MY LIFE IN MUSIC (Lalo Schifrin)

 

MY LIFE IN MUSIC (2012)

Music Composed And Conducted By 

LALO SCHIFRIN

Tracklist:

CD1)

1 'Enter the Dragon' Main Title
2 Samba Para Dos from 'Bossa Nova Groove'
3 'The Fox' Main Title
4 Eagle Falls in Love from 'The Eagle Has Landed'
5 Transporting Rhino from 'Rhino!'
6 'Fast Walking' Main Title
7 Burning Bridges from 'Kelly's Heroes'
8 Invisible City
9 'Dirty Harry' Main Title
10 New Orleans Procession from 'The Cincinnati Kid'
11 'Caveman' End Title
12 There Is Something Out There from 'Abominable'
13 'Cool Hand Luke' Main Title
14 'Telefon' Main Title
15 The Pier, the Bridge and the City from 'The Dead Pool'
16 Love Poem for Donna
17 Bank Robbery from 'Charley Varrick'
18 'Bullitt' Main Title
19 'Coogan's Bluff' Main Title
20 'Rush Hour' Main Title


CD 2)

1 'Joe Kidd' Main Title
2 Tar Sequence from 'Cool Hand Luke'
3 The Face of Love from 'The Osterman Weekend'
4 Calliope of Death from 'Rollercoaster'5 All for the Love of Sunshine from 'Kelly's Heroes'
6 Venice After Dark from 'The Venetian Affair'
7 Scorpio's View from 'Dirty Harry'
8 The Statue of Liberty March
9 'Brubaker' Theme
10 'The Cincinnati Kid' Instrumental Theme
11 The Miracle from 'Something to Believe In'
12 Amputation Aftermath from 'The Beguiled'
13 Che from 'Che!'
14 El Dorado
15 'Sudden Impact' Main Title
16 Pablito/Guitarra/Padre Van Horne from 'The Wrath of God'
17 'Magnum Force' Main Title
18 'The Amityville Horror' Main Title
19 Take Me to Ringerman from 'Coogan's Bluff'
20 Justine
21 The Plot from 'Mission: Impossible'

CD3)

1 The Cincinnati Kid (Vocals from Ray Charles)
2 Arletta Blues from 'Cool Hand Luke'
3 'Les Felins' Main Title
4 'The Fourth Protocol' Main Title
5 The Forces of Darkness
6 Finding McB from 'The Beguiled'
7 'Mannix' Theme
8 Ice Pick Mike from 'Bullitt'
9 Bach to the Blues
10 'Magnum Force' Main Title
11 Tango Del Atardecer
12 Chama from 'Joe Kidd'
13 Movement from String Quartette from 'Rollercoaster'
14 Summer Dance
15 My Lord Don Quixote/End Title
16 'Rage' End Title
17 'Enter the Dragon' Main Title
18 Tema D'amore from 'La Pelle'
19 Last of the Independents from 'Charley Varrick'
20 Robbery Suspect from 'Sudden Impact'
21 'Rush Hour' Main Title


CD 4)
1 Suite - Concorde: Airport 79
2 Paraphrase
3 Panamericana
4 Once a Thief
5 Resonances
6 Montuno
7 People Alone from 'The Competition'
8 Intersections
9 Agnus Dei
10 Toccata
11 Mission: Impossible

El deceso muy reciente del irremplazable compositor Lalo Schifrin me ha obligado a alterar el orden previsto en el blog, por lo que adelanto esta entrada para rendirle homenaje póstumo. Con su muerte desaparece otra figura legendaria de la música de cine, totalmente única e irremplazable, que en mi caso tuve el privilegio de conocer personalmente.

Lalo Schifrin nació en Buenos Aires, Argentina, el 21 de junio de 1932, y se interesó por la música gracias a su padre, quien fue concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires durante más de 30 años. Animado por su padre, violinista sinfónico, Lalo comenzó a tocar el piano a los 6 años y su primer maestro fue Enrique Barenboim, padre del pianista y director de orquesta Daniel Barenboim. Cursó la secundaria en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952, viajó a Francia para estudiar en el Conservatorio de París y participó de la vida jazzística nocturna parisina.

Tras regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una big band. En 1956, conoció al trompetista Dizzy Gillespie, que venía acompañado de Quincy Jones; ambos compartieron un encuentro fortuito en el que improvisaron junto a Schifrin y su joven amigo Astor Piazzolla.

Schifrin fue pianista del quinteto de Dizzy Gillespie desde 1960 hasta 1962, tras ser descubierto en Buenos Aires, mudándose a Nueva York en 1958.

Aunque permaneció con Gillespie durante un período relativamente corto, contribuyó con dos piezas importantes a su repertorio: "Gillespiana", un retrato notable del trompetista en una suite de cinco movimientos, y "The New Continent", una suite de tres movimientos grabada en 1962.

Tras ese periodo y sin abandonar el jazz, Schifrin empezó a hacerse un nombre como compositor de televisión y cine, eternamente conocido por su tema para "Misión: Imposible". También fue el creador de las bandas sonoras de películas icónicas como "Cool Hand Luke" (1967), "The Fox" (1968) y "The Amityville Horror" (1979). Aunque no se puede negar que "Harry el sucio" (1971) y "Bullitt" (1968) lo convirtieron en un ícono del cine de acción, al menos en lo que respecta a la música.

El maestro ganó un Grammy por "Mission Impossible", así como un Grammy Latino. Además, recibió un merecido Oscar honorífico a su carrera en 2018, tras un total de seis nominaciones.

Con su muerte tan cercana, ¿qué mejor homenaje a su obra completa que este cuádruple recopilatorio de su trabajo, editado en 2012 por su propio sello Aleph Records? Este álbum celebraba el octogésimo aniversario del maestro y su maestría en el cine, la televisión, el jazz y, en definitiva, en el universo de la música total. Son cuatro CDs y 73 pistas, que sirven como una muestra (muy certera) de la obra completa de Schifrin, en una selección inteligente de sus composiciones.

