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martes, 21 de junio de 2022

REPORT TO THE COMMISIONER (Elmer Bernstein)

 

REPORT TO THE COMMISSIONER (1975)

Music Composed And Conducted By

ELMER BERNSTEIN







Tracklist :

1. Bo 1:03
2. Main Title 1:14
3. Untitled 1:56
4. 3M1 1:13
5. 3M3 / 4M1 2:39
6. Know It 1:45
7. Big Stick 3:06
8. No Way Out 2:35
9. False Time 2:42
10. Street Walk 2:40
11. Bo's Walk 0:55
12. Times Square Gospel 2:45
13. Post Time 0:41
14. Watch And Wait 1:33
15. Joey's Chase 3:08
16. Stick Chase 3:45
17. Confrontation 0:33
18. Waiting 0:30
19. Save Bo 1:22
20. 12M3 1:05
21. 13M1 0:45
22. Crawl 2:40
23. Source (Stereo) 3:03
24. Over The Hump (Stereo) 2:55
25. 10M1 (Stereo) 2:55
26. Loving You Gets Better With Time - Vernon Busch 3:44
27. Frame Of Mind? - Vernon Busch 2:59
28. Changes? - Vernon Busch 6:23

La década de los setenta y a la espera del revival de sinfonismo que el éxito de "Star Wars" supondría para todos los compositores de Hollywood, fue una época de convivencia estilística, donde se marcaban influencias de todo tipo y en la que los autores adaptaban y reciclaban su estilo hacia sonoridades más modernas o del momento.

Este es el caso de la banda sonora que hoy comento, "Report to the Commisioner" (Quiero la Verdad)  un film de género policiaco dirigido por Milton Katselas, con Michael Moriarty interpretando a un ingenuo policía novato cuyo idealismo lo involucraba en un juego de poder interdepartamental que ocasionaba  la muerte de otra joven oficial (Susan Blakely). Un trabajo que permitió al maestro Elmer Bernstein volver a explorar un estilo más Pop y Soul, en la línea que lo que ya había hecho en la genial "McQ" el año anterior. 

Para este film ambientado en New York, el músico compuso muchísima música que al parecer luego no fue enteramente utilizada en el montaje final, en cualquier caso es un buen ejemplo de como el Jazz clásico del maestro se adaptaba a los modos setenteros con total facilidad (un ejemplo está en el enorme "No Way Out"). El Cd, editado ya hace unos años, presenta toda la música disponible.

 El trabajo pivota siempre sobre temas de gran dinamismo, especialmente para las persecuciones del film ("Joey´s Chase, "Stick Chase") a la vez que Bernstein también ofrece un buen repertorio de temas incidentales como "Watch And Wait" (para una escena de vigilancia policial o bien el "Street Walk" de tono más ligero. También hay temas de aire gospel ("Times Square Gospel") que sirven para reproducir el ambiente callejero de la ciudad, curioso también detectar como por el ejemplo "Post Time" tiene un inicio muy similar al principio de "McQ". En definitiva, estamos ante un recomendable trabajo, algo desconocido todavía y que creo debe ser reivindicado en su totalidad





viernes, 27 de mayo de 2022

THE FILM MUSIC OF GERARD SCHURMANN


THE FILM MUSIC OF GERARD SCHURMANN

Music Composed By GERARD SCHURMANN

Conducted By
RUMON GAMBA







Tracklist :

1. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: I. Brandy Smugglers on the Beach & Chase (2:40)
2. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: II. Dr. Syn, Vicar of Dymchurch (3:12)
3. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: III. Bates’ Escape (1:09)
4. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: IV. Squite Banks & Family (3:58)
5. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: V. Flight from the King’s Men (1:38)
6. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: VI. Ransley’s Betrayal (2:50)
7. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: VII. Smugglers Ambushed (1:59)
8. Dr. Syn, Alias the Scarecrow Suite: VIII. Farewell (3:33)
9. Konga Suite: I. Little Ape at Play (1:46)
10. Konga Suite: II. Sad Conclusion (2:45)
11. Claretta Suite: I. Claretta’s Dairy (2:30)
12. Claretta Suite: II. Palazzo Venezia (2:42)
13. Claretta Suite: III. Waltz (2:19)
14. Claretta Suite: IV. End Titles (2:02)
15. The Ceremony Suite: I. Jailed in Morocco (3:31)
16. The Ceremony Suite: II. Tangiers (3:19)
17. The Ceremony Suite: III. Father O’Brian (2:19)
18. The Ceremony Suite: IV. Sadly Musing (3:11)
19. The Ceremony Suite: V. Escape (1:15)
20. The Ceremony Suite: VI. Prison Revolt (3:05)
21. Tailing the Suspect (From “The Long Arm”) (1:56)
22. Horrors of the Black Museum Suite: I. Main Titles & London Traffic (3:24)
23. Horrors of the Black Museum Suite: II. Gruesome Murders (2:02)
24. The Gambler Suite: I. Anna & Dostoyevsky (2:49)
25. The Gambler Suite: II. Roulettenburg (2:42)
26. The Gambler Suite: III. Gambling (2:05)
27. The Gambler Suite: IV. Carriage Ride & Sunrise (1:58)
28. The Gambler Suite: V. A New Beginning (6:25)
29. Main Title (From “Attack on the Iron Coast”) (3:22)


Excelente edición y regrabación en CD de temas y suites compuestas por el músico Gerard Schurman (1924-2020)  autor del que apenas había ediciones discográficas  (recuerdo únicamente un par de ellas en los años noventa) y que merece ser reivindicado.

Nacido en Indonesia cuando era colonia Holandesa y crecido en Inglaterra, combinó su carrera como concertista de piano con el trabajo de diplomático Holandés. Más tarde empezó a compone música de concierto. Cada vez más tentado por el trabajo en cine y por recomendación de Alan Rawsthorne, empezó a trabajar en el medio cinematográfico estrenándose con el film  de la productora Ealing "The Long Arm"  (del cual aparece un corte en esta recopilación) y a partir de ahí seguirían muchos más encargos a lo largo de una carrera de más de veinticinco años.

El CD ofrece temas de un total de ocho películas, una baja representación respecto a su carrera, donde destacó también como orquestador -por ejemplo en The Vikings (Nascimbine), Exodus (Gold) o Lawrence of Arabia (Jarre)- Se inicia la audición con ocho temas dedicados a "Dr Syn, Alias The Scarecrown", película ambientada en la costa del sureste de Inglaterra, que permite una serie de piezas con agudo sentido dramático, como la frenética pieza que retrata el robo de brandy ("Brandy Smugglers on the Beach & Chase"), son una serie de temas que narran las hazañas del Dr. Syn, un vicario local salvador de los oprimidos,  destaca especialmente el leitmotiv principal ("Farewell") de carácter muy noble y elegante que se repite en diferentes matices.

