MEGALOPOLIS (Osvaldo Golijov)

MEGALOPOLIS

Music Composed By

 OSVALDO GOLIJOV

Tracklist :

New Rome (6:03)
The Map of Utopia (5:30)
The Catilinarian Conspiracies (3:05)
Suor Angelica: Senza mamma, o bimbo, tu sei morto (1:15)
Noir Love (4:34)
Kiss in the Heights (2:03)
Saturnalia: The Unveiling of Megalopolis (4:47)
Sunny Descends (1:26)
My Pledge (3:54)
Rope (2:25)
Entrance of the Gladiators (0:54)
Breathing Statues (3:12)
Sunny’s Room (2:34)
Time Shall Have No Dominion (2:40)
Cesar Descends (6:05)
Cesar Crosses the Styx (4:07)
No Turning Around (3:10)
Julia Sees the Future (1:56)
The Wedding of Wow and Crassus (2:14)
Catwalk (2:38)
Nush the Fixer (1:52)
In the Bathhouse (1:53)
Megalon Team (1:14)
Mother (1:43)
Julia Comes Home (1:09)
The Golden Aleph (0:46)
The Poison Letter (1:15)
Cicero Versus Cesar (1:04)
Insurrection (1:49)
Learning, Creating, Perfecting, Celebrating (0:58)
The Turn of the Seasons (1:22)
Esperanza (2:56)

La música de cine actual no está en su mejor momento, pero este mes merece la pena destacar la que probablemente sea la mejor banda sonora —o al menos una de las más destacadas— del año pasado: Megalópolis.

Se trataba de un proyecto largamente acariciado por Francis Ford Coppola, quien produjo la película y se lanzó al vacío sin red, obteniendo un resultado que ha generado división en la crítica cinematográfica. Mezcla de ciencia ficción, drama histórico e incluso metacine, es una obra que o te fascina o no te convence en absoluto, pero que, en cualquier caso, vuelve a demostrar el exquisito gusto musical de Coppola a la hora de elegir compositores para sus películas.

Golijov y Coppola ya habían colaborado en El hombre sin edad, Tetro (2009, con Maribel Verdú en el reparto) y Twixt (2011). En esta ocasión, su objetivo era dar vida a la visión musical de una épica romana moderna y reinventada para el futuro.

Afortunadamente, Megalópolis se aleja de las tendencias de la monótona y atmosférica música de cine actual y construye un paisaje sonoro ambicioso, repleto de múltiples influencias. Hay ecos de Miklós Rózsa, la intensidad de Bernard Herrmann, la sofisticación de Alex North e incluso la sensibilidad melódica del Romeo y Julieta de Prokófiev.

Golijov construye su partitura con orquesta a gran escala e instrumentación específica, como el uso de la sierra musical, la armónica de cristal, el órgano y una variada gama de percusiones.

Se abre el CD con una fanfarria dedicada a la ciudad (New Rome), que evoca el estilo de Rózsa (con algo de Alex North, algo que se nota incluso más en el corte The Catilinarian Conspiracies)  y le sigue un evocador tema, donde un saxo sensual es acompañado pro orquesta y cuerdas (The Map of Utopia) a continuación aparece un corte fabuloso, muy Northiano, llamado Insurrección donde la percusión muestra una fuerza imponente, a la vez que se utiliza un extravagante órgano electrónico, otro corte posterior Time Shall Have No Dominion puede recordar al Elliot Goldenthal de Titus. Banda sonora variadísima, también contiene un tema de amor jazzistico y sensual (Noir Love) con un solo de saxo excepcional...Estamos ante una excepcional banda sonora, a la vez muy ecléctica, con bloques de romanticismo épico (The Kiss In The Heights, con un fabuloso uso de el organo de iglesia), inspiraciones a la Prokofiev (Saturnalia) o incluso influencias del minimalismo a lo Michael Newman (Rope). También Golijov  utiliza canciones modernas compuestas para el film tales como Sunny Descends, interpretada por Johnny Gandelsman, y My Pledge, interpretada por Vesta Sweetwater. Finalmente, en este enorme trabajo también aparecen cortes de música ya conocida como Entrada de los gladiadores, de Julius Fučík; César cruza el Estigia, con un arreglo a partir de Franz Liszt, además de la obra de John Philip Sousa High School Cadets. Para finalizar la película y el segundo CD, la canción Esperanza, interpretada por Janne Thomsen cierra un trabajo de primera categoria

