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jueves, 9 de febrero de 2017

LA MACHINE (Michel Portal)

LA MACHINE (1994)
Music Composed By
MICHEL PORTAL














Tracklist :
1 Générique Début 6:14
2 Laboratoire 3:27
3 L'Infant 3:47
4 Tangage 2:52
5 L'Accident 1:21
6 L'Hôtel 1:43
7 L'Amour 1:33
8 Premier Entretien 1:34
9 Louveciennes 1:40
10 Regards 1:38
11 Meurtre De Marianne 3:03
12 L'Attente 2:06
13 L'Inquiétude 1:28
14 Deuxième Entretien 3:03
15 Hallucinations 1:49
16 Générique Fin 4:29

Recuperamos la banda sonora de Michel Portal (n. 1935) compuesta para el film francés de terror y fantasía "La Machine" (La Máquina).  El compositor es un caso muy curioso en la cinematografía Gala ya que aunque ganador del César de su país en dos ocasiones (por 
1983 por "El regreso de Martin Guerre" y en 1985  por "Les Cavaliers de l'Orange"), no se le puede considera un autor exclusivamente dedicado al medio (donde por cierto ha dado trabajos excepcionales, todo hay que decirlo) sino más un gran músico que de vez en cuando trabaja en el cine como un marco más en el que desarrollar su talento.
Portal tiene su formación musical en el mundo de la clásica, especializándose en el clarinete y más adelante empezó a relacionarse /interesarse  en la música folclórica del País Vasco francés y el jazz. Convertido en uno de los solistas preferidos de los compositores contemporáneos tales como Pierre Boulez o Stockhausen a partir de 1971 formaría un grupo experimental y abierto, el Michel Portal Unit, con el que se adentró definitivamente en el campo de la improvisación y el jazz.

"La Machine" fue un film de François Dupeyron, que mezclaba fantasía y thriller, bastante notable narraba como una máquina que permitía introducirse en la mente de las personas y saber lo que pasaba por la cabeza de un psicópata o de un asesino.Al probarla con un criminal, la máquina cometía el error de intercambiar las mentes del científico y el asesino. La bso de Portal hace un cruce maravillosos y excepcional entre sinfonísmo, sintetizadores y armonías jazzisticas obteniendo un tono musical siempre inquietante, sombrío y muy atmosférico que pone este trabajo en una cima, aunque advierto al oyente que no es una bso que a veces guste a la primera audición

El Cd se abre con el tema principal ("Générique Début") que está dividido en dos partes, en al primera aparece el leitmotiv, interpretado por saxo y acompañado con la base orquestal, bajo electrónico y sintetizadores y en al segunda la entrada de un piano casi minimalista. Portal No desaprovecha para crear tracks inquietantes utilizando técnicas jazísticas, como el bloque "Laboratorie" que es casi un impro de Jazz o el juego con las cuerdas (casi Hermmaniano) de "L´Enfant" o mucho más adelante en el memorable "Hallucinations". La máquina es representada musicalmente utilizando un pequeño motivo en bucle que aparece muchas veces en tracks como "Tangage" o "Hotel", donde la música del maestro se muestra siempre amenazadora, muy nerviosa y tensa.
El CD (de sonido excepcional, grabado e interpretado en Londres) se cierra con "Generique Fin" que es casi un reprise, con diferente arreglo (aquí hay más orquesta y cuerdas), del memorable tema principal de un  trabajo, como digo. magnifico, sólido, aunque no para todos los gustos

Agradecimientos muy especiales a Manolo Roig

domingo, 29 de enero de 2017

ANTHOLOGY (Francis Lai)

ANTHOLOGY (1965-1995)
Music Composed By 
FRANCIS LAI












Tracklist :


CD 1 : Bilitis, version intégrale
• 01) Générique
• 02) Promenade
• 03) Les deux nudités
• 04) Springtime ballet
• 05) L’Arbre
• 06) I need a man
• 07) Mélissa
• 08) La campagne
• 09) Scène d’amour
• 10) Rainbow
• 11) Générique Fin
• Titres Bonus
• 12) Mélissa (version II)
• 13) Le temps suspend
• 14) Boîte à musique
• 15) Mélissa (version III)
• 16) Un deuxième amour, par Nicole Croisille

CD 2 : Claude Lelouch / Jean-Paul Belmondo (Itinéraire d'un enfant gâté / Un homme qui me plaît) + Titre bonus
• 01) J’en ai tant vu, par Jean-Paul Belmondo
• Itinéraire d’un enfant gâté
• 02) Symphonie pour un enfant gâté
• 03) Qui me dira, par Patricia Grillo
• 04) Le Cirque
• 05) Itinéraire d’un enfant gâté, par Nicole Croisille
• 06) Qui me dira, par Jean Guidoni
• 07) Symphonie pour un cirque
• 08) Qui me dira,, par Nicole Croisille
• Un homme qui me plaît
• 09) Un homme qui me plaît, par Martine Baujourd
• 10) Concerto pour la fin d’un amour
• 11) Western Générique
• 12) Un homme qui me plaît (orchestral)
• 13) Las Vegas Circus Ballet
• 14) Concerto pour la fin d’un amour
• 15) Un homme qui me plaît (version trompette soliste)
• 16) Les filles en cage
• 17) Concerto pour la fin d’un amour (final)
• Titre Bonus
• 18) Western Générique (version live)


CD 3 : Claude Lelouch / Johnny Hallyday (L'Aventure, c'est l'aventure / Salaud, on t'aime) + Titre bonus
• 01) L’Aventure, c’est l’aventure, par Johnny Hallyday
• 02) Cinq pour l’aventure (original)
• 03) Rapt
• 04) L’aventure, c’est l’aventure
• 05) Flashing notes
• 06) Aventure et vacances
• 07) Cinq pour l’aventure (version II)
• 08) Intrigue au soleil
• Salaud, on t’aime
• 09) Symphonie du temps qui passe
• Titre Bonus
• 10) Cinq pour l’aventure (live)