El estilo musical de este maestro está cercano a Hindemit, esto lo podemos apreciar en cortes muy potentes y agresivos como por ejemplo los impactantes títulos de crédito de "Attack on the Iron Coast" que aparecen como colofón del CD.
 
Compacto realmente variado, donde escuchamos la capacidad de adaptación a los géneros: Así los dos temas de "Konga", una producción barata de Hermann Cohen que ofrecía una variante de King Kong y donde la música del maestro destaca muchísimo, homenajeando el sinfonismo de Max Steiner y ofreciendo un tema de aire humorístico ("Little Ape At Play"), capta el comportamiento juguetón de una hembra gigante de gorila, con un potente tema principal que se desarrolla de forma dramática para el final del monstruo ("Sad Conclusion"). 

También para el mismo productor aparece otra muestra del buen hacer en el cine de terror británico con "Horrors Of The Black Museum", una potente muestra de música muy tremendista y terrorífica, al estilo antiguo ("Main Titles and London Traffic")

Muy posterior en años es la música que se presenta para el film "Claretta" (1984)  película que retrataba a la amante de Benito Mussolini, para la que creó una suave melodía de cuerdas y  arpa ("Claretta Dairy") además de cortes muy románticos como "Palazzo Venezia" o un extraordinario vals ("Claretta Suite III Valtz")

También cercana en el tiempo y de 1997 tenemos cinco cortes de  "The Gambler" una de las últimas bandas sonoras de Schurmann, de corte impresionista en la Michael Gambon retrató vívidamente al gran novelista ruso Fyodor Dostoyevsky... Aunque si me tengo que quedar con una composición de este estupendo Cd mi favorita es probablemente la suite dedicada a  "The Ceremony (1963), película de Lawrence Harvey ambientada en Marruecos,  con una música inspirada en Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo  ("Jailed In Morroco") y también música de aire arabesco , con buena variedad de instrumentos de viento, incluida la flauta india ("Tangiers") o la espectacular pieza descriptiva ("Escape") que relata la huida del protagonista de una cárcel

En resumen , una buena oportunidad la que nos ofreció el sello Chandos y el director Rumon Gamba con esta regrabación, para dar a conocer las excelencias musicales de unos de esos maestros ocultos de la música de cine.



jueves, 12 de mayo de 2022

THE BATMAN (Michael Giacchino)

 

THE BATMAN (2022)

Music Composed And Conducted By
MICHAEL GIACCHINO












Tracklist :

CD 1)
01. Can’t Fight City Halloween (4:04)
02. Mayoral Ducting (2:34)
03. It’s Raining Vengeance (4:31)
04. Don’t Be Voyeur with Me (2:38)
05. Crossing the Feline (1:46)
06. Gannika Girl (2:30)
07. Moving in for the Gil (4:23)
08. Funeral and Far Between (1:45)
09. Collar ID (1:15)
10. Escaped Crusader (2:44)
11. Penguin of Guilt (3:44)
12. Highway to the Anger Zone (5:19)
13. World’s Worst Translator (3:34)
14. Riddles, Riddles Everywhere (1:54)
15. Meow and You and Everyone We Know (5:18)
16. For All Your Pennyworth (2:38)
17. Are You a Kenzie or a Can’t-zie? (5:45)

CD 2)
18. An Im-purr-fect Murder (3:48)
19. The Great Pumpkin Pie (2:22)
20. Hoarding School (4:55)
21. A Flood of Terrors (4:29)
22. A Bat in the Rafters, Pt. 1 (4:33)
23. A Bat in the Rafters, Pt. 2 (6:42)
24. The Bat’s True Calling (3:05)
25. All’s Well That Ends Farewell (2:41)
26. The Batman (6:47)
27. The Riddler (5:01)
28. Catwoman (3:03)
29. Sonata in Darkness (12:11)

Primera entrada dedicada al todoterreno Michael Giacchino (1967) autor de evidente talento, que creo que en los últimos años está recuperando la forma tras una larga temporada en la que el exceso de trabajo reportaba en resultados sólidos pero algo repetitivos...Y es que llevaba mucho tiempo pensando en poner alguna banda sonora de este compositor y aprovecho el estreno de esta nueva versión del hombre murciélago para poder comentar la que creo que es una de sus mejores bandas sonoras en toda su carrera.

La película ses una nueva versión y puesta al día del personaje Batman creado por Bob Kane y que ya había sido versionado por entre otros Tim Burton, Joel Schumacher o Christopher Nolan , además de la famosa y mítica serie de televisión pop de los años 60. En esta ocasión el encargado de dar una nueva vuelta al personaje es Matt Reeves, director tan solvente como impersonal , que aquí firma una versión competente digna interesante, pero que para mi gusto ofrece demasiada pompa y poca circunstancia. Esto es, un buen trabajo en las formas pero un contenido argumental queda para una película de como mucho 2 horas y no un excesivo e hinchado largometraje de 3 horas , excesivamente pomposo y en el que me da la sensación de que Reeves y su guionista , además de no conoce la palabra elipsis y estirarlo todo hasta el límite no han querido alejarse de la sombra de la sobrevalorada trilogía anterior. Y así bajo un aparente cambio se esconde un híbrido interesante, a ratos atrayente -ayuda la bso de un inspirado Michael Giacchino que comentamos- que coge el thriller oscuro de los noventa a lo "Seven" (con peor fotografía todo hay que decirlo ) y lo utiliza como modelo, especialmente en una atmósfera que acaba siendo lo mejor de un extraño blockbuster, que en realidad ofrece muy pocas escenas de acción (resueltas eso si con solvencia) pero que tampoco pasarán a la posteridad. En resumen un film tan interesante como no memorable que tiene en la elección de Robert Pattinson -con ese aire tristón y lúgubre- una de sus mejores bazas