NO TIME TO DIE (Hans Zimmer)

 

NO TIME TO DIE (2021)

Music Composed By 

HANS ZIMMER

Tracklist: 

1) Gun Barrel   0:56

2) Matera 1:59

3) –Message From An Old Friend 6:35

4) –Square Escape 2:07

5) 
Someone Was Here 2:57

6) Not What I Expected 1:24

7) 
What Have You Done? 2:15

8) 
Shouldn't We Get To Know Each Other First? 1:22

9) 
Cuba Chase 5:41

10) 
Back To MI6 1:30

11) –Good To Have You Back 1:17

12) 
Lovely To See You Again 1:26

13) 
Home 3:45

14) Norway Chase 5:07

15) Gearing Up 2:53

16) Poison Garden 3:58

17) –The Factory 6:43

18) –I'll Be Right Back 5:00

19) 
Opening The Doors 2:45

20) Final Ascent 7:25

21) –No Time To Die (Written-By – Billie Eilish, Finneas O'Connell

Written-By – Billie Eilish, Finneas O'Connell

) 4:04

Última banda sonora para una película de James Bond ( esperemos que realmente no sea la última) en la quinta aventura de James Bond encarnado por Daniel Craig, que trata de cerrar ( y literalmente lo cierra) el círculo de este extraño experimento/ reboot que se inició con "Casino Royale". El resultado de este film  deja un sabor agridulce, de oportunidad perdida, toda una lastima porque en lo positivo la primera mitad del film está bien entonada y es lo más auténticamente Bondiano que uno vio en los films con Craig (excelente el bloque de Cuba  El film, es pues una obra de estructura irregular que en su segunda mitad toma un camino en picado, decidido a completar con uno de los tercios finales más poco logrados de la saga, incoherente, contradictorio...Donde la presencia de un villano sin carisma y además el uso de elementos clásicos (la música de John Barry para "Al servicio secreto de su majestad") completa un ejercicio burdo, prefabricado, falso, de búsqueda de la emoción, la lágrima fácil, que en mi caso ha logrado la sensación contraria. 

Uno de los elementos curiosamente más salvables del film es la banda sonora de Hans Zimmer, elección a priori "temible" para muchos puristas, pero que a mí me pareció siempre  buena (solo había que fijarse en lo que hizo en la franquicia "Misión Imposible" en la película que acometió) . Es una BSO claramente superior a los grises trabajos de Thomas Newman en "Skyfall" y " Spectre", en la que Zimmer (con la ayuda de Steve Nazzarro) tiene muy claro que hay que respetar la tradición y no tiene miedo en evocar el sonido Bond, utilizando su emblemático leitmotiv sin miedo. Además toma referencia a John Barry utilizando dos temas de "Al Servicio secreto de su Majestad" que coloca a lo largo de la trama, en concreto en el corte"Matera" (con una bella introducción de claro aire "Barryano" que enlaza con el tema " We have all te time in the World") y por el otro una variante del leitmotiv de aquel film, que evoca a Ernst Stavros Blofeld ("Message from an old friend").

La bso tiene un aire más tristón ya que pivota sobre una canción "No Time To Die"  escrita por Billie Eilish y Finneas O'Connell, arreglada por Hans Zimmer, que aquí aparece como último corte del CD de aire despedida, una canción que cada vez que escucho me gusta más (sin ser de las mejores de la saga) y que Zimmer/Nazzarro colocan a lo largo de la grabación con cortes como

También hay cortes de acción, en los que el tema de Monty Norman aparece orquestado de modo muy dinámico, tales como "Back To MI6", "Norway Chase"

Los dos últimos cortes marcan el final del personaje, su muerte en " Final Ascent" con un tema típico de Zimmer evocando con cuerdas la emoción...Y la ya citada canción, que cierra el círculo de películas protagonizadas por el discutible Daniel Craig, en una BSO -con todo- más que disfrutable y con la que Zimmer se muestra respetuoso y evocador con el personaje y la tradición musical Bondiana.

