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domingo, 26 de agosto de 2012

SEX POWER (Vangelis)

SEX POWER (1969)
Music Composed And Performed By
VANGELIS
















Tracklist:
1. part I
2. part II
3. part III
4. part IV
5. part V
6. part VI
7. part VII
8. part VIII
9. part IX
10. part X
11. part XI

Primera banda sonora compuesta por el genial Vangelis (1943) para un film pseuderótico que ganó la Concha de Plata del Festival de San Sebastián en 1969. "Sex Power" contaba un viaje inciático, un poco al estilo "Easy Rider" con un chico que se descubría a sí mismo mediante dos viajes y su relación con varias mujeres. Todo rodado bajo las influencias de la moda y estética hippie-contracultural de aquellos años. El LP presentado fue el primer lanzamiento internacional de Vangelis como artista en solitario y uno de los títulos más cotizados para los coleccionistas de vinilos originales. La demanda ha hecho posible el ser reproducido en CD pirata en variadas ocasiones.

Aunque ya había trabajado en algunos films griegos- y pesar de tener popularidad como teclista del grupo de rock progresivo Aphrodite's Child, acompañando de su primo Démis Roussos y Lucas Sideras.Esta es digamos la primera bso importante compuesta por el autor de "Carros de Fuego".

El álbum original no contenía títulos para los temas, sino que simplemente recogía dos piezas (una para cada cara del vinilo, en una especie de suite sonora), aunque en la mayoría de las copias accesibles se accede a una versión dividida en once cortes, que en este caso me permiten comentar mejor el contenido de la grabación.

La genialidad de este trabajo consiste en su exploración de la música ambiental, de su combinación de electrónica -sintetizadores analógicos de la época- inflencias étnicas y en el fondo encontrar de modo claro el gérmen, la marca de fábrica, las mejores virtudes de este genio de la música. Así los tracks del maestro se suceden en una variada combinación: Desde la corta, sencilla, sucesión de notas repetidas (Part I) que sirve de introducción a la melodía arabesca, también cósmica conocida como "Djemilla" (Part II). El tercer corte (Part III) nos muestra el tema central del film ("Third Love"), a la guitarra, con el fondo sonoro de unos coches pasando. El cuarto tema (Part IV) es un potente y poderoso tema de percusión. Llegamos finalmente al tema del single (Part V, de nuevo el "Third Love") que desarrollado aquí en una pieza muy bella en construcción, de influencía del rock sinfónico y la psicodelia de aquellos tiempos, en el siguiente corte este tema (Part VI)es recuperado en otra genial versión para piano, probablemente mi preferida, en la que se demuestra el toque mágico de Vangelis para crear memorables melodías y armonías. Más adelante, en los cortes correspondientes a Part IX y Part XI encontramos dos variaciones -auténticas y bellas- de este mismo tema

Vuelve la percusión en la "Part VII" y le sigue el corte más auténtico, duro y experimental de toda la grabación (Part VIII) que mezcla percusiones étnicas, ambientación mágica, coros de voces másculinas y femeninas, tiene momentos que recuerdan a la música del maestro para "Blade Runner" y también las experimentaciones de John Williams en "Images" (que es posterior). En esta linea extraña sigue el penúltimo corte (Part X) que contiene todo tipo de efectos de sonido alternados, mezclados con una canción de aire melancólico y melodía muy similar a los títulos finales de aquel emblemático film de ciencia ficción de Ridley Scott.


Estamos pues ante un disco imprescindible para los seguidores de Vangelis, pero también un gran título en general para los interesados en bandas sonoras de aire más experimental o bien fanáticos de la música electrónica. Un vinilo que esperemos algún día vea la luz en formato legal y en una edición en condiciones

viernes, 24 de agosto de 2012

METRALLETA STEIN (Stelvio Cipriani, Daniele Patucchi & Carlo Rustichelli)

METRALLETA STEIN (1972)
Musica Compuesta, Orquestada y Dirigida por
STELVIO CIPRIANI, DANIELLE PATUCCHI & CARLO RUSTICHELLI













 Tracklist

1. Chicago 80
2. La Dimonstrazione
3. Verso L'ignoto
4. Santos Club
5. Mato Grosso
6. Antal
7. Antal #2
8. Telemark
9. Il Giardino Degli Angeli
10. Il Giardino Degli Angeli #2
11. Antia #3
12. Tema di Anna
13. Ricordi nel Bosco
14. Night Mood
15. Il Mio Sguaredo a uno Specchio


LP cotízadisimo aun hoy en día ya que fue únicamente editado en España por la sucursal hispana de CAM. Se trata de un compendio de temas "de libería" que Jose Antonio de La Loma seleccionó para su película "Metralleta Stein" (1972)
Ambientada en la real Barcelona de la década y justo antes de iniciar su exitoso ciclo de cine quinqui setentero, De La Loma facturó esta entretenida y curiosa action movie, probablemente uno de sus mejores films, que vista hoy en día se aprecia como un -más que digno- producto comercial de aquellos años, repleto de ritmo, su pizca de destape (eran los tiempos) y algo de sensacionalismo...Pero en cualquier caso dotado de un autóctono espíritu, que demuestra que un cine de acción con raíces culturales arraigadas en la España de aquellos tiempos era/fue posible. El relato está inspirado en la historia real del bandolero/maquis Quico Sabaté, aunque el retrato es muy lineal y no entra en paralelismos políticos, centrándose en el obsesivo enfrentamiento entre el delincuente (John Saxon, muy creíble) y el policía que lo persigue (Francisco Rabal)
El score es un pupurri bastante bien colocado en el film utiliza piezas muy ritmicas atribuídas a Stelvio Cipriani ,Danielle Patucchi y Carlo Rustichelli que demuestran en este compendio su alta capacidad para crear bloques de gran potencia y homogeneidad: Así, el tema que acompaña los títulos de crédito ("Chicago 80") es un poderoso tema de aires Pop, con presencia de trompetas , bajo piano eléctrico y una deliciosa batería...Que representa muy bien el duelo entre protagonista y policía (reaparece en una versión muy setentera y funky en "Telemark"), también hay un estupendo tema de "suspense" que acompaña los preparativos del clan de Saxon en sus atracos con presencia de piano, bajo y batería ("La Dimostrazione") que más tarde deriva en un pegadizo motivo con violines. Las persecuciones y escaramuzas son el complemento visual a cortes muy rítmicos como "Verso L´ignoto". También tenemos temas incidentales y diegéticos ("Santos Club" , "Mato Grosso") y por supuesto bloques románticos, que aparecen en el melódico "Antia" y sus variaciones, melodía muy pegadiza y típico del estilo común en la bso italiana de aquellos años...Utilizadas para las escenas compartidas entre John Saxon y la guapa Blanca Estrada...O el genial "Il Giardino degli Angeli" con la típica utilización de la voz solista femenina

En resumen un experimento como bso y como compendio que su director volvería ha realizar en posteriores ocasiones -no con tanta fortuna- y que queda como un genial vinilo a escuchar en modo repetido