BORN THE FOURTH OF JULY (John Williams)

BORN ON THE FOURTH OF JULY

(1989)

Music Composed And Conducted By 

JOHN WILLIAMS

Tracklist:

1) A Hard Rain’s a-Gonna Fall (written by Bob Dylan, performed by Edie Brickell & New Bohemians) (4:58)

2) Born on the Bayou (written by John Fogerty, performed by The Broken Homes) (4:54)

3) Brown Eyed Girl (written and performed by Van Morrison) (3:07)

4) American Pie (written and performed by Don McLean) (8:32)

5) My Girl (written by William Robinson and Ronald White, performed by The Temptations) (2:43)

6) Soldier Boy (written by Luther Dixon and Florence Greenberg, performed by The Shirelles) (2:39)

7) Venus (written by Ed Marshall, performed by Frankie Avalon) (2:21)

8) Moon River (written by Henry Mancini and Johnny Mercer) (2:41)

9) Prologue (1:22)

10) The Early Days, Massapequa, 1957 (4:57)

11) The Shooting of Wilson (5:07)

12) Cua Viet River, Vietnam, 1967 (5:02)

13) Homecoming (2:38)

14) Born on the Fourth of July (5:44)

Me apetecía cerrar el año dedicando una entrada al último de los grandes que nos queda, el legendario John Williams (1932) y en concreto escribir sobre una de sus apasionantes obras, me refiero a su composición memorable y mayestática para el film de Oliver Stone "Nacido el 4 de Julio" (1989).

La película es notable film biográfico sobre el descenso a los infiernos del veterano de Vietnam Ron Kovic (una esforzada interpretación de Tom Cruise) La película se ve ocasionalmente lastrada por la tendencia al efectismo de Stone, pero también es muy brillante en otras secuencias (especialmente todos los momentos de drama intimista) conformando un film en esencia atractivo donde obviamente destaca y mucho el inolvidable y conmovedor score de John Williams.

La partitura de "Nacido el Cuatro de Julio" de John Williams  fue la primera de las tres películas en las que colaboró con Stone, las otras siendo "JFK" en 1991 y "Nixon" en 1995. Williams. Para esta obra el maestro decidió no componer un score excesivamente extenso -En el álbum de la banda sonora solo hay 25 minutos de partitura, teniendo en cuenta que Stone además utiliza muchas canciones y temas estándar para ilustrar el film.

Al parecer tras visionar el film y de común acuerdo con el director, Williams decidió utilizar una orquesta de cuerdas  a los Samuel Barber -como ya hizo anteriormente Georges Delerue en "Platoon"- y así mostrar los horrores de la guerra, contando además con una trompeta solista para ilustrar la juventud feliz, inocente perdida en las selvas lejanas de Vietnam.

El disco afortunadamente ofrece tras una buena selección de canciones la obra de Williams. Esta se abre con un "Prologue" que muestra el tema de apertura, una elegía profunda y sencilla, en una interpretación magistral de la trompeta (Tim Morrison). La obra sigue con "The Early Days, Massapequa, 1957" , toda una evocación musical de la juventud idílica de su protagonista, en una muestra musical del llamado  sueño americano que Williams expone en con una orquesta pletórica...Y el maestro ya va marcando dentro de este corte momentos en los que la música adelanta el horror y la oscuridad posterior, como en el siguiente corte "The Shooting of Wilson"" una pieza que subraya la escena donde la compañía de Kovic masacra accidentalmente a una casa llena de granjeros vietnamitas inocentes. La música nos muestra un estilo de Williams más cercano a "The Fury"o "Images"  donde la disonancia disonancia orquestal recalca la tragedia de la guerra. 

La próxima pieza, "Cua Viet River, Vietnam, 1967", marca la tragedia melancólica de protagonista, con un Williams que marca el disparo que cambia la vida de Kovic, utilizando cuerdas , piano, sintetizadores incluso voces fantasmales que crean un tono muy desesperado. Tras este corte llega la penúltima pieza, "Homecoming", donde el tono de Williams es más esperanzador, aunque los altibajos anímicos están muy bien expresados...Llegando al corte final : "Born on the Fourth of July" , el bloque que acompaña los créditos finales, donde de nuevo la música -soberbia- de John Williams estalla en todo su esplendor sinfónico, cerrado una de sus más memorables y emocionales bandas sonoras

MacARTHUR (Jerry Goldsmith)

 

MacARTHUR (1977)

Music Composed And Conducted By

JERRY GOLDSMITH












Tracklist:

01. MacArthur March (Main Title) (2:48)
02. I Shall Return (3:57)
03. The Treaty (2:34)
04. The Tunnel (2:35)
05. Statistics (3:03)
06. Stand By (2:04)
07. A Last Gift (2:22)
08. New Era (3:25)
09. The Landing (3:40)
10. The Minefield (2:30)
11. I Bid you Farewell / MacArthur March (4:20)

Regresamos al genial maestro Jerry Goldsmith después de una larga temporada sin dedicarle atención. Siempre es un placer volver a disfrutar de las obras de un autor de tan alto calibre y tan extrañado en épocas tan grises como las actuales. En esta ocasión, he seleccionado "MacArthur", la banda sonora de una película bélica biográfica estadounidense de 1977 dirigida por Joseph Sargent y protagonizada por Gregory Peck en el papel principal como el General del Ejército de los Estados Unidos Douglas MacArthur.

La trama retrata la vida de MacArthur (Gregory Peck) desde 1942, antes de la Batalla de Bataán en la Segunda Guerra Mundial, hasta 1952, después de ser destituido de su comando en la Guerra de Corea por el presidente Harry Truman por insubordinación. La narrativa se desarrolla en retrospectiva mientras MacArthur visita West Point en 1962.

Goldsmith fue contratado, evidentemente, por el gran impacto que dejó su música en la película anterior de 1970,  su biografía para "Patton". Inevitablemente, la música de Jerry Goldsmith para "MacArthur" siempre ha sido comparada con aquella y no sale perdiendo. Esto ocurre porque realmente, más allá del trasfondo militar tampoco se asemeja realmente a la partitura anterior en muchos de sus detalles.  Así la música para "Patton" era en gran parte marcial, en sintonía con la temática de la película para la que fue escrita, "MacArthur" tiene una música mucho más reflexiva. La obra de Goldsmith da prioridad a la personalidad por encima de los elementos bélicos. Cierto es que el maestro compuso una marcha para definir al personaje, pieza decididamente memorable y épica ("MacArthur March -Main Title") cuyo leitmotiv recupera en versiones elaboradas -por ejemplo la memorable "The Landing" en la que pasa de lo espectacular a lo reflexivo sin titubeos- Tema que sirve como base a lo largo de la grabación y luego retoma en un reprise aun más épico que aparece en el corte final titulado "I Bid you Farewell / MacArthur March"...No por ello el resto de la composición tiene un aire casi elegíaco ("The Treaty", "Statistics") con esa elegancia maestra que sabía dotar Goldsmith a sus trabajos, en otras ocasiones el aire es veces sombrío ("I Will Shall Return", "The Tunnel") pero siempre manteniendo un balance perfecto, en como digo una banda sonora que merece ser escuchada y que siempre muestra la genialidad del maestro.