Written-By – Billie Eilish, Finneas O'Connell

 

THE PRIMEVALS (Richard Band)

 

THE PRIMEVALS

(2020)

Music Composed By

RICHARD BAND 

Conducted By

VLADIMIR MARTINKA

Tracklist:

1 The Gale and Mountain Shack / Battling the Yeti / Main Title
2 Dr. Collier's Announcement
3 Unveiling the Yeti
4 Matt and Dr. Collier
5 They Talk / The Expedition
6 Rondo Agrees to The Expedition
7 Meeting Cathleen / Kiku
8 Pushing On / Yeti Tracks
9 Awakened by a Yeti / Kiku
10 Tower / Earthquake
11 The Cave / A New Land
12 Rafting Down the River
13 The Hominid Village
14 Matt Hears Villagers Screaming
15 The Hominid Confrontation
16 The Wrecked Village / Onwards
17 Entering the Caves
18 Huge Spaceship Discovery
19 The Spaceship / Inside the Spaceship
20 The Abduction
21 In the Cages
22 Taken to "The Arena"
23 The Lizard Arena Show
24 The Yeti is Released
25 Escaping the Cages / The Yeti Helps the Escape Part 1
26 The Yeti Helps the Escape Part 2 / Matt Has a Plan
27 Dr. Collier Dies & Finale
28 End Titles

Para refrescar el mes de Agosto, nada menos que Richard Band, un compositor por el que siempre he sentido devoción. En esta ocasión, presento la banda sonora completa para la película "The Primevals" que deviene todo un verdadero viaje nostálgico al cine fantástico clásico.

Producida por Charles Band, la película es un producto típico de la época de las películas de Full Moon en los noventa. Sin embargo, se vio afectada por problemas presupuestarios que resultaron en un rodaje incompleto: Mientras que las partes con actores fueron filmadas, la realización de los efectos especiales, a cargo del director de la película, Dave Allen, quedó congelada. Inspirado Ray Harry housen, Allen aplicó técnicas de stop-motion y animación añejas. Para añadir más tragedia a la historia, el propio Allen murió unos meses después, siendo su colega Chris Endicott quien ha ido pacientemente finalizando el proyecto durante todos estos años.

Vista ahora, al ser actualizada, la película conserva su encanto añejo pero sigue siendo disfrutable frente a la tecnología digital.

Richard Band, conocido principalmente por su trabajo en películas de terror y galardonado con premios y nominaciones al Emmy, muestra un retorno  a las partituras clásicas que inspiraron muchas películas de Harryhausen en las décadas de 1950 y 1960. 

Uno de los grandes alicientes de esta banda sonora es que ha permitido el retorno de Richard Band a la orquesta sinfónica. Trabajando con la Orquesta de Bratislawa, la serie de piezas interpretadas en esta obra permiten que su música suene mucho más grandiosa y elaborada que en trabajos anteriores, donde a veces tenía que simular los sonidos orquestales con sintetizadores que él mismo interpretaba.

El primer corte marca el estilo de la composición( "The Gale and Mountain Shack / Battling the Yeti / Main Title"): Por un lado, una música de ambiente localista y exótico; por otro, elementos de música descriptiva...Entrando finalmente, el tema principal, un leitmotiv muy característico de la casa, se retiene instantáneamente.

Este leitmotiv se recupera luego en otros cortes de la banda sonora, siempre colocado de manera muy adecuada y obviamente en los "End Titles". El trabajo de Band está balanceado entre motivos de acción ("The Hominid Confrontation"), música descriptiva("Entering The Caves"), pasajes misteriosos ("The Wreckled Village")  e incluso algunos cortes en los que la composición se vuelve aventurera y trepidante ("Rafting Down the River"), en como digo una banda sonora verdaderamente deliciosa, agradable, fuera de modas actuales y tremendamente clásica, que se puede escuchar en bucle una y otra vez.