No voy a citar disco por disco, porque realmente es una fiesta, pero obviamente encontramos cortes de su emblemáticas "Mission Impossible", "Bullitt", "Dirty Harry" "Kelly´s Heroes" o "Enter The Dragon". Incluso sus más recientes entonces  (ahora ya no tanto) "Rush Hour" o "Abominable". Asimismo, hay un buen balance entre obras menos conocidas que merecen igual reconocimiento, tales como la suite sinfónica de "Concorde: Airport 79", un bloque sublime de su primer film americano "Rhino" ("Transporting Rhino from 'Rhino!'") o el tema del robo del banco de "La gran estafa" ("Bank Robbery from 'Charley Varrick'").

Y entre lo más conocido, obviamente, también encontramos a Ray Charles cantando en el dinámico/mítico tema de "The Cincinnati Kid", su canción nominada al Oscar por "The Competition" ("People Alone"), el tema principal de su memorable "The Amityville Horror", un corte genial ("Tar Sequence") para "La leyenda del indomable" ("Cool Hand Luke"), un tema de raíces españolas maravillosas para su excelente composición para Don Quijote, producida por Emiliano Piedra ("My Lord Don Quixote/End Title"), la música extrañamente suave para "Brubaker" de Robert Redford, y también un montón de piezas de corte sinfónico y jazzístico hechas para la sala de conciertos, tales como "Toccata", de "Gillespiana" y "Panamericana" de su suite "Gillespiana", o el "Resonances" de su ambiciosa obra "Esperanto". Añado su memorable tema para conmemorar la Estatua de la Libertad ("The Statue of Liberty March")… Además de su "Montuno" de su suite "Latin Jazz", el expresivo "Tango del Atardecer" de "Letters from Argentina"… Podría seguir escribiendo mucho más, pero lo mejor es escuchar y unirse a una fiesta Schifriniana para conmemorar un legado ,irrepetible, de otro Dios de la música de cine que nos deja.

MAN ON FIRE (John Scott)

 

MAN ON FIRE (1988)

Music Composed And Conducted By

JOHN SCOTT

Tracklist:

1. Man On Fire (04:41)
2. The Bomb (02:51)
3. Snake’s First Victim (02:04)
4. Sam Wins the Race (02:00)
5. The Villa At Night (01:41)
6. The Ransom Drop (01:48)
7. Start of the Search (02:37)
8. Death Of Creasy (02:52)
9. Becoming Friends (01:50)
10. The Kidnapping (01:11)
11. We’ve Got Each Other (01:57)
12. Rabbia Must Die (03:08)
13. Sam Runs Into Danger (01:12)
14. Reconciliation (01:42)
15. Premature Death (01:43)
16. Reunited (03:14)


Volvemos en este caluroso junio al gran maestro John Scott y su banda sonora para el notable thriller de 1987, Man on Fire. Esta película, basada en la novela de A. J. Quinnell, fue objeto años después de un remake igualmente destacado —aunque visualmente muy distinto— dirigido por Tony Scott y protagonizado por Denzel Washington. En esta, la versión original, nos encontramos con una peculiar coproducción rodada en Italia que narra la historia de la venganza de un guardaespaldas (interpretado por Scott Glenn) que sobrevive de milagro tras el secuestro de la niña a la que protegía y con quien mantenía una relación casi paternal.

El film destaca por su lograda atmósfera seca y pesimista, así como por una violencia sin concesiones que el director Elie Chouraqui maneja con elegancia y mirada concisa. Su parte final es especialmente poderosa, transformando la película en un sublime film de venganza que eleva los conceptos clásicos del género. Todo ello está realzado por un sólido reparto que incluye a Joe Pesci, Danny Aiello y Jonathan Pryce, una excelente puesta en escena y, por supuesto, la brillante partitura de John Scott, que hoy nos ocupa en este blog.

La banda sonora de Man on Fire (1987) es otra obra magistral del compositor británico, en la que despliega su talento para crear atmósferas intensas y emotivas. Fue editada originalmente en LP y más tarde reeditada en CD por el sello Varèse Sarabande.

John Scott, un compositor al que nunca dejaremos de reivindicar y alabar, consigue aquí subrayar de manera conmovedora la conexión emocional entre el guardaespaldas Creasy y la niña Sam, así como la brutal determinación de Creasy en su búsqueda de venganza tras el secuestro. Para ello compuso un tema principal que muchos consideran entre los mejores de su carrera: una melodía melancólica (presente en cortes como "Man on Fire" y "Reunited"), pero que a la vez encierra una épica exuberante que se queda grabada en la memoria del oyente.

Curiosamente, este tema ganó cierta notoriedad cuando fue utilizado en la resolución final de Die Hard (Jungla de Cristal), durante el abrazo entre John y Holly McClane. El montador lo eligió como temp track y terminó quedándose en el corte final, lo que lo hizo aún más conocido para el gran público.  La música alterna con acierto entre temas románticos de gran lirismo (el leitmotiv ya citado, presentado en el corte épico titulado "Sam Wins The Race")  , con bloque de isntrumentación más Pop y moderna ("Start Of The Search") además de cortes de suspense intensos y aterradores ("The Bomb" o  "Snake’s First Victim") reflejando perfectamente el equilibrio entre drama y acción que define a la película. Quedando en definitiva como una banda sonora/composición modélica en la carrera del autor de "Anthony & Cleopatra"

ZULU DAWN (Elmer Bernstein)

 

ZULU DAWN (1979)

Music Composed And Conducted By

ELMER BERNSTEIN

Tracklist:

01. Morning & Main Title (00:59)
02. The Chase (02:06)
03. Regimental March (02:06)
04. River Ccrossing (04:47)
05. Scouting (01:03)
06. The Hunt (02:31)
07. Stand to (01:45)
08. Error (01:59)
09. Escape (01:31)
10. Zulus (02:30)
11. Men of Harlech (02:21)
12. More Zulus (04:28)
13. Glory (02:29)
14. Formation (02:34)
15. Into Battle (01:14)
16. Isandhlawana, Part 1 (02:13)
17. Isandhlwana, Part 2 (02:24)
18. Durnford (01:40)
19. Saving the Colors (03:48)
20. Aftermath (02:09)

Regresamos a Elmer Bernstein, esta vez para adentrarnos en su magnífica partitura para Zulu Dawn ("Amanecer Zulú", 1979), una película dirigida por Douglas Hickox. Este film funcionaba como una precuela del clásico Zulu (Cy Endfield, 1964) y narraba la trágica batalla de Isandlwana, donde las fuerzas británicas sufrieron una derrota completa a manos del ejército zulú. Aunque la película es bastante notable —con un reparto impresionante y una factura técnica impecable—, no logró alcanzar la fama ni el impacto de su antecesor.