CREED (Ludwig Goransson)

CREED

Music Composed By 

LUDWIG GORANSSON

Tracklist: 

01. Juvy (02:20)
02. Adonis (02:28)
03. Meeting Rocky (04:03)
04. Conlan (Redemption) (01:29)
05. Grip (Interlude) (02:06)
06. First Date (02:31)
07. Moving in with Rocky (01:21)
08. Breathe (Interlude) (02:28)
09. Front Street Gym (03:22)
10. The Sporino Fight (04:35)
11. Shed You (Interlude) (02:41)
12. I Got You (01:03)
13. Rocky is sick (02:18)
14. Caught in the Shadow (01:21)
15. If I Fight, You Fight (Training Montage) (04:55)
16. Boxing Shorts (01:44)
17. Conlan Fight (06:39)
18. You’re a Creed (04:27)
19. You Can See The Whole Town From Here (02:12)
20. End Credits – Creed (03:09)
21. Creed Suite (02:37)

Los que ya conocéis este blog ya sabréis que no soy muy especialista en poner obras de compositores actuales, básicamente porque por lo general la música de cine que se compone especialmente en Estados Unidos me suele parecer bastante mediocre/sosa y no se suele dar buenas oportunidades a compositores que -se intuye tienen talento- pero que acaban sumidos/hundidos en la amalgama rutinaria a la que estamos acostumbrados en las últimas dos horribles décadas. Por eso me gusta llamar la atención sobre esas bandas sonoras que destacan y que llaman la atención. Este es el caso de "Creed" la banda sonora compuesta para un film que era un reboot de la famosa saga de "Rocky" -en este caso hace un spin-off centrado en el hijo del amigo púgil Apollo Creed- Film siempre entretenido, muy bien rodado y editado, era probablemente una original forma de volver a los orígenes haciendo en el fondo un remake camuflado de la primera de John G. Avildsen.

"Creed" no es una película perfecta, ni siquiera tan emblemática como aquella, pero si un fiel producto en el que tal vez se caiga en un poco más en el esquematismo -se nota la falta de una galería de secundarios mucho más elaborada- - incluso el contenido dramático es menos profundo y con algunos lugares comunes , pero en el que se agradece muchísimo la presencia de un Sylvester Stallone que probablemente hace una de sus mejores interpretaciones, sosteniendo con su presencia los momentos débiles, aquellos en los que tal vez algo de exceso de metraje o la propia fluidez del film cojean un poco

La banda sonora no contó con Bill Conti, aunque si se citan algunos temas del maestro y fue firmada por el prácticamente debutante Ludwig Goransson, se trata de un compositor, arreglista y productor musical sueco afincado en los EEUU. Nacido en Linköping, 1 de septiembre de 1984 su trabajo en bandas sonoras incluye "Fruitvale Station", "Creed II", "Venom", "Tenet", "Oppenheimer" y "Black Panther", por la que recibió un Premio Grammy, un Premio Óscar  y una nominación a los Globos de Oro. También se le conoce por su trabajo en las bandas sonoras de las series "Community" o "The Mandalorian".

El primer corte de la banda sonora, a pesar de comenzar con un sonido electrónico y un ritmo que hace temer lo peor("Juvy"), luego incorpora un piano con la melodía principal que nos acompaña a lo largo de toda la composición, aparece el leitmotiv en esa primera pieza con una delicada línea de piano y luego se explora a lo largo de la partitura.  El logro de Goransson es crear un leitmotiv que tiene una aire a lo Bill Conti y que parece durante todo el álbum. Este tema llega un momento en que se combina/enfrenta al tema de Rocky en el corte "You're a Creed", en un arreglo muy notable y espectacular. En otros momentos, la música presenta momentos más tiernos ("Moving In With Rocky", "Rocky Is Sick" -que interpola el tema de Bill Conti-) , así como toque musicales muy modernos y urbanos , en los que Goransson utiliza voces sintéticas muy bien colocadas (el fabuloso "Breathe" con un aire entre retro y moderno o el inspirado "Shed You") . En general, es una partitura sólida y bien equilibrada, muy aparatosa -en el buen sentido- también (el memorable "If I Fight, You Fight" (Training Montage en un ejemplo)...Por poner una pega a este estupendo disco , tal vez sobran los diálogos encima de la muisca en algunos cortes ( el ya citado "If I Fight, You Fight" o "Creed Suite")  pero como digo el resultado final es muy espectacular y potente

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS (Fernándo Velazquez)

 

Tracklist:

1) Alice Gould (2:11)
2) ¿Usted sabe dónde está ahora? (1:28)
3) La primera noche (0:53)
4) Samuel Alvar (1:33)
5) El doctor Areliano (2:10)
6) Una tontería y dormís en la jaula (1:36)
7) Ignacio (1:39)
8) Les engañé, casi toda mi declaración es falsa (7:25)
9) Analicemos lo que sabemos (2:29)
10) Una terrible sospecha (4:38)
11) Alice se desmorona (5:10)
12) ¿Y si te dijera que existe una explicación? (15:29)
13) Ha desaparecido una paciente (3:11)
14) Solo hay una teoría que explique todo lo que ha pasado (4:22)
15) La próxima vez que se abra la verja será para dejarte salir a ti (9:02)



Si no me falla la memoria, esta es la primera entrada que dedico a Fernando Velázquez, un compositor siempre interesante y que hasta ahora no había colocado en mi blog. Nacido en Guecho, Vizcaya, el 22 de noviembre de 1976, es un compositor de música para cine, televisión y teatro, creador de música de concierto, director de orquesta y violonchelista español. Entre sus obras más conocidas se encuentran las de las películas de Juan Antonio Bayona: "El orfanato", "Lo imposible" y "Un monstruo viene a verme", por la que ganó el Premio Goya a la Mejor Música Original en 2017.

El trabajo del que comento es su segunda colaboración con el director Oriol Paulo, una adaptación cinematográfica de la novela de Torcuato Luca De Tena, creo que es la segunda, y un relato en el que el espectador encontrará similitudes con la película "Shutter Island" de Martin Scorsese. La película es un thriller de misterio situado en el interior de una institución psiquiátrica de la España de mediados de los setenta. Está bien rodada y cuenta con un estupendo acabado técnico, pero carece absolutamente de nervio y verdadera tensión. Es un claro ejemplo de película excesivamente larga, a medio camino entre lo previsible y un misterio que se basa en los constantes giros de guion. Es un producto que realmente no ofrece nada nuevo en un género en el que otros, con menos medios pero más personalidad, han dado lecciones cinematográficas (pienso en Samuel Fuller y su "Shock Corridor"). En resumen, es una película tan correcta y moderadamente entretenida como impersonal, y se le echa en falta un mayor riesgo y desenfreno...Y de hacho creo que lo mejor de la película se encuentra en el trabajo excelente de Velázquez, en mi opinión, es una de las mejores creaciones de toda su obra hasta el momento. 

Una banda sonora que ofrece una atmósfera misteriosa e intrigante con toques de thriller, pero al mismo tiempo deja espacio para que afloren armonías y melodías. El CD comienza con el tema "Alice Gold", que define el leitmotiv principal -ambiguo y misterioso- del personaje protagonista, una mujer ingresada en una institución psiquiátrica donde se descubren misterios que ella intenta desvelar.

La excelente atmósfera creada por Velázquez, especialmente a través del uso de cuerdas  muestra influencias de Bernard Herrmann, algo que ya había demostrado en trabajos anteriores (las cuerdas es uno de los puntos fuertes en toda la obra del compositor desde que debutase) y el maestro crea bloques de tensión que se combinan con elementos menos rítmicos, como por ejemplo, la introducción espectacular del segundo corte, "La Primera Noche", que presenta un ritmo sincopado y tenso.

La película de Oriol Paulo se apoya en gran medida en la contribución de Velázquez, más que en una puesta en escena que, aunque efectiva, no es tan aparente.  Afortunadamente el Cd ofrece cortes muy extensos donde se aprecia la sutilidad e inteligencia de la obra ("¿Y si te dijera que existe una explicación? "). El bloque final del CD, el espléndido corte de nueve minutos titulado "Nombre del corte", es un ejemplo perfecto de la sutileza, elegancia y ambigüedad con la que Velázquez ha definido los elementos de la película, logrando un tono orquestal sofisticado que, sin alejarse de los clichés, encuentra un equilibrio en una de las mejores bandas sonoras del cine español de los últimos años y, en mi opinión, una de las cumbres musicales de Fernando Velázquez.

