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viernes, 14 de enero de 2022

SOUNDTRACKS (Wojciech Kilar, Maciej Maleki, Nicholas Ingman)

SOUNDTRACKS

 Music composed By

-Wojciech Kilar
-Maciej Maleki
-Nicholas Ingman








Tracklist:

-Shadow Line (Wojciech Kilar)
1  Shadow Line 5:37
2 Shadow Song 3:24
3  Elegy 3:40

-Water Mountain (Maciej Maleki)
4 Part 1 1:39
5  Part 2 1:39
6 Part 3 2:11
7  Part 4 0:57

-Rosebud (Nicholas Ingman)
 8 Rosebud (An Elegy inspired by the film Citizen Kane) 8:38

-Catamount Concerto 
(Wojciech Kilar)
 9  Part 1 1:33
10 Part 2 1:30
11  Part 3 2:27

-Warsaw Reverie (Maciej Maleki)
12 Part 1 1:47
13  Part 2 - Polonaise 1:08
14  Part 3 2:27

-Dawn To Destiny (Wojciech Kilar)
15 Dawn To Destiny 3:12


-The Seed 
(Wojciech Kilar)
 16  The Seed 5:19

-Master Plan (Wojciech Kilar)
17 Master Plan 2:25

-Dawn Over Manderley (Wojciech Kilar)
18 Dawn Over Manderley 3:24
19 Palace Ball 5:04


Excelente CD aparecido en la década de los noventa, justo en el momento en el que la carrera del polaco Wojciech Kilar (1932-2013)  inició un despegue espectacular . El disco presenta una
 interesante selección de piezas de bandas sonoras de películas polacas, desconocidas para mi. La mayoría de las piezas de Kilar provienen directamente de bandas sonoras de películas analógicas, mientras que las piezas de Malecki e Ingman fueron grabadas especialmente para este CD.

Wojciech Kilar nació en Lwow, Polonia en 1932 y completó sus estudios de composición con Nadia Boulanger en París. Como compositor, Kilar fue un reconocidísimo maestro que ganó fama internacional con "Dracula" (1992). La grabación presenta temas de "Shadow Line" ," Catamount Killing", "Dawn to Destiny", "The Seed", "Masterplan" y "Dawn Over Manderley"

Las piezas de Kilar muestran al maestro en pleno arte de creación, así la música de Kilar para "Shadow Line" presenta un leitmotiv de romanticismo exacerbado marca de la casa, casi digno de un concierto como el "Concierto de Varsovia" de Richard Addinsell, en una entrada al universo musical de este genio que ya deja al oyente en puro éxtasis. En "Elegy" por ejemplo se presenta una variación encantadora de este tema, para cuerdas, verdaderamente arrebatadora. Esta música apasionada del genio polaco aparece también en por ejemplo "The Seed" con otro leitmotiv romántico indescriptible para piano y cuerdas.

De estilo potente y aire concertístico tenemos los tres cortes de "Catamount Concerto" ,  tres movimientos breves, que se abren de manera heroica y desafiante, continúan lastimeramente con solos románticos de violín y piano y terminan de manera explosiva con golpes de percusión...También es muy memorable el tema de "Dawn To Destiny" con una introducción de trompeta solista digna de "El Padrino" de Nino Rota, en cualquier caso si ya por la música de Kilar este compacto es imprescindible cabe destacar las piezas de Malecki e Ingman.

Maciej Malecki, nacido en Varsovia (1940), estudió música en el Conservatorio de Varsovia y en la Escuela de Música Eastman, Rochester, EE. desde escribir canciones populares hasta música incidental y ha compuesto musicales, óperas, obras de teatro y películas para televisión, además de escribir música de cámara. 

Water Mountain (1976) se escribió originalmente para una serie de televisión polaca" The Madness of Majk a Skowron", es una pieza que recuerda en su construcción a "Rebeca" de Franz Waxman, en una obra de claro romanticismo en cuatro movimientos. Una joya melódica con variaciones románticas de temas. La otra composición de Malecki que aparece es "Varsovia Reverie" , tres movimientos deliciosos con grandes orquestaciones y unas elegantes armonías de aire muy americano.

Finalmente esta grabación presenta la premiere de "The Rosebud Concerto", compuesta por  Nicholas Ingman, un compositor y director musical inglés (nacido en 1948) que ideó "Rosebud" en homenaje a la obra maestra clásica de Orson Welles, Citizen Kane.

El misterio que rodea el significado de la palabra "Rosebud" es desentrañado durante la película de Orson Welles..Y esta palabra y su enigmático significado fue la inspiración para que Nicholas Ingman crease esta composición ("Rosebud , An Elegy inspired by the film Citizen Kane"). Su estilo, con el piano firmemente enfocado, tiene un aire cercano a Kilar y a la vez al Erik Satie de la Gymnopédie No.1, obteniendo una pieza sutil  y a la vez emocionante

Para cerrar la grabación, a modo de fin de fiesta se presenta un espectacular vals ("Palace Ball")  de Wojciech Kilar compuesto para "Dawn Over Manderley"  que remata uno de esos CDS que valen su peso en oro, absolutamente imprescindible para cualquiera que quiera disfrutar con música de cine en su nivel máximo.






martes, 21 de diciembre de 2021

TOURIST TRAP (Pino Donaggio)

TOURIST TRAP (1979)

Music Composed By
 PINO DONAGGIO

Conducted By 
NATALE MASARA












Tracklist :

1 Main Title
2 The Back Room
3 Someone's Watching
4 In The Pool
5 Love Theme / Shrine
6 Effetti Moog E Voci
7 Davey's Waltz
8 The Chase
9 Eileen's Death
10 Love Theme / Wife
11 A Visit To Davey's House
12 Mannequins
13 The Mannequins Come Forth
14 Heartburst
15 The Fight / Revelation
16 In The Water
17 Dreamwake
18 Escape
19 Stalking
20 Becky's Death
21 Mannequins On Guard
22 Love Theme / Confession
23 "Jerry" To The Rescue
24 Dance / Going Home
25 End Title



Nueva entrada para el gran Pino Donaggio, en este caso su trabajo para el film de David Schmoeller "Trampa para Turistas".  Toda una joya del terror ochentero dirigida por un autor muy reivindicable. 

La película utilizaba la estructura de un slasher convencional para hacer una loca mezcolanza de temáticas que funciona muy bien: Pscho killer, Museo de figuras y maniquíes e incluso un malo (genial Chuck Connors) con poderes telequinésicos. En ese sentido y aunque el guion -en el que la lógica no siempre está al servicio de lo narrado- no está a la altura de las posibilidades, el film acababa siendo una fiesta para los amantes del género... Todo apoyado por una puesta en escena elegante y muy barroca, la gran fotografía de Nicholas Josef von Sternberg y una banda sonora sensacional de Pino Donaggio que imprime atmósfera y mal rollo al conjunto.

