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viernes, 11 de enero de 2019

A BOUT DE SOUFFLE (Martial Solal)

À BOUT DE SOUFFLE (1960)
Musique de
MARTIAL SOLAL















Tracklist:
1) La Mort 2:07
2) Duo 2:21
3) New York Herald Tribune 1:26
4) Poursuite 2:11
5) L'Amour, La Mort 2:05
6) Dixieland 2:42
7) Thème D'Amour 1:31
8) La Mort (Version Two) 1:54
9) Poursuite (Version Two) 2:22
10 Campagne - Première

Primera entrada del 2019 dedicada a este mega clásico de la banda sonora titulado "À Bout De Souffle". Se trata de un genial disco obra de Martial Solal compositor nacido el 23 de agosto de 1927 en Argel, Argelia. Solal empezó a estudiar piano a los seis años y sus intereses por el jazz le llegarían a partir de 1942, influenciado por la música de Art Tatum. 

Debutó profesionalmente en 1945 en el Hotel Sherezade de Argelia. También interpretó para la Radio Nacional de Marruecos (Radio Rabat) durante su paso por el ejército. Después de licenciarse, se trasladó a París en 1950, donde lo contrató Benny Bennett .

No es un compositor muy prodigado en el cine -apenas una docena de trabajos en el medio- aunque el disco que nos ocupa es un clásico absoluto que merece ser recomendado y reconocido. El hecho de que el film de Jean Luc Godard fuese un homenaje al cine negro y a la vez un experimento de narrativa cinematográfica más libre le permitió a Solal hacer una composición que a la vez suma las estructuras clásicas y las armonías más atrevidas del Jazz.

El disco se abre con el tema principal "La Mort" un tema amenazador que retrata el destino del personaje que interpreta Jean Paul Belmondo y que es utilizado en otros cortes como "La Mort (Version Two)" en los que Solal además juega con elementos instrumentales que dan un aire siniestro. El mismo leitmotiv, aparece en una versión mucho más libre y juguetón en el maravilloso "Duo" , donde piano y saxo establecen un dueto magnífico. Muy variado a nivel temático, en este trabajo caben cortes de acción frenética ("Pursuite", "Poursuite version 2") . También hay un tema de amor maravilloso y evocador, de clasicismo eterno ("New York Herald Tribune") que define la belleza y frescura del personaje que encarna Jean Seberg y al que el compositor arropa con una arreglo más orquestal con violines, este tema aparece en otros bloques como ("L´amour, La Mort) donde combina ambos leitmotivs masculino y femenino...O bien en el precioso "Theme d´amour" que es una versión menos romántica y más jazzy. En resumen, una banda sonora no muy extensa de duración, pero absolutamente magnética y clásica en su género

lunes, 17 de diciembre de 2018

THE VIKINGS (Mario Nascimbene)

THE VIKINGS (1958) 

Music Composed By

MARIO NASCIMBENE

Conducte By NIC RAINE













Tracklist:

01. Prologue/Violences and Rapes of the Vikings (3:20)
02. 20 Years On/Escape From the Dungeon (1:09)
03. Regnar Returns/Viking Horn Calls/Into Port (4:51)
04. Druken Viking Song (1:46)
05. Eric is Rescued by Odin’s Daughters/”You Can Keep Him”/”A Woman Will Point the Way” (4:33)
06. It’s the Vikings/Pretty Bird (3:07)
07. Return from Wales/Dancing on the Oars (2:59)
08. Eric and Morgana Escape (2:54)
09. Run Aground/”Our Souls Must Be Touching” (Love Theme from The Vikings) (6:01)
10. After the Pit/Aella Cuts off Eric’s Hand (2:28)
11. “Who Sails With Me?”/Setting Sail/The Fog (5:15)
12. Voyage and Landing in Britain (7:26)
13. Vikings on Foot/Castle Attack/Einar Storms the Gate (5:17)
14. Into the Castle/The Death of Aella/The Tower (4:23)
15. Inside the Tower/”Where Are You Taking Me?”/Duel – Eric Kills Einar (5:18)
16. The Viking Funeral/End Titles from The Vikings (3:48)
17. Bonus – Main Theme from Barabbas (5:11)
18. Eric is Rescued from Odin’s Daughters (Alternate Version) (2:21)
19. Theme from The Vikings (1:32)



Sería en el 2008 cuando en el transcurso de uno de los celebrados congresos de música de Cine de Úbeda hablé y sugerí a James Fitzpatrick que "The Vikings" era un firme candidata a ser regrabada por el sello Tadlow. Dos años más tarde, me confirmó que lo haría en el futuro...Y aunque han tenido que pasar ocho años por fin esta obra maestra de la música de cine recupera el esplendor sonoro que merecía la espera ha valido mucho la pena. Es admirable el trabajo de restauración y la investigación que se ha hecho a partir de partituras originales, el propio visionado del film y un análisis concienzudo del material. Desde aquí me congratulo con los resultados espléndidos que ha logrado Nic Raine al frente de la City Of Prage Philharmonic and Chorus y es que estamos ante un CD imprescindible que pone a esta obra magna en el pedestal para disfrute de todas las generaciones.


El problema de la grabación original estaba no en la dirección musical del grandisimo Franco Ferrara sino en un sonido y unas técnicas de grabación muy por debajo de los niveles de la época (parecía grabada en 1940)  y que siempre se notaban en la pobre edición discográfica con la que los aficionados nos tuvimos que contentar durante décadas

El film, es sin duda, una de las cumbres del cine de aventuras de todos los tiempos con el que Kirk Douglas se afianzó en su doble tarea de actor/productor. con un guión muy inteligente que sabe mezclar primitivismo, misticismo, violencia y una visión histórica de aquellos tiempos por encima de los tópicos Hollywoodienses. ayudado por tres factores: La potente dirección del gran Richard Fleischer que deja para la historia del cine algunos set pieces colosales (el asalto final al castillo y la posterior pelea entre Tony Curtis y Kirk Douglas son antologicas) con una puesta en escena elegante y a la vez enérgica (se nota que el maetro había crecido rodando series B en los años 40 y principios de los 50), la fotografía majestuosa de Jack Cardiff y una partitura musical entonada y clásica de Mario Nascimbene que nos ocupa en este CD.

