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miércoles, 27 de enero de 2016

VALHALLA (Ron Goodwin)

VALHALLA (1986)
Music Composed And Conducted By
RON GOODWIN
















Tracklist:
1. Opening Title (02:17)
2. Thor's Arrival (01:29)
3. Children's Theme (00:59)
4. Thor's Fishing Tale (01:43)
5. Morning Of The Magic Hammer (01:25)
6. Farewell Theme (01:06)
7. Rainbow Bridge (01:59)
8. At Home With Thor And Sif (01:16)
9. Arrival Of Loki And Quark (00:42)
10. The Wrath Of Thor (01:09)
11. The Children In The Forest (02:26)
12. Building The Tree-House (04:55)
13. Whisteling Theme (02:24)
14. Giant's Theme (02:24)
15. Eating Competition (02:32)
16. Drinking Competition (00:34)
17. Thor Lifting The Cat (01:22)
18. Dancing With Elle (02:46)
19. Tjalfe And Thor (02:14)
20. Giant Party (02:09)
21. Farewell To Quark (01:18)
22. Tjalfe Gets His Sword (01:44)
23. Finale (05:19)



Magnífico CD editado en su día por la casa Label X Europe que reeditaba un vinilo aparecido en 1986 con la que fue última banda sonora de Ron Goodwin (1925-2003). Tras este trabajo el compositor se centraría en su grabación de temas y conciertos por todo el mundo. "Valhalla" era una película de animación dirigida por Peter Madsen que narraba las aventuras de dos hermanos, Tjalfe y Røskvam, y su encuentro con algunos dioses de la mitología nórdica, como Thor, Loke u Odín. Un film simpatiquísimo que el tiempo ha olvidado y que contaba con una excelente banda sonora sinfónica de Ron Goodwin a la que se añadían temas compuestos por los autóctonos Bent Hesselmann, Jussi Henry Olsen y Børge Ring que aparecen en el disco con los temas 
"Whisteling Theme" y "Giant Party". La banda sonora fue interpretada por The Copenhagen Collegium Musicum orchestra.


Estamos ante una clásica banda sonora sinfónica que se inicia con el tema de los créditos ("Opening Theme") de aire solemne y reposado, al que le sigue el leitmotiv heroico de Thor ("Thor´s Arrival") una melodía muy típica, espectacular y reconocible de su autor que más adelante aparece orquestada de modo completamente diferente (a ritmo de Vals) en el sensacional corte "Dancing With Elle", o de modo nuevamente solemne en "Tjalfe Gets His Sword" . No se trata de una banda sonora con temas muy extensos, los bloques son cortos ("Tor´s Fishing tale"), pero siempre impregnados de la belleza y la inventiva de Goodwin -el bellísimo tema romántico que aparece en "Farewell Theme"- o bien el uso del vals que crea en el corte "Building The Tree House" (uno de los bloques más juguetones y extensos de la obra). Goodwin utiliza en ocasiones las masas corales para conseguir cortes de gran épica y espectacularidad tales como "Giant´s Theme" o como en "Rainbow Bridge" donde se busca un ambiente más místico...En un disco delicioso que se cierra con el bloque más extenso de la grabación, los créditos finales introducidos por una melodía coral repetitiva a la que se añade vientos y tutti orquestal ("Finale"), sencilalmente espectacular.


Agradecimiento especial a Manolo Roig 

jueves, 14 de enero de 2016

TUTTI I COLORI DEL BUIO (Bruno Nicolai)

TUTTI I COLORI DEL BUIO (1972)
Music Composed And Conducted By
BRUNO NICOLAI











Tracklist:


01. Magico Incontro (2:13)
02. Bambole (1:47)
03. Medium (2:04)
04. Magico Incontro (3:26)
05. Insidia (1:52)
06. Suggestione (2:28)
07. Magico Incontro (2:58)
08. Evocazione (3:13)
09. Bambole (1:46)
10. Esorcismo (3:04)
11. Oppressione (2:22)
12. Magico Incontro (2:54)
13. Ipnosi (2:32)
14. Invasamento (2:15)
15. Sabba (3:45)
16. Incantesimo (3:28)
17. Propiziazione (2:38)
18. Insidia (1:45)
19. Sabba (5:45)
20. Immateriale (2:58)


21. Espiazione (1:45)
22. Medium (3:44)
23. Insidia (2:31)
24. Magico Incontro (1:30)
25. Insidia (2:28)
26. Magico Incontro (1:12)
27. Invasamento (3:37)
28. Sabba (3:46)
29. Magico Incontro (2:24)

Obra maestra absoluta de la música de cine compuesta por el gran Bruno Nicolai en un periodo especialmente inspirado y fértil de su carrera. El film, en España se tituló "Todos Los Colores de La Oscuridad". Se trataba de un notabilisimo Giallo rodado en Londres en coproducción hispano-Italiana, con todos los ingredientes habituales del género que lo conviertían en una fiesta: Reparto multinacional (nuestra Susan Scott, el brasileño George Hilton, el Argentino George Rigaud) añadiendo sangre, erotismo y sadismo que aun teniendo un guión no excesivamente original (obra del Santiago Moncada) lograba crear un clima de onirismo, tensión y mal rollismo gracias a la sabia combinación de una puesta en escena barroca, loquisima y muy atractiva -uno de los mejores trabajos de Sergio Martino sin duda-, la memorable banda sonora de Bruno Nicolai (que grande que era este compositor) y la presencia contrastada de la bella, generosa, Edwige Fenech como desdichada protagonista y el enorme/malogrado Julian Ugarte como inquietante villano.

Esta banda sonora fue editada en 1972 por la casa Gemelli en un cotizadísimo vinilo de 14 cortes y hace unos años en CD (con los 29 cortes que comentamos), actualmente se trata de un compacto muy cotizado...También ha visto la luz en formato vinilo (por Fiders Keepers), ya que muchos de sus temas se han convertido en clásicos para amantes de la lounge music y también Djs a los que les gusta pìnchar temas instrumentales en sus sesiones.

El disco gira alrededor de varios temas que el maestro reutiliza y reorquesta de modo variadisimo. El primero es el sensual y sublime "Magico Incontro" un leitmotiv de aire lento y romántico que aparece hasta en diez versiones y arreglos distintos, todos ellos maravillosos y míticos. También tenemos "Bambole" es un tema de aire misterioso para flauta, órgano y cuerdas que Nicolai utiliza para describir la inocencia de la protagonista (una exhuberante Edwige Fenech) y que en la variación del corte 9 utiliza con voz solista femenina (la gran Edda Dell Orso)...Tenemos también bloques de un experimentalismo brutal, en los que Nicolai se deja llevar al paroxismo ("Medium", "Insidia") tal como hiciera en miticos trabajos con Ennio Morricone en el Gruppo D´Improvisazione Nueva Consonanza...O Cortes deliciosos en los que utiliza el sitar como instrumento solista para las secuencias en las que al protagonista asiste a rituales ("Evocazione") que a veces son reales o ensoñaciones. En ese sentido el maestro compone una pieza de aire religioso, casi invocatorio, con uso de coros , bateria y guitarra eléctrica en el sensacional bloque 19 (titulado "Sabba") que es una de las cumbres de una composición soberbia de principio a fin