THE PIPER (Christopher Young)

 

THE PIPER

Music Composed By CHRISTOPHER YOUNG

Tracklist:

FLUTE CONCERTO
01. Movement 1 (11:12)
02. Movement 2 (07:33)
03. Movement 3 (11:24)
Concerto Time : 30:11

THE SCORE
04. Suite (21:11)
CD Total Time: 51:13

La banda sonora excepcional de "The Piper" vuelve a poner en primera línea al compositor Christopher Young, una víctima de los malos tiempos en la música de cine actual. Esta obra demuestra que el talento de estos grandes maestros -aparecidos a mediados de los años ochenta y que tuvieron esplendor y  trabajo merecido hasta el cambio de milenio- sigue intacto, a pesar de ser bastante menos recurridos por el cine y los nuevos realizadores.

Al parecer el escritor y director Erlingur Thoroddsen admiraba a Young y lo buscó no solo para crear la banda sonora de "The Piper" sino también para componer un "Concerto for Flute and Orchestra" en tres movimientos sobre el que pivota toda la banda sonora. Este concierto se ensaya y se interpreta en escenas clave de la película, integrándose profundamente en la narrativa.

El cineasta encargó a Young una obra sofisticada, imaginativa y dinámica, capaz de funcionar en los momentos más aterradores y bellos de la película. El concierto emplea flautas estándar con timbres exóticos...Eso hace que es un concierto que nunca se puede interpretar tal como está escrito en vivo, ya que combina rápidamente varios tipos de flautas en pocos compases.

La partitura fue grabada en Sofía con la Orquesta Sinfónica de Bulgaria. También incluye coros de adultos y niños, estos coros cantan en inglés con letras del compositor Dennis Spiegel, representando una canción de cuna desde el punto de vista de niños secuestrados por el Flautista.

El disco presenta el concierto tres movimientos y una suite del "score", el primer movimiento parte de una melodía folclórica que evoluciona a tonos más oscuros con susurros y vocalizaciones corales, le sigue el segundo movimiento con una secuencia tonal con un coro infantil a la que se añade una pieza de acción estridente. Finalmente el tercer movimiento abre con una cacofonía de estilos musicales y una disonancia extensa, culminando en una declaración masiva del tema principal del Flautista.

Finalmente en el último corte la suite de la partitura de 20 minutos reordena los elementos del concierto para ajustarse a las escenas de la película, integrando texturas sombrías y efectos electrónicos.

"The Piper" es una partitura tremenda, llena de creatividad , una obra maestra sin duda que distingue de nuevo a Young como gran maestro, demostrando que talento como el suyo es insustituible y por desgracia no es nada valorados en el triste Hollywood de la última década.

THE LIFE AHEAD (Gabriel Yared)

 

THE LIFE AHEAD

Music Composed By

GABRIEL YARED

Tracklist;

1) Madame Rosa 4:00

2) People Call Me Momo 0:56

3) Police Raid 2:05

4) Momo Sketches 1:04

5) Olive Tree Grove 1:33

6) Picking Up Drugs 1:23

7) Hospital Breakout 1:40

8) Illness 2:04

9.Helping Rosa 1:41

10.Momo Cries 2:25

11.Momo and Rosa 5:47

12.Drug Dealing Montage (Bonus Track) 1:17 

Hasta ahora, nunca había dedicado una entrada al gran Gabriel Yared. Me he decidido por este trabajo corto en duración pero profundo y exquisito, como casi toda la obra del compositor. Yared nació en Beirut el 6 de octubre de 1949, aunque lleva afincado en Francia desde su juventud y está muy ligado a la cinematografía gala desde los años ochenta, donde ganaría fama con joyas como "Betty Blue" y "Camille Claudel". Su consagración llegaría al colaborar con el director inglés Anthony Minghella, ganando un Premio Oscar y un Premio Grammy por su trabajo en "El paciente inglés" (1996) y recibiendo nominaciones por "El talento de Mr. Ripley" (1999) y "Cold Mountain" (2003).