El disco sigue el orden de la música tal como aparece en el film. Así inicia con la intro que explica al espectador la vida y tradiciones de los Vikingos ("Prologue/Violences and Rapes of the Vikings" ) con un uso notabilisimo de las percusiones, a la vez que presenta el memorable leitmotiv de Nascimbene, mítico, inolvidable que aparecerá en cortes como "Theme From The Vikings", " The Viking Funeral/End Titles from The Vikings "...On en el brutal "Eric is Rescued by Odin’s Daughters/”You Can Keep Him”/”A Woman Will Point the Way” donde la melodía tiene un aire mágico gracias a los coros y la voz solista femenina. Esta melodía, alcanza esplendor mítico en los primeros compases de  "Voyage and Landing in Britain"para luego volverse mucho más tenebrosa.
Citando coros también tenemos un tema maravilloso para voces masculinas, puro canto de la cantina ("Druken Viking Song") y que luego aparece en versión orquestal para el momento memorable del baile encima de los remos ("Return from Wales/Dancing on the Oars). También es muy destacable anotar que Nascimbene era, además de un gran especialista en hacer temas contundentes y recios (por ejemplo " Into the Castle/The Death of Aella/The Tower"), un genio con las melodías románticas, como el mítico tema de amor que aparece en cortes como "Run Aground/”Our Souls Must Be Touching” (Love Theme from The Vikings)" en versión muy lírica, reposada... O en "Eric and Morgana Escape" donde la partitura del maestro italiano también adquiere tonos trágicos. En definitiva, como ya he comentado anteriormente, estamos ante una obra maestra absoluta de la banda sonora rescatada en total esplendor para la posteridad.

viernes, 23 de noviembre de 2018

FRANCIS LAI AT UNIVERSAL PICTURES (Francis Lai)


"3 INTO 2 WON´T GO" (1969)

"HOUSE OF CARDS" (1968)

"BERLIN AFFAIR" (1970)

Music Composed By
FRANCIS LAI
Orchestrated And Conducted By 
CHRISTIAN GAUBERT


Tracklist:

CD 1)

INTO 2 WON'T GO (1969)
1. Three into Two Won't Go (Main Titles) (03:35)
2. Eyes (01:22)
3. Leaving (01:21)
4. You Married Young (03:42)
5. Ready (01:59)
6. Cinema (01:00)
7. Steve's Return/In the Garden (04:29)
8. Adoption/Five Pound Note (01:33)
9. First Time Home (01:24)
10. Alone (03:59)
11. Dinner (01:04)
12. Arrival/Afterwards (02:10)
13. End Titles (00:49) 


HOUSE OF CARDS (1968)
14. House of Cards (Emblem and Prologue) (02:15)
15. Château de Cartes (02:13)
16. Scene on the Seine/Danger and Death (04:29)
17. The Villa (02:07)
18. The Arsenal/Over the Roof (01:57)
19. The Human Concert (01:45)
20. Ballroom Source (02:42)
21. Reno Arrives (01:25)
22. Château de Cartes (Instrumental) (02:16)
23. Restricted/Fruitful Flight (01:55)
24. Trip to Rome (01:17)
25. Forced Finale (03:11)
26. Flame Game (01:42)
27. Meeting Day (02:17)
28. Château de Cartes (Alternate) (01:53)
29. Château de Cartes (End Credits) (02:16)

CD 2)
BERLIN AFFAIR (1970)


1. Berlin Affair (Main Titles) (03:20)
2. Steinplatz (03:36)
3. Paul and Pete/Information Center (00:38)
4. Pete Left for Dead/Klaus (03:45)
5. Blonde (02:06)
6. Wendi and Pete/Wendi Meets Paul (03:55)
7. Jet Flight (00:54)
8. Berlin/Albert and Camera (00:47)
9. Phone Call (03:22)
10. Everything/To Catch a Friend (00:45)
11. Pursuing Pete (03:15)
12. Pete in Gallery (02:08)
13. Wendi (01:22)
14. Galt Handcuffed (02:40)
15. Wendi Takes Money (02:02)
16. Languin (00:25)
17. Pete Loves Wendi (02:53)
18. Antique Store/Taped Wristwatch (01:01)
19. Showdown (01:23)
20. Wendi's Death (03:13)
21. Joe Taunts Pete (01:06)
22. Bugged Telephone/Berlin Affair (End Titles) (01:01)
23. Berlin Affair (Main Titles) (Alternate) (03:35) 




Homenaje particular al recientemente desaparecido Francis Lai, autor del cual ya habíamos reseñado algunas bsos en este blog.

Francis Lai (Niza 1932), emblemático compositor de las bandas sonoras de películas como «Love Story», «Un hombre y una mujer», «Vivre pour vivre» o «Mayerling», falleció la semana pasada a los 86 años y fue gracias a su colaboración con el director Claude Lelouch como consiguió un reconocimiento internacional desde su éxito con «Un hombre y una mujer», coronado con una Palma de Oro en 1966.

Las tres bso que comento pertenecen precisamente al periodo en el que Lai era ya reclamado por el cine americano y en el
 comienzo de su década más creativa (1966-1976) . Estas tres partituras  muestran un autor muy interesante y son un ejemplo de hasta que punto el éxito de su oscar para la música de "Love Story" le obligó en parte a renunciar a un estilo más fresco y atrevido, que en estas tres bso es muy efectivo ( música vibrante, emocionante orquestaciones rítmicas y melodías simples pero efectivas.) y volverse más en un autor acomodaditicio, a veces obligado ha crear música pegadiza, a veces edulcorada y (casi) siempre sentimental. 

"Three Into Two Won’t Go" era un drama de 1969 protagonizado por Rod Steiger  y ofrece un trabajo de fondo muy melódico. Lai captura el conflicto central de la película creando dos leitmotivs para mostrar la relación de su protagonista con -por un lado su esposa- y por el otro- Su amante. Son dos bonitos temas románticos que aparecen en diferentes versiones
 , el primero en cortes tales como "Three into Two Won't Go (Main Titles)", "Cinema", "Alone" o el dinámico "Arrival/Afterwards" y el segundo, de aire más clásico y lánguido en "Eyes", "Adoption/Five Pound Note" o los "End Titles", también hay corte de música más diegética y jazzy como "Dinner"...En una banda sonora bellisima de corte más una bso más típico y esperable del creador francés

En otro estilo "House of Cards" (1968) era una aventura de espionaje dirigida por John Guillermin  y protagonizada por George Peppard con un estilo de música inspirado en el estilo más Bond y donde la partitura más jazz es muy atractiva y enérgica ("The Arsenal" o el memorable "Restricted/Fruitful Flight"), empezando con un gran leitmotiv ("House of Cards ("Emblem and Prologue", también en versión más melódica en "Meeting Day" y finalmente en versión cantada en el corte "Château de Cartes -End Credits",  ofreciendo buen recital de temas y cortes dinámicos como el espectacular "Forced Finale" -con algún toque que puede recordar a John Barry- que es uno de los puntos culminantes del trabajo.