La composición de Giacchino tiene una gran habilidad en transmitir la atmósfera decadente y de thriller oscuro que pretende Matt Reeves, dando un toque denso al trabajo de la orquesta ("
Can’t Fight City Halloween") , a veces incluso un aire sacro, con el uso de una voz infantil muy sugerente ("Mayoral Ducting") que también es utilizada muy bien en el leitmotiv dedicado a Enigma ("The Riddle"). Como era inevitable, tenemos un leitmotiv dedicado al caballero oscuro ("The Batman") que en sus notas iniciales puede recordar al tema del imperio de John Williams en la saga Star Wars, pero luego deriva en su segunda mitad hacia un bloque más dulce...Que el compositor utiliza en orquestación más frenética en el excelente "Riddles, Riddles Everywhere", o bien en el contundente "Bat in the Rafters, part2" sin duda un corte espectacular. Este leitmotiv, muy presente, está muy bien utilizado a lo largo del film e incluso Giacchino se permite el lujo de crear una pieza de aire concertístico -a modo de sonata de piano, excelente por cierto- titulada "Sonata In darkness". Un trabajo muy completo y arriesgado que sabe bascular entre el tono asfixiante y oscuro (a veces con un leve aire a lo Howard Shore de "Seven"), como por ejemplo en "Highway to The Anger Zone" , la bso no se olvida de dar un toque cálido, a veces casi blues, como el magnífico corte titulado "Catwoman", en como digo, un trabajo de gran potencia, categoría y madurez que ponen a Giacchino de nuevo en el candelero, no es mala notícia para los tiempos duros que le toca vivir a la banda sonora en los EEUU

jueves, 21 de abril de 2022

LISA AND THE DEVIL (Carlo Savina)

 

LISA AND THE DEVIL (1972)

Music Composed And Conducted By

CARLO SAVINA







Tracklist:

1) Lisa and the Devil (Main Titles) (2:35)
2) Lisa and the Devil (The Antique Shop) (2:01)
3) Lisa and the Devil (Lost in Toledo) (2:20)
4) Lisa and the Devil (Fetching a Ride) (1:58)
5) Lisa and the Devil (Arrival at the Villa) (2:12)
6) Lisa and the Devil (Romanic Mood) (3:55)
7) Lisa and the Devil (Stranger in the Window) (2:10)
8) Lisa and the Devil (A Cake for Elena) (2:41)
9) Lisa and the Devil (Shout at the Spirit) (1:29)
10) Lisa and the Devil (Lisa and Elena) (2:38)
11) Lisa and the Devil (Kissing Carlo) (1:50)
12) Lisa and the Devil (The First Murder) (1:10)
13) Lisa and the Devil (Impromptu Funeral) (2:20)
14) Lisa and the Devil (A Walk with Statues) (2:13)
15) Lisa and the Devil (The Stranger Calls) (1:43)
16) Lisa and the Devil (The Doll Room) (1:16)
17) Lisa and the Devil (The Stranger’s End) (1:22)
18) Lisa and the Devil (Measurements) (2:29)

Conocida en España como "El Diablo Se Lleva A Los Muertos" (1972) hoy comento esta deliciosa obra maestra compuesta por Carlo Savina para el film de Mario Bava y recientemente editada por Quartet records por primera vez.

La película fue, sin duda,  una oportunidad perdida de Mario Bava -que aquí intento y no logró- rodar una película que pretende ser la traslación de un drama romántico pesadillesco a las imágenes: La de la protagonista (Elke Sommer) que perdida en la ciudad de Toledo acaba prisionera en una casa rodeada de fantasmas (ella misma lo es) . Una idea que juega con realidad, fantasía, decadencia y romanticismo exacerbado y que podría haber dado muchísimo juego...Pero que pilló al maestro en una etapa en la que su refinamiento y gusto visual había sido sustituido por un constante abuso de los peores recursos estéticos del cine de finales de los 60. La película -a la que no se puede negar una atmósfera decadente extraordinaria, constantemente la va estropeando el uso indiscriminado del zoom (recurso estilístico que destroza muy buenos momentos del film) con todo y siendo como es una extraña mezcolanza de bodrio con momentos de gran film fallido deja para el recuerdo retazos y secuencias ciertamente inolvidables, en un film que me sigue dando esa misma sensación de sentimientos encontrados, cuando en un mimo instante se juntan momentos verdaderamente infumables, atroces, y detalles y secuencias dignas de antología

Tal como se indica en la carpetilla del compacto, durante mucho tiempo se pensó que se había perdido la partitura de Carlo Savina, tan solo se podía encontrar un tema editado en una recopilación dedicada a Mario Bava.

Estamos ante una banda sonora que toma como referencia "El concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo , del cual Savina toma inspiración para crear un leitmotiv principal fastuoso, más sensual incluso, gracias al uso de la voz de la gran Edda dell'Orso ("Main Titles"). Este tema es retomado en diferentes cortes. Asimismo encontramos la misma melodía instrumentada como pieza infantil, en caja de música, que aparece en las secuencias iniciales con Telly Savalas en la tienda de antiguedades de Toledo ("The Antique Shop")...Es ciertamente una versión alternativa -podríamos decir- del leitmotiv principal, de nuevo inspirado en el maestro Rodrigo. Como ya he comentado este leitmotiv aparece versionado y orquestado de múltiples variaciones, como por ejemplo en el corte "Lisa And Elena" con una deliciosa variación orquestal y la intervención de un violín solista

Frente a este aspecto líríco y romántico del trabajo aparecen bloques de terror y misterio, así el corte "Lost in Toledo" que nos presenta la música de suspense y ensoñación, donde las cuerdas, la flauta o la celesta tienen una importancia vital y que le dan un aire de fantasmagoria musical a toda la composición. También detallar la presencia inquietante del órgano,  que realza el aspecto fúnebre de algunos tracks ("Fetching A Ride"), además de cortes con mayor influencia del Jazz como "Arrival At The Villa" una pieza de misterio que Savina construye con una leve base rítmica muy sutil casi jazzística a la que suma unos misteriosos acorde de piano también cuerdas e ntroduce de una manera muy sutil a la guitarra el leitmotiv.

Siendo como es una típica banda sonora de película italiana de los años 70 el uso de la voz como hemos comentado es fundamental y es explotado por Savina de una manera elegante (ya hemos comentado que contaba con la indispensable Edda Dell¨ Orso) así su incorporación vocal da lugar a un tema romántico secundario de inspiración propia ("Romantic Mood")

Obra maestra musical, que hace un perfecto euilibrio entre los temas de misterio y puro terror y las variaciones perfectamente orquestadas ("Kissing Carlo"), aunque probablemenete uno de mis momentos favoritos es el corte  "Impromptu Funeral" con una orquestación maravillosa en la que utiliza mandolina, cuerdas, clavicémbalo y lentamente va introduciendo el tema principal en una progresión fascinante.

