EDGE OF SANITY (Frédéric Talgorn)

 

EDGE OF SANITY (1989)

Music Composed And Conducted By

FREDERIC TALGORN

Tracklist: 

01. Opening Scene (2:45)
02. Main Title (2:32)
03. Susannah Theme (1:14)
04. Transformation (2:25)
05. Hyde Walks In The Street (0:42)
06. Frenzy (0:37)
07. Meet Susannah (0:41)
08. Blue Scene (4:16)
09. Return From Picnic (0:54)
10. Good Night, Henry (1:01)
11. Maggie Climbs The Stairs (2:03)
12. Maggie’s Murder (1:24)
13. Hyde Scribbles (0:32)
14. Looking For A Murder (1:22)
15. Visions From Nightmare (0:50)
16. Looking For Susannah (1:56)
17. Murder Of Frank’s Prostitute (1:19)
18. Jekyll And Elisabeth On The Stairs (0:55)
19. Hallucination (3:21)
20. Elisabeth Finds The Scribbles (1:42)
21. Looking For Jekyll (0:52)
22. In The Attic (1:52)
23. End Titles (2:21)
24. End Credits (2:33)

Extras And Source Music

25. Opening Scene (Alternate Performance and Mix) (2:59)
26. Hallucination (Alternate Performance and Mix) (3:39)
27. At The Bordello (1:34)
28. In The Tavern (0:51)
29. Jekyll’s Waltz (2:22)

Este mes presentamos la gran obra de Frédéric Talgorn, con la edición del sello Intrada de la banda sonora compuesta para Edge of Sanity (titulada Al borde de la locura en España), una película de terror de 1989 que marcó el debut del compositor en el mundo del cine. Dirigida por Gérard Kikoïne, este filme era un híbrido fascinante que combinaba elementos de Dr. Jekyll y Mr. Hyde con la leyenda de Jack el Destripador, todo envuelto en un estilo histérico y barroco que, aunque excesivo, termina por conquistar al espectador más predispuesto.

La historia, aunque secundaria, sirve como marco para un festival de excesos visuales y narrativos. Con un aire que recuerda a los videoclips ochenteros y un toque de extravagancia al estilo de Ken Russell, la película es una mezcla de erotismo, sadismo y estética de serie B que se disfruta sin pretensiones. Anthony Perkins, en un papel desbordado, lleva la actuación al límite, contribuyendo al tono delirante de la cinta.

Durante años, se creyó que la partitura estaba perdida. Sin embargo, el compositor redescubrió la grabación en formato DAT, lo que permitió su remasterización y publicación por parte de Intrada. Talgorn, conocido por su habilidad para fusionar la tradición orquestal clásica con un enfoque moderno, creó una partitura que captura la oscuridad y la intensidad del relato.

En Edge of Sanity, Talgorn utiliza una orquesta completa para tejer una música llena de contrastes y matices. Su partitura combina elementos de suspense, terror y drama, alternando momentos de acción frenética ("Frenzy", "Hallucination") con otros más introspectivos que reflejan la dualidad del personaje principal. Parte de un tema principal muy inquietante ("Main Titles") que más adelante Talgorn transforma en una pieza trágica ("End Titles"). En general, estamos ante un trabajo donde hay temas oscuros y ominosos que reflejan la transformación de Jekyll en Hyde y la creciente locura del protagonista, pasajes de acción frenética que acompañan las escenas de violencia y caos provocadas por Hyde, y momentos de calma y melancolía, de gran belleza, como el sublime Return from the Picnic o Jekyll and Elizabeth on the Stairs. También hay un inquietante tema para cuerdas que describe el burdel (At the Bordello), e incluso un bellísimo vals dedicado a la figura del Dr. Jekyll (Jekyll Waltz), así como la música diegética -a modo de piano y cuarteto- del corte In the Tavern.

Banda sonora muy potente, que emplea la orquesta de manera dinámica, utilizando cuerdas tensas, metales impactantes y percusión dramática para enfatizar los momentos clave de la película y que muestra de las más interesantes y subvaloradas una partituras del cine de terror de finales de los ochenta.