La bso fue editada en vinilo en su época (Varese Sarabande) y reeditada en CD por la Full Moon Records, con un tracklist de 25 cortes. 

Es un trabajo que juega con varios leitmotivs que le van dando un tono peculiar, entre decadente, triste y macabro.  Se abre con un tema casi cómico (" Main Titles") donde unas percusiones juguetonas y la flauta dan un toque divertido a los créditos, carácter que cambia cuando entran las cuerdas y el piano. 

Toda la composición tiene/deja un poso atractivo y misterioso: Así por un lado aparece un tema romántico, introducido a veces con una caja de música ("Love Theme/Shire") o presentado en su esplendor en el corte final "End Titles", donde la flauta utiliza el tema central...También aparece una estupenda danza macabra al final , que es una versión rápida de ese mismo tema("Dance / Going Home"). 

La habilidad del maestro estriba en saber combinar ese tema con propuestas más arriesgadas, por ejemplo los bloques más inquietantes y terroríficos de la obra - aquellos que describen a los maniquies ("Mannequins on Guard", "The Mannequins Come Forth") donde el compositor utiliza la voz femenina jugando con ella, ofreciendo susurros, gritos o respiraciones muy inquietantes (y ahí el maestro Donaggio conecta con los trabajos experimentales de Morricone en el campo del giallo en los años 70), aunque siendo como es una obra de finales de década también utiliza la electrónica, en este caso los sintetizadores moog , con muy buen resultadlo ("Effetti Moog e Voci"). 

Destaca también el clima asfixiante y decadente que logra, por ejemplo en temas como  "The Back Room" o bien " In the Pool" con la introducción del clave. Obviamente, como es habitual en Donaggio hay bloques que recuerdan mucho al sonido de Bernard Herrmann ("Dreamwake"),  sumado a cortes de tensión, especialmente los momentos de persecuciones como "The Chase" donde las cuerdas son el instrumento principal, o en el genial"The Fight/ Revelation" . En definitiva, estamos ante una reivindicable gran obra del compositor nacido en Venecia, que en esta nueva colaboración en el cine USA logró uno de sus clásicos (e iniciaría una buena colaboración con el director David Schmoeller)




viernes, 26 de noviembre de 2021

IL CITTADINO SI RIBELLA (Guido & Maurizio De Angelis)

 


IL CITTADINO SI RIBELLA (1974)


Music By 

GUIDO & MAURIZIO De ANGELIS





Tracklist :

1) Il Cittadino Si Ribella (Main Titles)
2) Goodbye My Friend (Slow Version)
3) Drivin’ All Around (Instrumental Version)
4) Goodbye My Friend (Rock Version)
5) Goodbye My Friend (Slow Version #2)
6) Il Cittadino Si Ribella (Main Theme Reprise)
7) Goodbye My Friend (Vocal Version)
8) Goodbye My Friend (Slow Version #3)
9) Il Cittadino Si Ribella (Country Mood)
10)  Goodbye My Friend (Rock Version #2)
11) Drivin’ All Around (Instrumental Version #2) 
12) Goodbye My Friend (Rock Version #3)
13) Drivin’ All Around (Vocal Single Version)
14) Il Cittadino Si Ribella (Main Theme Reprise #2)
15) Goodbye My Friend (Rock Version #4)
16) Goodbye My Friend (Vocal-Single Version)



Entrada dedicada a los siempre infravalorados y maltratados Guido & Maurizio De Angelis, en esta ocasión para una de sus obras más populares y logradas, se trata del score -inspirado y dinámico- compuesto para "El ciudadano se rebela" (1974).  

El film, sin duda, una Joyaza del "Polizziesco" Italiano, cuando se estreno el film el género llamado estaba en su apogeo , con aquí un carismático Franco Nero como un honrado ciudadano que tras sufrir un atraco/secuestro por parte de una banda de maleantes (que le propina una paliza de regalo) decide tomarse la justicia por su mano con la ayuda de un delincuente (Giancarlo Prete). un film excelente y de ritmo infernal que parte de un primer tercio vigoroso, que demuestra lo grande que era Castellari en los action films en los que contaba con tiempo y dinero. En la parte central, algo más relajada pero muy interesante, deviene una versión latina de las Bronsonadas de los setenta, pero añadiendo el toque latino y toques de violencia muy marca de la casa (hay partes que son casi antecedente de "Keoma", otra masterpiece del director)...Lo remata un gran final, el enfrentamiento entre los protagonistas y la banda de macarras en un gran almacén, rodada con estilo y un inquietante uso del sonido reverberado. 

Para la banda sonora, el director recurrió nuevamente a los hermanos De Angelis (venían de la anterior “La polizia incrimina, la legge assolve” y serían muy asiduos en su filmografía), siendo esta composición una de sus más exitosas de su carrera. La partitura es  tan sencilla cómo efectiva. Tiene una cualidad muy urbana, rítmica, y va variando tensión y ritmo, alternando todo con momentos más reflexivos y tranquilos. Los hermanos de Angelis nunca fueron un prodigio compositivo, pero si sabían crear leitmotivs muy eficaces y enganchosos. Su música es muy popular y esa simpleza es la que le da fuerza al todo. La bso se
 basa en tres temas principales: El primero es una melodía marcada por el bajo y los solos de armónica ("Il Cittadino Si Ribella" que aparece en cuatro versiones distintas) el segundo leitmotiv aparece  en versión más vertiginosa y rockera ("Goodbye my friend” presentado en nueve versiones diferentes incluida la última en versión cantada por los propios De Angelis) y la tercera pieza es una melodía más sosegada y tranquila, con base de órgano, bajo y ritmo de bongos ("Drivin 'all around", que aquí aparece en tres versiones). Como digo, el basar la composición en estos tres temas y versionarlos de modo distinto es un idea simple, pero que en el film queda perfecta y en su audición discográfica se disfruta mucho

martes, 16 de noviembre de 2021

EL CELO (Angel Ilarramendi)


 EL CELO (1999)

Música Compuesta Por

ANGEL ILARRAMENDI








Tracklist :

1) Postmortem
2) El Viaje
3) Un Extraño En La Torre
4) Malo
5) El Lamento De Miss Jessel
6) Benévolo Resplandor
7) El Amor A Los Niños
8) La Ahorcada
9) La Posesión
10) Salvar Al Inocente


Entrada dedicada al gran Angel Ilarramendi (1958), compositor de enorme valía que entró con fuerza en la cinematografía española en la década de los noventa...Y que en al actualidad está totalmente olvidado por la industria. Ilarramendi tiene una excelente obra sinfónica (es autor de nueve sinfonías), además de trabajar en el cine y el teatro. En el cine empezó con "Tasio" (1984) de Montxo Armendáriz, colaborando con un amplio elenco de directores españoles como Gracia Querejeta, Pedro Olea, Helena Taberna, Anjel Lertxundi, Albert Boadella, Héctor Olivera, Antonio Hernández o Manuel Gutiérrez Aragón, destacando su intensa colaboración con el productor Elías Querejeta.

