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lunes, 23 de marzo de 2020

THE GOOD SON (Elmer Bernstein)

THE GOOD SON (1995)
Music Composed And Conducted By
ELMER BERNSTEIN
















Tracklist: 

1 The Good Son 2:22
2 Hospital 0:51
3 Mark Arrives 2:49
4 Evil 2:20
5 Goodbye 1:41
6 Treehouse 2:00
7 Rocks & Rails 1:34
8 Dog Chase 2:43
9 Mom 1:47
10 Killing The Dog 1:55
11 Mr. Highway 2:13
12 Dark 2:56
13 Skating & Drowning 3:26
14 Funeral 1:48
15 Susan 2:28
16 Richard's Duck 1:18
17 Threat 1:16
18 The Cliff 4:26
19 End Credits 4:35

En estos tiempos extraños en los que la pandemia nos obliga a encerrarnos en nuestras casas, vale la pena recuperar joyas de la música de cine como la que nos ocupa. Se trata del magnífico trabajo de Elmer Bernstein (1922-2004) para la película "The Good Son" (El Buen Hijo) un correcto thriller de Joseph Ruben con el que se intentó dar una vuelta a la imagen de la estrella infantil Maucalay Culkin (siempre asociado a la comedia) y convertirlo en un niño psicótico obsesionado en hacer la vida imposible de su primo (interpretado por Elliah Wood).

El trabajo de Bernstein es directamente una obra maestra, se nota que era un autor que  conectaba y sabía conectar con el universo infantil (de hecho esta composición sería como el reverso todavía más oscuro de "Matar a un Ruiseñor") en la que encontramos todos los mejores trazos de su estilo...Y a la que ayuda muchísimo el trabajo de colaboradores de primer nivel como Cyntia Millar en la interpretación de las Ondas Martenot o las orquestaciones de Emilie A. Bernstein. 

El CD se abre con un tema principal memorable y melódico -inesperado en un film de estas características- ("The Good Son") que Bernstein utiliza luego en otros bloques, a veces en un aire más épico ("Rocks And Rails" tema vibrante, magnífico y espectacular o bien o en el corte "Goodbye" que es casi una variación del leitmotiv muy agradable, en una versión pausada dulce

También tenemos una versión en modo épico y optimista ("Mark Arrives") y otros cortes con un contenido mucho más trágico como "Hospital" , además de las inevitables reminiscencias a Bernard Herrmann como "Evil". Escogería "Dog Chase" como tema muy definitorio de como planteó Bernstein toda la banda sonora: Esto es, haciendo a la vez una evocación sobre la inocencia de la infancia pero enfocándola hacia el terreno del thriller...Alternando momentos líricos con otros de mucha tensión, explorados de modo impecable (por ejemplo el magnífico "Skating And Drowning"). 


El gran final de la obra, se encuentra en "The Cliff" una pieza en la que el maestro emplea a fondo recursos conocidos, toda la orquesta y un enorme trabajo en el ritmo...Y aquí estamos ante un corte que es casi como el resumen de su carrera (hay ecos hasta de "Men In War" en esas percusiones...) dejando un excelente sabor de boca que remata el final (End Titles") que retoma la melodía agradable, dulce e inocente del principio de film. Una verdadera fiesta

viernes, 6 de marzo de 2020

THE LIVING DAYLIGHTS (John Barry)

THE LIVING DAYLIGHTS (1987)
Music Composed And Conducted By
JOHN BARRY












Tracklist:

1) The Living Daylights – A-ha
2) Necros Attacks
3) The Sniper Was a Woman
4) Ice Chase
5) Kara Meets Bond
6) Koskov Escapes
7) Where Has Everybody Gone – The Pretenders
8) Into Vienna
11) Hercules Takes Off
10)Mujahadin and Opium
11) Inflight Fight
12) If There Was a Man – The Pretenders
13) Exercise at Gibraltar
14) Approaching Kara
15) Murder at the Fair
16) Assassin and Drugged
17) Airbase Jailbreak
18) Afghanistan Plan
19) Air Bond
20) Final Confrontation
21) Alternate End Titles

Despedida y cierre de John Barry como compositor insignia de la saga Bond y primer film protagonizado por el gran Timothy Dalton (etapa tan corta como magnífica, una pena porque le dio una personalidad y estilo particularísimos al personaje creado por Ian Fleming) que supuso una inyección de vitalidad a la serie. Rodado con la solvencia habitual de John Glen, el film es un disfrute total, sin apenas bajadas de ritmo y un conglomerado de las mejores virtudes del género de espías marca de la casa. Contando con una sensacional partitura del imprescindible John Barry -su despedida por la puerta grande- esta es una nueva vuelta a las raíces...Y el maestro, influenciado tal vez por la presencia de un actor nuevo, se mostró más motivado que nunca, en un trabajo que supone probablemente la mejor composición para la saga desde los tiempos de "Diamonds Are Forever" (1971).

Escuchando el CD se nota que Barry estuvo muy implicado en el proyecto, hay de todo y de calidad superlativa : Su típico catálogo de música Bondiana se muestra fresca y vital (por ejemplo los superlativos "Exercise At Gibraltar", "Necros Attack", "Ice Chase") todos ellos con incorporación de pistas de ritmo electrónicas secuenciadas sobregrabadas con la orquesta, algo que ya había hecho en "A View To A Kill" y que aquí llevó todavía más lejos a lo largo de toda la banda sonora, consiguiendo un aire moderno que pasados 33 años sigue sonando igual de bien!).

También temas épicos de lirismo potente como "Mujahadin and Opium ", "Afghanistan Plan" (aquí interpolando dos temas simultaneamente)   cortes memorables que describen a la perfección el campamento y los paisajes donde se sitúa la acción...Y también regalando más piezas, además de la canción principal ("The Living Daylights" compuesta en colaboración con el grupo A-ha, que también aparece como leitmotiv heroico en el sensacional "Hercules takes Off")  una canción melódica maravillosa (" If There Was a Man " cantada e instrumental en el increíblemente bello "Into Viena") y un tema agresivo y poderoso ("Where Has Everybody Gone ") que aparece tanto versión cantada por "The Pretenders como en bloques instrumentales ("Inflight Fight" ) hace que en este trabajo que haya una mayor variedad de temas y leitmotivs en mucho tiempo (yo creo que desde "On Her Majesty´s Secret Service" por lo menos) por encima de lo que había sido habitual en las últimas colaboraciones del compositor británico con las producciones de 007.

Finalmente señalar que comento la edición discográfica que realizó Ryko en los años 90 cuando amplió la banda sonora y permitió mostrar muchísimos temas que habían quedado inéditos del LP y CD original de 1987 (que solo contaba con 12 cortes) con un sonido soberbio y las orquestaciones típicas de un genio en plena forma que cerró su etapa en la franquicia con una obra maestra inconmensurable que hubiese merecido nominación al Oscar de aquellos años.