CD 4 : Double polars (Le Corps de mon ennemi / Le Voyou)
• 01) Générique début
• 02) Je me souviens de ce temps-là
• 03) Je l’aime, elle m’aimait
• 04) Ma ville à perpétuité
• 05) Magic’s Power
• 06) Mademoiselle
• 07) Et puis tu m’as oublié
• 08) Your hair in my eyes
• 09) Je me souviens de ce temps-là (version II)
• 10) Number one
• 11) Ma ville, mes amours
• 12) Jack Pot
• 13) Je ne suis pas des tiens
• 14) La valse des souvenirs
• 15) Je me souviens de ce temps-là (version III)
• 16) François dans la ville
• 17) Au creux de la nuit
• 18) Oscar
• 19) Générique fin
• Le Voyou
• 20) Ballet du Voyou, par Victor Upshaw
• 21) La peur du voyou
• 22) Le voyou
• 23) Le voyou en action
• 24) Le Voyou, par Francis Lai

CD 5 : René Clément (La Course du lièvre à travers les champs / La Baby sitter)
• 01) Soleil, j’ai peur de l’ombre, par Francis Lai
• 02) La course du lièvre
• 03) Thème Pepper (version I, piano électrique)
• 04) Thème solaire
• 05) Bocet
• 06) Générique fin
• 07) Thème Pepper (version II, guitare)
• 08) Kidnapping
• 09) Thème Pepper (version III)
• 10) Coure du lièvre
• La Baby Sitter
• 11) La baby sitter
• 12) Générique
• 13) L’Enfant
• 14) Thème d’Ann
• 15) Agression
• 16) Le Baby Sitter (piano solo)
• 17) L’enfant et la peur
• 18) La Baby Sitter (reprise)

CD 6 : Portraits de femmes (Un amour de pluie / Widows' Nest (Nido de Viudas))
• 01) Un amour de pluie
• 02) Générique
• 03) Sweet melody
• 04) Thème pour une ombre
• 05) Elisabeth et Giovanni
• 06) Et pourquoi pas une fanfare ?
• 07) Un amour de pluie (version II)
• 08) La Guinguette
• 09) Un amour de pluie (version III)
• 10) Elisabeth et Giovanni (version II)
• Widow’s Nest
• 11) Widow’s Nest
• 12) Cuban Life
• 13) The Weight of memories
• 14) Love Theme (I)
• 15) A portrait of Lupe
• 16) Widow’s variation (I)
• 17) Ballad for the Sisters
• 18) Wild Intrusion
• 19) Widow’s Variation (II)
• 20) A sensual rustle
• 21) Love Theme (II)
• 22) Widow’s Nest (reprise and finale)

CD 7 : Horizons lointains (Saga d'une femme sacrée / Sea Otter (Alaska) / L'Iran) + Titres bonus
• 01) Le sang du dragon
• 02) Thème de Taeko
• 03) Traquenard
• 04) Tokyo 85
• 05) Toshio se souvient
• 06) Course dans la nuit
• 07) L’appel des sentiments
• 08) Haute tension
• 09) Demi-teinte
• 10) Saga pour une femme sacrée
• Sea Otter (Alaska)
• 11) The World should be ours, par Jeane Manson
• 12) Alaska, par Jeane Manson
• 13) Alaska (instrumental)
• Titres Bonus
• 14) L'Iran (Suite)
• 15) Mon amour, mon amour
• 16) Mademoiselle B.B
• 17) L’Arrêt
• 18-26) Indicatifs FR3
• 27) Les étoiles du cinéma, par Jean Michel Bernard


Excelente "Antología" de bandas sonoras compuestas por Francis Lai., este compositor fue una de las figuras esenciales de la banda sonora Francesa y mundial desde mediados de los años sesenta. En 1965 se reunió con el cineasta Claude Lelouch que le confió la tarea de escribir la banda sonora para la película "Un hombre y una mujer" que se realizaría en 1966. La película fue un gran éxito internacional y ganó varios premios Óscar. Para el joven Francis Lai fue la consagración desde su primera película. Este primer éxito le valió componer asiduamente, producir y convertirse en uno de los autores referenciales de la bso de aquellos años, trabajando asidua mente tanto en Francia, Gran Bretaña y en los Estados Unidos. En los siguientes años seguirían sus colaboraciones con Claude Lelouch y su asentamiento en la fama y el éxito, ya definitivo desde 1970 cuando escribió la banda sonora "Love Story" que lo lanzó definitivamente al grupo de los grandes compositores de música de cine haciéndole ganar el premio Óscar por la mejor banda sonora.


Lai siempre fue un puntal del estilo más melódico de la composición para cine desde su triunfo, indudablemente dotado para la melodía, con un punto en ocasiones demasiado empalagoso, no especialmente sofisticado pero si muy directo (ya muchos querían crear melodías como las suyas), probablemente uno o dos pasos por debajo de otros genios Galos como Georges Delerue, Michel Legrand o Maurice Jarre que dominaban mucho mejor los recursos y la orquesta, pero adaptando una forma estilistica basada siempre en la musicalidad que lo hizo popularísimo. Ciertamente estamos ante uno de los compositores contra los cuales siempre hubo un cierto resquemor y rechazo por parte de muchas aficionados a la música de cine (el hecho de que ganase a Jerry Goldmith con "Love Story" frente a "Patton" por ejemplo).  Yo mismo años ha era bastante contrario a su estilo, a veces excesivamente edulcorado, empalagoso incluso...Pero no se puede negar que una edición como esta sirve para resituar su figura, recuperarla y demostrar que sin ser un creador capital, su obra se mueve siempre en niveles muy aceptables y ofrece un montón de sorpresas agradables como las que aparecen aquí. Una edición pues imprescindible para los que ya conozcan o quiera descubrir lo mejor de este autorSon un total de siete CDS que muestran variedad de estilos y géneros que ya marcan los títulos de cada disco: 