En conclusión ,una edición indispensable para cualquier admirador de la obra de Mario Bava, pero también para cualquier seguidor del todavía (hay tanto por descubrir) poco valorado gran compositor de la música de cine italiana que fue el maestro Carlo Savina




jueves, 24 de marzo de 2022

ICE STATION ZEBRA (Michel Legrand)

 

ICE STATION ZEBRA (1968)

Music Composed And Conducted By

MICHEL LEGRAND









Tracklist :


1. Overture 2:48
2. Main Title / Satellite / Jones Arrives / All Aboard 10:17
3. Voyage Starts / Russian Trawler 7:25
4. Wrong Bunk / The Mysterious Rendezvous 6:39
5. Opaque Water 1:45
6. Under the Ice 4:58
7. Bring Her Up / Tigerfish Hits Ice / Intermission Card 3:30
8. Entr'Acte / Crewman Falls Into Crevasse / Tigerfish Submerges 12:10
9. Jones Searches Meteorology Lab 4:45
10. Unidentified Aircraft / Russian Planes 2:02
11. Jones Finds Detector 2:41
12. Anders Shot 3:17
13. Russian Paratroopers Land 2:33
14. Vaslov Opens Capsule 2:39
15. Ostrovsky and Ferraday Face Each Other / Colored Smoke / Balloon Explodes / End Title and Credits


Entrada dedicada al gran Michel Legrand, (1932-2019)  en este caso para una banda sonora que supuso un cambio de registro considerable en su carrera...Ya que hasta entonces al maestro francés se le consideraba más en proyectos de corte musical o romántico, eran los años donde su nombre estaba ligado a "The Umbrellas of Cherbourg" o "The Thomas Crown Affair" y sin embargo aquí pudo demostrar que como músico sinfónico también era un autor de gran solidez, capaz de lidiar con cualquier proyecto. En este caso un thriller de acción y espectáculo, rodado con grandes medios y basado en una novela de Alistair MacLean.

Ice Station Zebra (Estación polar Zebra , 1968) era un thriller de la Guerra Fría, dirigido con solidez por John Sturgess que narraba una misión de un submarino estadounidense en el Polo Norte. Al ser una superproducción (se rodó en Super Panavisión 70m/m y fue proyectada en muchos cines con pantalla Cinerama) y debido a la confianza entre el productor Martin Ransohoff con el compositor francés se le permitió carta blanca en su propuesta musical y la grabación, que fue realizada con una orquesta de 75 músicos y en un estéreo muy elaborado de cinco
 canales dado los medios con que contaba. La música fue editada en LP en el momento de la película y hoy comento la reedición  CD de Film Score Monthly que contiene la partitura completa dura 79:20 .

La bso muestra a un autor que supo trabajar el lenguaje sinfónico con creatividad y dinamismo. Parte de un tema principal fabuloso, muy épico que se desarrolla en varios cortes ("Overture", "Opaque Water") pero también Legrand supo sorprender creando una música mucho más misteriosa, elaborada y con elementos vanguardistas ("Under The Ice" un excelente bloque tenso en el que la música acompaña la entrada del submarino en los hielos y el peligro de choque con la masa), además es una banda sonora que dado el formato del film precisaba crear dos bloques largos, la anteriormente citada obertura y también un dinámico bloque de música descriptiva para el descanso/entreacto del film que se producía a la hora y media de proyección, que aquí aparece en el fastuosos corte titulado "Entr'Acte / Crewman Falls Into Crevasse / Tigerfish Submerges"

Composición que simultáneamente sabe ser a la vez  épica pero también poco convencional, con bloques de gran efectividad dramática, en los que se utilizan elementos de percusión poco convencionales e incluso efectos de sonido ("Jones Searches Meteorology Lab"), curiosamente a pesar de tratarse de un film con elementos militares, no utiliza tanto la típica música de género y Legrand opta a crear -como leí por ahí una vez-  una especie de gran ballet de la Guerra Fría que funciona perfectamente...Y que hizo que muchos productores escucharan que el maestro francés era capaz de abordar cualquier género mas allá del romántico


 

jueves, 3 de marzo de 2022

THE FILM MUSIC OF TORU TAKEMITSU

 

THE FILM MUSIC OF TORU TAKEMITSU

Music Composed By

TORU TAKEMITSU

Conducted By

TORU TAKEMITSU

 and JOHN ADDAMS



Tracklist:

1. Music from Rikyu (15:15)
2. Music of Training and Rest (from Jose Torrés) (4:45)
3. Funeral Music (from Black Rain) (4:12)
4. Waltz (from The Face of Another) (2:14)
5. Music from Harakiri (2:32)
6. Music from Banished Orin (7:53)
7. Music from Kaseki (The Fossil) (3:52)
8. Music from Empire of Passion (4:04)
9. Music from Dodes’kaden (3:59)
10. Music from Woman in the Dunes (6:44)



El reciente visionado de "La mujer de la arena" (Women In The Dunes", 1964)  de Hiroshi Teshigahara y el poder volver a escuchar la fascinante composición de su creador, me ha animado a comentar este maravilloso y magnífico CD editado ya hace muchos años y que es una excelente introducción para el genio del gran Toru Takemitsu.

Toru Takemitsu (1930-1996) fue sin duda uno de los más grandes compositores japoneses de la historia, al ser un creador autor que supo unir/combinar los estilos musicales de Oriente y Occidente, en una combinación entre impresionismo , expresionismo y aspectos de la música oriental más meditativos. Takemitsu creó mucha obra concertista, pero también un montón de geniales partituras para películas. Este CD tiene piezas dirigidas por el mismo (las grabaciones originales) y otras por John Addams interpretadas por The London Simfonietta.

El músico afirmaba que una de las razones de trabajar en el cine es que el medio le permitía "sentir la vida interior de las personas. sí, mientras observo las imágenes en la pantalla, incluso sin saber el idioma, siento que puedo entender: es una forma musical de entender". De este modo, a través del cine, el maestro podía explorar el gusto de trabajar lo armónico y también lo no tonal. 

Este CD presenta 10 cortes fabulosos, que son una presentación maravillosa para conocer a este visionario musical y genio. En primer lugar aparece una suite de "Rikyu" (1989) con una música delicada de aire sacro y tonalidades medievales, sencillamente sublime...En la que la orquestación porta sonoridades mágicas y también instrumentación Oriental. Le sigue una pieza exuberante para cuerdas de "José Torres" (1958) con un fondo de inspiración blues (no en vano Takemitsu tenía a Stravinski y a Duke Ellington como sus grandes maestros).
En un disco como este todos y cada uno de los cortes son pura maravilla y delicadeza, así el uso de las curdas, en modo elegíaco y triste de "Funeral Music", o un vals maravilloso para "El Rostro Ajeno" ("The Face Of Another"), imposible no mencionar la melodía creada por el maestro para "Dodes´kaden" (1970), con una introducción de guitarra y armónica maravillosas, en una una de las joyas de Akira Kurosawa (director con el que colaboraría en numerosas ocasiones).

