuring). El film vuelve a inspirarse en los hechos reales que acompañaban al pintoresco matrimonio de Ed y Lorraine Warren en sus contactos con fenómenos paranormales. En esta ocasión la acción se traslada al Londres de los años setenta. El film es un a ratos notable relato de terror que queda por debajo de aquella por culpa de una historia que no sorprende tanto y un metraje que es excesivo a todas luces. En cualquier caso un buen film de terror, esta vez más centrado en los sustos y no tanto en la atmósfera...Muy por encima de la habitual media y en el que no se puede negar el talento de Wan para controlar los mecanismos del miedo y lograr algunas set pieces magistrales -casi todas en las que se encuentra involucrada la presencia de una inquietante monja y también el enorme trabajo musical de Joseph Bishara (n.1970) que compone una magistral y efectiva banda sonora, uno de los puntales sin duda de la efectividad del film.
La composición musical que logra ser un protagonista más en la historia y con la que el compositor de "Insidious" ya se muestra cono un tipo que sabe hacer buena música de cine de terror, alejándose de territorios comunes y utilizando la experimentación y las raíces clásicas como base de su éxito. La edición discografica ha aparecido en uno de esos CDR que se editan por encargo y es el único modo de disfrutar de esta joya en formato físico.

Bishara desde el primer al último corte crea bloques impactantes y de atmósfera (si se permite la expresión) de mal rollo. Utiliza coros ("As Close To Hell") y todo tipo de técnicas experimentales, (el juego de reverberaciones de "Asseterd Presence", los recursos vanguardistas de "Nun Painting", o ese aclaparador uso de la voz humana en "Old Man Bill") ) alejándose bastante de la melodía o recurriendo a ella de manera escasa ("It Isn´t Real", "House Real", "Taped Voices") siendo como comento un disco de escucha nada agradable (de esto se trata) y que esconde un ejemplo de verdadera y auténtica música para un film de terror , donde lo clásico se integra con los nuevo de manera equilibrada ("Souls Cast Out","Trapped  Appart") alejada de fórmulas, convencionalismos y lugares comunes.. Muy recomendable en tiempos como los actuales.

domingo, 14 de agosto de 2016

MIDNIGHT RUN (Danny Elfman)

MIDNIGHT RUN (1988)
Music By 
DANNY ELFMAN


















Tracklist:

01. Walsh Gets The Duke
02. Main Titles
03. Stairway Chase
04. JW Gets A Plan
05. Gears Spin I
06. Dorflers Theme
07. FBI
08. Package Deal
09. Mobocopter
10. Freight Train Hop
11. Drive To Reds
12. In The Next Life
13. Amarillo Dawn
13. The River
14. The Wild Ride
16. Potato Walk
17. Desert Run
18. Diner Blues
19. Dorflers Problem
20. Gears Spin II
21. The Confrontation
22. The Longest Walk
23. Walsh Frees The Duke
24. Try To Believe


Ya tocaba poner una entrada al gran Danny Elfman (n 1953) y más después de la grata experiencia de haberlo visto en directo en un reciente concierto que dio en la ciudad de Barcelona. Me he decidido por una de sus mejores bsos en la feliz década de los ochenta y además para un trabajo en el que compuso algo distinto y fresco.

Danny Elfman en plena época de componer bsos muy orquestales, góticas ("Batman", "Darkman" "NightBreed" etc) compuso esta joya que en aquellos tiempos no sonaba a las bso de Danny Elfman en aquellos años.  Al tratarse de un film que mezclaba comedia y thriller el compositor decidió tomar el sendero de un sonido más contemporáneo y volver a sus raíces más cercanas al Pop Rock (como en su su grupo Oingo Boingo ) con una banda sonora que optaba por un conjunto instrumental más pequeño. sin orquesta, solo un conjunto de guitarra eléctrica, varias guitarras acústicas, bajo, la armónica, batería, teclado.

