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viernes, 26 de noviembre de 2021

IL CITTADINO SI RIBELLA (Guido & Maurizio De Angelis)

 


IL CITTADINO SI RIBELLA (1974)


Music By 

GUIDO & MAURIZIO De ANGELIS





Tracklist :

1) Il Cittadino Si Ribella (Main Titles)
2) Goodbye My Friend (Slow Version)
3) Drivin’ All Around (Instrumental Version)
4) Goodbye My Friend (Rock Version)
5) Goodbye My Friend (Slow Version #2)
6) Il Cittadino Si Ribella (Main Theme Reprise)
7) Goodbye My Friend (Vocal Version)
8) Goodbye My Friend (Slow Version #3)
9) Il Cittadino Si Ribella (Country Mood)
10)  Goodbye My Friend (Rock Version #2)
11) Drivin’ All Around (Instrumental Version #2) 
12) Goodbye My Friend (Rock Version #3)
13) Drivin’ All Around (Vocal Single Version)
14) Il Cittadino Si Ribella (Main Theme Reprise #2)
15) Goodbye My Friend (Rock Version #4)
16) Goodbye My Friend (Vocal-Single Version)



Entrada dedicada a los siempre infravalorados y maltratados Guido & Maurizio De Angelis, en esta ocasión para una de sus obras más populares y logradas, se trata del score -inspirado y dinámico- compuesto para "El ciudadano se rebela" (1974).  

El film, sin duda, una Joyaza del "Polizziesco" Italiano, cuando se estreno el film el género llamado estaba en su apogeo , con aquí un carismático Franco Nero como un honrado ciudadano que tras sufrir un atraco/secuestro por parte de una banda de maleantes (que le propina una paliza de regalo) decide tomarse la justicia por su mano con la ayuda de un delincuente (Giancarlo Prete). un film excelente y de ritmo infernal que parte de un primer tercio vigoroso, que demuestra lo grande que era Castellari en los action films en los que contaba con tiempo y dinero. En la parte central, algo más relajada pero muy interesante, deviene una versión latina de las Bronsonadas de los setenta, pero añadiendo el toque latino y toques de violencia muy marca de la casa (hay partes que son casi antecedente de "Keoma", otra masterpiece del director)...Lo remata un gran final, el enfrentamiento entre los protagonistas y la banda de macarras en un gran almacén, rodada con estilo y un inquietante uso del sonido reverberado. 

Para la banda sonora, el director recurrió nuevamente a los hermanos De Angelis (venían de la anterior “La polizia incrimina, la legge assolve” y serían muy asiduos en su filmografía), siendo esta composición una de sus más exitosas de su carrera. La partitura es  tan sencilla cómo efectiva. Tiene una cualidad muy urbana, rítmica, y va variando tensión y ritmo, alternando todo con momentos más reflexivos y tranquilos. Los hermanos de Angelis nunca fueron un prodigio compositivo, pero si sabían crear leitmotivs muy eficaces y enganchosos. Su música es muy popular y esa simpleza es la que le da fuerza al todo. La bso se
 basa en tres temas principales: El primero es una melodía marcada por el bajo y los solos de armónica ("Il Cittadino Si Ribella" que aparece en cuatro versiones distintas) el segundo leitmotiv aparece  en versión más vertiginosa y rockera ("Goodbye my friend” presentado en nueve versiones diferentes incluida la última en versión cantada por los propios De Angelis) y la tercera pieza es una melodía más sosegada y tranquila, con base de órgano, bajo y ritmo de bongos ("Drivin 'all around", que aquí aparece en tres versiones). Como digo, el basar la composición en estos tres temas y versionarlos de modo distinto es un idea simple, pero que en el film queda perfecta y en su audición discográfica se disfruta mucho

martes, 16 de noviembre de 2021

EL CELO (Angel Ilarramendi)


 EL CELO (1999)

Música Compuesta Por

ANGEL ILARRAMENDI








Tracklist :

1) Postmortem
2) El Viaje
3) Un Extraño En La Torre
4) Malo
5) El Lamento De Miss Jessel
6) Benévolo Resplandor
7) El Amor A Los Niños
8) La Ahorcada
9) La Posesión
10) Salvar Al Inocente


Entrada dedicada al gran Angel Ilarramendi (1958), compositor de enorme valía que entró con fuerza en la cinematografía española en la década de los noventa...Y que en al actualidad está totalmente olvidado por la industria. Ilarramendi tiene una excelente obra sinfónica (es autor de nueve sinfonías), además de trabajar en el cine y el teatro. En el cine empezó con "Tasio" (1984) de Montxo Armendáriz, colaborando con un amplio elenco de directores españoles como Gracia Querejeta, Pedro Olea, Helena Taberna, Anjel Lertxundi, Albert Boadella, Héctor Olivera, Antonio Hernández o Manuel Gutiérrez Aragón, destacando su intensa colaboración con el productor Elías Querejeta.

El caso que nos ocupa es el de una película bastante maldita y curiosa versión cinematográfica de "Otra Vuelta De Tuerca", que supuso el debut cinematográfico del mallorquín Antoni Aloy...La obra contó con la presencia de un reparto internacional (Sadie Frost, Lauren Bacall o Harvey Keitel) y rodaje en lengua Inglesa. Lastrada por los contratiempos de rodaje que tuvo ( problemas que tuvo en el montaje y en la distribución internacional, después de que la mala conducta de su productora estadounidense hiciera que el proyecto acabase en poder de la aseguradora y del banco que había otorgado el préstamo para la realización del filme) y que se notan en un metraje en el que falta algo...Con todo la versión estrenada es muy digna, bien rodada (no parece obra de un debutante) y con empaque de lujo (música, diseño de producción y fotografía son de primera). Le falta tal vez algo más de compromiso con lo terrorífico y lo fantástico, pero es una versión más que correcta, con buenos detalles...Inferior frente a la inolvidable "The Innocents" de Jack Clayton, pero para nada desdeñable.

Una de las piezas mayores del film es sin duda la banda sonora de Angel Ilarramendi, que supo crear una composición a la vez elegante, inquietante y muy adaptada a las necesidades del film. No es una banda de sonora de terror al uso, porque tampoco el film acaba de ser un film de terror al uso. Ilarramendi parte de un tema principal solemne, elegante, muy al estilo de Georges Delerue (de hecho muchas veces se ha dicho que el vasco tiene un estilo sinfónico en sonoridad y orquestación muy afín al compositor francés) este tema lo escuchamos en cortes tales como "El Viaje" (en clave romántica, bucólica y vitalista), "Benévolo resplandor" (en una versión más brillante y menos oscura, muy melodiosa y optimista).

También crea un motivo secundario que utiliza para dar un tono más inquietante, es el tema de la intro en"Postmortem" (versión solemne) , a veces de tono fatalista, ("El Lamento de Miss Jessel", que en su segunda parte tiene bloque a piano y orquesta de puro terror) "La ahorcada" (otro corte de orquestación y ritmos inquietantes, casi a lo Bernard Herrmann) o bien "El Amor a los niños", con una introducción a piano y un bloque de violín solista que desemboca en una pieza elegante y triste. En definitiva, una gran bso y una composición con cortes muy pensados, que en el film ayudan a dar una cohesión excelente a esta reivindicable versión de "Otra Vuelta De Tuerca"