El segundo disco  es probablemente el mejor (ya es un decir) está dedicado enteramente a "Berlin Affair", una película de televisión de 1970 sobre un cazarrecompensas que tiene la tarea de atrapar a un antiguo asociado. Curiosamente fue la primera película de televisión rodada con una duración de 90 minutos, en los cuales el compositor francés ofrece todo un recital de música al más puro estilo Easy Jazz/ pop Lounge años sesenta ("Jet Flight", o el genial "Showdown") incluido un espectacular tema principal ("Berlin Affair") y un tema de amor marca de la casa ("Steinplatz") que recuerda en su intro  a "Diamonds Are Forever" (aunque esto fue escrito anteriormente )...Como ya he comentado, un doble Cd maravilloso que sirve como buen homenaje al maestro francés.

viernes, 2 de noviembre de 2018

I FANTASTICI 3 SUPERMEN (Ruggero Cini)

I FANTASTICI 3 SUPERMEN (1967)

3 SUPERMEN A TOKIO (1968)

Music Composed By 

RUGGERO CINI









Tracklist:

I FANTASTICI 3 SUPERMEN (1967)

1. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (seq.1 -Prologo) 2:26
2. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (seq.2 - Titoli ) 2:31
3. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (seq.3) 1:59
4. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (seq.4) 1:14
5. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (seq.5) 1:32
6. VAI VAI VAI (original film version) 3:48
7. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (seq.6) 2:06
8. VAI VAI VAI (slow sax version) 1:38
9. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (seq.7) 1:02
10. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (seq.8) 1:24
11. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (seq.9) 1:53
12. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (seq.10) 2.18
13. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (seq.11) 0:59
14. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (seq.12) 1:49
15. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (seq.13) 1:59
16. VAI VAI FAI (fast sax version) 1:27
17. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (seq.14) 1:40
18. VAI VAI VAI (fast piano version) 2:35
19. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (seq.15 - Finale) 2:10
20. I FANTASTICI 3 SUPERMEN (original single version - side A) 2:09
21. VAI VAI VAI (original single version - side B) 3:07

TRE SUPERMEN A TOKYO (1968)

22. SU PER GIU’ SUPERMAN (Titoli) 2:39
23. FANFARA, FANFARA…FANFARA? 1:57
24. TRE SUPERMEN A TOKYO (seq.1) 3:19
25. SU PER GIU’ SUPERMAN (vocal version) 3:06
26. TRE SUPERMEN A TOKYO (seq.2) 1:37
27. SU PER GIU’ SUPERMAN (love theme) 1:46
28. TRE SUPERMEN A TOKYO (seq.3) 1:58
29. TRE SUPERMEN A TOKYO (seq.4) 1:37
30. TRE SUPERMEN A TOKYO (seq.5) 2:38
31. TRE SUPERMEN A TOKYO (seq.6) 1:37
32. SU PER GIU’ SUPERMAN (instr.version) 3:07
33. TRE SUPERMEN A TOKYO (seq.7) 1:22
34. TRE SUPERMEN A TOKYO (seq.8) 2:16
35. TRE SUPERMEN A TOKYO (seq.9) 1:50
36. TRE SUPERMEN A TOKYO (seq.10) 1:54
37. TRE SUPERMEN A TOKYO (seq.11) 0:59
38. TRE SUPERMEN A TOKYO (seq.12 - Finale) 1:12


Novedad editada por el especialista (y amigo) Claudio Fuiano en el sello que acaba de inaugurar CF Soundtracks y donde pretende ir sacando a la luz joyas que nunca fueron conocidas o bien hacer ediciones definitivas de clásicos. El CD contiene las dos bso completas compuestas por Ruggero Cini para las películas de acción y espionaje"I FANTASTICI 3 SUPERMEN" (1967) por Gianfranco Parolini (también conocido como Frank Kramer) y protagonizada por Tony Kendall, Brad Harris, Nick Jordan, Gloria Paul, Sal Borgese y" TRE SUPERMEN A TOKYO " dirigida en 1968 por Bitto Albertini  y que solo fueron editadas originalmente por la RCA como singles en su momento.


Ruggero Cini  (1933-1981) fue un compositor, productor, arreglista y director de orquesta italiano.Nacido en Scandicci y que comenzó su carrera en la segunda mitad de la década de 1960, colaborando como arreglista con varios artistas de RCA Italiana, especialmente Luigi Tenco, The Rokes, Fred Bongusto y Dino. Debutó como compositor en 1967, con la canción "Bisogna saper perdere", presentada en la 17ª edición del Festival de Música de San Remo por Lucio Dalla y The Rokes. En 1968, Cini obtuvo su mayor éxito con la canción de Patty Pravo "La bambola". En los años siguientes colaboró intensamente con Lucio Dalla y Renato Zero,, teniendo algunas experiencias como compositor de películas, con películas como The Three Fantastic Supermen (1967) y Open Season (1974).

Estas dos películas dedicadas a los "Supermen" combinan todos los elementos de los superhéroes de cómics a lo Diabolik, Kriminal, Satanik (muy típicos del cine italiano de aquellos años), películas de Espionaje, Fumetti, pseudobonds...Incluso los films de "Santo El enmascarado de Plata".  

Son dos partituras muy brillantes y divertidas, a medio camino del estilo de Burt Bacharach para films como "Casino Royale" y el estilo lounge Pop de coetáneos suyos como Berto Pisano o Piero Umiliani. En la primera película  Cini compone varios leitmotivs que luego reutiliza en versiones muy dinámicas y distintas. Aparece un tema principal para trompeta en un modo muy relajado  ("seq 1, seq 2 o seq 5") que describe a la perfección las aventuras de los tres Superhombres, con el que se cierra la bso en un a versión muy rápida ("seq 15 Finale"). También cortes de música bufonesca y circense sencillamente maravillosa ("seq.4") o un magnífico tema a ritmo shake titulado "Vai vai" ("seq 6") que aparece en versión sensual para saxo en el corte seq 8 o una versión bossanova con más ritmo en seq 18

Para la segunda película, aunque siendo una secuela, Cini crea nuevos temas tan divertidos o más que en el primer film...Casi me atrevo a decir que me parece superior a todo lo ofrecido. Añadiendo además el uso de coros ("SU PER GIU’ SUPERMAN (Titoli") con lo que el aire "Bacharach" de todas las piezas aumenta considerablemente...Tenemos incluso un corte susurrado ("TRE SUPERMEN A TOKYO (seq.1") o una canción romántica maravillosa ("SU PER GIU’ SUPERMAN") de la que también hay versiones instrumentales como en los cortes 32 y 27.