En la grabación también hay espacio para colocar cortes de música puramente Oriental ("Harakiri") o por ejemplo la fascinante creación musical de "Banished Orin" (1978) donde la pieza música combina armonías occidentales, melodías etéreas con un uso de instrumentos como si fueran sonidos de la naturaleza, con un resultado "orgánico" magistral. Como digo es un compacto imprescindible que se cierra demás con la celebrada creación para "Woman of the Dunes" , pieza musical  de atonalismo fascinante, casi de film de terror o ciencia ficción, donde la partitura refleja "la arena" el elemento omnipresente  también añadiendo efectos de sonido a la grabación.


























domingo, 13 de febrero de 2022

THE CHANGELLING (Ken Wannberg, Howard Blake, Rick Wilkins)

 

THE CHANGELLING (1980)

Music Composed By

KEN WANNBERG

HOWARD BLAKE

RICK WILKINS




Tracklist:

1. Main Titles (02:32)
2. Arrival At The House (01:48)
3. PIano Source #1 (01:09)
4. PIano Source #2 (00:12)
5. First Chill (01:32)
6. The Door Opens (00:19)
7. Music Box Theme (Piano Arr.) (02:06)
8. Country Ride (01:05)
9. Bathtub Reflections (03:05)
10. Finding The Secret Door (03:33)
11. Up Into The Attic (02:47)
12. Music Box Theme (01:47)
13. The Wheelchair (00:24)
14. Microfilm / Cemetary (01:29)
15. Ball Over The Bridge / It’s Back! (03:16)
16. Seance / Talk To Us! (07:15)
17. Murder Flashback (03:39)
18. Wheelchair / Carmichael Tower (00:59)
19. Carmichael Reflects (00:33)
20. House On The Lake (01:54)
21. Breaking Into The House (00:53)
22. Face On The Bedroom Floor (02:01)
23. The Chain Appears (03:48)
24. All The Doors Shut (01:12)
25. Mirror, Mirror (01:13)
26. Russell Goes To See Carmichael (02:00)
27. The Attic Calls Claire (03:53)
28. Finale / Resolution (05:55)
29. Music Box / End Credits (03:09)

CD2
1. The Seance (Alternate) (07:11)
2. Carmichael’s Demise (Unused) (03:45)
3. Alternate End Title (02:33)
4. Unknown Cue (01:49)
5. Unused String Quartet #1 (00:46)
6. Unused String Quartet #2 (01:16)
7. Solo Celeste (00:44)


La triste noticia de la muerte de Ken Wannberg (1930-2022) me ha dado pie a comentar esta maravillosa obra maestra de la música de cine, compuesta en 1980 para un clásico del cine de terror: "Al Final de La escalera" (The Changelling).

La película de Peter Medak es una extraordinaria película de terror, fuente de inspiración directa de muchos films posteriores en la modalidad casa encantada. El film narraba el descubrimiento de un compositor viudo (enorme George C. Scott) que vivía en una casa habitada por el fantasma de un niño muerto en extrañas circunstancias. Bajo esta premisa el film explicaba el encuentro con lo paranormal y la posterior investigación en un clima cada vez más terrorífico y fantástico, en un ejemplo perfecto del arte de sugerir e inquietar mostrando solo lo necesario, utilizando los sustos con una justificación narrativa total. Peter Medak ayudado por la fotografía de John Coquillon se lucía con una planificación de movimientos de cámara interesantísima que combinaba suntuosos travellings con movimientos subjetivos...Ayudado por una banda sonora musical ejemplar en lo que acaba siendo un relato de terror elegante, a la antigua usanza, al que los años han mejorado como el buen vino.

La banda sonora, fue objeto en pocos años de dos ediciones en CD, hoy comento la segunda edición -que estira un poco más los temas en un segundo compacto y fue obra , en una gran parte,  prácticamente el 75% del resultado final,  del recientemente desparecido Ken Wannberg.

Wannberg fue en compositor, arreglista y director con estilo y fuerza suficiente, conocido por sus composiciones para "The Philadelphia Experiment", "Blame it on Rio" (ambas de 1984), "Mother Lode" (1984), el episodio "The Sitte" de Amazing Stories en 1986, o bien trabajos televisivos pero pasará a la historia como el editor musical habitual de John Williams -uno de sus grande colaboradores Desde finales de la década de 1960 hasta su retirada a fines de 2005, Wannberg comentó en su momento que simplemente "se estaba haciendo demasiado viejo" y que quería relajarse y pasar más tiempo con su familia. Como curiosidad una de las canciones favoritas compuestas por el propio John Williams ( "Star of Bethlehem") está dedicada a Wannberg.

En la historia detrás de la partitura original compuesta para "The Changeling" participaron tres compositores que logaron obtener un resultado muy cohesionado a pesar de las circunstancias: Inicialmente el proyecto estaba asignado al compositor británico Howard Blake, ya que Medak ya había trabajado con el y necesitaba una melodía a piano (la que aparece en los cortes "Piano Source" y "Music Box Theme") Blake compuso la música, pero al ser una coproducción rodada en Canadá se obligó a introducir dos compositores nuevos que fueron Rick Wilkins y Ken Wannberg..,..Así, en el resultado final se mantuvieron los temas de piano de Blake y se añadió al música de los nuevos autores (aparece acreditado como compositor principal Rick Wilkins) cuando Wilkins solamente compuso unos trece minutos de música ("Seance - Talk to Us!") y el resto fue obra de Wannberg.

A pesar de estos tres nombres la cohesión estilística es intachable, con una obra que se inicia con un tema de misterio de gran tristeza y atmósfera macabra ("Main Titles") y un conjunto de cortes elegantes y misteriosos donde también hay espacio para un aire pastoral ("Country Ride")  con un  dialogo entre piano y violonchelo. La mayoría de los cortes siempre mantienen un aire inquietante y elegante (
"Arrival at the House", "Bathtub Reflections" con un aire muy Bernard Herrmann) y parte de esa unidad que tiene todo la composición está en una orquestación muy compactada, con al presencia de instrumentos tradicionales, incluso coros (El soberbio y fantasmagórico "Finding The Secret Door") donde no hay espacio para la electrónica, añadamos que el tema de caja de música compuesto por Howard Blake no aparece muchas veces, pero cuando lo hace es muy notorio, a veces en corte pianístico ("Music Box Theme -Piano Arr.") y en otras ocasiones para celesta ("Music Box Theme") además de aparecer en una versión orquestal exuberante para el tema final ("Muisc Box -End Credits") con un arreglo de Wannberg que convierte la pieza en una elegía para cuerdas bellísima y muy Willaimsiana. 





viernes, 28 de enero de 2022

DIMENSIONE VIOLENZIA (Daniele Patucchi)

 

DIMENSIONE VIOLENZA (1983)

Music Composed By 

DANIELE PATUCCHI






Tracklist :