El caso que nos ocupa es el de una película bastante maldita y curiosa versión cinematográfica de "Otra Vuelta De Tuerca", que supuso el debut cinematográfico del mallorquín Antoni Aloy...La obra contó con la presencia de un reparto internacional (Sadie Frost, Lauren Bacall o Harvey Keitel) y rodaje en lengua Inglesa. Lastrada por los contratiempos de rodaje que tuvo ( problemas que tuvo en el montaje y en la distribución internacional, después de que la mala conducta de su productora estadounidense hiciera que el proyecto acabase en poder de la aseguradora y del banco que había otorgado el préstamo para la realización del filme) y que se notan en un metraje en el que falta algo...Con todo la versión estrenada es muy digna, bien rodada (no parece obra de un debutante) y con empaque de lujo (música, diseño de producción y fotografía son de primera). Le falta tal vez algo más de compromiso con lo terrorífico y lo fantástico, pero es una versión más que correcta, con buenos detalles...Inferior frente a la inolvidable "The Innocents" de Jack Clayton, pero para nada desdeñable.

Una de las piezas mayores del film es sin duda la banda sonora de Angel Ilarramendi, que supo crear una composición a la vez elegante, inquietante y muy adaptada a las necesidades del film. No es una banda de sonora de terror al uso, porque tampoco el film acaba de ser un film de terror al uso. Ilarramendi parte de un tema principal solemne, elegante, muy al estilo de Georges Delerue (de hecho muchas veces se ha dicho que el vasco tiene un estilo sinfónico en sonoridad y orquestación muy afín al compositor francés) este tema lo escuchamos en cortes tales como "El Viaje" (en clave romántica, bucólica y vitalista), "Benévolo resplandor" (en una versión más brillante y menos oscura, muy melodiosa y optimista).

También crea un motivo secundario que utiliza para dar un tono más inquietante, es el tema de la intro en"Postmortem" (versión solemne) , a veces de tono fatalista, ("El Lamento de Miss Jessel", que en su segunda parte tiene bloque a piano y orquesta de puro terror) "La ahorcada" (otro corte de orquestación y ritmos inquietantes, casi a lo Bernard Herrmann) o bien "El Amor a los niños", con una introducción a piano y un bloque de violín solista que desemboca en una pieza elegante y triste. En definitiva, una gran bso y una composición con cortes muy pensados, que en el film ayudan a dar una cohesión excelente a esta reivindicable versión de "Otra Vuelta De Tuerca"

jueves, 28 de octubre de 2021

CHET BAKER -ITALIAN MOVIES (Piero Umiliani)

 

CHET BAKER -ITALIAN MOVIES

(1958-1964)

Music Composed, Arranged And Conducted By

PIERO UMILIANI


Trumpet Performed By 

CHET BAKER





Tracklist :


CD1
Audace Colpo Dei Soliti Ignoti (1959)

01 - Sentirsi Soli
02 - I Soliti Ignoti (a.k.a. Lyda , a.k.a. Movimenti con swing)
03 - Tensione
04 - Relaxin' With Chet

I Soliti Ignoti (1958)

05 - Motorizzazione
06 - Gassman Blues
07 - Tema d'Amore

Urlatori alla sbarra (1960)

08 - Improvvisando In Blues
09 - Furtivamente
10 - Arrivederci

CD2
Intrigo a Los Angeles (1961)
01 - Idillio Giallorosa
02 - Minorenne Cercasi
03 - Movimento Con Swing
04 - Tipi Sospetti
05 - Motel
06 - Spogliarello Da Circo
07 - Jazz Bar
08 - Pedinamento
09 - Agguato
10 - Nel Labirinto
11 - Ritmo Neutronico
12 - Contagio Atomico
13 - Messaggio Elettronico
14 - Fissione Nucleare
15 - Comunicazione Spaziale
16 - Spogliarello Da Circo (II)
17 - Agguato (II)

CD3

Smog (1962)

01 - Neapolitan Phantasy
02 - Dawn
03 - Hollywood Tonight
04 - California In the Summer
05 - Smog (Vocal)
06 -Tops
07 - Tension
08 -Bowling
09 - Smog
10 - Smog (Introduzione e finale)
11 -Twilight In Los Angeles
12 -Thinking Blues




De Piero Umiliani hacía muchos años que no comentaba nada (última entrada en 2013), valga pues este triple Cd como compensación a los años de olvido que tuve con el gran maestro italiano (que tuve la fortuna de conocer en la década de los noventa).

Umiliani nació en Florencia el 17 de julio de 1926. A los cinco años descubre el piano de su abuelo materno y tomó sus primeras lecciones de una tía que enseñaba música. Empezó desde muy joven a admirar el Jazz Americano. Con la llegada de las tropas aliadas en 1944, encontró trabajo como pianista en un club frecuentado por estadounidenses. Se matriculó en el Conservatorio Luigi Cherubini y en 1952 se gradúa en “Contrapunto y Fuga”. Lo que parecía ser solo un pasatiempo,  se convirtió en su destino profesional y artístico. Sus estrechos contactos con los estadounidenses y el descubrimiento de su música fueron determinantes en su formación como pianista de jazz.

Después de empezar a tocar como pianista y hacer giras por Europa Umiliani llegó al cine, 
 Los hermanos Paolo y Emilio Taviani le pidieron que escribiera la música de su documental "Pittori in città" (“Pintores en la ciudad”). Fue la primera experiencia en este campo del joven Maestro, justo después en 1958, el director Mario Monicelli lo contactó para la banda sonora de la película "I Soliti Ignoti" (“Rufufú”), creando un vínculo entre el jazz, el cine y el maestro seguiría a partir de entonces con películas como "L'Audace Colpo dei Soliti Ignoti" ("Rufufú da el Golpe", 1959) con la trompeta de Chet Baker, "Smog" (1962) con Baker y la gran vocalista Helen Merrill..., "Una Bella Grinta" con el saxo de Gato Barbieri, y "Accattone" de Pier Paolo Pasolini donde Umiliani trabajó en colaboración con el Maestro Carlo Rustichelli y el saxofonista Ivan Vandor. Su versatilidad lo lanzó a una carrera larga y memorable con todos los estilos musicales , trabajando con grandes directores para todo tipo de películas...Además de ser internacionalmente conocido como el creador de la famosa melodía "Mah Nah Mah Na" que los "Muppets" de Jim Henson harían planetariamente famosa.

