Music Composed And Conducted By
QUINCY JONES
Tracklist:
2. Boobie Baby
3. Shoot To Kill
4. Dead Duck
5. Purple Rose
6. Main Title
7. Mirage (Instrumental Version)
8. Turtle`s Last Lap
9. A Shot In The Park
10. Kinda Scary1
11. End Title
Este mes de noviembre nos dejó con la triste despedida del gran Quincy Jones, un compositor habitual en este blog, al que quiero rendir homenaje comentando la banda sonora de Mirage (1965). Dirigida por Edward Dmytryk, la película es un thriller psicológico interesante, aunque fallido en su desarrollo. El guion no logra ofrecer un giro sólido a su premisa original: la historia de un hombre (Gregory Peck) que, de repente, descubre que partes de su pasado están ocultas debido a una amnesia que le impide llevar una vida normal. Una idea que, bien ejecutada, podría haber dado lugar a un clásico del género, pero que en esta película se queda en algo irregular. A pesar de ello, está bien dirigida por Dmytryk y cuenta con una excelente banda sonora de Quincy Jones.
La música de Jones en Mirage es una obra notable que refleja su talento y versatilidad como compositor. Fusiona elementos de jazz, pop y música orquestal, creando una atmósfera intrigante que complementa perfectamente la narrativa del thriller psicológico.
La banda sonora se abre con el tema principal titulado "Mirage", que se inspira en el estilo de Henry Mancini, quien dominaba los años 60. Incluye unos coros que cantan la letra, un detalle que no es casual, ya que Mancini fue uno de los principales mentores de Jones y uno de los compositores que recomendó su talento para acceder a películas de prestigio. Este leitmotiv vuelve a aparecer más adelante en la grabación, en una versión instrumental, y curiosamente es el tema de los títulos de crédito (titulado "Mirage").
Siendo una banda sonora típica de los LPs de la época, que rara vez superaban los 30 minutos, incluye temas más ligeros, como el segundo corte titulado "Bobbie Baby", una estupenda pieza de jazz, o bien casi al final un tema de aire blues titulado "HKinda Scary".
En la grabación encontramos cortes espléndidos de acción y suspense, como "Shoot to Kill" y "Dead Duck", con un trabajo de ritmo excepcional y una instrumentación que marca el estilo personal de Jones, el cual le permitió convertirse rápidamente en uno de los principales renovadores de la música en el thriller en cine y TV.
Jones utiliza una variedad de instrumentos y arreglos para evocar emociones y tensiones a lo largo de la película. El magnífico corte titulado "Purple Pose", con un uso memorable del clavicémbalo, demuestra cómo dominaba el género, con imaginación y sin renunciar a su estilo característico.
La parte final del film se refleja en los ritmos sofisticados y la tensión de "A Shot in the Park", que aportan vida a las escenas. Es un gran trabajo y el testimonio del profundo impacto que Quincy Jones tuvo en la industria musical, dejando una huella imborrable en numerosos artistas.
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