Yared es prácticamente un compositor todoterreno que siempre sorprende de manera positiva, y el trabajo que nos ocupa, "The Life Ahead", es un ejemplo perfecto de sus grandes habilidades. Se trata de una película dramática italiana de 2020 dirigida por Edoardo Ponti, basada en un guion escrito por Ponti y Ugo Chiti. Es la tercera adaptación de la novela de 1975 "The Life Before Us" de Romain Gary. La película cuenta con la actuación de Sophia Loren, en lo que podría ser su última interpretación en la pantalla grande, junto a Ibrahima Gueye y Abril Zamora, y está ambientada en Bari, Italia.

La banda sonora de Gabriel Yared para "The Life Ahead" no es muy extensa (el álbum no llega a los treinta minutos) pero es una expresión emotiva que parte de un leitmotiv principal ("Madame Rosa") que define a la protagonista. Es una pieza casi clásica, con aire judío y una cuerda solista que complementa a la perfección la narrativa íntima y emotiva de la película. Yared muestra su eclecticismo al mezclar sonoridades muy clásicas y elementos modernos, como en "People Call Me Momo" con un leitmotiv casi de silbido y base rítmica, o bien en "Drug Dealing Montage" con unas percusiones modernas y sintetizadores.

La banda sonora se mueve siempre por el terreno de la sutilidad, como por ejemplo la exquisita melodía del corte "Momo And Rosa", interpretada únicamente al piano en la primera parte y a la que le añaden cuerdas y flautas en su desarrollo. Aunque los bloques no son muy extensos, tienen una gran fuerza emotiva, como en "Momo Cries", en un trabajo que vale su peso en oro y que nos muestra cómo la aportación de Yared es un elemento que contribuye a la narrativa emocional del film.

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS (Fernándo Velazquez)

 

Tracklist:

1) Alice Gould (2:11)
2) ¿Usted sabe dónde está ahora? (1:28)
3) La primera noche (0:53)
4) Samuel Alvar (1:33)
5) El doctor Areliano (2:10)
6) Una tontería y dormís en la jaula (1:36)
7) Ignacio (1:39)
8) Les engañé, casi toda mi declaración es falsa (7:25)
9) Analicemos lo que sabemos (2:29)
10) Una terrible sospecha (4:38)
11) Alice se desmorona (5:10)
12) ¿Y si te dijera que existe una explicación? (15:29)
13) Ha desaparecido una paciente (3:11)
14) Solo hay una teoría que explique todo lo que ha pasado (4:22)
15) La próxima vez que se abra la verja será para dejarte salir a ti (9:02)



Si no me falla la memoria, esta es la primera entrada que dedico a Fernando Velázquez, un compositor siempre interesante y que hasta ahora no había colocado en mi blog. Nacido en Guecho, Vizcaya, el 22 de noviembre de 1976, es un compositor de música para cine, televisión y teatro, creador de música de concierto, director de orquesta y violonchelista español. Entre sus obras más conocidas se encuentran las de las películas de Juan Antonio Bayona: "El orfanato", "Lo imposible" y "Un monstruo viene a verme", por la que ganó el Premio Goya a la Mejor Música Original en 2017.

El trabajo del que comento es su segunda colaboración con el director Oriol Paulo, una adaptación cinematográfica de la novela de Torcuato Luca De Tena, creo que es la segunda, y un relato en el que el espectador encontrará similitudes con la película "Shutter Island" de Martin Scorsese. La película es un thriller de misterio situado en el interior de una institución psiquiátrica de la España de mediados de los setenta. Está bien rodada y cuenta con un estupendo acabado técnico, pero carece absolutamente de nervio y verdadera tensión. Es un claro ejemplo de película excesivamente larga, a medio camino entre lo previsible y un misterio que se basa en los constantes giros de guion. Es un producto que realmente no ofrece nada nuevo en un género en el que otros, con menos medios pero más personalidad, han dado lecciones cinematográficas (pienso en Samuel Fuller y su "Shock Corridor"). En resumen, es una película tan correcta y moderadamente entretenida como impersonal, y se le echa en falta un mayor riesgo y desenfreno...Y de hacho creo que lo mejor de la película se encuentra en el trabajo excelente de Velázquez, en mi opinión, es una de las mejores creaciones de toda su obra hasta el momento. 