El título que comento es un imprescindible triple Cd editado por Moochin 'About , de título engañoso , puesto que en realidad estamos ante una recopilación de cinco Bsos completas de Umiliani en las que Baker aportó su personalidad y maestría como interprete. 

El primer CD presenta cortes pertenecientes a  "Audace Colpo Dei Soliti Ignoti (1959), "I Soliti Ignoti "(1958) y "Urlatori alla sbarra" (1960), en todos los cortes el jazz blues juega un papel importante, con solos de Baker muy  expresivos, por ejemplo en cortes estilo "Motorizzazione", "Gassman Blues Pts. 1-2" (el mítico leitmotiv del film de Monicelli incolviadable e indisociable a esa joya de la comedia Italiana)  y "Tema d'Amore". Como curiosidad podemos encontrar un corte cantado Baker  "Arriverderci", la melodía de "Urlatori Alla Sbarra", con la letra en italiano y que muestra ese estilo peculiar que tenía el artista americano, 
icasi aniñada voz agridulce, respaldada por exuberantes cuerdas. Una canción  melancólica que muestra la buena simbiosis artística que tuvo con Umiliani.

El segundo CD es musicalmente más ligero, presentado la partitura íntegra de "Intrigo a Los Angeles" (1964). Hay mucha presencia de estilo bossa-nova y también de influencias de estilo jazz lounge, también algo de pop alegre , donde destaca la intervención de órgano y percusión atonal. Destacan cortes como "Jazz Bar" (estilo más blues) o  "Pedinamento". Finalmente el tercer CD presenta la partitura de Umiliani para "Smog" de Francesco Rossi, además de Baker también está la bella voz  de Helen Merrill en "Dawn". Los cortes son de aire más latino ("California in the Summer") pero también aparece el Chet Baker más clásico en ese título que compuso Umiliani en el corte "Thinking Blues".

En resumen , un triple Cd imprescindible (muy económico) y que es un fiesta absoluta para amantes del jazz y la música de cine en perfecta comunión


jueves, 7 de octubre de 2021

ON HER MAJESTY,S SECRET SERVICE (John Barry)

 

ON HER MAJESTY´S SECRET SERVICE (1969)

Music Composed And Conducted By
JOHN BARRY












Tracklist

1 We Have All The Time In The World – Louis Armstrong 3:16
2 This Never Happened To The Other Feller 5:06
3 Try 3:27
4 Ski Chase 3:39
5 Do You Know How Christmas Trees Are Grown?– Nina* 3:22
6 Main Theme - On Her Majesty's Secret Service 2:36
7 Journey To Blofeld's Hideaway 4:53
8 We Have All The Time In The World 3:00
9 Over And Out 3:12
10 Battle At Piz Gloria 4:03
11 We Have All The Time In The World - James Bond Theme 4:39

Previously Unreleased Bonus Tracks:
12 Journey To Draco's Hideaway 3:41
13 Bond And Draco 4:34
14 Gumbold's Safe 4:59
15 Bond Settles In 2:17
16 Bond Meets The Girls 3:27
17 Dusk At Piz Gloria 2:33
18 Sir Hillary's Night Out (Who Will Buy My Yesterdays?) 4:47
19 Blofeld's Plot 5:19
20 Escape From Piz Gloria 4:53
21 Bobsled Chase 2:04



Aprovechando el estreno de la última película del agente 007 y como viene siendo habitual en el blog, cada cierto tiempo vuelvo a repasar una clásica banda sonora de esta saga. En este caso estamos ante uno de los hitos musicales, ya que toca turno a "Al Servicio Secreto de su Majestad" (1969)

El film es uno de los clásicos en el top five para la mayoría de los seguidores de James Bond,  un magnífico y sorprendente título de la saga , tan incomprendido en su momento -especialmente por el protagonismo de un muy esforzado George Lazemby que tuvo que luchar contra la sombra de Sean Connery y por los ribetes románticos de su trama- como esencial a todas luces. El film supuso un soplo de aire fresco y nuevas ideas que rompió la inercia decadente iniciada con "Operación Trueno" y "Solo Se vive Dos Veces" películas donde el espectáculo llegaba a primar sobre la propia historia. Centrado en los personajes y en la trama, el film abandona los gadgets delirantes y combina con eficiencia momentos intimistas, románticos incluso, siempre con un poso melancólico y triste que presagia su sorprendente final, con excelentes set pieces de acción. Dirigida con mucha pericia y aplomo por Peter Hunt (lástima que el éxito menor de este film no le permitiera repetir), se nota mucho su sabiduría -venía del mundo del montaje- en el ritmo, en las coreografías de acción, ayudado además por la música eterna de un John Barry que firmó probablemente la mejor de sus partituras en la serie.

 La obra se cruzó con un Barry en un periodo especialmente creativo de su carrera, una creación muy ambiciosa con la que supongo que el cambio de actor lo motivó mucho -también por las facilidades técnicas de que dispuso, además de poder experimentar con nuevos instrumentos, técnicas de grabación e incorporar sintetizadores electrónicos. 

En su época se editó un maravilloso vinilo y posteriormente un CD con un total de 11 temas. Afortunadamente en la década de los noventa se editó una edición ampliada (la que comento) que incorporaba diez cortes más.

Lo primero que hay que decir es que estamos ante un trabajo muy variado en el que se permitió el lujo de componer dos canciones, a cada cual más memorable,: "We Have All The Time In The World" interpretada por Louis Armstrong (en su última grabación discográfica), que acompaña la secuencias del enamoramiento del personaje y también un villancico inolvidable "Do You Know How Christmas Trees Are Grown?" interpretado por Nina y un coro infantil...Si ya solo por estas dos piezas el trabajo de Barry merecería el premio se suma un tema principal para los títulos de crédito potente, dinámico y mítico ("Main Theme - On Her Majesty's Secret Service") que acompaña imágenes que son un resumen de las anteriores seis películas . 