THE FILM MUSIC OF JOHN ADDISON (John Addison)

THE FILM MUSIC OF JOHN ADDISON 

Music composed By 

JOHN ADDISON

 Orchestra Conducted By

RUMON GAMBA

Tracklist:
1.I Was Monty's Double 2:58
2.Centennial (main theme)4:09
3.Swashbuckler5:46
4.A Bridge Too Far10:24
5.The Maggie2:31
6.Reach For The Sky4:07
7.Strange Invaders9:28
8.The Man Between2:10
9.Tom Jones4:45
10.The Charge Of The Light Brigade7:19
11.Brandy For The Parson (opening titles)1:20
12.Brandy For the Parson (end titles)1:43
13.Torn Curtain (main titles)2:22
14.Touch And Go2:41
15.Sleuth3:08
16.Carlton-Browne Of The F.O1:49
17.Murder, She Wrote (main theme)2:10



Hasta hoy, sorprendentemente, no había tenido la oportunidad colocar al compositor inglés John Addison en mi blog. Para enmendar este error, he decidido escribir una entrada sobre este excelente recopilatorio, regrabado por el sello Chandos en el año 2000, que incluye una selección de sus temas y suites más destacados de las bandas sonoras que compuso tanto para la televisión como para el cine. 

John Addison (Mervyn John Addison (1920 - 1998)​ fue un compositor británico conocido por sus partituras para el cine y la televisión, se destacó inicialmente en su país con composiciones cinematográficas asociadas al movimiento del "Free cinema" para luego diversificarse en diversos géneros. Su éxito le abrió las puertas de Estados Unidos, especialmente después de ganar un Oscar por su banda sonora para la película "Tom Jones", lo que le otorgó renombre a nivel mundial. También ganó un premio Bafta por la música de la película "Un Puente lejano" (A Brige too Far, 1977). Entre sus bandas sonoras destacan: That Lady (La princesa de Éboli, 1955), A Taste of Honey (1961) La chica de los ojos verdes (1964),Smashing Time (1967), Mujeres en Venecia (1967), Sleuth (La huella, 1972), El Corsario Escarlata (Swashbuckler 1976) y la serie de televisión Centennial (1978)...Además, se hizo muy popular al componer el tema musical de la serie de televisión "Murder, She Wrote" por el cual ganó un premio Emmy.

Este recopilatorio es una excelente muestra de la versatilidad de sus trabajos para el cine, ya que ofrece una variedad de formas y estilos que demuestran la maestría de un compositor que, a pesar de su virtuosismo técnico, siempre se mantuvo fiel a la tradición sinfónica, siguiendo la estela de autores clásicos como William Walton o Benjamin Britten y a la vez no le hizo ascos a homenajear constantemente a las creaciones de la música popular con instrumentaciones y formas melódicas con apego al estilo del music hall inglés, añadiendo un aire picante y neo-clásico que contribuyó a forjar su reputación.

En este CD encontramos una abundancia de música cinematográfica brillante, innovadora y original, se abre con un tema del film "I Was A Monty Double" corte con aire marcial y a la vez irónico al que sigue una magnífica suite sinfónica dedicada a "Centennial" , mini serie de TV americana en la que logra una música mucho más solemne y a la vez épica, que narra la américa de los pioneros. A lo largo del compacto aparecen otros ejemplos notables del oficio probado y la maestría de Addison, como "The Maggie", "Strange Invaders" (una de sus escasas incursiones en el cine de ciencia ficción, donde compuso una banda sonora que sigue la estela de John Williams, aunque pasada por su toque personal), obviamente la oscarizada  "Tom Jones", con su creación claramente burlesca y juguetona con al que ganó el premio de la academia, "A Brige Too Far" con una música militarista para la que creó una memorable marcha militar (nominada al Oscar de 1977), la sensacional partitura para el film de piratas "El Corsario Escarlata (Swashbuckler") para el que creó una añeja bso de aire clásico justo una ños antes de que la guerra de las galaxias pusiese de moda este estilo sinfónico,,,También citar la magnífica y juguetona música para "La Huella"("Sleuth") con una instrumentación/orquestación deliciosamente añeja y exagerada, de teatro popular...Cerrando la grabación con el inevitable (y memorable) tema más reconocido de Addison, la melodía que le valió un premio Emmy como tema de apertura de la serie de televisión "Se ha escrito un crimen"(Murder She Wrote).

SOLAR CRISIS (Maurice Jarre)

 

SOLAR CRISIS (1990)

Music Composed, Performed And Conducted By 

MAURICE JARRE

Tracklist:

1 Prologue 4:05
2 Hear That Note? 2:34
3 Skytown 4:38
4 Helios Docking 4:54
5 Desert Oasis 0:57
6 Kelso Dropships 3:04
7 Permission Granted 3:37
8 Alex 0:38
9 It's Your Pick 2:51
10 Meeks' Demise 5:49
11 Concentrate On Living 2:27
12 Pursuit 7:31
13 Cancel Manual Detonation 1:40
14 Alex Sees The Light 8:48
15 End Credits 6:35
The Extra
16 It's Your Pick (Alternate) 2:49

"Solar Crisis· (1990) fue una película que combinaba ciencia ficción y thriller, dirigida por el veterano cineasta Richard C. Sarafian, conocido por películas como "Vanishing Point" o "The Man Who Loved Cat Dancing". Durante la postproducción, Sarafian optó finalmente por utilizar el seudónimo "Alan Smithee" en los créditos, lo que anticipaba que, a pesar de su potencial, la historia no lograría ofrecer una narrativa convincente.

La trama de esta coproducción entre Estados Unidos y Japón se centrbaa en la nave espacial Helios, embarcada en una misión crucial para salvar a la humanidad en el siglo XXI.

A pesar de contar con un impresionante elenco ( Tim Matheson, Charlton Heston, Peter Boyle o Jack Palance) y unos buenos efectos especiales a cargo del legendario Richard Edlund, la película fue un rotundo fracaso comercial y precisamente fue la banda sonora una de las principales afectadas  en los remontajes y los problemas de postproducción de la película. 

Escuchado el CD la contribución de Maurice Jarre es espléndida, el compositor se sumergió en la creación de una banda sonora electrónica con mixtura de elementos orquestales. Hay en ella una mezcla de varios estilos. Por un lado parted e un tema principal que se introduce a golpe de percusión ("Main Title") un tema recurrente de Jarre , con una base de percusión rítmica a la que añade secciones de viento, metales y creando un tono entre épico y militar.  También aparecen temas de aire místico y atmosférico, algunos de ellos fabulosos, por ejemplo "Hear That Note?", donde la electrónica de Jarre ofrece una sensación etérea y espacial. La combinación entre electrónica y orquesta aparece en otras partes, llegando a unos bloques finales, al menos en la versión en CD, en los que la música se convierte no solo en orquestal, sino esencialmente en una pieza coral, como el fabuloso "Alex Sees The Light" donde se nota una clara inspiración en el "Carmina Burana" de Carl Orff... (por cierto un bloque que Jarre aprovecharía enuna posterior composición dedicada al año del Jubileo). Finalmente, la pista de "Créditos Finales" recapitula este tema climático y ofrece una visión general de la músican que impregna toda la película.

THE RAINBOW (Carl Davis)

 

THE RAINBOW (1989)

Music Composed And Conducted By

CARL DAVIS

Tracklist:



1 Prelude And Opening Titles 4:13
2 Walking Home 1:03
3 The Swingboats 1:37
4 Ursula And Winifred 2:40
5 Seduction/The Lettuce Patch 3:17
6 Exam Results 2:02
7 School Assembly (Playmates)
Composed By – Ida Hampden
Performer – Simon Chamberlain
Composed By – Ida Hampden
Performer – Simon Chamberlain 1:22
8 Mr Harby 3:34
9 The Wedding
10 Moonlight Lovers 2:42
11 Military Two-Step 1:26
12 The Waterfall 3:27
13 Cottage Idyll 2:57
14 Pursuit Through The Forest 4:14
15 Ursula's Dream 1:37
16 The Rainbow - End Titles 2:47
17 Opening Titles (Alternative Version) 2:43
18 Moonlight Lovers (Alternative Version) 2:14
19 The Rainbow - End Titles (Alternative Version) 2:45


La muerte de Carl Davis en el pasado mes de agosto (1936-2023) me ha impulsado a inaugurar el mes de Septiembre con un tributo a su legado. He optado por destacar su excepcional banda sonora compuesta para la película de Ken Russell, "The Rainbow" (1989).