En esta ocasión, Bernstein tomó el relevo de John Barry, cuya breve pero icónica banda sonora fue fundamental en la película original. La música que Bernstein compuso para Zulu Dawn adopta un enfoque claramente distinto: en ningún momento intenta imitar a Barry. De hecho, esta partitura pertenece a una etapa gloriosa de su carrera, cuando regresó con fuerza al sinfonismo tras una década —los años setenta— en la que trabajó en proyectos quizás menores. Sin duda, fue uno de los grandes beneficiados del renacer sinfónico impulsado por el éxito de Star Wars y el estilo orquestal de John Williams.

La partitura es, en mi opinión, sencillamente magnífica. Con orquestaciones memorables de Christopher Palmer (quien embellecía toda obra en la que participaba) e interpretada por la Royal Philharmonic Orchestra, esta banda sonora se erige como una de las grandes joyas del maestro.

Destaca por su uso de una orquesta sinfónica completa, con metales, cuerdas y percusión que evocan tanto el poder imponente del Imperio Británico como la energía vibrante del continente africano. Bernstein establece una contraposición brillante entre temas marciales británicos y ritmos tribales zulúes, logrando evitar caer en estereotipos y resaltando el profundo trasfondo cultural del conflicto.

Editada primeramente en un LP y posteriormente en dos ediciones en Compacto, el CD se abre con el breve tema “Morning”, con un destello de percusión que sugiere la calma de un amanecer africano....Es un corte muy "Bernstein", inmediatamente después, aparece “The Chase”, con tambores resonantes y un coro que imita las voces zulúes, aportando una gran intensidad. El “Main Title” establece el tono solemne del film con una mezcla imponente de coros y percusión. Temas como “The Chase” y “Final Attack” brillan por su dinamismo, capturando con gran eficacia la energía de las escenas de combate. Bernstein demuestra aquí su maestría para traducir el ritmo visual en un lenguaje musical envolvente.

Es un CD apoteósico donde también encontramos pasajes de carácter marcadamente patriótico, como “Regimental March” o el espléndido “River Crossing”, que inicia como una marcha vibrante y desemboca en una versión heroica del tema principal: uno de los momentos más destacados de toda la obra y un corte inolvidable también en la película. Otros cortes muy notables son “Escape”, que transmite el terror y la desesperación de la huida, desembocando en el enfrentamiento devastador de “Zulus”. Luego viene “More Zulus”, con una acción aún más vertiginosa e implacable, pero también con un destello de heroísmo y giros rítmicos electrizantes. “Formation” es otra poderosa pieza de batalla, con un coro masculino sin palabras que aporta una inmensa gravedad. Finalmente, el disco cierra con “Aftermath”, un lamento profundo hacia la muerte. 

Como ya comenté, es una de las grandes obras maestras de Bernstein, y la partitura mantiene un nivel sobresaliente de principio a fin, consolidándose como una de las mejores del género de acción y aventura de finales de la década de los setenta.

THE OTHER (Jerry Goldsmith)

 

THE OTHER (1972)

Music Composed And Conducted By 

JERRY GOLDSMITH

Tracklist:

1. Main Title (“The Other”) 1:39
2. Summer Fun 1:26
3. The Apple Cellar 3:07
4. The Well 2:20
5. The Flight 2:19
6. The Finger and Free Admission 1:35
7. The Game :56
8. The Ice Truck :58
9. Alexandra 2:03
10. The Pond 2:19
11. Mother Knows 3:38
12. The Portrait 1:21
13. The Cemetery 2:55
14. The Casket 5:26
15. No More Games and A Visit with Mother 4:05
16. Angel of Fire 3:06
17. End Title (“The Other”) 1:35
18. Oriental Source (Chan-Yu) 2:33
19. Main Title (“The Other”) (Alternate) 1:40

Regreso en este blog al gran Jerry Goldsmith, en este caso con la reciente edición en CD de una de sus obras maestras indiscutibles: Su excelente trabajo para el film de Robert Mulligan 'The Other'.

Estamos ante una de las partituras de terror más originales de Goldsmith y esta es la primera vez que aparece de modo completo, anteriormente fue lanzada en una suite extendida  junto con el score completo de "The Mephisto Waltz" en el ya lejano 1997...Finalmente es en esta edición Deluxe donde se presenta la banda sonora estéreo completa en una nueva restauración de audio que suena como si se hubiera grabado hoy.

En cuanto a la película para mi es un titulo interesante, pero sobrevalorado (es mi opinión, se que voy a la contra). Y que partiendo de un guion-libro de Tom Tryon y coprotagonizada por Uta Hagan y Diana Muldaur, creo que es un film bastante decepcionante para lo atrevido de su propuesta: A medio camino del drama y la historia de misterio, Mulligan rodó este curioso film, bastante desigual para los resultados reales que propone. Una historia curiosa sobre un niño y su (otro) hermano, que funciona más o menos a lo largo de su desarrollo, pero siempre está perjudicada por una vulgar, feísima y televisiva puesta en escena, con abuso de zoom in y zoom out casi por corte, amén de una total falta de valentía al abordar un tono realmente fantástico. Aun no entiendo la fama que tiene, aunque sin duda lo mejor se encuentra en la magnífica partitura de Jerry Goldsmith que sustenta el film y su credibilidad por sí solo.

El maestro estaba en la cima creativa (¿alguna vez no lo estuvo en el periodo 1960-1990?) y logró combinar los polos opuestos del film en una unidad perfecta: Hermosa música para el nostálgico escenario de la película y la intimidad de la infancia y melodías oscuras para los horrores indescriptibles de las revelaciones de la historia. Banda sonora que referencia la dualidad de los hermanos. Parte de un tema principal de una belleza melancólica irreprochable: Inocencia y nostalgia del entorno rural (" Main Title -The Other”). Un leitmotiv a menudo interpretado con instrumentos de cuerda y piano, establece una atmósfera lírica y entrañable ("Summer Fun", con aire a lo Elmer Bernstein), donde la música navega fluidamente en la calidez de la infancia ("Alexandra", "The Aple Cellar" ) que contrasta fuertemente con los horrores que se van revelando en la trama donde aparecen melodías oscuras y disonantes para el terror,  en bloques como "The Game" o el sublime "The Cemetery"...Donde el maestro sabe generar un escalofrío del misterio a través de sus armonías.