Así el CD 1 nos presenta la versión integral de una de sus obras melódicas más conocidas : Bilitis ,  El CD 2  dos bsos de la colaboración entre  Claude Lelouch y Jean-Paul Belmondo (Itinéraire d'un enfant gâté / Un homme qui me plaît) + Titre bonus, El CD 3  la colaboración de  Claude Lelouch y Johnny Hallyday (L'Aventure, c'est l'aventure / Salaud, on t'aime) + Titre bonus, El CD 4  está dedicado a dos polars (Le Corps de mon ennemi / Le Voyou), El CD 5 a su colaboración con René Clément (La Course du lièvre à travers les champs / La Baby sitter), El CD 6 es un retrato de mujeres : Portraits de femmes (Un amour de pluie / Widows' Nest (Nido de Viudas) y finalmente el CD 7  nos muestra al Lai más exótico Horizons lointains (Saga d'une femme sacrée / Sea Otter (Alaska) / L'Iran) + Titres bonus. Me es muy dificli destacar algunos cortes sobre otros, pero como ya he escrito al inico de esta reseña, me parece una edición esencial e imprescindible, que reivindica positivamente su figura como uno de los grandes reyes de la melodía.

jueves, 12 de enero de 2017

SHADOWS OF THE EMPIRE (Joel McNeely)

SHADOWS OF THE EMPIRE (1996)
Music Composed And Conducted By
JOEL McNEELY
















Tracklist :
1 - Main Theme from Star Wars - Leia's Nightmare
2 - The Battle of Gall
3 - Imperial City
4 - Beggar's Canyon Chase
5 - The Southern Underground
6 - Xizor's Theme
7 - The Seduction of Princess Leia
8 - Night Skies
9 - Into the Sewers
10 - The Destruction of Xizor's Palace


Aprovechando el reciente estreno de "Rogue One"" y su discretísima banda sonora compuesta por Michel Giacchino...Creo que vale la pena mirar hacia atrás  (nada menos que veinte años) y reescuchar, disfrutar y comentar esta maravillosa composición realizada por Joel Mcneely en el año 1996 y que está a años luz en inspiración y calidad que estos tibios proyectos actuales que merceceráin estar en manos más inspiradas. Me parece alucinante que compositores del calibre y técnica como Mcneely -amen de ser uno de los mejores delfines (con el permiso de Frederic Talgorn) del estilo de John Williams-  tengan que sobrevivir musicando películas de animación de segunda y proyectos indignos de su talento en un triste signo más de la mediocridad y la fórmula imperante en la fenecida banda sonora americana actual.

"Shadows Of The Empire" fue un proyecto multimedia (El proyecto contenía una novela, una adaptación al cómic, un videojuego y finalmente una banda sonora que es la que comento) y fue creado por Lucasfilm Ltd en 1996 con la idea de crear una historia que estuviese entre "El Imperio Contraataca" y "El Retorno del Jedi", intentando explorar todas las posibilidades comerciales de un (posible) lanzamiento de película completa. Al año siguiente llegaría el estreno en salas de la Trilogía de Star Wars: Edición Especial  y la preparación de las tres precuelas epsiodio I, II, y III.

La música fue compuesta y orquestada por un inspirado Joel McNeely (nacido en 1959)  a sugerencia de John Williams (siempre he creído que Mcnnely era el mejor imitador del maestro, su sustituto natural,  ya desde los tiempos de "Iron Will" y sus trabajos en la serie "Las Aventuras del joven Indiana Jones"). En su grabación fue interpretada por la Royal Scottish National Orchestra y Chorus. 

Escuchando este magnífico CD uno se da cuenta de que el compositor no desaprovecha la ocasión que le brindan, pone toda la carne en el asador y compone con un libertad creativa absoluta. Se deja influir por estilo Williamsiano y crea una obra que enlaza perfectamente sin ser un pastiche.  Es complicado citar un corte por encima de otro porque todos son sensacionales, aunque si tengo que quedarme con tres escogería  el agresivo y potente "Xizor's Theme", también "The Seduction of Princess Leia" (con un toque Jerry Goldsmith maravilloso) o el bloque final ("The Destruction of Xizor's Palace") impensable en tarbajso actuales de este calibre. En sus propias palabras : "A diferencia de la música de cine, se me ha permitido dejar correr mi imaginación con las imágenes, personajes y acontecimientos de esta historia. También he tenido el lujo de merodear todo el tiempo que quiera con un personaje, escena, lugar o evento en esta historia " de este modo y aunque evidentemente hay alguna referencia a los temas del maestro Williams (en la pista uno el tema principal de "Star Wars" y "Carbon Freeze" y en la ocho y diez "La Marcha Imperial" y "The Force Theme")....El esto de música es Mcnnely 100x100 y como digo consigue un resultado sencillamente excepcional.


jueves, 29 de diciembre de 2016

THE CINEMA OF QUINCY JONES (Quincy Jones)

THE CINEMA OF QUINCY JONES (1965-1985)

Music Composed, Arranged And Conducted By
QUINCY JONES














Tracklist:

CD 1



THE PAWNBROKER
1. Thème from the pawnbroker
2. Main title: the pawnbroker
3. Harlem drive
4. The naked truth - Quincy Jones and His Orchestra
5. Otez's night off
6. Thème from the pawnbroker
7. How come you people
8. Rack 'em up - Don Elliott
9. Death scene
10. End title: the pawnbroker
11. Thème from the pawnbroker - Sarah Vaughan


THE SLENDER THREAD
12. Preludium (main title part II)
13. Main thème (main title part I)
14. Threadbare (main title part III)
15. Aftermath
16. Fox's sugar
17. Funny farm
18. Thème for inga
19. Psychosis
20. No place to go
21. Big sir

CD 2


MIRAGE
1. Mirage
2. Boobie baby
3. Shoot to kill
4. Dead duck
5. Purple prose
6. Main title
7. Mirage
8. Turtle's last lap - Quincy Jones and His Orchestra
9. A shot in the park
10. Kinda scary
11. End title


THE DEADLY AFFAIR
12. Who needs forever? - Astrud Gilberto
13. Dieter's first mistake
14. Main thème: the deadly affair (vers. no. 1)
15. Medley: postcard signed "s"/mendel tails elsa/tickets to "s" - Quincy Jones and His Orchestra
16. Main thème: the deadly affair (vers. 2)
17. Don't fly if it's foggy
18. Blondie-tails
19. Main thème: the deadly affair (vers. 3)
20. Ridiculous scene
21. Body on elevator
22. Bobb's at gunpoint
23. End title: the deadly affair