El resto de cortes es un combinado de piezas en las que cabe todo y de modo espléndido, bloques de tensión minimalista (el increíble "Gumbold Safe"), temas diegéticos de aire Jazz ("Try"), el espectacular tema que acompaña el ascenso a la guarida de Blofeld ("Journey To Blofeld's Hideaway") y por supuesto temas de acción en los que el maestro lo da todo ("Bobsled Chase", "Battle At Piz Gloria")...Además de, obviamente, un uso soberbio del leitmotiv de Monty Norman en muchos cortes ("This Never Happened To The Other Fella").  En un álbum difícil de superar y que es un clásico directo en cualquier colección musical de James Bond que se precie

martes, 28 de septiembre de 2021

4 WESTERN SCORES (Nico Fidenco)

 

4 WESTERN SCORES


Music Composed By 

NICO FIDENCO







Tracklist: 

1 Ringo il Texano: Il Texicano 
2 Ringo il Texano: L'ultimo duello 
3 Ringo il Texano: Il Texicano 2 
4 Ringo il Texano: La minaccia 
5 Ringo il Texano: Il Texicano 
6 Ringo il Texano: Il Texicano 
7 Ringo il Texano: Il Texicano 
8 Ringo il Texano: Il rimorso
9 Ringo il Texano: La piccola ballerina
10 Ringo il Texano: Alba tragica
11 Ringo il Texano: Country Sound
12 All'ombra di una colt: Finché il mondo sarà
13 All'ombra di una colt: Tema Mexicano
14 All'ombra di una colt: Finché il mondo sarà 2
15 All'ombra di una colt: All'ombra di una colt
16 Per il gusto di uccidere: The Yankee Fellow16
17 Per il gusto di uccidere: Titoli
18 Per il gusto di uccidere: Il carico d'argento
19 Per il gusto di uccidere: Lanky Fellow, Il bounty killer
20 Per il gusto di uccidere: Trasporto blindato
21 Per il gusto di uccidere: La sfida
22 Per il gusto di uccidere: L'orgoglio di Lanky
23 Per il gusto di uccidere: Omaha
24 Per il gusto di uccidere: Addio, Lanky Fellow
25 Dinamite Jim: Dinamite Jim
26 Dinamite Jim: Messico e dinamite
27 Dinamite Jim: La beffa
28 Dinamite Jim: Margaret
29 Dinamite Jim: L'oro dei Kiowa
30 Dinamite Jim: Dinamite Jim




Divertidisimo CD aparecido en 1996, que agrupaba cuatro composiciones para Western Europeo del maestro Nico Fidenco, en concreto temas de "Per il gusto di uccidere" (1966), Dinamite Jim (1966), All´ombra di una colt (1965) y The Texican (1966).

 Cuando hablamos de este compositor -originalmente nacido como Domenico Collarosa en 1933- tratamos de un caso similar al de Pino Donaggio, esto es, un cantante muy popular en su país, que además de triunfar en el género melódico empezó ha trabajar cada vez más asiduamente en el cine.

Como cantautor, Nico Fidenco conoció una gran popularidad a partir de 1960, con éxitos como "What a sky" (o Su nel ciel) (1960), del filme de Francesco Maselli I delfini del mismo año; Il mondo di Susie Wong (1961) versión italiana cantada del tema del filme homónimo; Con te sulla spiaggia y Se mi perderai (1965), pero sobre todo con el tema "Legata a un granello di sabbia" (1961), conocida en Hispanoamérica como "Granito de Arena". Conforme fueron avanzando los años, el cine empezó a ser una opción de trabajo muy importante, trabajando en films de serie B de todo tipo (ciencia ficción, terror, erótico-...) y entre ellos obviamente el Western tan de boga en la década de los sesenta. Fidenco a lo largo de su obra siempre fue utilizando una base estilística muy sencilla, popular incluso, con un punto a veces pachanguero, sin florituras orquestales, utilizando conjuntos reducidos y basada más en temas de raíz más pop, siempre dominados por un leitmotiv.

Este CD recoge como comenté trabajos para el western, que más adelante fueron editados en modo expandido individualmente, pero son una excelente representación de lo mejor de su trabajo en el género...Aquí podemos encontrar estilos de toda clase,  desde bloques dramáticos para cuerda ("La Minaccia" de "Ringo Il Texicano") a canciones muy rítmicas "Il Texicano" o la divertida y casi circense "Dinamite Jim" que ya parte de una canción principal descacharrante , de ritmo muy pop con coros masculinos y femeninos , que luego versiona en un bloque de guitarra magnífico ("Margaret") pero también bloques dinámicos con más presencia de orquesta ("Il Carico d´argento" o bien "Trasporto Blindatto" en "Per Il Gusto di Uccidere", esta última una bso de enorme calidad). Las canciones, siempre presentes en Fidenco, son deliciosas, mi favorita tal vez sea la espectacular "All Ombra di una colt", en la que la vzo solista casi recita su frases)...Estamos ante recopilación muy fresca y recomendable, que recoge los mejores tracks del maestro en el género y que sigue siendo una introducción indispensable para todos aquellos que quieran conocerlo

jueves, 9 de septiembre de 2021

SUITE SUDAMERICANA (Waldo De Los Ríos)

SUITE SUDAMERICANA (1962)                                
Música Compuesta y Dirigida por   WALDO DE LOS RÍOS

Tracklist:


1) Perú (9:12)
Ruinas de Cuzco - Cholos - Lima - Gigantes

2) Uruguay (8:00)
La Carreta - Pericón - Payador - Carnaval

3) Paraguay (8:15)
Ñanduty - Noche en la Selva - Epica

4) Argentina (8:00)
Los Colorados - La Sombra del Tigre - El Encuentro


De vez en cuando me gusta comentar piezas y obras conectadas con la música de cine, a veces perdidas en el olvido y que merecen un enorme reivindicación. Como llevaba muchísimo tiempo sin tratar ninguna obra del maestro Waldo de los Ríos (1934-1977), hoy toca sin duda hablar de un álbum sensacional (que yo sepa nunca editado en CD) que es su "Suite Sudamericana". 
 La obra fue grabada con la orquesta sinfónica de la Columbia Argentina y es un retrato paisajístico musical, una obra inspirada en las tierras de su continente compuesta unos años antes, en concreto en 1961, durante su periodo de trabajo en su tierra natal antes de llegar a España en compañía de Narciso Ibáñez Serrador.

 Esta memorable pieza orquestal es un prodigio de dinamismo y orquestaciones magistrales (!!que grande era Waldo y que poco se le ha reivindicado aún!!!) y basa su inspiración en el homenaje a cuatro países: Argentina, Paraguay, Perú y Uruguay. El disco pues se organiza en cuatro cortes (dos para cada una de las caras del antiguo vinilo). 