Un CD por lo tanto imprescindible para todos los amantes de este tipo de estilo musical que además nos descubre a un autor -en mi caso totalmente desconocido- del que espero más ediciones con muchas ganas






martes, 16 de octubre de 2018

TIMANFAYA (Stelvio Cipriani)

TIMANFAYA (1972)
Music Composed And Conducted By 
STELVIO CIPRIANI















Tracklist:
1. Timanfaya (03:23)
2. La ruta de los vulcanes (03:57)
3. Escapada en fuerabordo (02:14)
4. Playa del Bollullo (01:33)
5. Primer en quentro (01:47)
6. Discoteca (01:49)
7. Playa de Famara (02:41)
8. Puerto de la Cruz (01:58)
9. La montaña de fuego (03:54)
10. Estudio artístico (03:42)
11. Isla de la Graciosa (01:34)
12. Las Cañadas (04:04)
13. Estudio artístico (03:49)
14. Timanfaya (Piano solo) (04:42)
15. Puerto de la Cruz (01:39)
16. Las Cañadas (02:50)
17. La montaña de fuego (03:01)
18. Discoteca (Film version) (01:02)
19. La montaña de fuego (04:00)
20. Timanfaya (02:40)
21. Estudio artístico (Piano solo) (04:42)
22. Timanfaya (03:49).


La inesperada muerte del gran Stelvio Ciprinai (1937-2018)nos ha dejado sorpendidos y tristes, porque a pesar de ser un compositor ya de cierta edad no concocíamos que estuviese enfermo o con graves problemas de salud. Cipriani fue un ejemplo de compositro todoterreno, muy prolífico y trabajador, que siempre alternó sus trabajos para cine y TV con conciertos

Originalmente el maestro no provenía de un entorno musical, pero empezó a tomar lecciones de música en la iglesia a la que asistía de niño. Su sacerdote alentó a Cipriani y su familia para que estudiase en el Conservatorio de Santa Cecilia desde la edad de 14 años. Al acabar trabajó como pianista, tocando en bandas de cruceros y luego siendo acompañante habitual de Rita Pavone al piano .

Tras consolidarse como arreglista y compositor de canciones se dirigiría al cine. Su primera banda sonora fue el spaghetti western "The Bounty Killer "(1966), seguido del conocido score de "Un Uomo, un Cavallo, una Pistola" donde imitaba el sonido de Ennio Morricone. Cipriani más tarde compuso otras partituras de spaghetti western, films eróticos, thrillers, giallos, comedias, poliziottesco  y se consagró mundialmente a partir de su Nastro d'Argento a la Mejor bso por "Anonimo Veneziano"(1970).

Entre la multitud de trabajos que firmó me he decantado hacer un homenaje con esta banda sonora para el film hispano-italiano Timanfaya (Amor Prohibido),
 una de sus cuatro colaboraciones con el director José Antonio de la Loma y justamente una banda sonora encargada tras el rotundo éxito del film anteriormente citado (Cipriani siempre fue un gran melodista ideal para films de corte romántico).

Timanfaya -un famoso volcán ubicado en las Islas Canarias- era el escenario de un triángulo romántico que protagonizaba Patty Shepard , Fernando Sancho y Christian Roberts . El film narraba una historia de amor entre una mujer joven y atractiva, insatisfecha en su matrimonio con un hombre mayor que ella, y un apuesto escultor de su edad que vivía de una forma bohemia.

Originalmente fue una bso editada en un vinilo de 12 cortes que el cd de Quartet Records expandía hasta los 22. El disco parte de un tema principal muy melódico, lírico, con el protagonismo del piano como instrumento solista ("Timanfaya", "Primer Encuentro" y los cortes 14,20 y 22) o en versiones deliciosas para oboe ("Playa del Bolludo")


Nora Orlandi con su sugerente voz solista aparece en otros cortes como "La Ruta de Los Volcanes" una pieza bellísima que es una variación del tema principal, con la melodía susurrada. También hay cortes más ligeros de orquestación más lounge/Pop -la quasi bossanova de "Escapada en Fuerabordo" en la que de nuevo al voz de Orlandi se une a la fiesta...Los ritmos Pop setentero de "Discoteca", un delicioso interludio rítmico de "Playa de Famara" donde de nuevo aparece la voz solista femenina...En definitiva una bso refrescante, romántica y maravillosa que marca las enormes virtudes del desparecido maestro italiano

lunes, 1 de octubre de 2018

DEF CON 4 (Christopher Young)

DEF-CON 4
AVENING ANGEL
THE TORMENT
THE TELEPHONE

Music Composed By CHRISTOPHER YOUNG








Tracklist :

Def-Con 4

1 Def-Con 4 (Main Title) 1:39
2 Forced Landing 2:21
3 The Liberation Of Fort Liswell 2:36
4 Armageddon 2:14
5 Ghost Planet 2:02
6 Gideon's Law 1:41
7 The Terminals 1:05
8 A New Man's Destiny 2:33
9 Defense Condition 1 2:18
10 The Juggernaut 1:32
11 Electronic Ocean 2:20
12 A Message From Home 2:00
13 I Can't Go On 2:12
14 The New Dark Age 2:11


Avenging Angel
15 Kit Carson 3:26
16 Overdrive 2:16
17 Molly Mey 2:23
18 Ratamacue 2:42
19 Dark Angel 4:22
20 Never 1:04
21 Bughouse Bust 2:07
22 Good Golly Solley 2:39

Torment
23 Thanatos 10:25

The Telephone
24 Vashti Blue 3:22
25 Definitely Not Manhattan
26 Pantomime 3:24
27 Christmas In July




Excelente CD editado por Intrada en su primera etapa y que presentaba diversos trabajos del genial Christopher Young en su época de la década de los ochenta. Además de contener trabajos para cuatro producciones distintas, es un gran muestrario estilístico de su talento efervescente y creciente en aquellos años, con una capacidad camaleónica para trabajar en diferentes géneros y dar lo mejor de si mismo.