CD 3


IN THE HEAT OF THE NIGHT
1. In the heat of the night
2. Peep-freak patrol car
3. Cotton curtain
4. Where whitey ain't around
5. Whipping boy
6. No you won't
7. Nitty gritty time
8. It sure is groovy !
9. Bowlegged polly
10. Shag bag, hounds & harvey
11. Chief's drive to mayor
12. Give me until morning
13. On your feet, boy !
14. Blood & roots
15. Mama caleba's blues
16. Foul owl


IN COLD BLOOD
17. In cold blood
18. Clutter family thème
19. Hangin' paper
20. Down clutter's lane
21. Seduction
22. Perry's thème
23. Lonely bottles
24. No witnesses
25. I'll have to kill you
26. Nina
27. Murder scene
28. The corner

CD 4


WALK DON´t RUN
1. Happy feet
2. Stay with me
3. Copy cat (wack a do)
4. Happy feet
5. Papa san
6. Abso-bleedin'-lutely
7. Stay with me
8. One more time
9. 20th century drawers
10. Locked out
11. Happy feet
12. Rabelasian rutland
13. One more time


THE ITALIAN JOB
14. On days like these
15. Something's cookin'
16. Hello mrs. beckerman!
17. Britannia and mr. bridger - if you please
18. Trouble for charlie
19. On days like these
20. It's caper time (the self preservation society)
21. Meanwhile, back in the mafia
22. Smell that gold!
23. Greensleeves and all that jazz
24. On days like these
25. Getta bloomin' move on! (the self preservation society)

CD 5


THE LOST MAN
1. The lost man (main title)
2. Sweet soul sister
3. Slum creeper
4. Rap, run it on down
5. He says he loves me
6. Main squeeze
7. Try, try, try
8. Need to be needed
9. Up against the wall
10. He'll wash you whiter than snow
11. End title


JOHN AND MARY
12. Maybe tomorrow
13. Bump in the night
14. Main title
15. Silent movies
16. Maybe tomorrow
17. Lost in space
18. Maybe tomorrow


THE GETAWAY
19. Love thème from "the getaway" (faraway forever)
20. Love thème from "the getaway" (faraway forever)

CD 6


Q, S HITS
1. Soul bossa nova
2. Call me mister tibbs !
3. The time for love is anytime
4. Thème from "the anderson tapes"
5. The out of towners - main title
6. The split - main title
7. It's just a game, love
8. Funny money, end title card
9. Is this what feeling gets? (dorothy's thème) - Diana Ross
10. Ironside (thème from "ironside" - NBC-TV)
11. Eyes of love
12. Hikky burr
13. The spell you spin (the web you weave)
14. "sanford & son thème" - NBC-TV (the streetbeater)
15. Miss celie's blues (sister)
16. Money is
17. Many rains ago (oluwa) (african thème/english version) - Quincy Jones Orchestra
18. The q cinema suite - Jean Michel Bernard



Imprescindible caja con 6 cds a un precio increiblemente ajustado (muchas editoras deberían aprender de Universal France) que supone claro homenaje a uno de los mejores compositores de la historia del cine (y no cine, su tarea en el mundo del Jazz y el Pop son igualmente memorables, asimismo como padrino y productor de múltiples artistas y cantantes)

La caja presenta algunas de sus más memorables bandas sonoras, más un recopilatorio...Algunas de las bso ya existían en CD tales como THE PAWNBROKER, IN THE HEAT OF THE NIGHT ,WALK, DON’T RUN y THE ITALIAN JOB mientras que otras (y esenciales) tales como THE SLENDER THREAD, MIRAGE, IN COLD BLOOD ,THE LOST MAN, JOHN AND MARY y un par de cortes de THE GETAWAY estaban totalmente inéditos en formato digital

Destacar algunas sobre otras es tarea harto complicada, más teniendo en cuenta la gran calidad e inspiración del compositor...Siempre tuve debilidad por "In Cold Blood" (pinchar para leer) de la que ya hice referencia en la entrada, un trabajo que marca ese cruce estilistico del músico con Alex North, también con Alfred Newman (su uso de las cuerdas es similar) más toda la influencia del jazz y la cultura afroamericana. En su momento referencié también otras obras maestras que aparecen en la caja tales como The Pawnbroker" / "The Deadly Affair" (pinchar para leer) o la muy memorable y mítica "The Italian Job" (pinchar para leer).


El resto de trabajos que aparecen aquí son igualmente memorables, tenemos "In The Heat Of the Night" su genial bso para el film de Norman Jewison en la que Jones exploraba la mezcla del Pop, Jazz, el uso de ritmos y la influencia del Blues, dejando para la historia un clásico (canción interpretada por Ray Charles incluida) y gran merecedor de la nominación de 1969. Destaco también el romanticismo que impregna todo el trabajo de  "John And Mary" con una canción fabulosa titulada "Maybe Tomorrow" que aparece en tres versiones distintas. También la aproximación de Quincy Jones a las influencias de la "Blaxploitation" con "The Lost Man" (mucha atención ya en el memorable tema principal en el que aparecen coros infantiles) e incluso el inevitable acercamiento al estilo rey de los sesenta , ese Jazz suave y Easy Listening que practicaba el gran Henry Mancini y que aquí ser muestra en la muy sofisticada y brillante "Walk Don, t Run"...IIncluso el sexto CD, titulado "Q,s Highlights" es un catálogo de temas siempre imaginativos, melódicos y vibrantes en los que encontramos clásicos como "Ironside", "Roots" o el mayestático"Miss Celie´s Blues Sister" de "The Color Purple" o un pora reinterpretación a piano -maravillosa- interpretada por Jean Michel Bernard.