Esta edición añade además música más incidental y diegética también fabulosa (como el corte de la feria titulado "Oriental Source (Chan-Yu)") que deja el sabor global de un trabajo maravilloso, original y admirable que vale la pena escuchar muchas veces.

L,HOMME PRESSE/LE BEAUJOLAIS NOVEAU EST ARRIVE (Carlo Rustichelli)

-L,HOMME PRESSE (1977)

-LE BEAUJOLAIS NOVEAU EST ARRIVE (1978)

Musique de

CARLO RUSTICHELLI

Tracklist:


01. Generique – La quietude (1:53)02. L’Homme presse [Theme 2] (2:29)
03. L’Homme presse [L’affrontement] (1:32)
04. L’Homme presse [Theme 3] (3:28)
05. L’Homme presse [Venise] (0:56)
06. L’Homme presse [Les fouilles] (1:11)
07. L’Homme presse [L’Afrique] (0:58)
08. L’Homme presse [L’appartement] (1:35)
09. L’Homme presse [La course] (1:09)
10. L’Homme presse [Le cardiologue] (1:15)
11. L’Homme presse [Theme d’amour] (1:54)
12. L’Homme presse [Le vase Etrusque] (1:33)
13. L’Homme presse [La naissance] (1:27)
14. L’Homme presse [Vente aux encheres] (1:35)
15. Generique fin – La conquete (2:07)
16. Le beaujolais nouveau est arrive [Generique] (1:43)
17. Le beaujolais nouveau est arrive [La banlieue] (2:03)
18. Le beaujolais nouveau est arrive [L’aventure] (2:15)
19. Le beaujolais nouveau est arrive [Le restaurant] (2:05)
20. Le beaujolais nouveau est arrive [La quete] (2:50)
21. Le beaujolais nouveau est arrive [L’idylle] (1:26)
22. Le beaujolais nouveau est arrive [La bagarre] (2:10)
23. Le beaujolais nouveau est arrive [Sacre Gaston] (0:58)
24. Le beaujolais nouveau est arrive [Generique fin] (3:12)



Llevaba mucho tiempo sin compartir en este blog una banda sonora de Carlo Rustichelli, así que aprovecho para presentar un CD editado, ya hace unos años, por Music Box Records que incluye dos de sus trabajos: L'Homme pressé (El hombre apresurado, 1977), dirigida por Édouard Molinaro, y Le beaujolais nouveau est arrivé (Ha llegado el Beaujolais nuevo, 1978), dirigida por Jean-Luc Voulfow.

Basada en la novela del escritor francés Paul Morand, L’Homme pressé contaba la historia de un ocupado marchante de antigüedades parisino luchando contra el paso del tiempo, viviendo cada momento de su existencia al máximo. La película estaba protagonizada por Alain Delon, Mireille Darc, Michel Duchaussoy y Monica Guerritore. Contiene una banda sonora de Carlo Rustichelli que pivota siempre desde un fuerte tema melancólico que se presenta en diversas variaciones. Tema muy emotivo, ("L’Homme presse -L’affrontement") permite que la música se adapte a las diferentes emociones y situaciones del protagonista. La música de Rustichelli subraya la energía, pero también la posible tristeza o reflexión que puede surgir de esa constante prisa. La introducción del motivo principal (" Genèrique- La quietude") en el primer corte tiene un aire bucólico que Rustichelli transforma rápidamente en una melodía profundamente melancólica, cuyas primeras notas incluso pueden recordar a una de las obras más conocidas del compositor: "Bubu de Montparnasse".

Y es que durante los años setenta, hubo una corriente interesante entre compositores que trabajaban en bandas sonoras, basándose en un único tema principal que luego se reutilizaba en diferentes orquestaciones y tonos. Rustichelli, en estos dos trabajos, emplea este sistema de manera brillante. Logrando da un carácter especial a cada corte mediante sutiles cambios en la orquestación y en los instrumentos, haciendo que suene prácticamente como nuevo en cada pieza. Una banda sonora que resume el lirismo apasionado y, a la vez, sutil de este magnífico compositor.

Por otro lado, el trabajo presentado para "Le Beaujolais nouveau est arrivé" era para una road movie al estilo francés, vagamente basada en la novela homónima de René Fallet. Película protagonizada por Jean Carmet, Michel Galabru y Pierre Mondy...Y aquí también una melodía recurrente, descrita como un “ritornello muy ligero”( "La Banlieule"). Esta melodía funciona como un hilo conductor musical que acompaña las aventuras del trío protagonista  durante su viaje por carretera.

Este ritornello adquiere un carácter ligero,  alegre o incluso un poco nostálgico, para encajar con el tono de comedia y aventura de la película. Es una melodía sencilla y pegadiza que evoca la sensación de recorrer la campiña francesa, descubriendo nuevos lugares ( "La Quete") y viviendo experiencias juntos.

En resumen, un par de trabajos excelentes que me permiten retornar a escribir sobre este gran compositor, demostrando nuevamente la grandeza sin par de Rustichelli.

THE WONDERFULL COUNTRY (Alex North)

THE WONDERFUL COUNTRY

Music Composed And Conducted By

ALEX NORTH

Tracklist: 

1) Main Title (2:04)
2) Riding Into Pueblo (3:51)
3) Hellen’s Theme (1:27)
4) Smuggling Guns (2:11)
5) Across the Rio Grande (1:58)
6) Chief Pistalere (1:18)
7) Murder At the Fiesta (2:58)
8) Escape (1:38)
9) Reunion With Castro (1:13)
10) General Mareos (1:09)
11) Capital City (1:38)
12) Reunion At Fort Jeffin (4:05)
13) The Wonderful Country (1:27)
14) The Chase (1:52)
15) Indian Fight (3:27)
16) Brady and Helen (3:13)
17) End Title (3:40)
18) Bonus The Wonderful Country Suite (18:54)

Este mes nos sumergimos en la obra de uno de los grandes maestros de la música cinematográfica: El inigualable Alex North. En esta ocasión, nos enfocamos en la banda sonora que compuso para el western Más allá del Río Grande (The Wonderful Country), un filme de los años 50, considerada por muchos la época dorada del género.