Tras una lenta introducción con sintetizadores y guitarra eléctrica con aire blues ("Walsh Gets The Duke") sigue el corte que introduce el genial título principal  ("Main Titles") toda una pieza marchosa, rítmica, con un magnífico leitmotiv que incluye trompetas y saxofón...Con un aire decididamente rock pop retro. Este tema es utilizado por el músico en otro corte -en versión un poco más lenta pero con más guitarra titulada "Mobocopter".

Una banda sonora que se mueve entre el blues ("Potato Walk"), también el  country ("Amarillo Dawn", "The River") a veces fusionandose en bloques maravillosos... Y también temas de acción frenética que Elfman instrumenta en clave Pop ("The Wild Ride", "Desert Run"). Resolviendo en un título sorprendente, muy fresco de su filmografía/discografía.

viernes, 15 de julio de 2016

CONTINUAVAMO A CHIAMARLO TRINITÀ (Guido & Mauizio De Angelis)

CONTINUAVAMO A CHIAMARLO TRINITÀ (1971)

Music By 
GUIDO & MAURIZIO DE ANGELIS






Tracklist:
01 … CONTINUAVANO A CHIAMARLO TRINITA'
02 TRINITY STAND TALL
03 TRINITY E BAMBINO A SAN JOSE'
04 ASSALTO ALLA DILIGENZA
05 RANCH DI PARKER
06 TRINITY E BAMBINO A SAN JOSE'
07 TRINITY E BAMBINO IN CITTA'
08 TRINITY E BAMBINO IN CITTA'
09 TRINITY E BAMBINO AL RISTORANTE
10 TRINITY STAND TALL (instr.)
11 ASSALTO ALLA DILIGENZA
12 IL CARRO AL FIUME
13 REMEMBER (instr.)
14 … CONTINUAVANO A CHIAMARLO TRINITA' - Seq. 2
15 BAMBINO SI CONFESSA
16 REMEMBER (instr.)
17 PACE ALLA MISSIONE
18 TITOLI FINALI
19 REMEMBER
20 TRINITY E BAMBINO A SAN JOSE'
21 BAR DI NOTTE
22 … CONTINUAVANO A CHIAMARLO TRINITA'
23 TRINITY E BAMBINO IN CITTA'
24 PACE ALLA MISSIONE
25 REMEMBER


La muerte el pasado Julio del actor italiano Bud Spencer me parece una buena excusa para reivindicar una banda sonora compuesta por el tandem de músicos que más trabajaron para la eterna pareja que formó con Terence Hill en esas comedias tan exitosas, infantiles y populares de la década de los 70 y 80. Se trata de los hermanos Guido & Maurizio de Angelis.


Los hermanos  comenzaron a tocar en orquestas en 1967 interesándose por el mundo cinematográfico. Es en esta época cuando empiezaron a grabar canciones para consagrados compositores italianos como Ennio Morricone, Riz Ortolani y Armando Trovaioli.
En el año 1971 el actor italiano Nino Manfredi los contrató para la banda sonora de "Las tentaciones de Benedetto" para la que arreglaron la canción «Tanto pè cantà»y a partir de ahí iniciarían un extensa carrera en el cine y la televisión (tan extensa que a veces para no saturar el mercado utilizaron el seudónimo de Oliver Onions)


El disco que nos ocupa fue editado hace unos años y es un ejemplo de las virtudes/defectos de unos autores muy despreciados y criticados, pero que todo aficionado -en el fondo acababa escuchando casi a escondidas-. Y es que su mayor virtud creativa era su enloquecida facilidad para crear melodías y su mayor handicap una tendencia a resolver la música incidental y dramática por la vía más fácil.  

"Continuavano a Chiamarlo trinita" ("Le seguían llamando Trindad") era la secuela del descomunal éxito de "Le llamaban Trinidad" y fue la primera obra de Guido y Maurizio De Angelis para una película con Terence Hill & Bud Spencer.

