AD ASTRA (Max Richter, Lorne Balfe, Nils Frahm)

AD ASTRA (2019)

Music Composed By 

MAX RICHTER

Additional Music By 

LORNE BALFE and NILS FRAHM

Tracklist:

MAX RICHTER

1 To The Stars 3:30
2 Encounter 5:183 Cosmic Drone Gateway 2:57
4 I Put All That Away 3:27
5 A Trip To The Moon 4:36
6 Terra Incognita 2:49
7 Ex Luna Scientia - Requiem 5:17
8 Journey Sequence 3:20
9 The Rings Of Saturn 2:57
10 The Wanderer 4:50
11 Erbarme Dich 3:38
12 Forced Entry 2:27
13 Preludium 4:02
14 Resonantia 3:00
15 Let There Be Light 2:18
16 Ursa Minor - Visions 3:14
17 Event Horizon 6:13
18 Musurgia Universalis 3:05
19 You Have To Let Me Go 5:56
20 Tuesday (Voiceless) 21:08


LORNE BALFE
21 Opening 2:37
22Briefing 2:32
23 Space Journey 2:39
24 Rover Ride 2:51
25 Pirate Attack 2:48
26 Orbs 3:44
27 Underground Lake 2:15
28 Trip To Neptune 5:02


NILS FRAHM
29 Says 8:18


Despedimos este año de pandemia con una buena banda sonora de los últimos tiempos, en este caso el excelente score compuesto a tres manos por Max Richter, Lorne Balfe y Nils Frahm para el film de ciencia ficción de James Gray "Ad Astra" (2019)

Película ciertamente irregular, en la que para mi gusto la puesta en escena y la fuerza visual es mucho más potente que la propia base argumental y el desarrollo del guión (básicamente una variación de "El corazón de las Tinieblas" de Conrad, con un hijo astronauta -correcto Brad Pitt- que va en busca de un padre (Tommy Lee Jones) perdido (o no) cerca del planeta Neptuno-. Una pena porque el film acaba dejando un poso de insatisfacción, aunque es innegable el estilo y las formas del autor de buenos films anteriores, perjudicado aquí por una trama nunca acaba de atrapar -aunque tiene bloques y secuencias aisladas muy potentes- y a la que el uso de la voz en off en algunos pasajes tampoco ayuda


Si algo destaca de toda la película y ayuda mucho a que en algunos momentos fascine es la especial y particular bso que tiene. El priemr CD ocupa las piezas de Max Richter, un compositor que estudió en la Royal Academy Of Music y ha trabajado con bandas de música electrónica como "Future Sound"... En cine ha trabajando entre otras en "Hostiles", "The Leftovers", o " The Gift. En esta bso que comentamos tenemos el añadido de piezas compuestas por Lorne Balfe (el CD 2) tales como "Space Journey" o bien "Trip To Neptune" y también la ayuda de Nils Frahm en un tema (el excelso "Says" que cierra el álbum, para algunos el mejor corte de todo este doble CD)..A pesar de esta diversidad , los tres autores mantienen una gran unidad estilística en un álbum que contiene incluso más música que la utilizada en el film, construyendo una excelente experiencia auditiva en el oyente.

La composición de Ad Astra surgió de conversaciones entre el compositor, el director James Gray y Brad Pitt , en un trabajo con el que empezó a crear piezas cuando solo existía un guion primitivo, esbozando ideas sin imágenes, explorando los temas de la pérdida, la soledad, lo desconocido ("Terra Incognita" con influencias del vanguardismo o el fascinante "The Rings Of Saturn") ,el amor ("I Put All That Away") , el infinito ("Journey Sequence")...Ad Astra muestra la combinación de lo clásico con la tecnología moderna (escuchando por ejemplo el corte" A Trip To The Moon" de Max Richter podemos identificar plenamente este estilo ecléctico, puramente fascinante, que da tanta personalidad a toda la obra

En definitiva, una gran banda sonora para un época en la que no son tan habituales composición que refleja fascinación y soledad empleando la electrónica, las cuerdas y la voz para intensificar las emociones en pantalla

THE KINDRED (David Newman)

 

THE KINDRED (1987)

Music Composed And Conducted By 

DAVID NEWMAN

Tracklist:

1. Lullaby
2. Main Title
3. Hart Attack
4. John Goes Home
5. Epilogue
6. Transformation
7. John's Revelation
8. Harry's Van
9. Harry's Creatures
10. Amanda and John
11. Hart Escapes
12. La Mort Du Chien
13. Melissa's Jars
14. Amanda Dies
15. Nell's Death
16. Lab Reveal
17. Melissa and Dr. Lloyd
18. Lullaby
19. End Title

Primera entrada que hago de David Newman (1954) y precisamente con una banda sonora que no es muy habitual en su carrera -esto es, para un film de terror- pero que me sirve como perfecto ejemplo de la versatilidad que siempre ha tenido este estupendo compositor, recordemos que es hijo de Alfred Newman, hermano de Thomas Newman y primo de Randy Newman...Y un músico que destaca por su capacidad para hacer de todo y con probada eficacia

"The Kindred" fue una película de terror curiosa -en España titulada "Trans Gen: Los Genes de La Muerte" ya que abogaba más por una estética añeja y una historia más clásica que por el típico "Pyscho Killer" en boga (una científica que en el lecho de muerte, le confiesa a su hijo que un antiguo experimento llamado "Anthony" habita en la casa) y que le permitió a Newman componer una bso de corte oscuro y clásico que me sigue pareciendo deliciosa.

La bso gira alrededor de una nana infantil -aquella que canta la madre (Kim Hunter) de la "criatura"-  una melodía de corte dulce y la la vez turbador: Aparece diseminada en diferentes tracks como "Lullaby" (a pelo, cantada por Kim Hunter acompañada al piano y que aparece repetida dos veces ) o bien en los magníficos títulos iniciales del film ("Main Title")...De hecho una cosa que me gusta mucho de este trabajo es que nos ofrece el lado oscuro de un autor que nos se prodiga tanto en estos géneros. 

Los cortes de Newman siempre saben crear atmósfera e inquietud, siendo bloques de música misteriosa que combina muy bien electrónica y orquesta, de cierto aire Newmaniano en la cuerdas (padre) como el ejemplar "Melissa´s Jars" o bien "John Goes Home".  Durante la escucha descubrimos una bso completisima donde tenemos un corte especialmente glorioso "Epilogue" en el que la música sube en intensidad dramática, asimismo retomando la melodía de la "nana" en el corte final "End Title", bloque de tono inquietante y nada tranquilizador con el que se cierra un CD recomendable al máximo.

FOR YOUR EYES ONLY (Bill Conti)

 

FOR YOUR EYES ONLY (1981)

Music Composed And Conducted By

BILL CONTI

Tracklist:

1.For Your Eyes Only - Sheena Easton
2.A Drive In The Country
3.Take Me Home
4.Melina's Revenge
5.Gonzales Takes A Drive
6.St. Cyril's Monastery
7.Make It Last All Night - Rage;
8.Runaway 
9.Submarine 
10.For Your Eyes Only (Instrumental) 
11.Cortina
12.The P.M. Gets The Bird/For Your Eyes Only 
13.Gunbarrel/Flowers For Teresa/Sinking The St. George
14.Unfinished Business/Bond Meets Kristatos 
15.Ski...Shoot...Jump...
16.Goodbye, Countness/No Head For Heights/Dining Alone
17.Recovering The ATAC 
18.Sub Vs. Sub
19.Run Them Down/The Climb

De vez en cuando me gusta ir repasando títulos de la saga de 007 y en este caso me centraré en una banda sonora que con los años no me canso de reivindicar: La ochentera (para lo bueno y para lo malo) "For Your Eyes Only" (1981) firmada por un maestro Bill Conti en la cima de su carrera.

El film, tras el desmelene espacial de "Moonraker" fue planteado por el productor Albert Broccoli como una vuelta a los orígenes. La idea fue poner en la dirección un hábil técnico de la casa (John Glen) que en las siguientes entregas acabaría destacando como el mejor de los directores que trabajaron en la serie clásica, y una vuelta a la trama más sencilla, sin tanta tecnología y pocos gadgets. Roger Moore también intentaba volver a los tiempos de "El hombre de la pistola de Oro" limitando más su dote para la comedia y endureciendo al personaje...Recuperación pues del rumbo y de la perspectiva en el personaje -un cambio para que en el fondo todo siguiese igual- nos encontramos ante un título correcto y agradable, aquejado a veces de exceso metraje y acumulación de escenas de acción (toda la parte de la nieve se hace pesada por ello), musicado además por un Bill Conti que llegó al encargo recomendado por John Barry, incapaz de trabajar por razones fiscales.