La dirección de Robert Parrish en este film es excelente y en algunos momentos se percibe una conexión con el estilo de Nicholas Ray, especialmente por el aire desencantado y la pátina melancólica que impregnan la historia. La partitura de North es sencillamente exuberante, una auténtica declaración de amor del compositor hacia la música de raíces mexicanas.

No era la primera vez que North exploraba el folclore mexicano en su música, pues una de sus obras maestras indiscutibles es Viva Zapata!. Sin embargo, en Más allá del Río Grande, la música adquiere un tono más festivo desde los créditos iniciales ("Main Titles")...Y es que ambas partituras comparten muchas similitudes, en especial la fusión del estilo ultramodernista de North con hermosas melodías pastorales que parecen fluir con naturalidad.  Añadiendo siempre esas orquestaciones increíblemente sofisticadas, intrincadas con detalladisimas secciones de percusión.

Muy destacables cortes como "Smuggling Guns" con un maravilloso tema para armónica que se repite en varias ocasiones a lo largo de la partitura, también el magnífico "Murder at the Fiesta" que transforma lo que inicialmente parece música de carnaval en una composición dramática e intensa; Escape, con quizá el uso más impactante de una guitarra acústica en una banda sonora; Capitol City, que combina las clásicas orquestaciones de North con música folclórica mexicana de una belleza excepcional; The Chase, una emocionante pieza de acción; y finalmente, Brady and Helen, que presenta una magnífica interpretación del tema romántico principal y demuestra la habilidad de North para componer música sentimental sin recurrir a los enfoques trillados de sus contemporáneos.

En definiotiva, estamos ante una partitura está llena de momentos brillantes, sin un solo instante monótono. Sin duda, es una de las mejores bandas sonoras de Alex North y del género western jamás escritas

THE DA VINCI CODE (Hans Zimmer)

 

THE DA VINCI CODE (2006)

Music Composed By 

HANS ZIMMER

"Kyrie for the Magdalene", 

Composed By

RICHARD HARVEY

Tracklist:

1) Dies Mercurii I Martius
2) L'Esprit Des Gabriel
3) The Paschal Spiral
4) Fructus Gravis
5) Ad Arcana
6) Malleus Maleficarum
7) Salvete Virgines
8) Daniel's 9th Cipher
9) Poisoned Chalice
10) The Citrine Cross
11) Rose Of Arimathea
12) Beneath Alrischa
13) Chevaliers De Sangreal
14) Kyrie For The Magdalene - Various Artists

Hacía tiempo que no compartía en el blog una banda sonora de Hans Zimmer, y hoy quiero rescatar una auténtica joya de 2006: la música de The Da Vinci Code. Esta obra juega un papel crucial en la atmósfera de misterio y suspense de la —irregular— película dirigida por Ron Howard. Sin duda, es uno de los puntos más destacados del film, con una composición solemne y enigmática que combina cuerdas, metales y percusión de manera magistral.

Aunque la base es orquestal, Zimmer introduce efectos electrónicos y modernos que refuerzan la conexión entre lo antiguo y lo contemporáneo. Todo el álbum ofrece una experiencia envolvente, en la que el compositor recurre a elementos característicos de su estilo, como el violonchelo de Martin Tillman y el violín de Hugh Marsh, para enriquecer las texturas sonoras.

La dirección coral, a cargo de Nick Glennie-Smith y Gregson-Williams, cobra especial relevancia en las escenas de acción y revelación, donde la música intensifica la conexión entre pasado y presente. Los cortes musicales suelen ser largos y presentan una unidad estilística muy notable.

El tema principal, The Da Vinci Code, establece un tono inquietante que impregna toda la película, mientras que piezas como Chevaliers de Sangreal alcanzan un clímax emocional que refleja a la perfección la resolución del misterio. El uso del coro añade una dimensión religiosa y ancestral en cortes magníficos como Salvete Virgines o Rose of Arimathea, otorgando una conexión profunda con el misterio de la trama. Incluso Zimmer plantea un corte más intenso y potente en el uso de las cuerdas con el penúltimo tema, Beneath Alrischa.

Se trata de un trabajo muy atmosférico, donde la voz juega un papel primordial y que se resuelve de manera memorable en la última pista: el espectacular Kyrie for the Magdalene. A diferencia del resto del álbum, esta pieza coral profundamente emotiva no fue compuesta por Zimmer, sino por Richard Harvey, y cierra el disco de manera magistral.

En definitiva, esta banda sonora, ya clásica dentro de la obra del compositor alemán, ayuda a intensificar la narrativa de la película. Aquí, Zimmer apostó más por la atmósfera envolvente que por la descripción pura y dura.

THUNDERBALL (John Barry)

 

THUNDERBALL (1965)

Music Composed And Conducted By

JOHN BARRY

Tracklist:

1. "Thunderball" - Main Title - Tom Jones 3:03
2. Chateau Flight 2:31
3. The Spa 2:43
4. Switching the Body 2:48
5. The Bomb 5:45
6. Cafe Martinique 3:46
7. Thunderball 3:57
8. Death of Fiona 2:31
9. Bond Below Disco Volante 4:05
10. Search for Vulcan 2:25
11. 007 2:27
12. Mr. Kiss Kiss Bang Bang 3:19
13. Gunbarrel / Traction Table / Gassing the Plane / Car Chase 4:43
14. Bond Meets Domino / Shark Tank / Lights Out For Paula / For King and Country 8:18
15. Street Chase 3:24
16. Finding the Plane / Underwater Ballet / Bond with SPECTRE Frogmen / Leiter to the Rescue / Bond Joins Underwater Battle 10:15
17. Underwater Mayhem / Death of Largo / End Titles 10:21
18. Mr. Kiss Kiss Bang Bang (Mono) 2:40

En esta parada de nuestro viaje por las bandas sonoras del cine, volvemos a sumergirnos en el universo de James Bond con 'Thunderball' (Operación Trueno), la cuarta entrega de la saga. Este film, con un presupuesto sin precedentes, marcó un curioso descenso hacia la mediocridad en la fórmula Bond. La película se divide en dos mitades contrastadas: Una primera parte lograda, fiel al espíritu de las entregas anteriores, con su cinismo, acción y espectacularidad y un Sean Connery en su apogeo sarcástico, acompañado por el encanto de Molly Peters y Luciana Paluzzi. Sin embargo, la segunda mitad, a pesar de sus recursos y escenarios impactantes, se diluye en un ritmo tedioso, culminando en una batalla submarina excesiva.