La historia de Davis es peculiar, ya que, para la mayoría, se le considera un compositor "Inglés", aunque en realidad era estadounidense de nacimiento y residió en el Reino Unido desde 1961. En 1970, contrajo matrimonio con la actriz inglesa Jean Boht. A lo largo de su carrera, Davis escribió música para más de cien programas de televisión, pero es más reconocido por su contribución a las películas mudas. Además, colaboró con Paul McCartney en la creación del álbum "Liverpool Oratorio".

La obra de Davis merece ser redescubierta, especialmente en el ámbito televisivo, con trabajos notables como "The World At War" (1973-74), "Winston Churchill: The Wilderness Years" (1981), "The Hound of the Baskervilles" (1982), "The Far Pavilions" (1984), "Pride and Prejudice" (1995), "Upstairs Downstairs" (2010), y en la pantalla grande con obras destacadas como "The French Lieutenant's Woman" (1981, por la que recibió un Premio BAFTA a la Mejor Música Original), "Champions" (1983), "King David" (1985), "Scandal" (1989), "The Rainbow" (1989), "Frankenstein Unbound" (1990), "The Trial" (1993), "Widows' Peak" (1994) y "The Understudy" (2008).

"The Rainbow" es, indiscutiblemente, una maravilla y una película que, por sí sola, representa una joya oculta en la filmografía de Ken Russell. Russell, conocido por su estilo extravagante, optaba en esta obra por una narrativa pausada y hermosa. La película se basa en una novela de D. H. Lawrence y narra el despertar sexual y vital de una joven inglesa, magistralmente interpretada por la actriz Sammi Davis y su relación con diversos personajes en la trama. La película está magníficamente rodada y presenta una fotografía hermosa y deslumbrante. En este filme, Ken Russell se mostraba más elegante, reemplazando la provocación por una sensualidad a veces poética. A pesar de su ritmo pausado, la película es cautivadora y todo resulta fascinante.

No se puede negar que Russell siempre tuvo buen oído en su selección de compositores y pro ellos su elección e Carl Davis fue acertadísima. Para esta obra, el maestro  compuso un leitmotiv apasionado y sensacional que encapsula la pasión y el despertar de la sexualidad de la protagonista, la búsqueda del "Arco Iris" expresada de manera inigualable en el tema "Prelude And Opening Titles" que acompaña los creditos iniciales. Este leitmotiv reaparece en otros cortes, orquestado con igual maestría ("Ursula And Winifred", el sensioble "Cottage Idyl") ). Davis, aunque Norteamericano de nacimiento siempre fue muy "British" en su estilo, aquí en unos bloques románticos, de inspiración pastoral un poco a lo Delius ("Walking Home") o bien creando un delicioso vals para orquesta y piano en "The Swingboats". Al ser un film que trata sobre el despertar sensual/sexual de su protagonista tenemos cortes de aire más atrevido "Moonlight Love" (con una introducción misteriosa) o bien "The Seduction" -con una parte de aire casi marcial que luego deviene dulce- además demelodías dedicados a otros personajes: "Mr Harby". Los elementos trágicos de la historia permiten crear bloques de gran tensión  que el maestro utiliza para cerrar con su leitmotiv principal, por ejemplo en el muy memorable "The Waterfall". En definitiva, un CD/LP muy reivindicable y una pieza que aun es relativamente fácil de conseguir en el catalogo de obras de este magnifico creador

BLOOD FOR DRACULA (Claudio Gizzi)

 BLOOD FOR DRACULA

Music Composed By CLAUDIO GIZZI

Tracklist:

01. Old Age of Dracula (Main Titles) (3:06)
02. In the Cellars of the Castle (1:53)
03. Nostalgia (0:51)
04. On the Journey to Italy (1:00)
05. First Victim (0:57)
06. On Journey Again (1:15)
07. An Old Song (3:33)
08. Dracula’s Theme (1:05)
09. More Blood (1:04)
10. At the Inn (3:23)
11. Memories of Rumania (0:59)
12. Dracula Is Unmasked! (2:12)
13. A Regret (1:13)
14. The Vampire Escapes (0:57)
15. The Last Victim (0:52)
16. Pursuit and Death of Dracula (2:09)
17. Dracula’s Theme (End Titles) (1:22)
18. In the Cellars of the Castle (#2 (1:55)
19. Dracula’s Theme (#2) (1:12)
20. On the Journey to Italy (#2) (2:12)
21. First Victim (#2) (2:04)
22. Dracula’s Theme (#3) (1:51)
23. An Old Song (#2) (3:39)
24. Dracula’s Theme (#4) (0:48)
25. In the Cellars of the Castle (#3) (1:02)
26. A Regret (#2) (0:39)
27. On the Journey to Italy (#3) (1:01)
28. Dracula’s Theme (#5) (1:04)
29. The Last Victim (#2) (1:08)
30. Old Age of Dracula (#2) (3:06)



Este mes, para refrescar este caluroso Agosto voy a reivindicar una pequeña joya, una pequeña obra maestra compuesta por el compositor italiano Claudio Gizzi. El caso de esta banda sonora es muy peculiar, ya que Gizzi -que yo sepa- solo hizo dos composiciones para el cine: La que ahora nos ocupa y la siguiente, "Flesh for Frankenstein", también en colaboración con Anthony Dawson (Antonio Margheriti) y la supervisión de Paul Morrissey & Andy Warhol.
Cómo llegó a colaborar en estas dos producciones que mezclaban el fantástico con el erotismo y contaban con el protagonismo del actor fetiche de Andy Warhol, Joe Alessandro, es para mí un misterio.


Como compositor, Claudio Gizzi (Roma, 16 de mayo de 1946) ha tenido una larga carrera como músico experimentando con sonidos electrónicos. Comenzó su carrera involucrándose en la grabación de la banda sonora de la película "Muerte en Venecia" de Luchino Visconti. Luego, Roman Polański, para quien compuso la música de la película "¿Qué?", lo presentó a Andy Warhol, para quien compuso las bandas sonoras de las dos películas de terror italianas dirigidas por Antonio Margheriti y Paul Morrissey. En los años setenta, alcanzó cierta fama como músico de easy listening bajo el seudónimo de Jean-Pierre Posit, especialmente con los sencillos "J'aime" y "Le vent de l'amour", y en 1978, junto a Romano Musumarra, fundó el dúo Automat, con el cual realizó un álbum homónimo, "Automat", de música electrónica de género cósmico, con la colaboración de Mario Maggi, creador del sintetizador MCS70.

Volviendo a la banda sonora que nos ocupa, en cualquier caso, si tengo que valorar la composición y no tanto las películas, que las vi hace muchos años y las recuerdo muy mediocres, el trabajo es sencillamente exquisito. En concreto este CD amplia "Blood For Dracula" de su edición original en vinilo (y su primera reedición en compacto). La composición mezcla el clasicismo romántico con algunos elementos más cercanos a la música vanguardista y contemporánea. Parte de un tema principal ("Old Age Of Dracula") que se utiliza muchas veces a lo largo del metraje en diferentes cortes, orquestaciones y versiones; es un leitmotiv muy dulce, tristón y melancólico , interpretado al piano, que describe la decadencia del conde Drácula, interpretado por Udo Kier....Este tema es versionado de múltiples formas y es la esencial musical del film. Hay un segundo leitmotiv, casi una danza, que evoca poesía y naturaleza titulado "In The Cellars Of The Castle" y un bloque también de ire muy clásico "The Journey To Italy" muy rítmico y énico. Aparte de estos cortes, tenemos bloques de toque más diegético: "An Old Song", "At The Inn" que contrastan cono otros de orquestación moderna y más terrorífica, donde la música de Gizzi se acerca a contemporáneos clásicos suyos, tales como "Blood For Dracula" con un aire/homenaje a Penderecki.