Como era/es  esperable, se trata de una obra maravillosa, muy descriptiva y romántica, en la que se escucha, degusta, paladea con placer, la grandeza del maestro en saber construir una música expresiva, alegre, vivaz, descriptiva...Que obviamente le acabaría llevando a trabajar en el cine en pocos años. Es música cinemática nivel superlativo para un film documental que nunca existió.

El primer corte ("Perú") es una exuberante y colorista pieza, repleta de detalles en la orquestación en al que se mezcla lo clásico y la influencia del etnicismo, tiene cuatro partes Ruinas de Cuzco - Cholos - Lima - Gigantes que marcan el compás del total. Le sigue ("Uruguay"), con una música de inicio más reposado y más presencia de guitarra española, otra composición en la que el leitmotiv es la base y la melodía la reina, igualmente dividida cuatro artes:
 La Carreta - Pericón - Payador - Carnaval y en la que la influencia hispana en la música es muy notable.  Para el penúltimo corte, ("Paraguay") De los Ríos utiliza una base claramente étnica, basada en las danzas populares de aquellas tierras y suma un conjunto instrumental, con un final apoteósico en el que cuerdas, piano y trompeta muestran una fuerza total...Finalmente el disco se cierra con el esperado homenaje a su tierra natal ("Argentina") una composición dividida en tres partes: Los Colorados-la Sombra del Tigre- el Encuentro, en este bloque el maestro opta por utilizar coros mixtos y de nuevo la orquesta con resultados óptimos, en una composición que puede recordar en este uso de los coros y la voz, amén de recursos y detalles compositivos, a su posterior genialidad cinematográfica en ese Western situado en tierras Argentinas, dirigido por Hugo Fregonese que fue "Pampa Salvaje" (1968)

domingo, 1 de agosto de 2021

THE PHANTOM OF THE OPERA (Misha Segal)



THE PHANTOM OF THE OPERA (1989)
Music Composed And Conducted By
MISHA SEGAL













Tracklist :

1)Phantom Of The Opera - Main Title3:04

2 Don Juan Triumphant / Travel Through Time
 (Vocals – Nancy Fontana / Words By – Harriet Schock)  2:02

3 The Phantom's Lair / Hellbound (Freddy At The Opera) / Maddie 5:58

4 Young Phantom's Piano Etude / Davis' Unpleasant Surprise / Carlotta's Head 5:04

5 You Are Him! / Into The Lair 3:45

6 The Phantom On Fire / The Phantom's Face 4:18

7 Salon Talk ( William Ashford) 2:41

8 The Jewel Song (From Faust) Charles Gounod 4:01

9 Music Of The Knife / Killing Joseph 2:20

10 Graveyard Violin / Pact With The Devil / Richard Gets Killed 3:58

11 Ride To The Cemetery / The Cursed Manuscript / What's In The Closet 3:38

12 The Wedding / The Intruder From Springwood / Christine's Decision / Mott Stalks The Phantom / Davis' Death / The Phantom's Fiery Death 8:30

13 Phantom Of The Opera - Finale / End Title 3:03



De nuevo hago un regreso al "Fantasma de la Ópera" , en otra versión distinta,  la anterior citada en este blog fue la composición de Roy Budd para el film mudo (la podéis leer aquí) y en esta ocasión escribo sobre la banda sonora compuesta por el compositor Israelí Misha Segal para la versión de 1989 interpretada por Robert Englund

El film fue una producción de Harry Alan Towers aliado a Menahem Golam (la Canon estaba a punto de desaparecer) y versión ochentera de la célebre obra de Gaston Leroux que utilizaba el estrellato de Robert Englund para hacer una versión reivindicable que se toma sus licencias (mezclando el mito de Fausto, la obra clásica e incluso un poco de viaje temporal a lo "En Algún lugar del Tiempo")...Pero logrando un producto con aire de serie B bastante bien acabadita, algún homenaje a la versión de Lon Chaney (el baile de las máscaras) y todo muy por encima de lo esperado, francamente barroco, divertido, gore, con un fantasma de cara quemada que se aplicaba trozos e injertos en su rostro...De víctimas que mutilaba por aquí y por allá (entregado Englund) y una fastuosa banda sonora de Micha Segal que dió lo mejor de si mismo

Segal es como ya dije un compositor Israelí, con más de 150 bandas sonoras de largometrajes en su haber, ganador de varios Grammy de su país y en concreto la bso citada hoy recibió una gran aclamación de la crítica por su originalidad y alcance, ganando el premio British Award a la mejor banda sonora. 
Músico aclamado  en su Israel natal, autor versátil, en su obra se combina tanto el jazz, el rock, el pop y las composiciones clásicas (interpretadas muchas veces por la Filarmónica de Israel) modificando el rostro de la música contemporánea en su tierra natal. En el extranjero tuvo una exitosa carrera en Nueva York donde comenzó a trabajar para Columbia Records y RCA...Escribiendo, arreglando, orquestando y produciendo para talentos como Luther Vandross, Buddy Rich, Maynard Ferguson, Phyllis Hyman y Dave Grusin. Más tarde se trasladaría a los Angeles donde probaría suerte en el cine USA para luego volver a su Israel natal

La bso es muy sinfónica y con inspiraciones románticas y clásicas. Se basa en un tema principal apasionado que es el leitmotiv de la ópera ficticia que aparece en el film ("Don Juan Triunfante") y que aparece varias veces en el CD, en cortes como  "Don Juan Triumphant / Travel Through Time" interpretado de modo soberbio por Nancy Fontana o bien el gran final  ("
Phantom Of The Opera - Finale / End Title"). Una de las mayores virtudes de este trabajo es como logra mezclar/aunar lo clásico con lo operístico, por un ladio utilizando piezas tradicionales del repertorio (por ejemplo"The Jewel Song" (From Faust)  de Charles Gounod) con cortes compuestos por el propio Segal y que están a una altura idéntica, donde el romanticismo y el horror se cruzan ("Graveyard Violin / Pact With The Devil / Richard Gets Killed ") en una serie de bloques que demuestran como de poderosa puede ser una gran partitura de género que sin duda mereció mejor suerte en su época y hoy quiero reividnicar

jueves, 8 de julio de 2021

NOSFERATU (Popol Vuh)

 

NOSFERATU (1978)

Music Composed And Performed By

POPOL VUH













Tracklist:

1  Brüder des Schattens  
2  Höre, der du wagst   
3  Das Schloss des Irrtums 
4  Die Umkehr 
5  Mantra 1     
6  Morning Sun 
7  Venus Principle   
8  Mantra 2     
9  Die Nacht der Himmel 
10  Der Ruf der Rohrflöte   
11  To a Little Way   
12  Through Pain to Heaven  
13  On the Way  
14  Zwiesprache der Rohrflöte


Primera entrada en este blog de una banda sonora compuesta por el grupo Popol Vuh, en este caso con su trabajo para el film "Nosferatu" (1978). Este grupo fue uno de los colaboradores habituales en la filmografía del director Werner Herzog. Fue fundado en 1970 y estuvo siempre liderado por el pianista Florian Fricke. Con la muerte de este en 2001 la banda decidió cerrar el grupo y desapareció. Creadores de un sonido particular, dominado por la sonoridad ecléctica y variada, a veces creando composiciones con el sintetizador y las ambientaciones electrónicas, también influencias de la música étnica o  utilizando exclusivamente del piano. La primera colaboración con Herzog fue en "Aguirre, la cólera de Dios", a la que seguirían "El enigma de Kaspar Hauser", "Corazón de cristal", "Nosferatu", "Fitzcarraldo" y "Cobra Verde".