Los primeros catorce cortes pertenecen a la banda sonora del film de ciencia ficción "Def-Con 4". Es una composición de corte orquestal en la que juega mucho con el experimentalismo , asumiendo mucha influencia de Jerry Goldsmith (en concreto el corte titulado "Gideon's Law" es un claro homenaje a "The Planet of the Apes" o bien la marcha militar de  aire Rambístico que aparece en "I Can't Go On"), ya marcado desde un vibrante leitmotiv -repleto de estallidos orquestales y uso de percusiones- que aparece en  "Def-Con 4 Main Title" o bien en un corte enérgico y vibrante como el que aparece en "Forced Landing". estamos ante una obra muy notable que apuesta siempre por experimentar, con piezas muy atonales -inquietantes como  "Ghost Planet" o "The Terminals"- también bloques de acción muy potente como en "The Liberation of Fort Liswell" con un leitmotiv que aparece más tarde en "The Juggernaut" y que pone en aviso al oyente de que estamos ante un autor de envergadura

Los siguientes ocho cortes pertenecen a "Avening Angel" ("Angel 2" en España) la secuela de de "Angel" que directamente tiraba hacia el lado del thriller intrascendente y de claro aroma ochentero... Con una magnífica banda sonora del primerizo Young que utiliza un estilo de corte Pop/Jazz rítmico muy cercano al James Horner de "48 Hours", "Commando" en tracks vibrantes como "Overdrive", "Ratamacue" y "Good Golly Solley"...Frente a estos también tenemos bloques curiosos como la orquestacion más sonido Jazz vintage de "Bughouse Bust" o el magnífico y burlesco tema titulado "Kit Carson" dedicado a uno de los personajes del filmEl tercer bloque lo ocupa un único corte titulado "Thanatos" perteneciente a la película "Torment", es una suite de diez minutos de sonido atonal, oscuro y asfixiante asombrosa e inquietante verdaderamente sensacional en el que utiliza cuerdas, percusiones, piano y un conjuto que llama "Metallic Sound Sculptures". 

El disco se cierra con una perla, cuatro piezas de aire jazzístico compuestas para "The Telephone". Son bloques muy sensibles y románticos ("Vashti Blue", "Definitely Not Manhattan","Pantomime" y "Christmas In July") que dejan un sabor de boca excelente en el oyente y muestran al autor de "Hellraiser" como un camaleón capaz de abordar diversos estilos sin perder ápice de originalidad



miércoles, 12 de septiembre de 2018

THE KILLER LIKES CANDY (Gianni Marchetti)

THE KILLER LIKES CANDY (1968)
Music By
GIANNI MARCHETTI











Tracklist:

1 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.1 - Titoli) 2:50
2 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.2) 4:00
3 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.3) 2:48
4 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.4) 2:12
5 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.5) 2:38
6 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.6) 2:27
7 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.7) 4:52
8 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.8) 2:59
9 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.9) 2:12
10 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.10) 2:08
11 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.11) 2:01
12 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.12) 2:19
13 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.13) 3:13
14 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.14) 1:44
15 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.15) 5:34
16 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.16) 3:33
17 Un Killer Per Sua Maestà (Seq.17 - Finale)


Entrada dedicada al maestro italiano Gianni Marchetti (1933 -2012) compositor poco reivindicado y que sin embargo, dejó buena marca de su sapiencia en la música de cine Italiana de los sesenta y sesenta. Fue arreglista de la RCA y colaboró con múltiples artistas de la época (Giovanni Fisco, Bobby Solo o bien Nico Fidenco) para luego trabajar para la famosa CAM. El film  del que tratamos fue una
 serie B rodada en pleno auge de los films de imitación de James Bond, se trata de "The Killer Likes Candy" (Un Asesino para su majestad" en su título español) coproducción Franco-Italo-Alemana de 1968 interpretada por el actor Kerwin Matthews (mítico protagonista de films de Simbad y Gulliver para Ray Harryhausen) con un argumento típico de este tipo de producciones: Un agente de la CIA que recibe la misión de encontrar a un asesino (ex nazi ) decidido a matar al rey de Kafiristán


El score de Marchetti es francamente divertido y refrescante, parte de un tema principal ("Un Killer Per Sua Maestà Seq.1 - Titoli o bien en el final que aparece en Seq17) que en sus primeros acordes y con el uso del piano recuerda a "Peter Gunn" de Henry Mancini para derivar a un juego de coros masculinos y femeninos (nada menos que I Cantori Moderni di Alessandroni) de inspiración Trovajoli en "Seven golden Men". Es una bso que sigue los patrones de un estilo a medio camino del Pop y el lunge de la época. Muy variado y elaborado, que contienen un tema romántico magnífico -muy jazzístico- que aparece en cortes como "Un Killer Per Sua Maestà Seq.4" interpretado por la gran Edda Dell Orso  o bien instrumental en diferentes variaciones (una preciosa para guitarra en el corte 5 (reaparece en la variación de aire más clásico del corte 14) también una canción , como la que aparece en el corte "Sec 3" (desgraciadamente no sabemos ni su título ni quien canta)...Una pena que toda la grabación no aparezca con cortes más nombrados, pero es un mal menor si podemos escuchar esta música en toda su extensión

domingo, 2 de septiembre de 2018

SORCERER 2014 (Tangerine Dream)

SORCERER (2014)
Music Composed And Performed By 
TANGERINE DREAM















Tracklist :

CD 1
1. Search (4:16)
2. The Call (4:51)
3. Creation (8:02)
4. Vengeance (6:05)
5. The Journey (4:45)
6. Grind (6:37)
7. Abyss (7:49)
8. Mountain Road (5:43)
9. Impression Of Sorcerer (6:54)
10. Sorcerer Theme (3:49)

CD 2
1. Approaching The Danger (5:44)
2. Servant Of Misery (4:48)
3. Rain And Thunder (7:43)
4. In The Mist Of The Night (5:50)
5. Nebulous Jungle Path (7:20)
6. Distance And Hope (7:03)
7. Jungle On Fire (8:32)
8. Crash At Dawn (6:07)
9. Fast Ride To Disaster (6:47)


Curioso álbum grabado en 2014 en el que los pioneros electrónicos Tangerine Dream tuvieron la oportunidad de volver a interpretar su banda sonora original para 'Sorcerer' de William Friedkin en vivo en la ciudad de Copenhague, tocando en un escenario mientras la película se reproducía directamente detrás de ellos en una gran pantalla de cine.