Compositor mejor conocido por su trabajo en las películas de "Rocky" , Conti creó una partitura que combinaba sinfonismo, elementos reconocibles de James Bond y orquestaciones Pop que actualizaban el sonido y lo adaptaban a principios de la década de 1980. Es sin duda una mezcla ecléctica de cortes que muestra un profundo conocimiento de la composición y la orquestación...Con una pega para algunos oyentes (no me encuentro entre ellos)  mientras que las bandas sonoras de Barry son más atemporales, la de Conti está ciertamente muy marcada por una instrumentación muy de sus tiempos...En un estilo de música que se determina directamente desde la primera secuencia -la previa a los créditos (en el disco los cortes aparecen combinados de manera inversa: Por ejemplo "Melina´s Revenge" mezcla dos secuencias diferentes la precréditos con Bond tirando a un émulo de Blofled desde un helicóptero y una posterior en las que se ve el asesinato de los padres de Melina. Esta pieza define mucho el estilo de gran parte del trabajo: Presencia de batería, bajo al estilo funky,  guitarra eléctrica solista  y líneas de sintetizador con los elementos orquestales estándar...Personalmente siempre me encantó como utiliza el tema de James Bond y lo orquesta con aire "Rocky")

Como es obvio en un film del agente secreto, tenemos una canción principal ("For Your Eyes Only"), cantada por la cantante escocesa Sheena Easton que (curiosamente) se convirtió en la primera y única intérprete en aparecer en la secuencia del título de una película de Bond formando parte de la secuencia de créditos de apertura de Maurice Binder. La canción fue un gran éxito en todo el mundo, alcanzando el número ocho en el Reino Unido y el número cuatro en las listas de Billboard de Estados Unidos.

A lo largo del disco escuchamos como Conti muestra su versatilidad al cambiar el tono de su banda sonora para que coincida con las ubicaciones de Bond:  Utiliza castañuelas en la pieza que suena española en la secuencia de la villa de Héctor Gonzales y se inicia una posterior persecución (el dinámico "Gonzales Takes A Drive") O bien la magnífica secuencia de persecución de esquí , subrayada por la dinámica música del corte "Runaway", gran pieza de música persecutoria tocada con sintetizadores y metales que le dan una sensación discotequera que solo podría ser de finales de los 70 o principios de los 80...También juega a cortes de suspense, como "St. Cyril's Monastery "(que incluye una gran orquestación del tradicional tema de Monty Norman)...Y en el sentido contrario aparecen temas más tradicionales y melódicos como "Take Me Home" es un interludio romántico encantador que destaca un suave solo de cuerno de flugelhorn con un telón de fondo de exuberantes orquestaciones, también tenemos pieza vocal titulada "Make It Last All Night" cantada por la banda Rage, de toque e inspiración  Motown de los 80

El disco original dejaba en el camino algunas pistas muy interesantes que en la versión Rykodisc que comento aparecen. Son siete pistas adicionales de la versión en CD remasterizada que añaden elementos interesentes : El Gunbarrel y parte de la secuencia precréditos ("Gunbarrel/Flowers For Teresa/Sinking The St. George ") o gran parte de la música que acompañó a las secuencias submarinas cuando Bond y Melina recuperaron el ATAC ("Recovering The ATAC", "Sub Vs. Sub ") también un maravilloso corte de música tensa y dramática,  que evoca el antiguo toque (el excelente " Ski… Shoot… Jump" es una pieza orquestal fiel a la tradición de la música Bond)

JAZZ EN EL CINE NEGRO ESPAÑOL (JOSÉ SOLÁ, AUGUSTO ALGUERÓ, ENRIQUE ESCOBAR y FEDERICO MARTÍNEZ TUDÓ)

JAZZ EN EL CINE NEGRO ESPAÑOL

Música Compuesta por

JOSÉ SOLÁ, 

AUGUSTO ALGUERÓ,

ENRIQUE ESCOBAR 

FEDERICO MARTÍNEZ TUDÓ

Tracklist:

1. Un Vaso De Whisky (1958)
2. A Sangre Fría (Trampa Al Amanecer) (1959)
3. Altas Variedades (1960)
4. 091 Policía Al Habla (1960)
5. Juventud A La Intemperie (1961)
6. Los Cuervos (1961)
7. Regresa Un Desconocido (1961)
8. No Dispares Contra Mí (1961)
9. Ensayo General Para La Muerte (1962)
10. A Tiro Limpio (1963)
11. El Salario Del Crimen (1964)

Recuperación de un excelente CD editado hace unos años que recopilaba fragmentos de las magníficas bso de aire jazzistico que musicaban buena parte de los excelentes thrillers y muestras de cine negro que se rodaron en España desde mediados de los cincuenta hasta mediados de los sesenta. 