GODS OF EGYPT (Marco Beltrami)

 

GODS OF EGYPT (2016)

Music Composed By

MARCO BELTRAMI

Tracklist:

1 Gods Of Egypt Prologue 2:41
2 Bek And Zaya 0:44
3 Market Chase 0:30
4 Coronation 2:26
5 All Quiet On Set 0:41
6 Set Vs. Horus 3:40
7 Hathor's Bedroom 3:42
8 Bek Steals The Eye 4:08
9 Shot Through The Heart 3:01
10 Underdog 1:25
11 Red Army 1:40
12 Wings And A Prayer 3:01
13 Osiris' Garden 1:29
14 Snakes On A Plain 3:12
15 Toth's Library 3:27
16 Straight Out Of Egypt 2:28
17 Channeling Zaya 2:29
18 Return Of The Mistress Of The West 2:28
19 Chaos 3:42
20 Set Confronts Ra 3:29
21 Elevator Music 3:06
22 Obelisk Fight Part 1 4:12
23 Obelisk Fight Part 2 3:32
24 God Of The Impossible 5:39
25 Bek And Zaya's Theme 4:37
26 Hathor's Theme 3:35



Excelente composición de de Marco Beltrami, talentoso compositor norteamericano que merece una entrada dedicada en su honor. Nacido en 1966, Beltrami es conocido por su destacado trabajo en la composición de bandas sonoras instrumentales para películas de terror y fantasía, aunque en los últimos años ha incursionado en proyectos de diversos géneros. Su formación incluyó estudios en la Yale School of Music y luego en la USC Thornton School of Music en Los Ángeles, donde tuvo la oportunidad de aprender de la leyenda de la composición, Jerry Goldsmith.

Su primera gran oportunidad llegó en 1994 con la película de suspense "Death Match" dirigida por Joe Coppolletta. En 1996  se dió a conocer para el gran público con su brillante trabajo en la banda sonora de la película de Wes Craven, "Scream". A partir de entonces, trabajó en títulos como "Mimic" (1997), "The Faculty" (1998), "Resident Evil" (2002),y "The Woman in Black" (2012). Beltrami ha sido nominado dos veces al premio Óscar y ha recibido el reconocimiento de un Satellite a la Mejor Banda Sonora por sus trabajos en las películas "Soul Surfer" (2011) y "The Purge" (2013).

Autor a veces con altibajos creativos, el exceso de trabajo nunca le ha beneficiado, pero sin duda la bso que nos ocupa me atrevería a decir que es su obra maestra (o poco le falta) un trabajo que bebe de obras anteriores como "The Mummy" (Jerry Goldsmith, 1999), The Mummy Returns (Alan Silvestri, 2002) o incluso el "Stargate" (David Arnold, 1994 ) , en todas ellas presente Egipto y su mitología ...

La película de Alex Proyas era algo así como una puesta al día de los films de aventuras del dúo Charles Schneer & Ray Harryhausen y una incomprensiblemente denostada mezcla de peplum y fantasía tronada situada en un Egipto en el que Dioses y humanos conviven...Y todo un entretenimiento irregular pero divertido (si se entra en el juego que propone, una pura aventura de fantasía mucho más tradicional de lo esperado) con el que el siempre interesante director se lanzó a un festival de CGI e imaginación muy desatada. Peca tal vez de desequilibrio entre argumento y trama -endebles- pero se disfruta por el desparpajo con el que se plantean y ruedan las secuencias, amén de un festín de locura visual a veces casi de videojuego y una de las mejores (sino la mejor) bso de Marco Beltrami para el medio cinematográfico. 

La sonoridad particular que se inspira en esta tierra y sus secretos es inspiración para un Beltrami memorable que logar el tono e instrumentación que apoya musicalmente el film. Solo hay que escuchar el primer tema "Gods Of Egypt" que bebe de toda la tradición sinfónica arabesca, en un tono orientalista excelente y espectacular...Ciertamente esto ya lo hiciero otros antes (Rozsa, Goldsmith, Tiomkin, Silvestri, Arnold...) pero es loable que en unos tiempos tan tristones como para la bso sinfónica alguien aun se atreva con trabajos de este empaque. una obra excelente, casi a la manera de un cuento de hadas egipcio aventurero y épico, donde el compositor mezcla acción, percusiones y coros en bloques trepidantes ("Obelisk Fight Part1 and 2")...El maestro sabe dar un tono solemne que hace visualizar musicalmente el mundo antiguo de Egipto (el gran "Coronation" o el memorable "All Quiet on Set"), a la vez que compone temas de aire más romántico, como el tema de amor, muy inspirado ("Bek And Zaya's Theme") o la gran belleza de "God Of The Impossible" en lo que digo,una obra que se disfruta y es sin duda el punto más inspirado de Marco Beltarmi

SKY PIRATES (Brian May)

 

SKY PIRATES (1986)

Music Composed And Conducted By

BRIAN MAY

Tracklist:

1. Prologue/Main Title (05:01)
2. Take Off/The Mission (02:57)
3. Mystic Force/The Crash (05:21)
4. Sea Of Lost Ships (02:32)
5. Deserted Ship/Adrift (02:22)
6. Melanie/Escape (04:40)
7. Harris Saves Melanie/Ya Gotta Trust Me (03:53)
8. The Great Plane Robbery/Fighter Attack (04:15)
9. Final Fighter Pass/Truck Chase (07:32)
10. Faulkner's Bar (04:13)
11. Go To Sleep/To Bora Bora (02:37)
12. Ghost Busters (01:19)
13. Mystic Happening (02:15)
14. To Easter Island (01:20)
15. Underwater To The Plane (03:42)
16. Easter Island/Inner Secrets/The Sacred Tomb (07:38)
17. He Who Disturbs The Sacred Moia Meets Death (02:30)
18. Closing Titles (03:29)



Llevaba muchísimo tiempo sin escribir ninguna entrada dedicada al gran Brian May. Este compositor australiano fue uno de los grandes maestros que se dieron a conocer con el auge de la cinematografía australiana en la década de los setenta y acabaría trabajando asiduamente en televisión y cine tanto en su país como en los Estados Unidos. La banda sonora de la que comento pertenece a una película de 1986, que en España se estrenó directamente en video. Fue dirigida por Colin Eggleston, escrita por John D. Lamond y protagonizada por John Hargreaves en el papel de "Dakota Harris", un teniente de la Fuerza Aérea. La trama gira en torno a sus aventuras para recuperar una misteriosa caja perdida en el Triángulo de las Bermudas.

La película fue filmada en 1984, pero no vio la luz hasta 1986. A pesar de su elaborado diseño de producción y su entretenida trama, fue un gran fracaso. Se estrenó en muchos países en formato de video doméstico o bajo el título "Dakota Harris".

Sin duda, uno de los elementos más destacables de la película es la banda sonora de Brian May, que ofrece una partitura muy notable, claramente inspirada en las obras de John Williams como "En busca del arca perdida" e "Indiana Jones y el templo maldito". La partitura fue grabada en los estudios Allen Easton en Melbourne, con una orquesta de 62 músicos. En ese momento, May ya estaba empezando a destacar tras su éxito en la saga de ciencia ficción "Mad Max".

Obviamente, la partitura tiene un leitmotiv aventurero muy destacado, una marcha que describe las peripecias y la personalidad de Dakota Harris, y que alcanza su esplendor en los títulos finales. También se encuentra dispersa en otros cortes muy dinámicos, como "The Great Plane Robbery/Fighter Attack" (en una versión muy al estilo de John Williams que se transforma en un delicioso vals) o el segmento "Take Off/The Mission", que se intercala de forma dinámica en escenas de acción frenética, marca registrada del compositor. "Melanie/Escape" puede recordar mucho a su mítica partitura para "Mad Max", especialmente cuando el compositor inicia unas marchas sincopadas en las que la percusión tiene un papel importante. Aporta bloques de música diegética de los años cuarenta (Faulkner´s Bar") en un CD que es una auténtica delicia y muestra una composición que sabe jugar con la emoción, pero también con segmentos y bloques misteriosos, como "Ghost Busters". Además, también incluye un tema de carácter romántico que define la atracción entre los protagonistas, que aparece desarrollado , brevemente, como contrapunto del leitmotiv y en todo su esplendor en un corte maravilloso titulado "Go To Sleep/To Bora Bora".

En definitiva, es un sólido, entretenido y muy buen trabajo de música de cine, prototípico de lo mejor de su autor y de la música de cine de los ochenta.