La bso original de 1977 fue compuesta por los tres miembros de la banda original (Peter Baumann, Edgar Froese y Chris Franke) que bajo petición de William Friedkin escribieron una partitura sin que ninguno de los miembros de la banda hubiese visto ni una sola de las imágenes. El director americano siempre consideró que la película y la banda sonora eran prácticamente "inseparables". El CD original duraba aproximadamente 45 minutos . En esta ocasión no están los miembros originales de la banda -aquí aparecen como intérpretes el fundador Edgar Froese con Thorsten Quaeschning y Hoshiko Yamaney. en total son 19 pistas, con muchos más temas, consiguiendo el milagro de ser una de las mejores grabaciones de Tangerine Dream en las últimas dos décadas. Algo así como un remake de aquel álbum que funciona perfectamente y suena maravilloso

Se mantiene el uso de sintetizadores analógicos tales como el Moog, ARP y Oberheim y por supuesto el Mellotron...Y todos los cortes son fascinantes, transmitiendo al oyente el mismo tipo de ambiente y estado de ánimo entre opresivo, melancólico y amenazante del original de hace 40 años, en una excelente combinación de elementos clásicos y modernos, me es dificil destacar un tema por encima de otro ya que nos encontramos ante uno de esos discos para escuchar como "experiencia sonora" y que realmente vale mucho la pena escuchar con calma

domingo, 12 de agosto de 2018

LONG JOHN SILVER (David Buttloph)

LONG JOHN SILVER (1955)

Music Composed, Orchestrated And Conducted By
DAVID BUTTLOPH












Tracklist :

1 Long John Silver : Themes
2 The Ransom Gold
3 Bacchanalia
4 The Way Of The Sailor
5 Long John And Jim Hawkins
6 Purity Shopping
7 Jail Break
8 Purity Rides Again
9 The Union Jack
10 The Trek
11 Jim's Delusions
12 Finale

Entrada vacacional dedicada a uno de los maestros olvidados , el gran David Buttolph (1902-1983). Fue un compositor con una producción de alrededor de 300 películas (nada menos) pero del que en la actualidad sigue habiendo casi nada o nada editado (el disco que hoy comento -fruto de mi amigo Juan Arbona -que tuvo la amabilidad de dármelo a conocer- es un vinilo de 1955).


Nacido en la ciudad de Nueva York, Buttolph mostró talento musical ya en su temprana edad y finalmente estudió música formalmente. Se mudó a Europa en 1923 y estudió en Austria y Alemania donde fue pianista de concierto. Regresó más tarde a los estados Unidos y desde 1927 comenzó a trabajar para la cadena de radio NBC como arreglista y director de orquesta. En 1933, Buttolph se mudó a Los Ángeles y comenzó a trabajar en películas. Fue uno de los primeros compositores que desde los años 1950 comenzó a componer partituras para televisión -su tema para la serie "Maverick" protagonizada por James Garner es muy popular- Y así siguió hasta su retiro en 1963.


"Long John Silver" es uno de sus trabajos más conocidos -por lo menos en su época- y de ahí que fuese editado en el vinilo que nos ocupa. El film fue en realidad una secuela con la que se quiso aprovechar el tirón taquillero del personaje que aparecía en "La Isla del tesoro"(1950) y que ni siquiera estuvo producida por los estudios Disney (estrenada en España como "Retorno A La Isla del tesoro").
Se abre con una introducción de temas fastuosa, de corte sinfónico y romántico, titulada "Long John Silver Themes" donde aparece el leitmotiv principal basado en la famosa canción marinera con letra del escritor Robert Stevenson y la famosa tonada: "Yo-ho-ho, and a bottle of rum!, Drink and the devil had done for the rest—...Yo-ho-ho, and a bottle of rum!

Aquí me explayo explicando que esta canción ficticia aparecía en la novela y en 1901 fue musicada por Henry Waller para una obra de Broadway. Desde entonces ha formado parte del imaginario de canciones marineras en cine y televisión. Walt Disney recuperó la canción y tras el triunfo con los dibujos animados decidió a producir su primer largometraje filmado con actores reales eligiendo el film "La Isla del Tesoro" en 1950. El éxito catapultó a la fama a su protagonista, el actor inglés Robert Newton que encarnaba al pirata Long John Silver en ese film y la secuela que nos ocupa.

Los cortes del disco muestran a un maestro de la creación de música al estilo clásico, una sonoridad que emparenta con nombres como Max Steiner, Hans Salter y los buenos sinfonistas de los años 40 y 50. Desataca el aire hispano de "The Ransom Gold", el corte "Bacchanalia" donde aparece una música festiva, de aire tribal, muy exuberante... Además de la citada canción, aparecen otras tonadas magníficas para coro masculino (y acompañamiento de acordeón) como "The Way Of The Sailor" . Bloques de atmósfera pastoral neoromántica como en "Long John & Jim Hawkins", asimismo las influencias de Aaron Copland en el memorable corte "Parity Rodes Again" y en el supremo "Finale" que cierra una bso muy memorable que mercería ser ofrecida en toda su extensión o bien regrabada con las condiciones actuales.

jueves, 12 de julio de 2018

COLOSSUS: THE FORBIN PROJECT (Michel Colombier)

COLOSSUS: THE FORBIN PROJECT (1970)

Music Composed And Conducted By 
MICHEL COLOMBIER








Tracklist:

1. Main Title 4:05
2. All Systems Go 1:27
3. Set Up Communications 2:15
4. Colossus to Guardian 1:19
5. Guardian to Colossus 0:51
6. A New Language 2:15
7. Missile Launched 3:03
8. Rendezvous in Rome 1:47
9. Goodbye Kupri 3:06
10. Nuclear Blackmail
11. Under Surveillance 3:55
12. Schedule for Today 1:48
13. Mistress Arrives 1:05
14. Forbin’s Hi-Fi 1:19
15. Peeping Tom 2:35
16. Personal Contact 1:37
17. Missile Realignment 2:16
18. Overload 1:42
19. Dr. Frankenstein 1:10
20. World Control 1:48
21. The Final Word 3:11
22. End Title 0:36
23. Kupri Source 3:08



Primera entrada (y no será la última) para celebrar la gran iniciativa de Universal Pictures de sacar a la luz en CD una serie de bandas sonoras no editadas o ilocalizables. Se abre la veda con "Colossus: The Forbin Project" una joya compuesta por Michel Colombier en 1970 para un interesante film de Ciencia Ficción setentera, que se erige como un cruce entre las posteriores "Juegos de Guerra" y "La Amenaza de Andrómeda"...Con un científico (Eric Braeden) que construía un enorme computador denominado Colossus que acababa adquiriendo inteligencia propia y poniendo en peligro la seguridad de las relaciones entre los USA y la URSS. Aunque la película no remataba sus posibilidades mostraba un tipo de relato sólido, con una puesta en escena de Joseph Sargent  más elegante y dinámica de lo habitual -utilizando mucho juego de pantallas y cámaras- y con un final muy de acorde con la tendencia de la SF de aquellos años.

Michel Colombier (1939-2004) nació en Francia y fue un niño prodigio que con catorce años había descubierto ya el jazz y a los veintidós años fue contratado como director musical del sello Barclay Records. Se introdujo en el mundo del ballet con una de las obras maestras de Maurice Béjart, "Messe Pour Le Temps Present", donde contó con la colaboración del legendario compositor de vanguardia Pierre Henry. 
Estableció una larga asociación con el legendario Serge Gainsbourg y colaboró asimismo con algunos de los más prestigiosos artistas franceses. Como creador combinaba frecuentemente elementos de la clásica europea con elementos del jazz y otras músicas del mundo. Trabajó para una serie interminable de artistas, recorriendo prácticamente todo el espectro estilístico de la música occidental, escribiendo además la banda sonora para más de cien películas, tanto en cine como en televisión.