1) Sculture sulla sabbia (3:41)
2) Fratellanza (3:33)
3) Reduci dal Vietnam (3:09)
4) Bella Blu (2:09)
5) Isola del Sogno (5:07)
6) Dimensione violenza (4:03)
7) Main Title (3:46)
8) Jogging a Miami Beach (4:20)
9) Squali nel Mar Rosso (2:32)
10) Caccia in Palude (3:11)
11) Dimensione violenza (momento epico) (2:48)
12) Dimensione violenza (grottesco) (0:53)
13) Dimensione violenza (ritmo macumbeiro) (2:38)
14) Reduci dal Vietnam (alt.mix) (3:09)
15) Jogging a Miami Beach (alt.take) (2:56)
16) Main Title (piano version) (3:46)
17) Dimensione violenza (dolcemente) (1:50)
18) Isola del Sogno (vrs. tromba) (2:40)
19) Jogging a Miami Beach (alt.take) (2:55)
20) Isola del Sogno (vrs.percussioni) (1:50)
21) Fratellanza (alt.take) (1:48)
22) Dimensione violenza (piccolo cimitero) (2:31)
23) Main Title (alt.piano version) (3:46)
24) Dimensione violenza (salvataggio del cane) (3:31)
25) Isola del Sogno (vrs.tromba con sordina) (1:47)
26) Dimensione violenza (provino) (3:37)

Tengo que confesar que siempre he sentido debilidad por el compositor italiano Daniele Patucchi (1945-2015) , de modo que cualquier novedad suya en el mercado es motivo de regocijo personal, hoy toca comentar la edición que Quarte Records presentó hace unos meses, con la bso del documental "DIMENSIONE VIOLENZA "(1983), dirigido por Mario Morra.

Se trata de un documental adscrito al género "mondo" , las películas que se iniciaron en 1960 con "Mondo Cane" y que mostraban en modo sensacionalista curiosidades del mundo de todo tipo y que en esta versión ochentera se centraba más en la muerte,  la destrucción y las extrañas costumbres alrededor del mundo. Aquellos film contaron con excepcionales bso de Riz Ortolani y Nino Oliviero y marcaron un estilo que luego otros compositores seguirían.

Veinte años más tarde y aprovechando el mercado emergente del alquiler en video, este tipo de películas tuvieron un resurgimiento y se permitió a los cineastas ser aún más sensacionalistas y buscar cosas más impactantes.

Daniele Patucchi ya había colaborado con Mario Morra en un documental bizarro anterior, "Dolce e Selvaggio". La composición de maestro busca constantemente el contraste y la yuxtaposición entre lo extremo y una música amable y romántica. Así escenas de tortura o muerte aparecen musicadas con melodías elegantes, suaves. El Cd presenta toda la música (originalmente fue lanzado por Cinevox en una edición l LP con diez temas) que parte de un leitmotiv maravilloso y con punto triste que es interpretado a piano y con sintetizadores en diferentes cortes, prácticamente presente en la totalidad de los tracks  (destaco "Scultura Sulla Sabbia", "Main Title Piano Version", "Reduci Dal Vietnam" con un blues y una trompeta sintetizada o una versión con ritmo y saxo para "Main Title" pero hay más) en un claro ejemplo de la maestría del compositor en crear un leitmotiv muy brillante que puede ser orquestado de modo múltiple. También tenemos cortes más atmosféricos, con presencia electrónica ("Squali nel Mar Rosso") asimismo piezas con ritmo, casi diegéticas tales como "Dimensione violenza (ritmo macumbeiro)" o un corte de guitarra de gran lirismo ("Dimensione violenza (dolcemente)...Además de varios momentos en los que la obra se acerca al Vangelis tan en boga entonces ("Fratellanza") con un claro aire a lo "Blade Runner"  y estilo cercano al jazz new age , para rematar hay una versión del tema principal ("Main Title (alt.piano version") con un toque rítmico clavado al Giorgio Moroder de "Cat People". En definitiva, una joya a descubrir y que no debe quedar oculta entre las novedades que van llegando

viernes, 14 de enero de 2022

SOUNDTRACKS (Wojciech Kilar, Maciej Maleki, Nicholas Ingman)

SOUNDTRACKS

 Music composed By

-Wojciech Kilar
-Maciej Maleki
-Nicholas Ingman








Tracklist:

-Shadow Line (Wojciech Kilar)
1  Shadow Line 5:37
2 Shadow Song 3:24
3  Elegy 3:40

-Water Mountain (Maciej Maleki)
4 Part 1 1:39
5  Part 2 1:39
6 Part 3 2:11
7  Part 4 0:57

-Rosebud (Nicholas Ingman)
 8 Rosebud (An Elegy inspired by the film Citizen Kane) 8:38

-Catamount Concerto 
(Wojciech Kilar)
 9  Part 1 1:33
10 Part 2 1:30
11  Part 3 2:27

-Warsaw Reverie (Maciej Maleki)
12 Part 1 1:47
13  Part 2 - Polonaise 1:08
14  Part 3 2:27

-Dawn To Destiny (Wojciech Kilar)
15 Dawn To Destiny 3:12


-The Seed 
(Wojciech Kilar)
 16  The Seed 5:19

-Master Plan (Wojciech Kilar)
17 Master Plan 2:25

-Dawn Over Manderley (Wojciech Kilar)
18 Dawn Over Manderley 3:24
19 Palace Ball 5:04


Excelente CD aparecido en la década de los noventa, justo en el momento en el que la carrera del polaco Wojciech Kilar (1932-2013)  inició un despegue espectacular . El disco presenta una
 interesante selección de piezas de bandas sonoras de películas polacas, desconocidas para mi. La mayoría de las piezas de Kilar provienen directamente de bandas sonoras de películas analógicas, mientras que las piezas de Malecki e Ingman fueron grabadas especialmente para este CD.

Wojciech Kilar nació en Lwow, Polonia en 1932 y completó sus estudios de composición con Nadia Boulanger en París. Como compositor, Kilar fue un reconocidísimo maestro que ganó fama internacional con "Dracula" (1992). La grabación presenta temas de "Shadow Line" ," Catamount Killing", "Dawn to Destiny", "The Seed", "Masterplan" y "Dawn Over Manderley"

Las piezas de Kilar muestran al maestro en pleno arte de creación, así la música de Kilar para "Shadow Line" presenta un leitmotiv de romanticismo exacerbado marca de la casa, casi digno de un concierto como el "Concierto de Varsovia" de Richard Addinsell, en una entrada al universo musical de este genio que ya deja al oyente en puro éxtasis. En "Elegy" por ejemplo se presenta una variación encantadora de este tema, para cuerdas, verdaderamente arrebatadora. Esta música apasionada del genio polaco aparece también en por ejemplo "The Seed" con otro leitmotiv romántico indescriptible para piano y cuerdas.