El Jazz en el cine Español se inició gracias a la actividad de los clubes de Barcelona y Madrid que vivieron una nueva edad de oro del jazz en los años 50, modernizando su concepción musical, atendiendo a las modas y tendencias, incorporando el jazz y por lo tanto a toda una una nómina mayor de músicos... Gentes como José Solá, Augusto Algueró, Federico Martínez Tudó o Enrique Escobar  formados en esos ambientes fueron los que intervinieron también en el cine en las décadas siguientes.

El director de cine Julio Coll,  también periodista y un gran aficionado al jazz -escribió el libro "Variaciones sobre el Jazz" en 1971- fue el impulsor de la aparición de este tipo de comentario musical. Muy presente en "Un vaso de Whisky" (1958), un corte magnifico con el que se abre el disco. Y aunque la música para el filme la firman conjuntamente Xavier Montsalvatge y  José Solá (1930-2009) , es este último el que optó por la vía de este género musical aportando la primera y genuina irrupción del jazz como música dramática en la banda sonora española. Solá fue originalmente un autor formado en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona, que enseguida tiró hacia la vía menos academicista. Con poco más de veinticinco años formó su propia orquesta, especializada en música ligera y jazz. En el CD aparecen cortes de otrso films con su música, siendo el compositor más representado -siempre leitmotivs sencillos y retentivos como los de "Los Cuervos", "A Sangre Fría", "Ensayo Para la Muerte" o "No Dispares contra mí"

Otras producciones y otros músicos en los sesenta, le dieron continuidad al Jazz en el cine negro español, en el CD aparecen cortes de "091 Policía al habla" película de José María Forqué con música de Augusto Algueró (1934-2011) -otro alumno del Conservatorio Superior Municipal de Barcelona, que sería muy popular por sus trabajos para la canción (un arreglista extraordinario) el cine (aún resta pendiente una reivindicación seria y global de su obra, totalmente olvidada y cero representada) , la televisión y que ya llevaba unos años componiendo en el medio.

Otros ejemplos que aparecen en ente delicioso compacto,  de películas españolas que utilizaron recursos jazzísticos en sus bandas sonoras se presentan aquí con los cortes dedicados a "Juventud a la intemperie (1961)" de Ignacio F. Iquino, con música de Enrique Escobar (1921-2004)  y "A tiro limpio (1963)" de Francisco Pérez-Dolz, con música de Federico Martínez Tudó (1907-1975)

Curiosamente en algunos cortes se escuchan breves diálogos diegéticos de las películas, supongo que muchas de las pistas tuvieron que ser obtenidas directamente de los films...Aunque me consta que en el caso de José Solá algunos EP con su música fueron editados en su época. En cualquier caso, un disco tan curioso y disfrutable como imprescindible para conocer un estilo muy curioso en la bso española de los años 50 y 60

GANDHI (George Fenton & Ravi Shankar)

 

GANDHI (1982)

Music Composed By

RAVI SHANKAR

and

GEORGE FENTON

Orchestra Conducted By

GEORGE FENTON

Tracklist:

1 31st January 1948 Ravi Shankar 3:33
2 South Africa / The Beginning George Fenton 4:40
3 Bands Of The Raj (5:45)
4 Discovery Of India – Ravi Shankar 2:41
5 Villages Of Bihar – Ravi Shankar 1:35
6 Massacre At Amritsar And The Aftermath George Fenton, Ravi Shankar 2:14
7 Intermission – Ravi Shankar 2:34
8 Raghupati Raghava Raja Ram And Reflections Of Early Days
Composed By – George Fenton, Ravi Shankar 3:46
9 Salt
Composed By – George Fenton, Ravi Shankar 3:52
10 Partition
Composed By – George Fenton, Ravi Shankar 2:27
11 End Of The Fast
Composed By – Ravi Shankar 0:38
12 Remember This Always
Composed By – Ravi ShankarNarrator – Ben Kingsley 1:30
13 For All Mankind
Arranged By – George Fenton, Ravi ShankarWritten-By – Traditional