La banda sonora, durante años, estuvo envuelta en confusión debido a una edición promocional que limitó el vinilo original a la mitad de la música grabada. Afortunadamente, una reedición en CD en 2003 rescató 40 minutos de música inédita.

John Barry, bajo la sombra del éxito de 'Goldfinger', se enfrentó al reto de superarse a sí mismo y de integrar el peculiar título de la película en una canción memorable. En su búsqueda de éxito, compuso un tema alternativo, 'Mr. Kiss Kiss Bang Bang', que sirvió como base melódica para el resto de la banda sonora. Esta melodía se escucha en cortes como 'Cafe Martinique' y 'Death of Fiona', creando un ambiente nocturno perfecto para Nassau. Sin embargo, los productores insistieron en incluir el título de la película en la canción principal, y así nació 'Thunderball', una interpretación potente de Tom Jones, con una orquestación majestuosa, que se fusiona con los icónicos créditos de Maurice Binder.

A diferencia de 'Goldfinger', esta banda sonora posee una atmósfera más oscura, resultado de las escenas submarinas y la ambientación nocturna. Desde el inicio, 'Chateau Flight' destaca por sus dos versiones del tema de Bond, especialmente la segunda, con un arreglo frenético para trompetas.

Uno de los segmentos más notables es el extenso 'Finding the Plane / Underwater Ballet / Bond with SPECTRE Frogmen / Leiter to the Rescue / Bond Joins Underwater Battle', donde Barry crea un ambiente misterioso e intrigante para las escenas subacuáticas. Otros cortes interesantes incluyen una versión jazzística de 'Thunderball' y 'Death of Fiona', una bossa nova de 'Mr. Kiss Kiss Bang Bang'. La música se torna más ligera en las escenas submarinas, antes de culminar con el regreso triunfal del tema de 007 en el corte del mismo título. El álbum cierra con una versión mono de 'Mr. Kiss Kiss Bang Bang' y pistas adicionales como 'Street Chase' y 'Finding the Plane'. Sin ser la mejor de la saga (Barry venía de una cumbre), esta banda sonora es notable y entretenida.

EDGE OF SANITY (Frédéric Talgorn)

 

EDGE OF SANITY (1989)

Music Composed And Conducted By

FREDERIC TALGORN

Tracklist: 

01. Opening Scene (2:45)
02. Main Title (2:32)
03. Susannah Theme (1:14)
04. Transformation (2:25)
05. Hyde Walks In The Street (0:42)
06. Frenzy (0:37)
07. Meet Susannah (0:41)
08. Blue Scene (4:16)
09. Return From Picnic (0:54)
10. Good Night, Henry (1:01)
11. Maggie Climbs The Stairs (2:03)
12. Maggie’s Murder (1:24)
13. Hyde Scribbles (0:32)
14. Looking For A Murder (1:22)
15. Visions From Nightmare (0:50)
16. Looking For Susannah (1:56)
17. Murder Of Frank’s Prostitute (1:19)
18. Jekyll And Elisabeth On The Stairs (0:55)
19. Hallucination (3:21)
20. Elisabeth Finds The Scribbles (1:42)
21. Looking For Jekyll (0:52)
22. In The Attic (1:52)
23. End Titles (2:21)
24. End Credits (2:33)

Extras And Source Music

25. Opening Scene (Alternate Performance and Mix) (2:59)
26. Hallucination (Alternate Performance and Mix) (3:39)
27. At The Bordello (1:34)
28. In The Tavern (0:51)
29. Jekyll’s Waltz (2:22)

Este mes presentamos la gran obra de Frédéric Talgorn, con la edición del sello Intrada de la banda sonora compuesta para Edge of Sanity (titulada Al borde de la locura en España), una película de terror de 1989 que marcó el debut del compositor en el mundo del cine. Dirigida por Gérard Kikoïne, este filme era un híbrido fascinante que combinaba elementos de Dr. Jekyll y Mr. Hyde con la leyenda de Jack el Destripador, todo envuelto en un estilo histérico y barroco que, aunque excesivo, termina por conquistar al espectador más predispuesto.

La historia, aunque secundaria, sirve como marco para un festival de excesos visuales y narrativos. Con un aire que recuerda a los videoclips ochenteros y un toque de extravagancia al estilo de Ken Russell, la película es una mezcla de erotismo, sadismo y estética de serie B que se disfruta sin pretensiones. Anthony Perkins, en un papel desbordado, lleva la actuación al límite, contribuyendo al tono delirante de la cinta.

Durante años, se creyó que la partitura estaba perdida. Sin embargo, el compositor redescubrió la grabación en formato DAT, lo que permitió su remasterización y publicación por parte de Intrada. Talgorn, conocido por su habilidad para fusionar la tradición orquestal clásica con un enfoque moderno, creó una partitura que captura la oscuridad y la intensidad del relato.

En Edge of Sanity, Talgorn utiliza una orquesta completa para tejer una música llena de contrastes y matices. Su partitura combina elementos de suspense, terror y drama, alternando momentos de acción frenética ("Frenzy", "Hallucination") con otros más introspectivos que reflejan la dualidad del personaje principal. Parte de un tema principal muy inquietante ("Main Titles") que más adelante Talgorn transforma en una pieza trágica ("End Titles"). En general, estamos ante un trabajo donde hay temas oscuros y ominosos que reflejan la transformación de Jekyll en Hyde y la creciente locura del protagonista, pasajes de acción frenética que acompañan las escenas de violencia y caos provocadas por Hyde, y momentos de calma y melancolía, de gran belleza, como el sublime Return from the Picnic o Jekyll and Elizabeth on the Stairs. También hay un inquietante tema para cuerdas que describe el burdel (At the Bordello), e incluso un bellísimo vals dedicado a la figura del Dr. Jekyll (Jekyll Waltz), así como la música diegética -a modo de piano y cuarteto- del corte In the Tavern.