De estilo potente y aire concertístico tenemos los tres cortes de "Catamount Concerto" ,  tres movimientos breves, que se abren de manera heroica y desafiante, continúan lastimeramente con solos románticos de violín y piano y terminan de manera explosiva con golpes de percusión...También es muy memorable el tema de "Dawn To Destiny" con una introducción de trompeta solista digna de "El Padrino" de Nino Rota, en cualquier caso si ya por la música de Kilar este compacto es imprescindible cabe destacar las piezas de Malecki e Ingman.

Maciej Malecki, nacido en Varsovia (1940), estudió música en el Conservatorio de Varsovia y en la Escuela de Música Eastman, Rochester, EE. desde escribir canciones populares hasta música incidental y ha compuesto musicales, óperas, obras de teatro y películas para televisión, además de escribir música de cámara. 

Water Mountain (1976) se escribió originalmente para una serie de televisión polaca" The Madness of Majk a Skowron", es una pieza que recuerda en su construcción a "Rebeca" de Franz Waxman, en una obra de claro romanticismo en cuatro movimientos. Una joya melódica con variaciones románticas de temas. La otra composición de Malecki que aparece es "Varsovia Reverie" , tres movimientos deliciosos con grandes orquestaciones y unas elegantes armonías de aire muy americano.

Finalmente esta grabación presenta la premiere de "The Rosebud Concerto", compuesta por  Nicholas Ingman, un compositor y director musical inglés (nacido en 1948) que ideó "Rosebud" en homenaje a la obra maestra clásica de Orson Welles, Citizen Kane.

El misterio que rodea el significado de la palabra "Rosebud" es desentrañado durante la película de Orson Welles..Y esta palabra y su enigmático significado fue la inspiración para que Nicholas Ingman crease esta composición ("Rosebud , An Elegy inspired by the film Citizen Kane"). Su estilo, con el piano firmemente enfocado, tiene un aire cercano a Kilar y a la vez al Erik Satie de la Gymnopédie No.1, obteniendo una pieza sutil  y a la vez emocionante

Para cerrar la grabación, a modo de fin de fiesta se presenta un espectacular vals ("Palace Ball")  de Wojciech Kilar compuesto para "Dawn Over Manderley"  que remata uno de esos CDS que valen su peso en oro, absolutamente imprescindible para cualquiera que quiera disfrutar con música de cine en su nivel máximo.






martes, 21 de diciembre de 2021

TOURIST TRAP (Pino Donaggio)

TOURIST TRAP (1979)

Music Composed By
 PINO DONAGGIO

Conducted By 
NATALE MASARA












Tracklist :

1 Main Title
2 The Back Room
3 Someone's Watching
4 In The Pool
5 Love Theme / Shrine
6 Effetti Moog E Voci
7 Davey's Waltz
8 The Chase
9 Eileen's Death
10 Love Theme / Wife
11 A Visit To Davey's House
12 Mannequins
13 The Mannequins Come Forth
14 Heartburst
15 The Fight / Revelation
16 In The Water
17 Dreamwake
18 Escape
19 Stalking
20 Becky's Death
21 Mannequins On Guard
22 Love Theme / Confession
23 "Jerry" To The Rescue
24 Dance / Going Home
25 End Title



Nueva entrada para el gran Pino Donaggio, en este caso su trabajo para el film de David Schmoeller "Trampa para Turistas".  Toda una joya del terror ochentero dirigida por un autor muy reivindicable. 

La película utilizaba la estructura de un slasher convencional para hacer una loca mezcolanza de temáticas que funciona muy bien: Pscho killer, Museo de figuras y maniquíes e incluso un malo (genial Chuck Connors) con poderes telequinésicos. En ese sentido y aunque el guion -en el que la lógica no siempre está al servicio de lo narrado- no está a la altura de las posibilidades, el film acababa siendo una fiesta para los amantes del género... Todo apoyado por una puesta en escena elegante y muy barroca, la gran fotografía de Nicholas Josef von Sternberg y una banda sonora sensacional de Pino Donaggio que imprime atmósfera y mal rollo al conjunto.

La bso fue editada en vinilo en su época (Varese Sarabande) y reeditada en CD por la Full Moon Records, con un tracklist de 25 cortes. 

Es un trabajo que juega con varios leitmotivs que le van dando un tono peculiar, entre decadente, triste y macabro.  Se abre con un tema casi cómico (" Main Titles") donde unas percusiones juguetonas y la flauta dan un toque divertido a los créditos, carácter que cambia cuando entran las cuerdas y el piano. 

Toda la composición tiene/deja un poso atractivo y misterioso: Así por un lado aparece un tema romántico, introducido a veces con una caja de música ("Love Theme/Shire") o presentado en su esplendor en el corte final "End Titles", donde la flauta utiliza el tema central...También aparece una estupenda danza macabra al final , que es una versión rápida de ese mismo tema("Dance / Going Home"). 

La habilidad del maestro estriba en saber combinar ese tema con propuestas más arriesgadas, por ejemplo los bloques más inquietantes y terroríficos de la obra - aquellos que describen a los maniquies ("Mannequins on Guard", "The Mannequins Come Forth") donde el compositor utiliza la voz femenina jugando con ella, ofreciendo susurros, gritos o respiraciones muy inquietantes (y ahí el maestro Donaggio conecta con los trabajos experimentales de Morricone en el campo del giallo en los años 70), aunque siendo como es una obra de finales de década también utiliza la electrónica, en este caso los sintetizadores moog , con muy buen resultadlo ("Effetti Moog e Voci"). 

Destaca también el clima asfixiante y decadente que logra, por ejemplo en temas como  "The Back Room" o bien " In the Pool" con la introducción del clave. Obviamente, como es habitual en Donaggio hay bloques que recuerdan mucho al sonido de Bernard Herrmann ("Dreamwake"),  sumado a cortes de tensión, especialmente los momentos de persecuciones como "The Chase" donde las cuerdas son el instrumento principal, o en el genial"The Fight/ Revelation" . En definitiva, estamos ante una reivindicable gran obra del compositor nacido en Venecia, que en esta nueva colaboración en el cine USA logró uno de sus clásicos (e iniciaría una buena colaboración con el director David Schmoeller)




viernes, 26 de noviembre de 2021

IL CITTADINO SI RIBELLA (Guido & Maurizio De Angelis)

 


IL CITTADINO SI RIBELLA (1974)


Music By 

GUIDO & MAURIZIO De ANGELIS





Tracklist :

1) Il Cittadino Si Ribella (Main Titles)
2) Goodbye My Friend (Slow Version)
3) Drivin’ All Around (Instrumental Version)
4) Goodbye My Friend (Rock Version)
5) Goodbye My Friend (Slow Version #2)
6) Il Cittadino Si Ribella (Main Theme Reprise)
7) Goodbye My Friend (Vocal Version)
8) Goodbye My Friend (Slow Version #3)
9) Il Cittadino Si Ribella (Country Mood)
10)  Goodbye My Friend (Rock Version #2)
11) Drivin’ All Around (Instrumental Version #2) 
12) Goodbye My Friend (Rock Version #3)
13) Drivin’ All Around (Vocal Single Version)
14) Il Cittadino Si Ribella (Main Theme Reprise #2)
15) Goodbye My Friend (Rock Version #4)
16) Goodbye My Friend (Vocal-Single Version)



Entrada dedicada a los siempre infravalorados y maltratados Guido & Maurizio De Angelis, en esta ocasión para una de sus obras más populares y logradas, se trata del score -inspirado y dinámico- compuesto para "El ciudadano se rebela" (1974).  