MANK ( Trent Reznor & Atticus Ross)

MANK (2020)

Music Composed By TRENT REZNOR & ATTICUS ROSS

Orchestrator and Conductor CONRAD POPE

Tracklist:

1.Welcome to Victorville 02:15

2.Trapped! 01:17

3.All This Time 02.01

4..Enter Menace 00.48

5First Dictation 02:23

6.A Fool's Paradise 01:33

7.Once More Unto the Breach 02:05
8.About Something 00:54

9.Glendale Station 01:16
10.What's at Stake? 00:53
11.Every Thing You Do 03:01
12.Cowboys and Indians 01:20
13.Presumed Lost 01:09
14.(If Only You Could) Save Me 03:18
15.Means of Escape 00:49
16.All This Time (A White Parasol) 00:34
17.M.G.M. 02:51
18.A Respectable Bribe 01:03
19.I, Governor of California 01:32
20.A Leaden Silence 00:54
21.San Simeon Waltz 04:55
22.Time Running Out 00:44
23.Mank-heim 01:24
24.Lend Me a Buck? 01:20
25.You Wanted to See Me? 01:03
26.In Your Arms Again 03:18
27.The Dark Night of the Soul 01:09
28.Clouds Gather 00:13
29.Way Back When 03:19
30.An Idea Takes Hold 03:40
31.Marion's Exit 03:18
32.Absolution 01:05
33.Scenes from Election Night 04:23
34.Election Night-mare 01:31
35.All This Time (Dance Interrupted) 01:01
36.All This Time (Victorious) 01:12
37.I'm Eve 00:32
38.A Rare Bird 02:10
39.Look at What We Did 02:30
40.Menace Returns 00:33
41.Forgive Me 02:15
42.Final Regards 01:11
43.Where Else Would I Be? 01:04
44.The Organ Grinder 01:52
45.All This Time (Not No More) 01:13
46.Costume Party 01:10
47.Dulcinea 00:37
48.Shoot-out at the OK Corral 01:42
49.The Organ Grinder's Monkey 02:24
50.An Act of Purging Violence 00:38
51.All This Time (Happily Ever After) 04:45
52.A Rare Bird (Reprise) 02:26
53.Dark Corners 02:56
54.Constellations 02:20
55.Internal Logic 03:34
56.Picture Frame 02:35
57.An Idea Takes Hold (demo) 03:36
58.Maybe Another Time 04:17
59.Uncertainty Strikes 02:05
60.Reasons to Continue 05:17
61.The Organ Grinder's Monkey (demo) 05:41
62.Look At What We Did (demo) 03:41
63.M.G.M. (demo) 02:55
64.A Fool's Paradise (demo) 03:54
65.How It Could Have Been v1 01:47
66.Enter Menace (demo) 05:21
67.Welcome to Victorville (demo) 01:57
68.It Can Get Cold at Night 04:22
69.Marion's Exit (demo) 03:47
70.A Rare Bird (demo) 02:14
71.What's at Stake (demo) 03:51
72.You Can Count on Me 02:34
73.A Respectable Bribe (demo) 02:23
74.Way Back When (demo) 01:59
75.Possibilities 02:31
76.I Never Thought It Would Be You 03:15
77.Scenes From Election Night (demo) 03:31
78.In Your Arms Again (demo) 01:07
79.An Act of Purging Violence (demo) 02:22
80.First Dictation (demo) 01:55
81.Glassy Eyes 05:44
82.Election Night-mare (demo) 03:10
83.How It Could Have Been v2 01:51
84.Shoot-out (demo) 04:05
85.Glendale Station (demo) 04:39
86.About Something (demo) 06:56
87.All This Time (piano demo) 04:44




Primera entrada en este blog dedicada a los notables compositores Trent Reznor y Atticus Ross en su última colaboración con David Fincher tras "The Social Network" (2010), "The Girl with the Dragon Tattoo" (2011) y "Gone Girl" (2014). En esta ocasión tanto Reznor como Ross optaron por utilizar instrumentos auténticos de las décadas de 1930 y 1940 en lugar de su característico estilo sintetizado para acompañar la película.  El álbum de la banda sonora que comento es la versión extendida, la cual consta de 87 pistas y tiene una duración de tres horas. Aparece en una versión promocional de tres CDS

Fincher no tenía una idea musical preconcebida al escribir el guion, pero el equipo de compositores decidió crear una banda sonora ambientada en la época, al estilo de Bernard Herrmann. Reznor y Ross utilizaron instrumentos auténticos de las décadas de 1930 y 1940 y optaron por hacer una grabación al estilo antiguo (esto coincidió con la pandemia Covid y muchas partes se interpretaron separadamente) . La idea era muy ambiciosa, pero realmente y escuchado el resultado (soberbio) me parece indispensable decir que estamos ante una de las mejores bso de los últimos años. Una composición sorprendente , enigmática , sugerente y con miga. Me es complicado citar algún corte porque suelen ser no muy extensos, pero realmente su audición es un placer...En un trabajo que mezcla varios estilos: Orquesta de cuerdas (Orquestada por Conrad Pope) a lo Bernard Herrmann, Jazz arreglado por Dan Higgins y también temas de foxtrot arreglados por Tim Gill.

Alguien puede decir que es un álbum excesivamente largo y excesivo, pero recomiendo escucharlo en tres partes (una por cada CD) y disfrutar al máximo de esta experiencia sonora, llena de grandes momentos creativos y que me hace guardar esperanzas aun sobre que no todo esta perdido en la bso Made in Usa .

THE ISLAND OF DR. MOREAU (Gary Chang)

 

ISLAND OF DR. MOREAU (1996)

Music Composed By

GARY CHANG

Tracklist:

1) Einstürzende Neubauten–Die Interimsliebenden (Rausch Remix) 5:01
2) Einstürzende Neubauten–Three Thoughts 4:40
3) Main Title 2:24
4) Dr. Moreau 1:54
5) The Colony 5:13
6) Moreau's Demise 2:46
7) The Serum 2:38
8) The Island 2:23
9) The Button 1:28
10) The Stranded 2:41
11) Aissa's Death 2:44
12) Epilogue 1:09
13) The Funeral2:06
14) Johann Sebastian Bach–Brandenburg Concerto #2 In F Major Second Movement3:40
15) Johann Sebastian Bach–Concerto For 2 Violins In D Minor Second Movement7:16
16) Monk & Canatella–Trout5:30



La entrada de la que escribo en esta ocasión se refiere a una película que goza de fama maldita, Se trata de la tercera versión cinematográfica de la obra de H.G. Wells, "La isla del Dr. Moreau", que anteriormente fue adaptada por Erle C. Kenton y Don Taylor en los años 30 y 70, respectivamente. En esta ocasión, fue inicialmente dirigida por un director sudafricano Richard Stanley, pero tras unas semanas de rodaje y viendo que las cosas no iban según lo previsto, fue expulsado por los productores. En medio del caos, llegó un veterano como John Frankenheimer para hacerse cargo del proyecto y finalizar una película que, en mi opinión, es mucho mejor de lo que se dice. Es cierto que es una versión muy irregular, en la que se combinan momentos totalmente prescindibles con otros muy logrados y en la que se nota claramente el caos al que fue sometido el rodaje, con reescrituras de guion y presiones. Sin embargo, Frankenheimer logró reconducir la situación y hacer una película mucho más digna y con más buenos momentos de los que originalmente se citan.

La banda sonora de esta versión fue ofrecida inicialmente a Wojcieh Kilar, pero al ver los problemas el compositor polaco rechazó el proyecto. Finalmente, sería el propio Frankenheimer quien recomendaría a Gary Chang, un compositor americano de origen asiático -nacido en 1953- con quien ya había trabajado en algunas ocasiones con buenos resultados. En esta ocasión, Chang supo componer una banda sonora perfecta, que muestra un equilibrio entre el uso de sonoridades electrónicas y música orquestal, con un sonido particular que se aleja de las expectativas de aquella época, no imitando el exitoso y emergente estilo de Hans Zimmer en los noventa. Compositor prácticamente olvidado en la actualidad, aportó frescura y nuevas ideas a la música de cine y televisión de aquellos años, como se puede apreciar en esta banda sonora no muy extensa.