En el CD se presentan fielmente los tracks originales del vinilo que apareció en su época y luego cortes no utilizados en la película. El primer corte es engañoso ("Continuavamo a chiamarlo Trinità") con unos violines creando un efecto de inquietud que rápidamente se rompe con al entrada de la guitarra y el paso a la canción/ leitmotiv (" Trinity Stand Tall")  que anticipa el estilo típico de los hermanos. Esta melodía a tiene variaciones de todo tipo en lo cortes 2, 3, 5, 6, 10, 12, 18 y 20. Hay un corte de aire bufonesco con guitarra, armónica titulado "Assalto alla diligenza" y en ese estilo otro de aire más moderno con inclusión de batería, coros y vientos ("Trinity e bambino in Città"). Además se incluye un leitmotiv más romántico y melódico ("Remember") que aparece en los cortes 13, 16, 19 y 25  y finalmente una serie de variaciones de aire más religioso para describir el convento y la iglesia, donde De Angelis componen un tema para órgano y coro de carácter sagrado ("Bambino Si Confesa", "Pace Alla Missione") en los cortes 15, 17 y 24. Lo dicho, un disco muy representativo del estilo de estos hermanos, directo, sencillo, ligero,melódico y sin pretensiones,




miércoles, 6 de julio de 2016

BANDA SONORA (Manel Camp)

BANDA SONORA (2002)
Música Compuesta y Arreglada
MANEL CAMP













Tracklist :

MONTURIOL SENYOR DEL MAR
1. Monturiol
2. Ictineo
BABAOUO
3. Babaouo Blues
4. Ciclistes
L'ÚLTIMA FRONTERA
5. L'última frontera
6. Capri
7. Rèquiem a Walter Benjamin
GRÀCIES PER LA PROPINA
8. Tranvia
9. Mort d'en Tomàs
10. Mare
EL COMPLOT DE L'ANELL
11. L'antorxa
12. Record d'amor
FANNY PELOPAJA
13. Fanny Pelopaja
UN NEGRE AMB UN SAXO
14. Un negre amb un saxo
THE CROWD
15. La multitud (The Crowd)
LA MUCHACHA DE LAS BRAGAS DE ORO
16. La muchacha de las bragas de oro



Joyita de las ediciones discográficas de nuestro país y un Cd que debe ser reivindicado tras 14 años desde su aparición "Banda Sonora", es un CD que Manel Camp grabó el año 2002 como recopilatorio de sus bandas sonoras completas para el cine. 


Manel Camp ( 1947) es un pianista y compositor español con una labor estrechamente ligada al movimiento de la Nova Cançó catalana desde sus inicios.Ha colaborado en la instrumentación de conciertos, arreglos de canciones y grabación de discos al lado de intérpretes como Lluís Llach, Maria del Mar Bonet, Raimon o Joan Isaac  entre muchos otros. Aunque muy especializado en el mundo del Jazz, también ha compuesto música para ballets, obras de cámara y espectáculos musicales. También ha sido docente en el área de Jazz y Música Moderna de la Escuela Superior de Música de Cataluña.

En el CD el maestro combinó sus dos pasiones (el jazz  y la orquesta) en unos arreglos sublimes interpretados por la Orquestra de Cambra de Vila-seca, dirigida por Evelio Tieles, añadiendo músicos solistas destacados tales como Lluís Ribalta (batería), Horacio Fumero (contrabajo), el propio Manel Camp (piano) y Evelio Tieles como violín concertino.

Estamos ante un compacto muy pensado y que se disfruta muchísimo. En el se muestra su estilo y colaboraciones con diferentes directores: Con cortes  compuestos para películas como "Fanny Pelopaja" y "La muchacha de las bragas de oro", ambas dirigidas por Vicente Aranda; "La multitud" (The Crowd), película muda de King Vidor, cuya música fue estrenada durante los actos del centenario del cine. También tenemos sus colaboraciones con Francesc Bellmunt: "El complot dels anells" (dos cortes, de aire más orquestal y magníficos), "Monturiol, el señor del mar" (también dos temas, el leitmotiv principal "Monturiol" interpretado a piano de aire ensoñador y nostálgico más otro de corte épico/optimista dedicado al submarino Ictineo) y "Un negro con un saxo" (con una melodía más jazzy en la que el saxofón tienen importancia vital) o bien con el director Manuel Cussó-Ferrer para "La última frontera" (mi corte preferidos sin duda, con el tema principal de mismo título que tiene una melodía obsesiva y fascinante) y "Babaouo".  Lo dicho, un disco que debe ser recuperado en su totalidad, excelente, muy disfrutable, como un bálsamo de buena música, personalidad  y excelentes melodías en tiempos en los que la fórmula es lo habitual.


























































































martes, 28 de junio de 2016

TONY ARZENTA (Gianni Ferrio)