Banda sonora muy potente, que emplea la orquesta de manera dinámica, utilizando cuerdas tensas, metales impactantes y percusión dramática para enfatizar los momentos clave de la película y que muestra de las más interesantes y subvaloradas una partituras del cine de terror de finales de los ochenta.

MEGALOPOLIS (Osvaldo Golijov)

MEGALOPOLIS

Music Composed By

 OSVALDO GOLIJOV

Tracklist :

New Rome (6:03)
The Map of Utopia (5:30)
The Catilinarian Conspiracies (3:05)
Suor Angelica: Senza mamma, o bimbo, tu sei morto (1:15)
Noir Love (4:34)
Kiss in the Heights (2:03)
Saturnalia: The Unveiling of Megalopolis (4:47)
Sunny Descends (1:26)
My Pledge (3:54)
Rope (2:25)
Entrance of the Gladiators (0:54)
Breathing Statues (3:12)
Sunny’s Room (2:34)
Time Shall Have No Dominion (2:40)
Cesar Descends (6:05)
Cesar Crosses the Styx (4:07)
No Turning Around (3:10)
Julia Sees the Future (1:56)
The Wedding of Wow and Crassus (2:14)
Catwalk (2:38)
Nush the Fixer (1:52)
In the Bathhouse (1:53)
Megalon Team (1:14)
Mother (1:43)
Julia Comes Home (1:09)
The Golden Aleph (0:46)
The Poison Letter (1:15)
Cicero Versus Cesar (1:04)
Insurrection (1:49)
Learning, Creating, Perfecting, Celebrating (0:58)
The Turn of the Seasons (1:22)
Esperanza (2:56)

La música de cine actual no está en su mejor momento, pero este mes merece la pena destacar la que probablemente sea la mejor banda sonora —o al menos una de las más destacadas— del año pasado: Megalópolis.

Se trataba de un proyecto largamente acariciado por Francis Ford Coppola, quien produjo la película y se lanzó al vacío sin red, obteniendo un resultado que ha generado división en la crítica cinematográfica. Mezcla de ciencia ficción, drama histórico e incluso metacine, es una obra que o te fascina o no te convence en absoluto, pero que, en cualquier caso, vuelve a demostrar el exquisito gusto musical de Coppola a la hora de elegir compositores para sus películas.

Golijov y Coppola ya habían colaborado en El hombre sin edad, Tetro (2009, con Maribel Verdú en el reparto) y Twixt (2011). En esta ocasión, su objetivo era dar vida a la visión musical de una épica romana moderna y reinventada para el futuro.

Afortunadamente, Megalópolis se aleja de las tendencias de la monótona y atmosférica música de cine actual y construye un paisaje sonoro ambicioso, repleto de múltiples influencias. Hay ecos de Miklós Rózsa, la intensidad de Bernard Herrmann, la sofisticación de Alex North e incluso la sensibilidad melódica del Romeo y Julieta de Prokófiev.

Golijov construye su partitura con orquesta a gran escala e instrumentación específica, como el uso de la sierra musical, la armónica de cristal, el órgano y una variada gama de percusiones.

Se abre el CD con una fanfarria dedicada a la ciudad (New Rome), que evoca el estilo de Rózsa (con algo de Alex North, algo que se nota incluso más en el corte The Catilinarian Conspiracies)  y le sigue un evocador tema, donde un saxo sensual es acompañado pro orquesta y cuerdas (The Map of Utopia) a continuación aparece un corte fabuloso, muy Northiano, llamado Insurrección donde la percusión muestra una fuerza imponente, a la vez que se utiliza un extravagante órgano electrónico, otro corte posterior Time Shall Have No Dominion puede recordar al Elliot Goldenthal de Titus. Banda sonora variadísima, también contiene un tema de amor jazzistico y sensual (Noir Love) con un solo de saxo excepcional...Estamos ante una excepcional banda sonora, a la vez muy ecléctica, con bloques de romanticismo épico (The Kiss In The Heights, con un fabuloso uso de el organo de iglesia), inspiraciones a la Prokofiev (Saturnalia) o incluso influencias del minimalismo a lo Michael Newman (Rope). También Golijov  utiliza canciones modernas compuestas para el film tales como Sunny Descends, interpretada por Johnny Gandelsman, y My Pledge, interpretada por Vesta Sweetwater. Finalmente, en este enorme trabajo también aparecen cortes de música ya conocida como Entrada de los gladiadores, de Julius Fučík; César cruza el Estigia, con un arreglo a partir de Franz Liszt, además de la obra de John Philip Sousa High School Cadets. Para finalizar la película y el segundo CD, la canción Esperanza, interpretada por Janne Thomsen cierra un trabajo de primera categoria

THE SANTA CLAUSE (Michael Convertino)

 

THE SANTA CLAUSE (1994)

Music Composed By 

MICHAEL CONVERTINO

Tracklist:

1) Yello Jingle Bells (Movie Version) 4:48
2) The Drifters White Christmas 2:40
3) Let's Go 1:02
4) Believing Is Seeing 3:25
5) The Sash Completes The Ensemble 1:04
6) Flight 0:46
7) Weightless 1:33
8) Away To The Window 2:11
9) The Bells Of Christmas (Michael Convertino & Loreena McKennitt ) 2:21
10) Listen 3:05
11) Goodnight, Goodnight, Don't Forget The Fire Extinguisher 1:07
12) Visitation 2:19
13) Rose Suchak Ladder 1:30
14) The List 1:23
15) Elves With Attitude 0:50
16) Someone In A Wrapping 1:31
17) Near Capture 0:47
18) Comfort And Joy 2:10
19) Not Over Any Oceans 1:50
20) Christmas Will Return (Michael Convertino, Brenda Russell, Howard Hewett ) 4:05

Con la resaca de la reciente etapa navideña del mes pasado, me gustaría rescatar en este blog una estupenda banda sonora compuesta por Michael Convertino para el film titulado en España "¡Vaya Santa Claus!" (The Santa Clause, 1994).