El film, sin duda, una Joyaza del "Polizziesco" Italiano, cuando se estreno el film el género llamado estaba en su apogeo , con aquí un carismático Franco Nero como un honrado ciudadano que tras sufrir un atraco/secuestro por parte de una banda de maleantes (que le propina una paliza de regalo) decide tomarse la justicia por su mano con la ayuda de un delincuente (Giancarlo Prete). un film excelente y de ritmo infernal que parte de un primer tercio vigoroso, que demuestra lo grande que era Castellari en los action films en los que contaba con tiempo y dinero. En la parte central, algo más relajada pero muy interesante, deviene una versión latina de las Bronsonadas de los setenta, pero añadiendo el toque latino y toques de violencia muy marca de la casa (hay partes que son casi antecedente de "Keoma", otra masterpiece del director)...Lo remata un gran final, el enfrentamiento entre los protagonistas y la banda de macarras en un gran almacén, rodada con estilo y un inquietante uso del sonido reverberado. 

Para la banda sonora, el director recurrió nuevamente a los hermanos De Angelis (venían de la anterior “La polizia incrimina, la legge assolve” y serían muy asiduos en su filmografía), siendo esta composición una de sus más exitosas de su carrera. La partitura es  tan sencilla cómo efectiva. Tiene una cualidad muy urbana, rítmica, y va variando tensión y ritmo, alternando todo con momentos más reflexivos y tranquilos. Los hermanos de Angelis nunca fueron un prodigio compositivo, pero si sabían crear leitmotivs muy eficaces y enganchosos. Su música es muy popular y esa simpleza es la que le da fuerza al todo. La bso se
 basa en tres temas principales: El primero es una melodía marcada por el bajo y los solos de armónica ("Il Cittadino Si Ribella" que aparece en cuatro versiones distintas) el segundo leitmotiv aparece  en versión más vertiginosa y rockera ("Goodbye my friend” presentado en nueve versiones diferentes incluida la última en versión cantada por los propios De Angelis) y la tercera pieza es una melodía más sosegada y tranquila, con base de órgano, bajo y ritmo de bongos ("Drivin 'all around", que aquí aparece en tres versiones). Como digo, el basar la composición en estos tres temas y versionarlos de modo distinto es un idea simple, pero que en el film queda perfecta y en su audición discográfica se disfruta mucho

martes, 16 de noviembre de 2021

EL CELO (Angel Ilarramendi)


 EL CELO (1999)

Música Compuesta Por

ANGEL ILARRAMENDI








Tracklist :

1) Postmortem
2) El Viaje
3) Un Extraño En La Torre
4) Malo
5) El Lamento De Miss Jessel
6) Benévolo Resplandor
7) El Amor A Los Niños
8) La Ahorcada
9) La Posesión
10) Salvar Al Inocente


Entrada dedicada al gran Angel Ilarramendi (1958), compositor de enorme valía que entró con fuerza en la cinematografía española en la década de los noventa...Y que en al actualidad está totalmente olvidado por la industria. Ilarramendi tiene una excelente obra sinfónica (es autor de nueve sinfonías), además de trabajar en el cine y el teatro. En el cine empezó con "Tasio" (1984) de Montxo Armendáriz, colaborando con un amplio elenco de directores españoles como Gracia Querejeta, Pedro Olea, Helena Taberna, Anjel Lertxundi, Albert Boadella, Héctor Olivera, Antonio Hernández o Manuel Gutiérrez Aragón, destacando su intensa colaboración con el productor Elías Querejeta.

El caso que nos ocupa es el de una película bastante maldita y curiosa versión cinematográfica de "Otra Vuelta De Tuerca", que supuso el debut cinematográfico del mallorquín Antoni Aloy...La obra contó con la presencia de un reparto internacional (Sadie Frost, Lauren Bacall o Harvey Keitel) y rodaje en lengua Inglesa. Lastrada por los contratiempos de rodaje que tuvo ( problemas que tuvo en el montaje y en la distribución internacional, después de que la mala conducta de su productora estadounidense hiciera que el proyecto acabase en poder de la aseguradora y del banco que había otorgado el préstamo para la realización del filme) y que se notan en un metraje en el que falta algo...Con todo la versión estrenada es muy digna, bien rodada (no parece obra de un debutante) y con empaque de lujo (música, diseño de producción y fotografía son de primera). Le falta tal vez algo más de compromiso con lo terrorífico y lo fantástico, pero es una versión más que correcta, con buenos detalles...Inferior frente a la inolvidable "The Innocents" de Jack Clayton, pero para nada desdeñable.

Una de las piezas mayores del film es sin duda la banda sonora de Angel Ilarramendi, que supo crear una composición a la vez elegante, inquietante y muy adaptada a las necesidades del film. No es una banda de sonora de terror al uso, porque tampoco el film acaba de ser un film de terror al uso. Ilarramendi parte de un tema principal solemne, elegante, muy al estilo de Georges Delerue (de hecho muchas veces se ha dicho que el vasco tiene un estilo sinfónico en sonoridad y orquestación muy afín al compositor francés) este tema lo escuchamos en cortes tales como "El Viaje" (en clave romántica, bucólica y vitalista), "Benévolo resplandor" (en una versión más brillante y menos oscura, muy melodiosa y optimista).

También crea un motivo secundario que utiliza para dar un tono más inquietante, es el tema de la intro en"Postmortem" (versión solemne) , a veces de tono fatalista, ("El Lamento de Miss Jessel", que en su segunda parte tiene bloque a piano y orquesta de puro terror) "La ahorcada" (otro corte de orquestación y ritmos inquietantes, casi a lo Bernard Herrmann) o bien "El Amor a los niños", con una introducción a piano y un bloque de violín solista que desemboca en una pieza elegante y triste. En definitiva, una gran bso y una composición con cortes muy pensados, que en el film ayudan a dar una cohesión excelente a esta reivindicable versión de "Otra Vuelta De Tuerca"