Lo dicho -y me reitero- pero es que ediciones como esta son baños y jarras de agua fresca en el desierto creativo actual, mostrando a un genio musical en el periodo donde estuvo más cativamente vinculado al cine y al medio televisivo. Imprescindible

jueves, 8 de diciembre de 2016

COLLAGE: THE LAST WORK (James Horner)

COLLAGE: THE LAST WORK (2016)

Music Composed By 
JAMES HORNER

Conducted By
David Arnold and Royal Liverpool Philharmonic Orchestra






Tracklist :

1) Conquest of the Air from First in Flight
2) The Ludlows from Legends of the Fall
3) Jose s Martyrdom from For Greater Glory
4) Kitty Hawk from First in Flight
5) Little Wolf from Wolf Totem
6) Return to The Wild from Wolf Totem
7) Iris: Part 1 from Iris
8) Aliens - Suite No. 1: Main Title & Ripley's Rescue from Aliens
9) Collage: Part I
10) Collage: Part II
11) Collage: Part III
12) Collage: Part IV
13) Collage: Part V
14) Collage: Part VI


En esta entrada comento la  "última obra" del malogrado James Horner. El CD presenta el estreno en primicia de la obra "Collage" una pieza de corte orquestal (
una composición para cuatro trompas y orquesta) creada para la sala de concierto. Un encargo de la Houston Symphony y la International Horn Society, estrenada el 27 de marzo de 2015 por la London Philharmonic Orchestra dirigida por Jaime Martín y que cuenta como solistas con los nombres de David Pyatt, John Ryan, James Thatcher y Richard Watkins...No deja de ser curioso que el compositor volviese a la clásica tras muchos años dedicados al cine, y Horner en los últimos días de su vida se viese atraído de nuevo para componer obra destinada a las salas de concierto (recordemos el concierto para violín y chelo, Pas de Deux) o esta su última obra.

Para completar el compacto, la grabación añade nuevas versiones de temas conocidos tales como: "
The Ludlows from Legends of the Fall" , una de sus melodías más memorables e imperecederas y para mi gusto una obra maestra total que aquí aparece en versión exquisita. También son excelentes las versiones de "Little Wolf from Wolf Totem", "Return to The Wild from Wolf Totem" (para mi gusto la mejor bso de Horner de los últimos años antes de su deceso) o bien la magnifica interpretación de las cuerdas que se ofrece con  el corte de "Iris: Part 1 from Iris". La versión menos interesante y más floja que aparece es la de "Aliens - Suite No. 1: Main Title & Ripley's Rescue from Aliens" para mi gusto falta de fuerza y brío, muy por debajo de la brillantez de la grabación original... También se añaden un par de temas de la bso de "First in Flight" (Conquest of the Air  y Kitty Hawk) dos piezas tan brillante y emocionantes en su ejecución como para mi gusto sin sorpresas en lo inspirativo (puro reciclaje y refrito, que es lo que más molestaba del talento Horneriano).
Finalmente comentar el concierto "Collage" -la pieza más esperada del CD- una pieza que en su total dura 21 minutos y que pasa de un preludio interpretado por las trompas, más tarde a un motivo de xilófono y arpa evocador, y  más tarde un solo de flauta muy bello , siempre destacable en la parte y ejecución de la cuerda, con un bloque final que pasa a ser más espectacular y cierra un trabajo que se escucha con deleite,mostrándonos al creadorde "Aliens" en buena inspiración, con formas y modos de gran madurez que dejan un poso sereno a su triste desaparición












jueves, 17 de noviembre de 2016

VIOLENTATA SULLA SABBIA / BELLA DI GIORNO MOGLIE DI NOTTE (Gianfranco Plenizio)

-VIOLENTATA SULLA SABBIA
-BELLA DI GIORNO MOGLIE DI NOTTE
Music Composed And Conducted By GIANFRANCO PLENIZIO










Tracklist:
01. Vanina's Love Theme
02. Verklarter Kummer
03. Heart of Typhoon
04. Presage
05. Minor Jazz Number Two
06. Tintagoel [song for a pang]
07. Vanina's Torment
08. Dramatic Flashback
09. Island's Darkness
10. Happiness
11. Tema di Paola
12. Bella di Giorno, Moglie di Notte [tensione A]
13. Tema di Paola
14. Bella di Giorno, Moglie di Notte [Copacabana]
15. Tema di Paola
16. Tema di Paola
17. Bella di Giorno, Moglie di Notte [Maciste]
18. Tema di Paola
19. Tema di Paola
20. Bella di Giorno, Moglie di Notte [easy life]
21. Tema di Paola
22. Bella di Giorno, Moglie di Notte [Maciste]
23. Bella di Giorno, Moglie di Notte [tensione B]
24. Tema di Paola
25. Bella di Giorno, Moglie di Notte [Maciste]
26. Tema di Paola
27. Tema di Paola


Primera entrada en este blog dedicada al gran Gianfranco Plenizio (1941). Este compositor italiano es uno de los nombres menos conocidos del grupo de autores -todos entre lo excelente y lo notable- que aparecieron a caballo de la década de los sesenta y principios de los setenta en el cine Italiano. Alumno de Franco Ferrara, ha colaborado con directores de cine de la talla de Pietro Germi, Billy Wilder, Renato Castellani, Franco Rosi, Elio Petri, Mario Monicelli, Luigi Comencini, Dino Risi, Ettore Scola, Ermanno Olmi y Federico Fellini (siempre se le recordará por ser el compositor de"El La Nave Va"), también por ser director de orquesta de otros compositores tales como Pino Donaggio, Nicola Piovani o Franco Mizalizzi.
El título que nos ocupa es una muestra de la enorme calidad compositiva del maestro que aquí se adaptó como un guante a las necesidades de dos film de alto contenido erótico (dos películas comerciales al uso) en las que pone toda la carne (sic) en el asador, se inspira en los tonos y las melodías de Ennio Morricone utilizando la emblemática voz de Edda Dell´Orso para crear pasajes de una sensualidad extrema. Las películas-Bella di giorno moglie di notte (1971) y Violentata sulla sabbia (1969)- nunca fueron estrenadas en España...Y el CD ofrece en exclusiva y por primera vez ambas composiciones.

"Violentata sulla sabbia" ofrece un total de diez cortes dominados por el maravilloso leitmotiv que interpreta la voz femenina en muchos bloques ("Vanina´s Love Theme" sobre una base bajo, piano y guitarra , la versión más reposada de "Presage" o la última -a ritmo más rápido y acelerado con el título "Happiness"). También hay temas con música de aire más misterioso y exótico (Herat of Typhoon", "Island´s darkness"), un corte de Jazz/por diegético interpretado por organo ("Minor Jazz Number Two")Aunque de esta banda sonora -excelsa toda ella- mi corte favorito es "Tintagoel" (o su variante en orquestacióny ritmo reposado de "Vanina´s Torment") que sobre una base de dos notas alternadas de piano va sumando un crescendo de instrumentos hasta introducir la voz y obtener un memorable tema. 