Primera entrada dedicada a George Fenton (1950) en este blog (ya tocaba!) y nada menos con una de las obras primerizas que lo consagraron entre los grandes compositores Ingleses aparecidos a principio de la década de los ochenta...Para un film que fue un triunfo cinematográfico de Richard Attemborough (se llevó 8 Oscars de los once a los que estaba nominado, recibiendo alabanzas la encarnación suprema de Ben Kingsley). Película producida por Goldcrest y Columbia y que vista con el tiempo me parece un largo pero notable biopic sobre Mahatma Gandhi, que obviamente y dada su temática tuvo que contar con la presencia de algún compositor del país.

Attemborough sabiamente llamó a nada menos que el gran Ravi Shankar (1920-2012) cuya importancia como el músico más conocido y virtuosos de la India moderna era y es indiscutible. Además ya contaba con la experiencia de componer partituras para películas como Satyajit Ray y por lo tanto fue una elección acertada y obvia. Shankar fue pues el director musical de "Gandhi"...Y el vinilo se abre con un cántico funerario impresionante ("31st January 1948") al que se añade la voz del narrador, ya que al igual que el film , se inicia con la muerte del personaje.

Trabajo muy sólido, que alterna la música tradicional india compuesta por Shankar (magnífica, acertada en los bloques supremos como "Discovery Of India" una pieza sublime y rítmica o bien en "Villages Of Bihar") y también la aportación decisiva del compositor británico George Fenton, que escribió la música de los momentos más dramáticos en los que los ingleses aparecían en la cinta y otros temas incidentales que se diferencian sustancialmente del estilo de Shankar ("South Africa / The Beginning")...También en temas de corte más marcial y militar (" Bands Of the Raj") Es curioso observar y escuchar que ambos conceptos musicales funcionan perfectamente en el film y no estropean la estructura de este la película no parece resentirse mucho de estos estilos dispares...De hecho en bloques como el excelente "Salt" donde ambos mundos musicales -étnico y orquestal- se encuentran, el resultado es muy memorable

Sigue siendo un misterio para mí , que pasados prácticamente cuarenta años desde su estreno, sigue siendo una bso (nominada al Oscar por cierto) que nunca ha visto edición digital y que aun solo se puede encontrar en vinilo...Esperemos que algún día alguna editorial repare este extraña circunstancia


Agradecimientos especiales a Manolo Roig



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THE ORDER (Pino Donaggio)

THE ORDER (2001)
 

Music Composed By
PINO DONAGGIO

 Conducted By
 NATALE MASSARA











Tracklist:

01. Knights Templar (4:56)
02. The Bus (3:01)
03. Planning The Theft (4:55)
04. The Cult (1:52)
05. Israel (3:33)
06. Klezmer Jokes (1:49)
07. Escape From The Plane (2:54)
08. The Theft (3:21)
09. Dalia (0:57)
10. The Land (2:19)
11. The Prophecy (1:09)
12. A Father In Danger (1:54)
13. Street Market (1:15)
14. The Dungeons (3:39)
15. The Grand Master (2:40)
16. The Treasure (4:04)
17. Fight in the Cave (2:17)
18. Chase Through The Village (2:36)
19. On To A New Adventure (4:17)



Quartet Records es sin duda una de las grandes editoras de música de cine que existen en la actualidad, siempre dando oportunidad a nuevos nombres y a su vez rescatado bandas sonoras que no vieron la luz en su momento y merecen ser conocidas. Este es el caso que nos ocupa, la excelente y memorable composición Pino Donaggio para "The Order" (2001) , película de acción dirigida por Sheldon Lettich y protagonizada por Jean-Claude Van Damme, Charlton Heston, Sofia Milos, Brian Thompson y Vernon Dobtcheff.

Llevába mucho tiempo sin volver a Donaggio (en concreto desde la entrada que hiec para "Due Occhi Diabolici" hace ya cuatro años) de modo que la salida de este CD es la excusa perfecta para volver al maestro.