Una banda sonora que ofrece una atmósfera misteriosa e intrigante con toques de thriller, pero al mismo tiempo deja espacio para que afloren armonías y melodías. El CD comienza con el tema "Alice Gold", que define el leitmotiv principal -ambiguo y misterioso- del personaje protagonista, una mujer ingresada en una institución psiquiátrica donde se descubren misterios que ella intenta desvelar.

La excelente atmósfera creada por Velázquez, especialmente a través del uso de cuerdas  muestra influencias de Bernard Herrmann, algo que ya había demostrado en trabajos anteriores (las cuerdas es uno de los puntos fuertes en toda la obra del compositor desde que debutase) y el maestro crea bloques de tensión que se combinan con elementos menos rítmicos, como por ejemplo, la introducción espectacular del segundo corte, "La Primera Noche", que presenta un ritmo sincopado y tenso.

La película de Oriol Paulo se apoya en gran medida en la contribución de Velázquez, más que en una puesta en escena que, aunque efectiva, no es tan aparente.  Afortunadamente el Cd ofrece cortes muy extensos donde se aprecia la sutilidad e inteligencia de la obra ("¿Y si te dijera que existe una explicación? "). El bloque final del CD, el espléndido corte de nueve minutos titulado "Nombre del corte", es un ejemplo perfecto de la sutileza, elegancia y ambigüedad con la que Velázquez ha definido los elementos de la película, logrando un tono orquestal sofisticado que, sin alejarse de los clichés, encuentra un equilibrio en una de las mejores bandas sonoras del cine español de los últimos años y, en mi opinión, una de las cumbres musicales de Fernando Velázquez.

MANK ( Trent Reznor & Atticus Ross)

MANK (2020)

Music Composed By TRENT REZNOR & ATTICUS ROSS

Orchestrator and Conductor CONRAD POPE

Tracklist:

1.Welcome to Victorville 02:15

2.Trapped! 01:17

3.All This Time 02.01

4..Enter Menace 00.48

5First Dictation 02:23

6.A Fool's Paradise 01:33

7.Once More Unto the Breach 02:05
8.About Something 00:54

9.Glendale Station 01:16
10.What's at Stake? 00:53
11.Every Thing You Do 03:01
12.Cowboys and Indians 01:20
13.Presumed Lost 01:09
14.(If Only You Could) Save Me 03:18
15.Means of Escape 00:49
16.All This Time (A White Parasol) 00:34
17.M.G.M. 02:51
18.A Respectable Bribe 01:03
19.I, Governor of California 01:32
20.A Leaden Silence 00:54
21.San Simeon Waltz 04:55
22.Time Running Out 00:44
23.Mank-heim 01:24
24.Lend Me a Buck? 01:20
25.You Wanted to See Me? 01:03
26.In Your Arms Again 03:18
27.The Dark Night of the Soul 01:09
28.Clouds Gather 00:13
29.Way Back When 03:19
30.An Idea Takes Hold 03:40
31.Marion's Exit 03:18
32.Absolution 01:05
33.Scenes from Election Night 04:23
34.Election Night-mare 01:31
35.All This Time (Dance Interrupted) 01:01
36.All This Time (Victorious) 01:12
37.I'm Eve 00:32
38.A Rare Bird 02:10
39.Look at What We Did 02:30
40.Menace Returns 00:33
41.Forgive Me 02:15
42.Final Regards 01:11
43.Where Else Would I Be? 01:04
44.The Organ Grinder 01:52
45.All This Time (Not No More) 01:13
46.Costume Party 01:10
47.Dulcinea 00:37
48.Shoot-out at the OK Corral 01:42
49.The Organ Grinder's Monkey 02:24
50.An Act of Purging Violence 00:38
51.All This Time (Happily Ever After) 04:45
52.A Rare Bird (Reprise) 02:26
53.Dark Corners 02:56
54.Constellations 02:20
55.Internal Logic 03:34
56.Picture Frame 02:35
57.An Idea Takes Hold (demo) 03:36
58.Maybe Another Time 04:17
59.Uncertainty Strikes 02:05
60.Reasons to Continue 05:17
61.The Organ Grinder's Monkey (demo) 05:41
62.Look At What We Did (demo) 03:41
63.M.G.M. (demo) 02:55
64.A Fool's Paradise (demo) 03:54
65.How It Could Have Been v1 01:47
66.Enter Menace (demo) 05:21
67.Welcome to Victorville (demo) 01:57
68.It Can Get Cold at Night 04:22
69.Marion's Exit (demo) 03:47
70.A Rare Bird (demo) 02:14
71.What's at Stake (demo) 03:51
72.You Can Count on Me 02:34
73.A Respectable Bribe (demo) 02:23
74.Way Back When (demo) 01:59
75.Possibilities 02:31
76.I Never Thought It Would Be You 03:15
77.Scenes From Election Night (demo) 03:31
78.In Your Arms Again (demo) 01:07
79.An Act of Purging Violence (demo) 02:22
80.First Dictation (demo) 01:55
81.Glassy Eyes 05:44
82.Election Night-mare (demo) 03:10
83.How It Could Have Been v2 01:51
84.Shoot-out (demo) 04:05
85.Glendale Station (demo) 04:39
86.About Something (demo) 06:56
87.All This Time (piano demo) 04:44