Para "Bella Di Giorno, Moglie di Notte" Plenizio construye otro leitmotiv sensual que en la voz de la solista italiana se convierte en celestial y que aparece en múltiples cortes orquestado de todos los modos posibles ("Tema di Paola" en nada menos que diez versiones posibles) y luego alterna con cortes notabilisimos en lso que hay desde un bello tema romántico a guitarra ("Maciste"), música de tensión ("Tensione A", "Tensione B")hasta bloques diegéticos ("Easy Life", "Copacabana") en una banda sonora también memorable y que casa perfectamente con la anterior presentada. Un Cd imprescindible para los amantes de la música de cine Italiana de los 60-70.

miércoles, 2 de noviembre de 2016

INVASION OF THE BODY SNATCHERS (Denny Zeitlin)

INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1978)
Music Composed By 
DENNY ZEITLIN











Tracklist :
01. Main Title (04:10)
02. Angel Of Death (01:26)
03. Love Theme (02:49)
04. The Discovery (01:55)
05. Rescue (02:52)
06. Infiltration (Suite) (04:29)
07. Flight (04:59)
08. On The Streets (02:29)
09. Run & Hide (02:35)
10. Escape To Darkness (03:03)
11. Amazing Grace (02:03)
12. The Reckoning (05:23)

Curiosisimo caso el de esta banda sonora, ya que se trata de la única composición para el cine de Denny Zeitlin , en una experiencia que aunque de resultados excelsos supuso para el compositor un trabajo extenuante y de gran presión (llegó a comentar de largas jornadas de veinte horas de trabajo durnte muchisimos días). Denny Zeitlin (1938) es un compositor y pianista, muy consagrado en el mundo del Jazz, además de un gran concocedor de la música de orquesta y la electrónica. De hecho la banda sonora para este film bascula cómodamente por todos estos territorios obteniendo un resultado perfectamente homogéneo.
La película fue la Segunda versión de la novela de Jack Finney y un film tan extraordinario como la anterior de 1956 dirigida por Don Siegel (en realidad ambas me parecen complementarias, distintas y magníficas, no puedo destacar una sobre la otra). Con mayor presupuesto y mejores F/X, esta nueva versión ampliaba perspectivas del tema de la invasión de duplicadores de cuerpos, del miedo a ser sustituidos por otros. Jugando con bazas muy logradas: Buen reparto, un atmosférica fotografía de Michael Chapman y la magnífica banda sonora que hoy comento, logrado un film que va sumando un todo: El clímax de paranoia y a un final solo posible en el cine americano de la década de los setenta

Aparecida primero en un preciso vinilo y años más tarde en CD, la banda sonora de Zeitlin tuvo la ventaja además de contar con la colaboración del veterano orquestador Jack Hayes. Se abre con los títulos de crédito: Una música orquestal muy dramática y tensa que narra el viaje de los extraños ultracuerpos desde su planeta hasta la tierra ("Main Title)...Siguiéndole un corte para piano y cuerdas ("Angel Of Death") tan simple como inquietante que marca el tono global de la obra. Y como ya comentaba, sorprende gratamente (en un debutante) la naturalidad asombrosa para utilizar estilos sin perderse en ellos o forzarlos demasiado:  Jazz ("Love Theme" con su aire blues), sintetizadores y orquesta (el genial "Infiltration Suite, donde hay bloques orquestales de modo separado o combinando todo en uno) también en otros cortes tales como el bizarrisimo "The Discovery", el juego con percusiones y sonoridades reverberadas de "The Rescue" )...También hay bloques donde la música se acerca a Bernard Herrrman ("The Flight") o bien cortes de una tensión potente y dramática en la que se utiliza la orquesta en pleno (el brutal "Escape To Drakness" o el corte final "The Reckoning" que es casi un resumen de estilos de toda la obra), obteniendo- como ya comentaba- unos resultados espectaculares, en una bso que visto con la perspectiva de los años hubiese merecido una nominación a los premios de la Academia de aquellos años

lunes, 10 de octubre de 2016

DIVORCE AMERICAN STYLE (Dave Grusin)

DIVORCE AMERICAN STYLE (1966)
Music Composed By 
DAVE GRUSIN













Tracklist :


Prologue
Social Suburbia
The Other Woman
Drunk At Home
Before The Storm
The Judgement
Sudden Bachelor Blues
Financial Counterpoint
Tacos For Un Por Favor, Jose
The Scheme
Sunday Fathers
Reconciliation/Epilogue


Repasando el listado de autores sobre los que he comentado bandas sonoras en el blog he visto que al gran Dave Grusin( n. 1934) no le había dado oportunidad /intentaré reparar el error en cuanto pueda, ya que se trata de uno de los grandes e indiscutibles nombres de la bso americana de los últimos cuarenta anos.


"Divorce American Style" creo que es una buena entrada del compositor en una mezcla hábil de música clásica, jazz y sonidos contemporáneos, en un ejemplo del eclecticismo tan habitual en su carrera. Dave Grusin utiliza la mezcla entre el concepto sinfónico con el jazz desde el primer corte ("Prologue" más adelante vuelve a la carga con el brutal "Financial Counterpoint" ) algo que haría muchas veces a lo largo de su carrera. El resto de bloques persiguen esta misma idea  ("Social Suburbia") que es una genial mezcolanza entre Jazz y orquestación barroca en un claro ejemplo de como se puede dar un concepto fresco e inventivo a la música clásica


Otros cortes siguen un ritmo más influenciado por el Pop y el Jazz de aquellos años sesenta (el brillantísimo "The Other Woman" con un enloquecido uso del órgano Hammond a lo Jimmy Smith o bien el blues lento y  magnifico de "Sudden Bachelor Blues" o un bloque delicioso que parece homenaje a Herb Alpert titulado "Tacos Por Un Favor, Jose") . También tenemos temas de corte más romántico y orquestación más tradicional ("Before The Storm", "The Judgement", "The Scheme") en las que Grusin ya demostraba unas maneras sobresalientes para crear leitmotivs...Y que se cierra aquí con un memorable corte titulado "Reconciliation/Epilogue"  en el que el maestro desarrolla el tema principal en modo bossanova como colofón a una grandisima banda sonora en la que ya daba muestras de madurez y armonía


sábado, 1 de octubre de 2016

FEMINA RIDENS (Stelvio Cipriani)