TONY ARZENTA
 (Big Guns) (1973)
Music Composed, Arranged, And Conducted By
GIANNI FERRIO












Tracklist :

1 L'Appuntamento (Sentad A Beira Do Caminho)
  Vocals – Ornella VanoniWritten-By – Lauzi*, E. Carlos*, R. Carlos*
2 Un Giorno In Piu'
3 La Gabbia
4 Un Giorno In Piu' - Ritorno
5 Morning Blues
6 Finale Barocco (Alt.)
7 Un Giorno In Piu' - Un Uomo Solo
8 La Gabbia - Sequenza
9 Un Giorno In Piu' - L'Ultima Volta
10 Labirinto
11 La Gabbia - Arrivo In Citta'
12 Un Giorno In Piu' - Amore
13 Quando Mi Dici Cosi'
Written-By – Amurri*, Gianni Ferrio
14 La Gabbia (Alt.)
15 Ipotesi - Un Giorno In Piu'
16 Finale Barocco (Alt.)
17 Un Giorno In Piu' (Alt.)
18 Un Giorno In Piu' - Nebbie
19 Morning Blues (Alt.)
20 Finale Barocco
21 Un Giorno In Piu' - Il Passato 



Joya de la banda sonora italiana setentera compuesta por un ya habitual de este blog, el grandioso y todavía poco valorado Gianni Ferrio. "Tony Arzenta" era curioso y eficaz cruce entre los modos del "polar" francés (especialmente el lacónico Delon) y el más visceral "poliziesco" Italiano. Muy entretenido y violento film de venganza, dirigido por un artesano sólido del cine italiano, con buen reparto y espectacular música.
La bso fue editada en formato CD ya hace unos años y es realmente extraordinaria. Gira alrededor de un maravilloso leitmotiv titulado "Un Giorno In Piu" que suena en su versión más esplendorosa para orquesta  y armónica, pero que luego el maestro revisiona y reorquesta en bloques diversos: Con aire taciturno y muy trágico en "Un Guorno In OPiu-Un Uomo Solo", en versión más romántica en "
Un Giorno In Piu' - Amore".

Ferrio compuso una bso en realidad que giraba alrededor de varios temas a los que daba diferentes toques y orquestaciones:  Morning Blues" es un tema de cierto aire divertido, con grandioso toque clásico gracias a las cuerdas que añade el maestro. "Finale Barroco" es un pieza para órgano de iglesia. También se añade un tema más agresivo, lleno de ritmo y guitarra titulado "La Gabbia" que sirve para mostrar las diferentes actividades delictivas del personaje que encarna Alain Delon en su personal venganza. El hecho de que compusiera tan solo cuatro temas y luego los re orquestase, no le quita valor a la composición, sino que demuestra su gran frescura para saber adaptarse a los diferentes tonos dramáticos del film. Finalmente, esta genial bso incluye un mítico tema compuesto pro Roberto CArlos ("L´Appuntamento") cantado en su versión italiana por la gran Ornella Valloni.

miércoles, 8 de junio de 2016

SILVER STREAK (Henry Mancini)

SILVER STREAK (1976)
Music Composed And Conducted By
HENRY MANCINI












Tracklist:

Complete Score In Mono
1 Main Title 3:13
2 Something For Jill 3:52
3 Hilly's Theme 5:12
4 Bye Bye, Professor / Lie Down George 3:06
5 This Is Terrific 1:56
6 The Fun Of Flying 1:50
7 Club Car Rock 0:22
8 Sneaky George 1:14
9 Scenic Route 3:22
10 I'll Try 1:01
11 Gold Teeth 0:50
12 Son Of...This Is Terrific 1:09
13 Redneck Blues 1:06
14 Pure Pussy 1:18
15 On To Kansas (Hilly's Theme) 2:09
16 Men's Room Rock 3:36
17 Shoe Shine 1:30
18 The Swirl Effect 1:52
19 Runaway Train 5:56
20 End Title 2:21