Primera entrada en este blog dedicada a los notables compositores Trent Reznor y Atticus Ross en su última colaboración con David Fincher tras "The Social Network" (2010), "The Girl with the Dragon Tattoo" (2011) y "Gone Girl" (2014). En esta ocasión tanto Reznor como Ross optaron por utilizar instrumentos auténticos de las décadas de 1930 y 1940 en lugar de su característico estilo sintetizado para acompañar la película.  El álbum de la banda sonora que comento es la versión extendida, la cual consta de 87 pistas y tiene una duración de tres horas. Aparece en una versión promocional de tres CDS

Fincher no tenía una idea musical preconcebida al escribir el guion, pero el equipo de compositores decidió crear una banda sonora ambientada en la época, al estilo de Bernard Herrmann. Reznor y Ross utilizaron instrumentos auténticos de las décadas de 1930 y 1940 y optaron por hacer una grabación al estilo antiguo (esto coincidió con la pandemia Covid y muchas partes se interpretaron separadamente) . La idea era muy ambiciosa, pero realmente y escuchado el resultado (soberbio) me parece indispensable decir que estamos ante una de las mejores bso de los últimos años. Una composición sorprendente , enigmática , sugerente y con miga. Me es complicado citar algún corte porque suelen ser no muy extensos, pero realmente su audición es un placer...En un trabajo que mezcla varios estilos: Orquesta de cuerdas (Orquestada por Conrad Pope) a lo Bernard Herrmann, Jazz arreglado por Dan Higgins y también temas de foxtrot arreglados por Tim Gill.

Alguien puede decir que es un álbum excesivamente largo y excesivo, pero recomiendo escucharlo en tres partes (una por cada CD) y disfrutar al máximo de esta experiencia sonora, llena de grandes momentos creativos y que me hace guardar esperanzas aun sobre que no todo esta perdido en la bso Made in Usa .

THE BATMAN (Michael Giacchino)

 

THE BATMAN (2022)

Music Composed And Conducted By

MICHAEL GIACCHINO

Tracklist :

CD 1)
01. Can’t Fight City Halloween (4:04)
02. Mayoral Ducting (2:34)
03. It’s Raining Vengeance (4:31)
04. Don’t Be Voyeur with Me (2:38)
05. Crossing the Feline (1:46)
06. Gannika Girl (2:30)
07. Moving in for the Gil (4:23)
08. Funeral and Far Between (1:45)
09. Collar ID (1:15)
10. Escaped Crusader (2:44)
11. Penguin of Guilt (3:44)
12. Highway to the Anger Zone (5:19)
13. World’s Worst Translator (3:34)
14. Riddles, Riddles Everywhere (1:54)
15. Meow and You and Everyone We Know (5:18)
16. For All Your Pennyworth (2:38)
17. Are You a Kenzie or a Can’t-zie? (5:45)