FEMINA RIDENS (1969)
Music Composed By
STELVIO CIPRIANI

















Tracklist :
1. Week-end with Mary
2. Love symbol
3. Hot skin
4. Chorus and brass (fugato)
5. Rendez-vous in the castle
6. Sophisticated shake
7. Femina ridens (song) (canta Olympia)
8. Mary's theme
9. The shower
10. The run in the alley
11. Fight of love

Una de las grandes joyas compuestas por Stelvio Cipriani (1937) a finales de la década de los sesenta, "Femina Ridens"era un bizarrisimo e inclasificable film , sobrecargado de estética pop sesentera, música magnífica, erotismo y argumento demencial, que proponía algo así como una variante socarrona (con vuelta de tuerca) de "El coleccionista", con Philippe Leroy secuestrando a la tremenda y bellisima Dagmar Lassander pero aumentando los niveles de misoginia hasta unos extremos que hoy en día harían saltar a las feministas al ataque...Y lo mejor del caso es que todo estaba muy bien rodado, con una imaginativa puesta en escena , funcionando la mayor parte del tiempo.

La banda sonora es un gran catálogo de temas influenciados por el Pop/Easy Listening de aquellos tiempos al que Cipriani sabe otorgar su toque personal y la indudable capacidad melódica de su estilo. Fue editada en CD hace unos años y es justa merecedora de aparecer en este blog en el que me gusta reividicar o dar a conocer joyas (creo yo) que a veces quedan ocultas entre el aluvión de novedades

El Cd se abre con el bonito tema principal "Week End With Mary" primero introducido por la orquesta y luego interpretado al piano por Cipriani -una melodía elaborada a modo de vals- que luego es retomada por la orquesta. Este leitmotiv también aparece en otros cortes como "Rendez-vous in the castle" (en esta ocasión interpretado a piano y violín) o bien en una versión más lounge que incluye voz solista femenina susurrando el tema principal en el genial corte "Mary´s Theme". Como digo es una partitura que recoge influencias de los estilos de aquellos tiempos: Tenemos cortes más psicodélicos y experimentales como el genial "Love Symbol" , una canción rítmica y muy divertida (Femina Rides Song") cantada por Olympia, o un shake rítmico y loco con jadeos femeninos y órgano Hammond titulado "Shopisticated Shake". Simultaneamente encontramos cortes de clasicismo extremo (atención a la burla operística que se hace en el tema "Hot Skin") o bien el jazz barroco (casi a lo Jacques Loussier) en el magnifico "Chorus And Brass (Fugato)" que incluye coros mixtos y un inevitable dabadá tan de la época...En definitiva, un disco que es pura fiesta y divertimento desde el primer al último corte

viernes, 9 de septiembre de 2016

DUE OCCHI DIABOLICI (Pino Donaggio)

DUE OCCHI DIABOLICI (1990)
Music Composed By
PINO DONAGGIO

















Tracklist:

1.Dreaming Dreams 5:14
2.The Pit And The Pendulum 2:13
3.Watch That Axe, Annabelle 1:40
4.The Gothic Town 1:45
5.Bridge Over Time 2:38
6.Adest Sponsus 1:39
7.The Photographer 2:47
8.Shadyside 3:08
9.Menace 1:51
10.The Bloody Hacksaw 2:12
11.The Black Cat 2:23
12.The Hanging 2:25
13.The Others 1:07
14.Preparing The Murder 1:39
15.The Signature 3:38
16.Psychochemicals 4:40
17.Unexpected Visit 2:24
18.Hypnosis 2:06
19.Living For Money 4:05
20.Two Evil Eyes 7:52
21.The Living Dead 1:51


Excelente banda sonora compuesta por Pino Donaggio en 1990 para un film que supuso la colaboración artística entre dos directores famosos en el género de terror: Coonocida también como "Two Evil Eyes", la colaboracion entre Dario Argento y George A. Romero que tomaba como excusa adaptar dos piezas de Edgar Allan Poe al gusto actual y la personalidad de cada uno de los directores. Los resultados (como suele pasar en estas películas con diferentes historias) son algo descompensados: Mientras Romero hace una versión correcta pero muy fría de "El Caso del Sr Valdemar" quien se lleva el triunfo sin duda es la loquísima versión que Argento hace de "El Gato Negro" con un Harvey Keitel entregadisimo, una puesta en escena barroca., mucho gore , homenajes cinefilos y bastante humor negro...En uno de sus mejores films sin duda.

Donaggio llegó al proyecto de la mano de Argento (posteriormente colaborarían en "Trauma") y este supo adaptarse perfectamente a los estilos opuestos que le mostraban las historias de Argento y Romero. El film se inicia con "El Caso Del Sr. Valdemar" pero en el vinilo a estructura está invertida, en realidad se abre con la canción que cierra los títulos de credito ("Dreaming Dreams", que se utiliza en versión suave como leitmotiv del personaje de Harvey Keitel en el tema "The Photographer") Se trata de un score que combina lo orquestal con elementos modernos ("The Pit And the Pendulum" con cuerdas clásicas y bajo moderno, o bien "Watch That Axe" con un tema puro Donaggio en thriller DePalmiano al que se añade una batería electrónica). Hay temas puramente electrónicos ("The Gothic Town"), un bloque diegético de jazz rítmico (casi Pop) en "Shadyside" o incluso un delicioso tema de aire medieval con coros ("Adest Sponsus") para una secuencia onírica en la que Harvey Keitel muere empalado en un aquelarre...Aunque mi tema favorito es el excelente y tenso bloque de cuerdas de "The Hanging" que narra el tramo final de tan enloquecida versión.
La cara B sigue con la música para "El Caso Del Sr. Valdemar", con bloques más misteriosos en los que la electrónica y los sintetizadores también están presentes ("The Others", "The Living Dead") y cortes de aire más tenso -el extenso y genial "Two Evil Eyes"...Dando como resultado un álbum magnífico y muy recomendable

jueves, 1 de septiembre de 2016

THE CONJURING 2 (Joseph Bishara)