Highlights In Stereo

21 Hilly's Theme / Bye Bye, Professor / Lie Down George 7:38
22 This Is Terrific 1:56
23 Scenic Route 2:50
24 I'll Try 1:01
25 Gold Teeth 0:50
26 Son Of...This Is Terrific 1:09
27 Pure Pussy 1:18
28 On To Kansas (Hilly's Theme) 2:09
29 Men's Room Rock 2:40
30 The Swirl Effect 1:52
31 Runaway Train 5:56
32 Hilly's Theme



Nueva entrada en este blog de una genialidad de Henry Mancini, en este caso un film que cruzaba la comedia (Gene Wilder, Richard Pryor en su primera colaboración artística y con evidente química cómica, añadiendo la presencia de Jill Clayburgh) con el thriller de aire algo Hitchcokiano) y la de inclusión de buenos villanos (por ahí está Patrick McGoohan e incluso Richard Kiel)...Sumando un poco de cine de catástrofes tan de moda en aquellos años. 

Titulado en España "El Expreso de Chicago" el film trascurría íntegramente durante un trayecto ferroviario entre Los Angeles y Chicago. Era una película rodada con competencia por Arthur Hiller, muy entretenida...Contando además con una memorable bso del maestro Mancini en una nueva colaboración con el director.

Aunque grabada en 1976 al parecer parte de los tracks estero se perdieron y la edición en CD hace unos años recupera su formato completo con todos los tracks (los 20 primeros, unos 45 minutos) en sonido monoaural y solo unos 12 restantes (Los únicos disponibles sumando 30 minutos) en estéreo. En cualquier caso, estamos ante un festival de música Manciniana en estado puro en el que podemos apreciar su clase, categoría y sobretodo su capacidad para abordar comedia, tensión e intriga con igual nivel de excelencia.

El "Main Title" tiene un motivo repetido, que suena intencionadamente al igual que un ritmo de locomotora y la melodía (maravillosa) va haciendo una serie de barridos memorables, este leitmotiv es utilizado en otros tracks tales como "This Is Terrific" (en una versión lenta para armónica, sencillamente sublime)...O bien una variante de aire más épico en su introducción titulada "The Fun Of Flying o como un leitmotiv que permite aparecer en cortes tales como "
Son Of...This Is Terrific".

El leitmotiv romántico este dedicado a la protagonista femenina ("Hilly´s Theme") con una presencia maravillosa del piano, de este tema más adelante el maestro se saca de la manga una pieza de aire msiterioso sensacional para cuerdas titulada"Sneaky George"

Añadamos que aparecen también algunos temas de estilo jaz light típico del Mancini setentero tales como "Something For Jill"  o "Scenic Route" incluso un tema de aire más rock clásico cpomo "Club Car Rock"...Y finalmente,  tal como avanza la película hacia su climax el score de Mancini se veulve más dramático y tenso hasta llegar a la cumbre emocionante con "Runaway Train" un largo bloque con el que describe la tensión generada en un tren que va directo al choque

En definitiva y como ya he comentado al inicio, estamos ate una obra maestra típica del autor de "Breakfast At Tiffany´s", en esta ocasión para un film que combinaba comedia y suspense dos géneros que dominaba sin pestañear. Totalmente indispensable para escuchar o recuperar de nuevo

miércoles, 25 de mayo de 2016

SCORPIO (Jerry Fielding)

SCORPIO (1973)
Music Composed And Conducted By
JERRY FIELDING









Tracklist:


01 Main Title (2:28)
02 Target Zim (0:47)
03 In the Aircraft (3:02)
04 Reflections of Cathood (2:18)
05 C.I.A. Tail (4:50)
06 Susan's Apartment (2:25)
07 I Have to Go Deep (1:51)
08 Two Ways to Walk (1:57)
09 I Picked You Up (1:18)
10 The Big Wheel (3:35)
11 "Un Dia de Julio" (1:40)
Music by Jerry Fielding, Lyrics by Carlos Riera
12 The Imperial Vaults (3:39)
13 In the Greenhouse (4:05)
14 Zharkov Wags His Tail (3:21)
15 Into the Underground (7:01)
16 Cocktail's at Heck's House (3:11)
17 The Thief (0:35)
18 Zharkov Bites His Tail (2:31)
19 Nothing But Enemies (1:11)
20 Boiler Room (2:07)
21 Miff Dives (1:00)
22 All Fall Down (4:30)



A pesar de los años transcurridos desde su muerte y las ediciones que se han ido efectuando de su obra siempre tengo la sensación de que Jerry Fielding (1922-1980) sigue siendo un compositor con una cierta aura de maldito, con un grupo de fervientes seguidores en minoría (entre los que me incluyo) y una cierta mayoría que se muestra tibia ante su obra más personal exceptuando sus piezas más populares e indiscutibles ("The Wild Bunch", "The Enforcer", "The Outlaw Josey Wales" por ejemplo)

Rodada en 1973 "Scorpio" supuso una nueva colaboración entre Fielding y el director Michael Winner. La película vista hoy es un notabilisimo thriller de espionaje, con aires casi a lo Peckimpah (amistades traicionadas, aroma crepuscular y música maravillosa), amén de un reparto de actores perfectamente equilibrado y el aroma irrepetible del género en los setenta...Si no la obra maestra de su -casi siempre denostado- director, poco le falta para llegar a ello

Sirva esta entrada para reivindicar de nuevo su legendaria figura y además con una bso que es directamente una de las obras magnas de su carrera.

La banda sonora sufrió una largo camino hasta ver la luz en la edición definitiva que hoy comento (salió en 2008). Primero fue editada en LP por la Elmer Bernstein Film Music Collection en los años 70 y más tarde -este mismo LP- reeditado en CD por Bay Cities en los años 90. La edición definitiva que hoy comento ofrece un sonido espectacular, remezclado, remasterizado y añadiendo bastante más música.

El disco ofrece todas las caras y las aristas de su creador, tenemos un tema de aire nostálgico y cálido, con acordes de reminiscencia Parisina para el "Main title", este tema luego aparece en otras versiones igualmente maravillosas como"I Picket To You" , "Reflections" con mayor presencia de la orquesta y algunos acordes más inquietantes, para luego pasar a un piano delicioso...O bien la versión a ritmo de bossanova lenta de "I Have To Go Deep". También tenemos cortes con música más diegética como "In The Aircraft" o el tema jazz de " Cocktail's at Heck's House"

Los temas de intriga son realmente memorables como "The Big Wheel" donde a la orquesta se añade un ritmo circense y en el que se detectan esas texturas particulares en el uso de la cuerda...O el también superlativo "
Zharkov Bites His Tail" quintaesencia del Fielding más puro que en su segunda mitad deslumbra con un piano entonado una pieza de aire concertístico que es sencillamente gloriosa (y que me hace reflexionar como era de buena la música de cine de hace 44 años y como de mediocre la actual salvando cuatro nombres). Los temas de acción también son gloriosos ("Miff Dives") y en especial el sublime "Into The Underground" un corte de más de siete minutos, donde el uso deslumbrante de la percusión -especialidad de la casa- no deja respiro y muestra como de indisociable podía ser el sonido Fielding a muchos thrillers de los 70. Se cierra la obra con otro corte brutal titulado "All Fall Down"

Me es complicado no citar cada uno de los cortes, pero es un disco disfrutable, elaborado, que muestra a un maestro de la música de cine en una de sus cimas creativas -con un sonido de grabación superior incluso a muchas cosas recientes- una de las bso más coloridas, emocionantes y diversas en la obra de Fielding y una excelente puerta de entrada a todos aquellos que quieran conocer el estilo y la personalidad del genio