En 1978, Werner Herzog dirigió "Nosferatu", remake de Nosferatu de Murnau, interpretado por Isabelle Adjani, Bruno Ganz y en el papel principal Klaus Kinski. Un film tan fascinante como raro, que siempre que veo me funciona más como "homenaje" que como película con entidad propia.En cualquier caso musicalmente y tras las buenas colaboraciones anteriores fue lógico que se encomendara la tarea de componer la banda sonora a Florian Fricke y sus colaboradores. Hay que decir que es una bso muy particular
 y que no fue hasta la llegada del Cd que comento -edición de 65 minutos, con 14 cortes que ofrece todas las canciones del álbum de vinilo básico más los bonus tracks- cuando se pudo apreciar todo el trabajo. Esto fue así porque aunque Herzog encargó componerla al grupo, luego utilizó otros cortes musicales que el mismo grupo había creado para el álbum "Brüder Des Schattens - Söhne Des Lichts" editado en ese mismo año. 

Esta banda sonora es un complemento indispensable de la película y como ya pasaba anteriormente, está pensada como un trabajo que funciona de modo distinto a lo habitual...No es una partitura al uso, siguiendo pautas narrativas o dramáticas, sino un trabajo de atmósfera y con toques especiales. Eso hace que pueda funcionan cómo experiencia totalmente distinta dentro y fuera del film.

Una vez leí que la música de los Popol Vuh en los films de Herzog es como un espejo, como una experiencia bipolar entre lo que se muestra y lo que se escucha. Interesante reflexión para un CD magnífico que se abre con el mítico corte "Brüder Des Schattens", casi una sinfonía minimal al la que ayuda un coro extraño, sacro, terrorífico que le da un toque tremendo al inicio del film y esa imagen de cadáveres momificados que deja un poso fascinante. El resto del CD sigue un nivel parecido con bloques muy logrados como "Mantra" (los dos cortes), "Höre, der du wagst" o "Zwiesprache Der Rohrflöte"...En una joya de la música, que tal vez dejará descolocados a los que se esperen una típica partitura de terror y se encuentren con una exploración musical más cerca de la psicodelia o el vanguardismo ambiental

viernes, 11 de junio de 2021

FUGA DAL BRONX (Francesco De Masi)


FUGA DAL BRONX (1983)

Music Composed And Conducted By

FRANCESCO 
De MASI







Tracklist :

1. Comanche rock 0:23
2. Escape Sequence 1 1:50
3. Escape Sequenze 2 0:54
4. Escape Sequence 3 1:15
5. Escape Sequence 4 2:40
6. Escape Sequence 5 1:06
7. Escape Sequence 6 1:14
8. Escape Sequence 7 0:52
9. Escape Sequence 8 0:48
10. Escape Sequence 9 0:59
11. Escape Sequence 10 0:56
12. Escape Sequence 11 0:54
13. Escape Sequence 12 1:06
14. Escape Sequence 1 1:02
15. Escape Sequence 14 1:11
16. Escape Sequence 15 2:02
17. Escape Sequence 16 0:23
18. Escape Sequence 17 1:11
19. Escape Sequence 18 1:13
20. Escape Sequence 19 1:41
21. Escape Sequence 20 1:11
22. Escape Sequence 21 2:02
23. Escape Sequence 22 1:10
24. Escape Sequence 23 1:50
25. Escape Sequence 24 1:00
26. Escape Sequence 25 2:19
27. Escape Sequence 26 2:09
28. Escape Sequence 27 0:16
29. Escape Sequence 28 1:11
30. Escape Sequence 29 0:33
31. Escape Sequence 30 0:44

Original LP sequence:
32. Escape Sequence 1 1:57
33. Escape Sequence 2 0:52
34. Escape Sequence 3 1:13
35. Escape Sequence 4 2:43
36. Escape Sequence 5 1:43
37. Escape Sequence 6 1:16
38. Escape Sequence 7 0:52
39. Escape Sequence 8 0:45
40. Escape Sequence 9 1:03
41. Escape Sequence 10 1:19
42. Escape Sequence 11 0:55
43. Escape Sequence 12 1:08
44. Escape Sequence 14 1:11
45. Escape Sequence 15 2:01
46. Escape Sequence 16 0:22
47. Escape Sequence 17 1:11
48. Escape Sequence 18 2:31
49. Escape Sequence 19 1:42
50. Escape Sequence 21 1:04
51. Escape Sequence 22 1:08
52. Escape Sequence 23 1:50
53. Escape Sequence 24 1:02
54. Escape Sequence 25 2:19
55. Escape Sequence 26 2:12
56. Escape Sequence 27 0:14
57. Escape Sequence 28 1:12
58. Escape Sequence 29 0:33
59. Escape Sequence 30 0:44


Llevaba toda una eternidad  sin poner entrada alguna del maestro Francesco de Masi...Y aprovecho esta reciente edición en CD de una obra suya para volver a su figura, nunca suficientemente valorada, al ser un autor cuya carrera casi siempre transcurrió en territorios de cine más comercial y productos de serie B., donde demostró una categoría enorme que hubiese merecido mayor reconocimiento.

De Masi tuvo una buena colaboración con el director Enzo G. Castellari (me atrevería a decir que fue con quien trabajó más veces) y "Fuga del Bronx" no supuso una excepción. El film visto en la actualidad es todo un festival del entretenimiento y la buena serie B italiana de los ochenta que conforma una de las mejores -sino la mejor- de las producciones exploit italianas de rollo futurista que mezclaba ideas y estética de "1997 Rescate en Nueva York y "The Warriors". Le beneficia una puesta en escena muy elaborada del gran Enzo G. Castellari (artesano de platino, que rodó de todo pero que en films de acción era especialmente competente) y que aquí facturó una secuela independiente del éxito de "1990 Los guerreros del Bronx" (1982) musicada con gracia por Francesco DeMasi y con el mismo protagonista (un pétreo Mark Gregory) enfrentado a una corporación que literalmente quiere barrer/eliminar a todos los habitantes del barrio Neoyorkino y en la que trabaja un villano sin escrúpulos que encarna el gran Henry Silva...Como digo un puro entretenimiento, que luego sería asimismo plagiado en el esquema argumental de "Robocop 3".