Esta comedia navideña fue un descomunal éxito en Estados Unidos, tanto que dio lugar a una trilogía de películas y, más recientemente, a una serie de televisión que ya cuenta con dos temporadas. La película, diseñada como un vehículo para el lucimiento del cómico estadounidense Tim Allen, parte de una premisa, cuanto menos, original: Una especie de "maldición" obliga a un ciudadano estadounidense corriente y divorciado a asumir el papel de Santa Claus. A medida que avanza la historia, el personaje experimentará una transformación física y emocional: Comienza a ganar peso, le crece la barba (que no puede eliminar de ningún modo) y de manera inevitable, se convertirá en el icónico símbolo navideño. Todo esto sucederá bajo la incrédula mirada de sus compañeros de trabajo, su exesposa, su hijo y todos los que lo rodean.

Michael Convertino (nacido en 1952 en Nueva York) fue el encargado de elaborar la banda sonora. Notable músico y compositor de bandas sonoras estadounidense, poco conocido a pesar de su probada calidad y capacidad para capturar emociones complejas en la música. Ha trabajado en películas como "Hijos de un Dios Menor" (donde compuso una fabulosa y etérea banda sonora para sintetizadores), "El Doctor", "Wrestling Ernest Hemingway" para la directora Randa Haines y atmbien films como "The Hidden", "Los Búfalos de Durham" o "Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto".

En "The Santa Clause" Convertino creó una partitura que encaja perfectamente con el tono mágico y humorístico del filme. Aunque no oculta influencias de obras navideñas previas, como las composiciones de John Williams para su díptico "Home Alone" o el Bruce Broughton de "All I Want for Christmas". Convertino compone una excelente partitura con un estilo orquestal tradicional que, pese a incluir ciertos toques modernos, conserva un enfoque clásico que dota a la música de una sensación atemporal.

Toda ella es un ejemplo maravilloso de cómo combinar diferentes elementos para enriquecer una película. El Cd se abre con un tema dinámico ("Let's Go") que pude recordar al Williams de "Home Alone",,,Y luego evocando momentos navideños en cortes como "Beleving Is Seing"  Utilizando instrumentos como campanas, xilófonos y cuerdas, Convertino evoca el espíritu navideño y resalta los momentos más fantásticos, como las escenas en el Polo Norte...Hay bloques maravillosos como "Flight", "Weightless" o "Away From The Window". También un par de canciones originales, la espléndida "The Bells Of Christmas" interpretada por Loreena McKennitt y otra mas ligera titulada "Christmas Will Return" interpretada por Brenda Russell, Howard Hewett. Además incluye motivos cómicos, con arreglos ligeros y juguetones ("Goodnight, Goodnight, Don't Forget The Fire Extinguisher ") que reflejan el tono humorístico de la historia, especialmente las situaciones absurdas que enfrenta el protagonista.  

Por último, Convertino no se olvida de añadir profundidad emocional. Las escenas que exploran la relación entre Scott Calvin (Tim Allen) y su hijo están acompañadas de melodías melancólicas y delicadas ("Comfort And Joy") que enfatizan el típico y tópico mensaje de amor familiar y redención. Es sin duda una banda sonora no alcanzó la popularidad de otras obras navideñas, fue bien recibida por su capacidad para transmitir tanto el humor como el corazón de la película. Una joya que merece ser redescubierta

BIRTH (Alexandre Desplat)

BIRTH (2004)

Music Composed And Conducted By

ALEXANDRE DESPLAT

Tracklist:

1) Prologue 4:00
2) The Engagement 2:52
3) The Rendez-vous 3:11
4) Under A Spell 2:37
5) The Wedding 5:10
6) Letter 1:44
7) The Kiss 4:29
8) Mr. Reincarnation 1:07
9) Day Out 3:38
10) Knights At Night 1:16
11) Timpani 1:30
12) Another Lifetime 1:09
13) My Dead Husband 1:32
14) Elegy 6:13
15) Birth Waltz 2:36

Segunda entrada dedicada al compositor Alexandre Desplat, centrada en su trabajo para Birth, la banda sonora de la película homónima dirigida por Jonathan Glazer y estrenada en 2004.

La película, protagonizada por Nicole Kidman, narraba la historia de una mujer que, años después de la muerte de su esposo, se encuentra con un niño que afirma ser la reencarnación de su difunto marido. Este thriller psicológico, cargado de una atmósfera inquietante, subyugante y misteriosa, debe gran parte de su impacto emocional a la música de Desplat, que desempeña un papel crucial en la creación de ese ambiente.

Fue a finales de los años noventa y durante la primera década del nuevo milenio cuando el maestro Desplat comenzó a destacar con algunos de sus mejores trabajos. La partitura de Birth marcó un punto de inflexión en su carrera, consolidándolo como una figura importante en la música de cine más allá de Francia, donde ya había sido reconocido durante más de una década. Este reconocimiento internacional lo llevó a ser nominado regularmente al Óscar a partir de 2007, obteniendo finalmente dos estatuillas en años posteriores.

En Birth, el compositor francés aplica un estilo elegante, minimalista y atmosférico, utilizando cuerdas repetitivas y motivos sencillos que evolucionan a lo largo de la partitura. Este enfoque crea una tensión sostenida y un sentimiento de inevitabilidad que impregna la narrativa ("Prologue"). La música refleja tanto la belleza como la intriga emocional de la historia en bloques sublimes como "The Engagement" con el tema principal a piano 

El tema principal, titulado "Prologue", se repite en diferentes variaciones a lo largo del álbum y es especialmente memorable por su combinación de sutileza y profundidad emocional. Este motivo central también aparece en un magnífico vals titulado "The Wedding". La orquestación de la banda sonora es notable por su delicadeza, destacando el uso prominente del piano y las cuerdas, tambien de elementos sutiles como arpa y celesta, para evocar una sensación de misterio y elegancia, como el excelente corte "Day Out "

Desde su aparición este CD fue ampliamente considerado una de las mejores obras de su creador, ampliamente elogiado por su capacidad para complementar la narrativa de la película, aportando una atmósfera envolvente y cargada de emoción en una obra independiente de gran belleza que se cierra con el magnífico "Birth Waltz"