CD 2)
18. An Im-purr-fect Murder (3:48)
19. The Great Pumpkin Pie (2:22)
20. Hoarding School (4:55)
21. A Flood of Terrors (4:29)
22. A Bat in the Rafters, Pt. 1 (4:33)
23. A Bat in the Rafters, Pt. 2 (6:42)
24. The Bat’s True Calling (3:05)
25. All’s Well That Ends Farewell (2:41)
26. The Batman (6:47)
27. The Riddler (5:01)
28. Catwoman (3:03)
29. Sonata in Darkness (12:11)

Primera entrada dedicada al todoterreno Michael Giacchino (1967) autor de evidente talento, que creo que en los últimos años está recuperando la forma tras una larga temporada en la que el exceso de trabajo reportaba en resultados sólidos pero algo repetitivos...Y es que llevaba mucho tiempo pensando en poner alguna banda sonora de este compositor y aprovecho el estreno de esta nueva versión del hombre murciélago para poder comentar la que creo que es una de sus mejores bandas sonoras en toda su carrera.

La película ses una nueva versión y puesta al día del personaje Batman creado por Bob Kane y que ya había sido versionado por entre otros Tim Burton, Joel Schumacher o Christopher Nolan , además de la famosa y mítica serie de televisión pop de los años 60. En esta ocasión el encargado de dar una nueva vuelta al personaje es Matt Reeves, director tan solvente como impersonal , que aquí firma una versión competente digna interesante, pero que para mi gusto ofrece demasiada pompa y poca circunstancia. Esto es, un buen trabajo en las formas pero un contenido argumental queda para una película de como mucho 2 horas y no un excesivo e hinchado largometraje de 3 horas , excesivamente pomposo y en el que me da la sensación de que Reeves y su guionista , además de no conoce la palabra elipsis y estirarlo todo hasta el límite no han querido alejarse de la sombra de la sobrevalorada trilogía anterior. Y así bajo un aparente cambio se esconde un híbrido interesante, a ratos atrayente -ayuda la bso de un inspirado Michael Giacchino que comentamos- que coge el thriller oscuro de los noventa a lo "Seven" (con peor fotografía todo hay que decirlo ) y lo utiliza como modelo, especialmente en una atmósfera que acaba siendo lo mejor de un extraño blockbuster, que en realidad ofrece muy pocas escenas de acción (resueltas eso si con solvencia) pero que tampoco pasarán a la posteridad. En resumen un film tan interesante como no memorable que tiene en la elección de Robert Pattinson -con ese aire tristón y lúgubre- una de sus mejores bazas

La composición de Giacchino tiene una gran habilidad en transmitir la atmósfera decadente y de thriller oscuro que pretende Matt Reeves, dando un toque denso al trabajo de la orquesta ("Can’t Fight City Halloween") , a veces incluso un aire sacro, con el uso de una voz infantil muy sugerente ("Mayoral Ducting") que también es utilizada muy bien en el leitmotiv dedicado a Enigma ("The Riddle"). Como era inevitable, tenemos un leitmotiv dedicado al caballero oscuro ("The Batman") que en sus notas iniciales puede recordar al tema del imperio de John Williams en la saga Star Wars, pero luego deriva en su segunda mitad hacia un bloque más dulce...Que el compositor utiliza en orquestación más frenética en el excelente "Riddles, Riddles Everywhere", o bien en el contundente "Bat in the Rafters, part2" sin duda un corte espectacular. Este leitmotiv, muy presente, está muy bien utilizado a lo largo del film e incluso Giacchino se permite el lujo de crear una pieza de aire concertístico -a modo de sonata de piano, excelente por cierto- titulada "Sonata In darkness". Un trabajo muy completo y arriesgado que sabe bascular entre el tono asfixiante y oscuro (a veces con un leve aire a lo Howard Shore de "Seven"), como por ejemplo en "Highway to The Anger Zone" , la bso no se olvida de dar un toque cálido, a veces casi blues, como el magnífico corte titulado "Catwoman", en como digo, un trabajo de gran potencia, categoría y madurez que ponen a Giacchino de nuevo en el candelero, no es mala notícia para los tiempos duros que le toca vivir a la banda sonora en los EEUU