 El trabajo parte de un tema principal ("Escape Secuence") con leitmotiv interpretado por la guitarra eléctrica, que define la rebeldía del protagonista (el pétreo Mark Gregory) . Este tema es utilizado en múltiples versiones que el compositor va variando en orquestación como "Escape Secuence 4" (en un ritmo más lento), "Escape Secuence 9" (en una versión más larga del primer tema) o bien "Escape Secuence 13". Además de este tema, tenemos bloques de música de suspense tales como "Escape Secuence 14" donde De Masi explora las posibilidades del sonido del saxofón para dar tensión a la escena. Hay incluso un segundo tema, otro leitmotiv, más épico incluso "Escape secuence 19" y que da todavía más variedad al trabajo, en una bso, divertida, rítmica, palpitante, donde se demuestra que tanto con gran orquesta como con recursos limitados, el creador de "Lone Wolf Mcquade" sabía sacar oro de su sapiencia en las orquestaciones. 

En su época la bso fue editada en el LP original de la época y más adelante algunos cortes aparecieron en un recopilatorio del maestro en compacto...Es por ello supongo que también aparece la versión del vinilo en la segunda mitad del CD. 
Un título imprescindible para sus seguidores y para todo aquel amante de las italianadas ochenteras de ciencia ficción y fantasía.



viernes, 28 de mayo de 2021

DOCTOR SLEEP (The Newton Brothers)

 

DOCTOR SLEEP (2019)

Music Composed By

THE NEWTON BROTHERS








Tracklist:

1. “Dies Irae / Violet (Incorporating The Shining Main Title)” (0:51)
2. “237” (3:04)
3. “Mrs. Massey” (1:06)
4. “Please Talk Please” (0:51)
5. “The Shining” (5:58)
6. “Lockbox” (1:05)
7. “Rattlesnake” (3:01)
8. “Spoons” (0:55)
9. “The Hat, The Snake & Dan” (3:05)
10. “Turning” (2:38)
11. “Gaucher’s Disease” (1:07)
12. “Doctor Sleep” (2:11)
13. “#19” (1:27)
14. “Steam” (3:21)
15. “Redrum” (1:42)
16. “The Looker” (2:42)
17. “Astral Projection” (3:03)
18. “Who’s Tony?” (2:41)
19. “Chimes & Outside Voices” (1:39)
20. “Rose Traveling” (4:17)
21. “Grampa Flick” (3:22)
22. “The Things That Lived There” (3:48)
23. “That Which Was Forgotten” (1:05)
24. “The True Knot” (2:06)
25. “Ventriloquism” (2:27)
26. “Radio Waves” (1:00)
27. “Going West” (3:27)
28. “The Overlook” (1:20)
29. “You Seem Put Upon” (4:08)
30. “Bloody Elevators” (2:45)
31. “Enough!” (1:52)
32. “Ventus” (2:51)
33. “The Hedge Maze, Pt. 1” (1:56)
34. “The Hedge Maze, Pt. 2” (2:06)
35. “Old Ghosts” (2:55)
36. We Go On” (3:53)

Entrada dedicada a un banda sonora reciente y especialmente buena, se trata del trabajo de "The Newton Brothers" (tal como firman) para la notable y reivindicable adaptación de Mike Flanagan de “Doctor Sleep” obra de Stephen King, que era una secuela de su famosa novela "The Shinnig".

Esta adaptación de la novela de Stephen King -que no tengo el gusto de haber leído- fue un film muy ambicioso que pretendía a la vez ser fiel a la secuela escrita y homenajear la versión particular que hizo Stanley Kubrick. El resultado era/es una película ambiciosa, para mi gusto excesivamente alargada en metraje y algo irregular...Pero a la que no se puede negar el esfuerzo aplicado por su director Mike Flanagan para obtener una propuesta más que interesante, con segmentos logradísimos en los que la combinación entre dos universos bastante antagónicos (King escritor y la sombra Kubrick) suele funcionar bastante bien.

Ciertamente no estamos ante una obra maestra cinematográfica, pero Flanagan sabe de alguna manera quitarse la presión y ofrecer una película que es lo suficientemente digna/interesante sobre el habitual panorama del cine de terror que se suele rodar en los momentos actuales y no creo errar al decir que estamos ante un título de culto del género cara al futuro. 

Uno de los mayores puntos positivos del film se encuentra en la banda sonora, magnífica, inquietante, que crea una atmósfera siniestra y amenazante . El género de terror no es un territorio desconocido para "The Newton Brothers", que son en realidad Andy Grush y Taylor Newton Stewart , compositores de bandas sonoras, productores de discos, directores y multi-instrumentistas. Sus trabajos incluyen partituras para varias películas con el director Mike Flanagan , habiendo compuesto para todos sus proyectos desde Oculus (2013), y varias otras películas y series de televisión.

Este CD es una auténtica delicia para los amantes de las bso de terror y en concreto del trabajo de “The Shining” . La banda sonora de "Doctor Sleep"  es un claro ejercicio de nostalgia y homenaje, pero también tiene personalidad propia...Y ya desde el inicio se escuchan las primeras notas  el famoso "Dies Irae" en un constante homenaje a la música de Wendy Carlos ( “Dies Irae / Violet ,Incorporating The Shining Main Title") en una intro que incluso utiliza muy bien el ritmo sincopado -cual latido de corazón- que sonaba en el film de 1980. 

Es una banda sonora de atmósfera elaborada y que se disfruta muchísimo en muchos cortes (“237”, "Please Talk, Please") el sonido, el uso de las cuerdas y la tensión retrotraen al mismo sonido utilizado en "The Shining" con homenajes a Penderecki e incluso utilizando enigmáticas voces sintetizadas ("The Shinning")...Y si bien hay algunas técnicas de composición similares los compositores logran aportar su propio estilo único a la partitura.  En cortes como "Spoons"  o bien "The Hat, The Snake & Dan"  encuentraando un punto intermedio, equilibrando melodía y percusión...Lo dicho, una pequeña joya de la música de terror de los últimos años (tan llena a veces de tópicos musicales y lugares comunes) y que ellos resuelven de modo inteligentísimo.