A priori si uno no ha visto el film, le puede sorprender la elección de Michel Colombier en un proyecto tan Americano, pero ya se sabe que en aquellos años era habitual arriesgarse mas en las elecciones musicales y los resultados obtenidos fueron espléndidos. Estamos ante una banda sonora que juega por un lado con el sinfonísmo, las formas más clásicas incluso jugando con técnicas heredadas del ya citado Pierre Henri ya la música concreta, jugando con el Pop y el jazz en un combinado sensacional.

El Cd se abre con un nervioso tema que combina la melodía principal en órgano y una acompañamiento de cuerdas en pizzicato ("Main Title") esta melodía, que define perfectamente el mundo de los ordenadores y la transmisión de información, luego será retomada en otros bloques igualmente sensacionales como "Colossus To Guardian" o "Missile To Realigment". Asimsimo Colombier también compone bloques dramáticos de gran tensión con un uso de cuerdas digno de Bernard Hermann  en los sensacionales "Missile Launched" o "Dr Frankenstein" incluso se atreve con momentos de romanticismo inesperado en los cortes "Peeping Tom" o "Personal Contact". Obra pues que cuanto más se escucha más se disfruta en la que esa atrevida combinación de clasicismo y modernidad se muestra sin tapujos en "Under Surveillance" un fastuoso corte que parece casi un cruce de Lalo Schifrin y el citado Herrmann y que muestra al compositor en una endiablada inspiración y es retomada en otra variante más potente en el corte  "End Title". Como bonus, aparecen además intercalados varios temas de música diegética -todos sensacionales- que van del Pop al Jazz ("Kupri Source", "Forbins Hi-Fi" o bien "Schedule For Today") y que muestran la capacidad creativa de un autor que estaba en plena cresta de su obra. Que una bso de hace 50 años sea tan moderna y válida en la actualidad da mucho que pensar en como hemos retrocedido con los creadores actuales 

viernes, 29 de junio de 2018

THE SAVAGE WILD (Jaime Mendoza-Nava)

THE SAVAGE WILD (1970)
Music Composed
And Conducted By 

JAIME
 MENDOZA-NAVA










Tracklist :

1 Savage Wild Opening 2:33
2 The Wolves Square Dance 1:47
3 Back Home 1:42
4 Death In The Snow 3:22
5 Little Maria & The Wolf Pups 2:39
6 The Quiet Land 2:11
7 The Wolf Killer 1:57
8 Spring 1:57
9 The Fur Rendevous 2:14
10 Summer On The Lake 2:04
11 Autumn 1:07
12 A Drama Of Death 1:20
13 Sure-Footed Sheep 2:25
14 Living In High Country 1:02
15Grizzly 1:30
16Valley Of The Rams 1:02
17 The Big White Land 2:02
18 The Savage Wild Song (Vocals – Chris Quesada) 2:38


En esta ocasión ofrecemos comentario sobre uno de esos añejos vinilos que nadie se atreve a reeditar en formato CD. Estamos ante una bso del compositor Jaime Mendoza-Nava para el film "The Savage Wild" dirigido e interpretado por Gordon Eastman

Mendoza-Nava (31 de diciembre de 1925 - 31 de mayo de 2005) fue un compositor y director de orquesta nacido en Bolivia y más tarde nacionalizado estadounidense. Nacido en La Paz, Bolivia. Estudió en la Juilliard School y el Real Conservatorio de Madrid, la Sorbona, y con Nadia Boulanger. Ganó el Primer Premio del Conservatorio de Madrid en 1950, completando el programa de cinco años dentro de un año. Formó parte del equipo musical de Walt Disney Studios y trabajó muchísimo en la productora componiendo todo tipo de músicas y a la vez teniendo créditos en Hollywood como editor de sonido. Este es uno de los pocos vinilos suyos que se editaron en su tiempo, estamos pues ante un autor totalmente maldito y olvidado que merece singular recuperación (y aquí agradezco enormemente la gratitud de Juan Arbona Comellas en darme a conocer este trabajo)

El disco tiene la habitual duración de los vinilos de los años sesenta/setenta (un poco más de treinta minutos) y ofrece un buen recital de música sinfónica de corte descriptivo y épico. Se abre con un leitmotiv principal ("The Savage Wild Opening") muy notable que es la base de toda la obra. Tenemos bloques de influencia Aaron Copland como "The Wolves Square Dance" (que más tarde se recupera en una versión distinta con "Little Marua and the Wolf Pups". En otros cortes se describen con acierto las diferentes estaciones del año ("Spring", "Summer In The Lake" "Autunum") en los que Mendoza Nava aplica un sinfonismo de tono clásico muy acertado que recuerda al tipo de comentario musical que se facturaba en la productora Disney (al estilo Paul Smith y similares)...Este es el caso del dramático tema "The Wolf Killer"o en cortes de aire romántico/descriptivo ("The Quiet Land") . También temas de aire más espectacular (un poco al toque Bernstein como en "The Fur Rendevouz") todo conformando un trabajo muy destacable, con la única pega de la escasa duración de la mayoría de los cortes y que se cierra -como era habitual también en aquellos años- con una canción, en este caso "The Savage Wild Song" interpretada por Chris Quesada




jueves, 14 de junio de 2018

THE ALAMO: THE ESSENTIAL FILM MUSIC COLLECTION (Dimitri Tiomkin)

THE ALAMO:
THE ESSENTIAL FILM MUSIC COLLECTION

Music Composed By
 DIMITRI TIOMKIN









Tracklist:

CD 1:
1  Night Passage - Follow The River 2:10
Tension At Table Rock - Main Title / Wait For Love / Finale 4:44
High Noon - Do Not Forsake Me 2:33
The War Wagon - Senorita / Main Title / The Ballad Of The War Wagon 5:05
The Wild, Wild West - Main Theme 2:08
The Wild, Wild West - The Ballad Of Jim West 2:12
Gunfight At The O.k. Corral - Suite 8:47
Rio Bravo - Rio Bravo / De Guello 5:05
Rawhide - Theme (Instrumental) 2:15
10 Red River - River Crossing And Finale 3:29
11 The Unforgiven - Across The Texas Panhandle 2:27
12 The Unforgiven - The Need For Love 3:08
13 The Unforgiven - Horse Ballet 2:13
14 The Young Land - Main Theme 2:38
15 Duel In The Sun - Entr'acte 12:52