Trabajo que impacta desde el primer corte ("Main Titles") que pertenece a los títulos de crédito diseñados por Kyle Cooper y que considero de los más brillantes y originales de la década de los años 90 . Una joya de diseño audiovisual que Chang supo acompañar con una música que mezcla texturas orquestales con percusión y elementos electrónicos de ritmo infernal, logrando un impacto desde el principio y acertando con el tono que se pretende dar al resto de la banda sonora, que oscila entre momentos más clásicos donde la orquesta crea motivos sugerentes ("Dr. Moreau") y otros de estilo más tribal y salvaje.

El tema principal, orquestado en una versión más orquestal e interpolado con bloques más intrigantes en piano, se presenta de manera magnífica en el corte "The Colony". Además, se crea un tema de tensión y misterio en el corte llamado "Stranded", que finaliza con un bloque orquestal de esperanza abierta reutilizando un leitmotiv que aparecía en "Dr. Moreau".

el compositor utiliza coros sintetizados, voces tribales, percusiones e instrumentos étnicos como el didgeridoo para lograr una amalgama musical intrigante y misteriosa, como se aprecia en el magnífico "Moreaus Demise"...No hay mucha música original en la película y la parte musical original se cierra en el CD con el tema "Funeral", una magnífica interpretación del tema del Dr. Moreau en una versión más elegíaca, que deja un muy buen sabor de boca. A parte en el Cd se completan el resto de temas con dos piezas de música clásica utilizadas en la película (acompañan al Profesor Moreau, interpretado por Marlon Brando, en las escenas en las que está en su laboratorio), y otro cortes más modernos.

 

ROMEO & JULIET (Nino Rota)

 

ROMEO AND JULIET (1968)
Music Composed And Conducted By NINO ROTA

Tracklist:

1) Prologue and Fanfare for the Prince (1:49)
2) Romeo (4:05)
3) Juliet (1:34)
4) The Feast at the House of Capulet (2:07)
5) The First Meeting (2:51)
6) What Is a Youth (Love Theme From “Romeo & Juliet”) (2:26)
7) What Light Through Yonder Window Breaks? (2:56)
8) Parting Is Such Sweet Sorrow (2:40)
9) But This I Pray… Consent to Marry Us Today (3:06)
10) Romeo and Juliet Are Wed (1:44)
11) The Death of Mercutio and Tybalt (1:05)
12) Night’s Candles Are Burnt Out (4:29)
13) Adieu (1:52)
14) The Likeness of Death (3:42)
15) The Ride From Mantua (2:56)
16) Death… Hath Sucked the Honey of Thy Breath (1:49)
17) Love Theme From “Romeo & Juliet” (3:05)
18) O Happy Dagger! (2:06)
19 Epilogue (2:08)

Aunque me parezca mentira, este blog tiene más de 12 años y, en todo este tiempo, nunca había publicado ninguna obra del gran Nino Rota. Siempre descubro algún autor que olvidé y que merecía una valoración mucho mayor. Estamos hablando, sin duda, de uno de los grandes maestros, no solo de la música de cine, sino también de la música "clásica" del siglo XX. Rota es venerado en su país y resto del mundo en ambas vertientes, principalmente porque nunca hizo distinción entre la música que componía para películas y su obra concertística. Esto ha llevado a que incluso aquellos que menosprecian la música de cine se rindan ante la enorme calidad de sus creaciones.

En el caso que nos ocupa, nos encontramos con una de sus obras más míticas y conocidas: la adaptación cinematográfica de Romeo y Julieta de William Shakespeare. Dirigida por Zeffirelli en 1968 para Paramount Pictures.

Probablemente estamos ante la más famosa de todas las adaptaciones cinematográficas de la célebre obra escrita por William Shakespeare y en su momento un film muy exitoso y admirado , que optó por ser no solo muy fiel a la obra original sino con contar con unos actores mucho más cercanos en edad a los personajes originales -fabulosos Leonard Witling y Olivia Hussey- además de jugar con localizaciones reales en la Verona auténtica. En ese sentido el film es un fastuoso ejemplo de diseño de producción vestuario (Danilo Donatti) y trabajo técnico (las fotografías de Pascualino de Santis y la música de Nino Rota son inmortales) en lo visual Zeffirelli aboga por una puesta en escena elaborada -con alguna ligera tentación por el zoom y el teleobjetivo que tampoco molesta...Quedando como un muy buen trabajo , sin ser la obra maestra mayestática que había leído en algunas ocasiones , pero sí una muy buena y sólida película.

Para esta composición, el maestro Rota se inspiró, por un lado, en la música de la época en la que se representa la obra, utilizando instrumentaciones y elementos típicos del Renacimiento (el corte "The Feast At The House Of The Capulet")  aunque adaptados a una sonoridad más moderna e incluso romántica. Por supuesto, parte de la utilización de la melodía, un elemento al que nunca olvidó a lo largo de su carrera y que fue uno de los pilares fundamentales. Se abre la obra con una fanfarria de presentación fabulosa "Prologue And Fanfare For The Prince" que ya marca el tono de la obra. Para cada personaje el maestro compuso una melodía ("Romeo") ("Juliet) que luego enlaza en una de sus más célebres creaciones, probablemente uno de los temas románticos más bellos de la historia del cine ("Love Theme From Romeo And Juliet") , un tema que varía en diferentes momentos y al que es capaz de dar desde un tono más ligero e incluso sencillo hasta una versión cantada (en la secuencia de la fiesta de máscaras, en el corte "What Is A Youuth") , el mayestático "Their First Meeting" a otros más dramáticos. 

LA MORTE CAMMINA CON TACCHI ALTI (Stelvio Cipriani)

LA MORTE CAMMINA CON I TACCHI ALTI (1971)

 Musiche composta e direta da 

STELVIO CIPRIANI

Tracklist:

1. Fantasia tragica (Titoli) (02:03)
2. Night Club Girl (03:19)
3. Attimi di tenerezza (01:10)
4. Night Club Girl (versione 2) (04:04)
5. Inseguita & un ospite inatteso (03:47)
6. Shopping (01:19)
7. Felicità (Cena per due) (03:37)
8. Dopo cena (Piano) (01:30)
9. Hallory mano di legno (01:49)
10. Sensualmente (02:05)
11. Spiata (04:18)
12. Felicità (Bossa) (02:05)
13. Il comandante (02:18)
14. Al pub (02:49)
15. Sola in casa (02:12)
16. Fantasia tragica (Organo) (03:13)
17. Rivelazioni di un assassino (05:38)
18. Fantasia tragica (Finale) (01:09)

El Giallo fue sin duda uno de los géneros más populares en el cine Italiano de los años setenta. Inaugurado oficialmente por el gran Mario Bava en la década de los sesenta, sería Dario Argento quien lo haría popular y exitoso, de modo que a principios de los setenta aumentarían un montón de producciones como la que nos ocupa, en este caso una típico co-producción, en España titulada "La Muerte camina con tacón Alto" que fue dirigida por Luciano Ercoli, realizador intermitentemente interesante que trabajaba a veces con su mujer, la espectacular Susan Scott (la española Nieves Navarro) .

En su carrera Ercoli a veces trabajó con Ennio Moricone, otras con Gianni Ferrio y para este título colaboró con Stelvio Cipriani. El maestro italiano se encontraba en el periodo más dulce y popular , era una estrella por "Anónimo veneciano" y uno de los compositores italianos más de moda en aquellos tiempos. Creador muy prolífico, especialmente dotado para construir melodías enganchosas y hábil utilizando orquestaciones y armonías ligeras. 