THE CONJURING 2
Music Composed By 
JOSEPH BISHARA
















Tracklist :

01. Enfield Opening (00:46)
02. As Close To Hell (03:31)
03. The Conjuring 2 (00:46)
04. It Isn’t Real (00:45)
05. Tented Entity (02:19)
06. Asserted Presence (02:32)
07. Jarred Awake (03:21)
08. House Search (01:16)
09. Nun Painting (02:41)
10. Old Man Bill (01:02)
11. From The Grave (03:58)
12. Crooked Moving (01:29)
13. Taped Voices (01:01)
14. Cross Room (00:59)
15. Psychic Sharing (03:27)
16. Not A Heaven Man (03:34)
17. Ceiling Teleportation (01:40)
18. Submerged Entity (01:45)
19. Changes Everything (01:18)
20. Help It Let Go (01:49)
21. Dual Levitation (00:53)
22. Souls Cast Out (02:00)
23. Trapped Apart (02:24)
24. What’s Your Name (01:12)
25. Book Inscribed (00:51)
26. Crooked Face (00:29)
27. Demon Clled (02:12)
28. She’s Alive (01:00)
29. Crooked Man Rhyme (00:53)
30. Soaring Phenomena (01:53)


Destacabilisimo trabajo musical de Joseph Bishara para el film de terror dirigido por James Wan, a su vez secuela de la anterior "El Expediente Warren " (The Conjuring). El film vuelve a inspirarse en los hechos reales que acompañaban al pintoresco matrimonio de Ed y Lorraine Warren en sus contactos con fenómenos paranormales. En esta ocasión la acción se traslada al Londres de los años setenta. El film es un a ratos notable relato de terror que queda por debajo de aquella por culpa de una historia que no sorprende tanto y un metraje que es excesivo a todas luces. En cualquier caso un buen film de terror, esta vez más centrado en los sustos y no tanto en la atmósfera...Muy por encima de la habitual media y en el que no se puede negar el talento de Wan para controlar los mecanismos del miedo y lograr algunas set pieces magistrales -casi todas en las que se encuentra involucrada la presencia de una inquietante monja y también el enorme trabajo musical de Joseph Bishara (n.1970) que compone una magistral y efectiva banda sonora, uno de los puntales sin duda de la efectividad del film.
La composición musical que logra ser un protagonista más en la historia y con la que el compositor de "Insidious" ya se muestra cono un tipo que sabe hacer buena música de cine de terror, alejándose de territorios comunes y utilizando la experimentación y las raíces clásicas como base de su éxito. La edición discografica ha aparecido en uno de esos CDR que se editan por encargo y es el único modo de disfrutar de esta joya en formato físico.

Bishara desde el primer al último corte crea bloques impactantes y de atmósfera (si se permite la expresión) de mal rollo. Utiliza coros ("As Close To Hell") y todo tipo de técnicas experimentales, (el juego de reverberaciones de "Asseterd Presence", los recursos vanguardistas de "Nun Painting", o ese aclaparador uso de la voz humana en "Old Man Bill") ) alejándose bastante de la melodía o recurriendo a ella de manera escasa ("It Isn´t Real", "House Real", "Taped Voices") siendo como comento un disco de escucha nada agradable (de esto se trata) y que esconde un ejemplo de verdadera y auténtica música para un film de terror , donde lo clásico se integra con los nuevo de manera equilibrada ("Souls Cast Out","Trapped  Appart") alejada de fórmulas, convencionalismos y lugares comunes.. Muy recomendable en tiempos como los actuales.

domingo, 14 de agosto de 2016

MIDNIGHT RUN (Danny Elfman)

MIDNIGHT RUN (1988)
Music By 
DANNY ELFMAN


















Tracklist:

01. Walsh Gets The Duke
02. Main Titles
03. Stairway Chase
04. JW Gets A Plan
05. Gears Spin I
06. Dorflers Theme
07. FBI
08. Package Deal
09. Mobocopter
10. Freight Train Hop
11. Drive To Reds
12. In The Next Life
13. Amarillo Dawn
13. The River
14. The Wild Ride
16. Potato Walk
17. Desert Run
18. Diner Blues
19. Dorflers Problem
20. Gears Spin II
21. The Confrontation
22. The Longest Walk
23. Walsh Frees The Duke
24. Try To Believe


Ya tocaba poner una entrada al gran Danny Elfman (n 1953) y más después de la grata experiencia de haberlo visto en directo en un reciente concierto que dio en la ciudad de Barcelona. Me he decidido por una de sus mejores bsos en la feliz década de los ochenta y además para un trabajo en el que compuso algo distinto y fresco.

Danny Elfman en plena época de componer bsos muy orquestales, góticas ("Batman", "Darkman" "NightBreed" etc) compuso esta joya que en aquellos tiempos no sonaba a las bso de Danny Elfman en aquellos años.  Al tratarse de un film que mezclaba comedia y thriller el compositor decidió tomar el sendero de un sonido más contemporáneo y volver a sus raíces más cercanas al Pop Rock (como en su su grupo Oingo Boingo ) con una banda sonora que optaba por un conjunto instrumental más pequeño. sin orquesta, solo un conjunto de guitarra eléctrica, varias guitarras acústicas, bajo, la armónica, batería, teclado.

Tras una lenta introducción con sintetizadores y guitarra eléctrica con aire blues ("Walsh Gets The Duke") sigue el corte que introduce el genial título principal  ("Main Titles") toda una pieza marchosa, rítmica, con un magnífico leitmotiv que incluye trompetas y saxofón...Con un aire decididamente rock pop retro. Este tema es utilizado por el músico en otro corte -en versión un poco más lenta pero con más guitarra titulada "Mobocopter".

Una banda sonora que se mueve entre el blues ("Potato Walk"), también el  country ("Amarillo Dawn", "The River") a veces fusionandose en bloques maravillosos... Y también temas de acción frenética que Elfman instrumenta en clave Pop ("The Wild Ride", "Desert Run"). Resolviendo en un título sorprendente, muy fresco de su filmografía/discografía.