CD2
Fall Of The Roman Empire - Overture 3:57
Fall Of The Roman Empire - The Fall Of Love 3:09
Fall Of The Roman Empire - Pax Romana 5:31
55 Days At Peking - Overture 4:06
Land Of The Pharoahs - Pharoah's Procession 3:04
Circus World - The John Wayne March 2:20
Dial M For Murder - Suite 7:08
Strangers On A Train - Main Title / Approaching The Train / The Tennis Game & The Cigarette Lighter / Bruno's Death & Finale 7:47
Giant - Main Theme 2:09
10 Giant - Love Theme 2:45
11 Giant - The Jet Rink Theme 2:53
12 The High And The Mighty 1:58
13 Wild Is The Wind - Main Theme 2:40
14 The Guns Of Navarone - Prelude / The Legend / Finale 9:37

CD 3
Cyrano De Bergerac - Main Titles 2:41
The Well - Rescue And Finale 4:19
Friendly Persuasion - Thee I Love 3:43
Town Without Pity - Town Without Pity 4:06
It's A Wonderful Life - Main Theme 2:34
Tarzan And The Mermaids - Suite 5:47
The Thing From Another World Suite 7:35
The Alamo - Overture / Prologue 5:07
The Alamo - Davy Crockett 2:32
10 The Alamo - Tennessee Babe 2:14
11 The Alamo - The Battle Of The Alamo 8:42
12 The Alamo - The Green Leaves Of Summer 3:29
13 The Alamo - Finale 1:23

CD4
Giant - This Then Is Texas 2:11
Rawhide - Theme (Vocal) 2:18
High Noon - Do Not Forsake Me Oh My Darlin' 2:33
Night Passage - Follow The River 2:08
Giant - The Ballad Of Jet Rink 2:52
Friendly Persuasion - Thee I Love 3:44
It's A Wonderful Life - It's A Wonderful Life 2:35
Wild Is The Wind - Wild Is The Wind 2:34
The High And The Mighty - The High And The Mighty 1:47
10 The War Wagon - The Ballad Of The War Wagon 2:36
11 Rio Bravo - Rio Bravo 1:46
12 The Young Land - Strange Are The Ways Of Love 2:39
13 The Wild, Wild West - The Ballad Of Jim West 2:13
The Wild, Wild West - The Wild, Wild West


Repasando recientemente este blog caí en la cuenta de un error imperdonable, en más de 6 años de existencia ni una miserable entrada para el gran Dimitri Tiomkin!!!...De modo que he escogido esta excelente recopilación /regrabación en 4 CDS para de algún modo reparar un error imperdonable.

El caso es curioso porque siendo como fue un compositor estrella en los años 50 y 60 su figura sigue estando muy olvidada y poco reivindicada en la actualidad. Frente a figuras como Rozsa, Steiner, Waxman, Newman o Herrmann a Tiomkin creo que nunca se le ha tratado bien más allá de sus años de gloria. Cierto que a veces era un compositor excesivo, fanfarriero y rimbombante, pero también ahora pocos se acercan a su figura.

Dimitri Tiomkin (Kremenchuk, 10 de mayo de 1894-Londres, 11 de noviembre de 1979) fue un compositor ruso nacionalizado estadounidense. Se trasladó desde muy niño a San Petersburgo, donde estudió armonía y contrapunto con Alexander Glazunov, y fue considerado uno de los grandes niños prodigios. Tras la Revolución rusa se trasladó a Berlín y años más tarde a Nueva York para finalmente -tras el crack del 29- llegar a Hollywood.

El maestro fue probablemente el primer compositor de música de cine "Popular", su nombre era conocido por los espectadores y su crédito siempre reclamaba atención. Fue nominado en quince ocasiones al Óscar, ganándolo tres veces por Sólo ante el peligro (1952), Escrito en el Cielo (1954) y El viejo y el mar (1958).

Curiosamente, durante la década de 1950 su carrera fue fulgurante y su desaparición a finales de la década de los sesenta muy rápida, tal vez consciente de que su mejor momento había pasado, de que los gustos musicales eran otros y que llegaba el momento del dulce retiro.

Este es un buen recopilatorio editado hace ya unos años por James Fitzpatrick que resume su obra en cuatro compactos muy bien grabados y estructurados y que sirve como muestra perfecta de la mejor música de cine del compositor.

El primer Cd se centra en sus emblemáticos trabajos para el western, así podemos encontrar cortes míticos pertenecientes a obras maestras como "Red River", "High Noon" o su práctica despedida del western "The War Wagon"(1967) donde sus potentes orquestaciones y dinámicas melodías, muy características de la Escuela Rusa, se convirtieron en la más distinguible seña de identidad del género Western de aquellos tiempos

El segundo CD se centra en el Tiomkin que trabajó en las grandes superproducciones del momento, todas con una música fastuosa y fabulosa: "Land Of Pharaons" (con una curiosa reinvención de la música Egipcia pasada por el tamiz Hollywood años cincuenta) y por supuesto "The Fall Of The Roman Empire", "55 Days At Peking" (al servicio del Productor Samuel Bronston)...También su genial "The Guns From Navaroe" (con uno de los temas principales más famosos de la historia del cine), además de sus colaboraciones con Alfred Hitchcock (para "Strangers On A train" y "Dial M For Murder") o George Stevens ("Giant")

El tercer CD se ocupa de trabajos emblemáticos como "It´s A Wonderfull Life" la memorable película de Frank Capra con una melodía optimista y bellísima, también "Cyrano De Bergerac", "Friendly Persuasion", dos curiosidades una en el cine de aventuras: "Tarzan And The Mermaids (El último film de la serie con Johnny Weissmuller) o la joya de ciencia ficción "The Thing From Another World" aquí en una suite que cambia instrumentos e utiliza voces corales. Concluye con una memorable suite de "The Alamo" (en la que además de nuevos temas, Tiomkin volvió a utilizar el famoso "Degüello" compuesto años antes para "Río Bravo")

Finalmente (y totalmente inevitable en un autor como este) encontramos un cuarto CD que recopila muy buenas versiones de sus canciones más famosas -por enumerar algunas- Rawhide - Theme , Do Not Forsake Me Oh My Darlin' ,The High And The Mighty, The Ballad Of The War Wagon ...Incluso la que compuso para la serie de TV "Jim West", aunque filialmente quien se llevó la fama fue la maravillosa (y más de acorde con los tiempos) música de Richard Markowitz. 

En definitiva una labor de amor y dedicación hacia una figura que como dije antes para mucha gente joven ya es casi perfecto desconocido, pero a la que sin duda hay que volver de vez en cuando