MEGALOPOLIS (Osvaldo Golijov)

MEGALOPOLIS

Music Composed By

 OSVALDO GOLIJOV

Tracklist :

New Rome (6:03)
The Map of Utopia (5:30)
The Catilinarian Conspiracies (3:05)
Suor Angelica: Senza mamma, o bimbo, tu sei morto (1:15)
Noir Love (4:34)
Kiss in the Heights (2:03)
Saturnalia: The Unveiling of Megalopolis (4:47)
Sunny Descends (1:26)
My Pledge (3:54)
Rope (2:25)
Entrance of the Gladiators (0:54)
Breathing Statues (3:12)
Sunny’s Room (2:34)
Time Shall Have No Dominion (2:40)
Cesar Descends (6:05)
Cesar Crosses the Styx (4:07)
No Turning Around (3:10)
Julia Sees the Future (1:56)
The Wedding of Wow and Crassus (2:14)
Catwalk (2:38)
Nush the Fixer (1:52)
In the Bathhouse (1:53)
Megalon Team (1:14)
Mother (1:43)
Julia Comes Home (1:09)
The Golden Aleph (0:46)
The Poison Letter (1:15)
Cicero Versus Cesar (1:04)
Insurrection (1:49)
Learning, Creating, Perfecting, Celebrating (0:58)
The Turn of the Seasons (1:22)
Esperanza (2:56)

La música de cine actual no está en su mejor momento, pero este mes merece la pena destacar la que probablemente sea la mejor banda sonora —o al menos una de las más destacadas— del año pasado: Megalópolis.

Se trataba de un proyecto largamente acariciado por Francis Ford Coppola, quien produjo la película y se lanzó al vacío sin red, obteniendo un resultado que ha generado división en la crítica cinematográfica. Mezcla de ciencia ficción, drama histórico e incluso metacine, es una obra que o te fascina o no te convence en absoluto, pero que, en cualquier caso, vuelve a demostrar el exquisito gusto musical de Coppola a la hora de elegir compositores para sus películas.

Golijov y Coppola ya habían colaborado en El hombre sin edad, Tetro (2009, con Maribel Verdú en el reparto) y Twixt (2011). En esta ocasión, su objetivo era dar vida a la visión musical de una épica romana moderna y reinventada para el futuro.

Afortunadamente, Megalópolis se aleja de las tendencias de la monótona y atmosférica música de cine actual y construye un paisaje sonoro ambicioso, repleto de múltiples influencias. Hay ecos de Miklós Rózsa, la intensidad de Bernard Herrmann, la sofisticación de Alex North e incluso la sensibilidad melódica del Romeo y Julieta de Prokófiev.

Golijov construye su partitura con orquesta a gran escala e instrumentación específica, como el uso de la sierra musical, la armónica de cristal, el órgano y una variada gama de percusiones.

Se abre el CD con una fanfarria dedicada a la ciudad (New Rome), que evoca el estilo de Rózsa (con algo de Alex North, algo que se nota incluso más en el corte The Catilinarian Conspiracies)  y le sigue un evocador tema, donde un saxo sensual es acompañado pro orquesta y cuerdas (The Map of Utopia) a continuación aparece un corte fabuloso, muy Northiano, llamado Insurrección donde la percusión muestra una fuerza imponente, a la vez que se utiliza un extravagante órgano electrónico, otro corte posterior Time Shall Have No Dominion puede recordar al Elliot Goldenthal de Titus. Banda sonora variadísima, también contiene un tema de amor jazzistico y sensual (Noir Love) con un solo de saxo excepcional...Estamos ante una excepcional banda sonora, a la vez muy ecléctica, con bloques de romanticismo épico (The Kiss In The Heights, con un fabuloso uso de el organo de iglesia), inspiraciones a la Prokofiev (Saturnalia) o incluso influencias del minimalismo a lo Michael Newman (Rope). También Golijov  utiliza canciones modernas compuestas para el film tales como Sunny Descends, interpretada por Johnny Gandelsman, y My Pledge, interpretada por Vesta Sweetwater. Finalmente, en este enorme trabajo también aparecen cortes de música ya conocida como Entrada de los gladiadores, de Julius Fučík; César cruza el Estigia, con un arreglo a partir de Franz Liszt, además de la obra de John Philip Sousa High School Cadets. Para finalizar la película y el segundo CD, la canción Esperanza, interpretada por Janne Thomsen cierra un trabajo de primera categoria