Para este film y a pesar de ser un un thriller/giallo al uso, la bso tiene un tono lúdico y festivo, partiendo de un tema principal  ("Fantasia Tragica") que ya aparece en los títulos de crédito de la película acompañando el viaje en taxi que efectúan Simón Andreu y Susan Scott. Un leitmotiv susurrado con voz femenina -como era habitual en esas en nuestras bandas sonoras italianas de los años 70- y que aparece en varias versiones en ritmo /tempo y modo diferente (por ejemplo el magnífico "Attimi di tenerezza" o una versión para piano del tema principal absolutamente arrebatadora "Dopo Cena")

La tendencia melódica de Cipriani es evidente aún tratándose de un Giallo en esta banda sonora donde aparecen más temas agradables incluido un segundo leitmotiv dedicado al personaje que interpreta Susan Scott ("Night Club Girl")...También encontramos bloques  de tono tenso y misterioso como "Inseguita & un ospite inatteso" un corte muy largo que narra la secuencia en la que la protagonista es perseguida por una un misterioso asesino y en el que la música de Cipriani juega con la percusión, celesta, cuerdas incluso un clavicordio. Otro corte igualmente espléndido de música de tensión y misterio se encuentra en "Rivelazioni di un assassino" que como su nombre indica marca el descubrimiento de la verdadera identidad del asesino. En definitiva, un muy buen trabajo de un autor que en aquellos años ya demostraba ser un todoterreno que se adaptaba a cualquier género y circunstancia

WHEN THE WHALES CAME (Christopher Gunning)

 

WHEN THE WHALES CAME (1989)

Music Composed And Conducted By

CHRISTOPHER GUNNING

Tracklist :

01. Bryher, And The Curse Of Samson (Narration By Paul Scofield) (3:57)
02. Gracie Plays Truant (0:51)
03. The Birdman’s Gift (1:30)
04. The Islanders (1:49)
05. Tempest – And First Visit To The Birdman (2:13)
06. The Crown Investigators (1:26)
07. Daniel’s Gift For The Birdman (2:29)
08. War, And Jack’s Dilemma (1:57)
09. Goodbye Jack (0:49)
10. The Birdman’s Warning (1:20)
11. Lured To Samson (2:46)
12. Clemmie’s Lament (2:20)
13. Whale Beached (0:44)
14. Saving The Whale (2:53)
15. Torches In The Sea (2:48)
16. Daniel (1:21)
17. Well Full: The Sailor Returns: Re-United! (3:35)
18. Redeemed (3:39)

La muerte del gran Christopher Gunning (1944-2023) supone una pérdida irreparable, uno de los grandes maestros de la música de cine Europea que en cada trabajo que ofreció siempre daba lo mejor de si mismo. Gunning siempre se caracterizó por una sólida formación clásica que le permitía ofrecer un buen plantel de melodías elegantes. Componiendo además una buena colección de piezas clásicas y sinfonías igualmente memorables.

Gunning nació en Cheltenham, Gloucestershire y Estudió en la Guildhall School of Music and Drama, donde sus tutores incluyeron a Edmund Rubbra y Richard Rodney Bennett. Las composiciones para cine y televisión de Gunning recibieron muchos premios, incluido el Premio BAFTA 2007 a la Mejor Música de Cine por " La Vie en Rose", así como tres premios adicionales por "Poirot", "Middlemarch" y "Porterhouse Blue" de Agatha Christie. También ganó tres premios Ivor Novello, por la miniserie de televisión "Rebecca" y las bandas sonoras de "Under Suspicion" (1991) y "Firelight" (1997). Sus otras partituras cinematográficas incluyen "Goodbye Gemini" (1970), "Hands of the Ripper" (1971), "Ooh ... You Are Awful" (1972), la versión cinematográfica de "Man About the House" (1974), "In Celebration" (1975), "Rogue Male "(1976), "Charlie Muffin" (1979), "Rise and Fall of Idi Amin" (1981), "Knights of God" (1987), "Lighthouse Hill" (2004) y "Grace of Monaco" (2014).
Personalmente Gunning siempre me pareció un tesoro de la música británica desde que lo descubrí co0n sus primeras partituras para films de la productora Hammer. Un compositor que trabajó mucho en televisión. En cine sus dos obras más populares son la ya citada "Firelight" y la que aquí nos ocupa como homenaje a su figura "When the Whales Came" (Cuando vuelvan las ballenas) compuesta en 1989.

La obra fue editada en LP y en un CD que es bastante difícil de encontrar. Parte de un tema principal muy poderoso, casi etéreo ("Bryther And The Curse Of Samson") que queda reforzado por la voz soprano femenina , este tema reaparece en otros cortes y versiones y es de una enorme elegancia y sensualidad , por ejemplo en bloques como “The birdman's gift”, o “Clemmie's Lament”, “Saving the Whale”,“Torches in the Sea”...Existen otros cortes donde la música dramática es muy impactante , el supremo " Tempest – And First Visit To The Birdman" de un aire casi de sinfonía clásicaO segmentos con instrumentación más folk: La flauta de "Gracie Plays Truant" o los violines de "The Islanders". Es una bso sugerente y memorable donde incluso aparece un segundo motivo melódico "Daniel´s Gift For The Birdman" mucho más enraizado a la tradición y el folklore. La bso se cierra con de nuevo la aparición del leitmotiv básico en todo su esplendor con "Redeemed"en un colofón ciertamente inolvidable.

Sirva pues esta entrada como homenaje al maestro desparecido y una música que siempre vivirá en nuestros corazones

THE MASQUE OF THE RED DEATH (David Lee)

 

THE MASQUE OF THE RED DEATH (1964)

Music Composed And Conducted By

DAVID LEE

Tracklist:

1. Prelude / The Old Woman and the Red Death (01:49)
2. Prince Prospero (02:30)
3. The Red Death / The Fire (02:26)
4. Francesca (01:09)
5. Prospero's Court (03:44)
6. Affront to Alfredo (00:43)
7. The Forbidden Room (00:49)
8. Night Castle (00:40)
9. The Falcon Training / Scarlatti / Francesca and Gino (02:33)
10. The Satan Mark / The Prison (05:44)
11. The Black Wood (00:46)
12. The Ape and the Dwarf (00:35)
13. Witchcraft (03:03)
14. Juliana's Death (00:53)
15. Gino and the Red Death (01:19)
16. The Masque Ball (02:33)
17. Prospero and the Red Death (06:45)
18. Epilogue and End Titles (03:07)

En esta ocasión toca recuperar un joya de la música de cine, nada menos que la memorable composición de David Lee para la obra maestra de Roger Corman "La máscara de la muerte roja" (1964) .

Al estar rodada en Inglaterra , Corman prescindió de su habitual Les Baxter y optó por colaborar con David Lee, este pianista, director de orquesta, arreglista, compositor y compositor de cine nació en Newington, Londres, el 12 de agosto de 1926. Vivió en Sudáfrica de joven y estudió en el Conservatorio de Música de Johannesburgo.  Tras conocer a John Dankworth  en una actuación en Sudáfrica, fue persuadido y regresó a Inglaterra como pianista y arreglista de la banda de Dankworth. 

La carrera de composición de David Lee comenzó en la década de 1950 escribiendo jingles para anuncios de televisión después de lo cual se asoció con el letrista Herbert Kretzmer. Sus éxitos incluyeron Bangers and Mash, Goodness Gracious Me, Kinky Boots . Su carrera musical de cine comenzó en 1960 con largometrajes de bajo presupuesto, pero gradualmente progresó a excelentes partituras orquestales para películas importantes, siendo la más notable la que nos ocupa "The Masque of the Red Death "(1964) para Roger Corman

La banda sonora de Lee es sin duda su obra más ambiciosa. Se trata de una partitura que parte de un tema principal inolvidable, un hermoso y largo vals,  que aparece en todo su esplendor en la crucial escena de la mascarada y que el compositor utiliza como leitmotiv principal del film ("Prospero And The Red Death", "Epilogue And End Titles")...El resto de cortes tienen un aire medieval, casi al estilo de las músicas de Georges Delerue en ese tipo de films ("Prospero´s Court") , también corte de aire cómico y bufonesco ("The Ape And The Dwarf")  aire sombrío y terrorífico sensacional ("Prelude / The Old Woman and the Red Death"), jugando además el compositor con temas delicados en los que incorpora misterio y terror ("Night Castle") . En resumen , una obra maestra de la música de cine, felizmente recuperada en este CD, un sueño para muchos que soñábamos con esta partitura editada desde que vimos la masterpiece de Roger Corman