El film, colocaba a Jean Claude Van Damne (en el principio de su declive cinematográfico, tras algunos buenos éxitos en la década de los noventa) en medio de una conspiración milenaria , siendo un cruce de su cine de acción y elementos mas serios. Un film algo extraño y fallido pero con una majestuosa banda sonora que durante mucho tiempo parecía perdida.

Interpretada por The Bulgarian Symphony Orchestra & Chorus dirigida por el habitual colaborador Natale Massara, estamos ante una partitura excelente, dinámica y elaborada, que mezcla armonías y tonos del Oriente Medio y atmósfera religiosa (por ejemplo el memorable "Knights Templar" bloque con el que se abre el disco, que en su primera parte mezcla batería, cuerdas y coros de modo espectacular y luego deriva hacia un tema más místico...O más adelante el misterioso corte titulado "The Cult", El leitmotiv aventurero vuelve a aparecer de modo espectacular en el último corte del Cd titulado "On To A New Adventure "). Disco que demuestra que su compositor en esos años era un maestro adaptable a cualquier género, Donaggio ya había hecho films de acción y aventuras (pienso en "Hercules", "The Barbarians o "Indio" por ejemplo) y aquí lanza un muy buen catálogo de excelentes cortes de acción frenética, muy Donaggio y que se disfrutan al máximo ("The Bus" con una excelente interrelación de toques arabescos, sintetizadores y orquesta, o los memorables igualmente "Planning The Theft", "Escape From The Plane") También aparece un maravilloso -y breve- tema romántico, como no podía ser menos en una obra del autor de "Dressed To Kill" ( "Dalia" ), así como piezas de corte diegético ("Klezmer Jokes") con su tono hebreo y festivo o más étnico como "Israel" que va derivando hacia tonos más épicos en su parte final.

En definitiva, una banda sonora alegremente recuperada (al parecer se creía que los masters estaban pedidos) que sitúa a su compositor en una perspectiva nueva -como músico de películas de acción- género que no cultivó tanto que sorprenderá en psoitivo a todo el mundo

SICARIO (Jóhann Jóhansson)

SICARIO (2015)

Music Composed By
JÓHANN JÓHANNSSON














Tracklist:

1. Armoured Vehicle (01:41)
2. The Beast (03:13)
3. The Border (02:58)
4. Drywall (02:34)
5. Explosion (01:06)
6. Desert Music (05:07)
7. Target (02:03)
8. Convoy (02:57)
9. The Bank (02:03)
10. Surveillance (01:29)
11. Reflection (01:56)
12. Melancholia (04:38)
13. Night Vision (03:45)
14. Tunnel Music (04:40)
15. Fausto (02:18)
16. Balcony (01:36)
17. Soccer Game (04:20)
18. Alejandro's Song (05:47)


La prematura muerte de Jóhann Jóhannsson (1969-2018) hace unos años dejó el mundo de la música de cine contemporánea sin una de las voces más personales y particulares que habían ofrecido su talento en el cine. Nacido en Islandia, fue un compositor que publicó discos en solitario desde 2002 hasta 2016 y compuso música para una amplia variedad de medios, incluyendo teatro, danza, televisión y películas. Si algo con algo tuviese que definir a Jóhannsson sería con las palabras "Estilo y personalidad"...Y es que su particular uso de la música, sus timbres y su inspiración eran muy particulares,. Fue un compositor que empezó su carrera musical como guitarrista tocando en bandas de Indie rock...Co-fundando en 1989 "Kitchen Motors", un grupo de reflexión, organización de arte y sello discográfico que alentó la colaboración interdisciplinar entre artistas de punk, jazz, clásica, metal y música electrónica y donde nació su propio sonido a raíz de estas experiencias musicales...De modo que no me extraña que cuando el cine lo descubrió (o él descubrió al cine) estaban destinados a fundirse. Fue nominado en dos ocasiones al Premio Oscar a la mejor banda sonora original y ganó un Globo de Oro a la mejor banda sonora original.

Podría haber escogido cualquier trabajo suyo, pero me gustaría comentar hoy su segunda nominación con "Sicario" el film de Dennis Vilelneuve, todo un notable thriller situado en el mundo del narcotráfico, en este caso siguiendo las andanzas de un grupo especial que se dedicaba a perseguir capos y atraparlos jugando al límite con la ley y utilizando tácticas y estrategias de guerra sucia. El film, todo un ejemplo de saber combinar bien el cine de género y los modos de un director con estilo..Sin ser cien por cien redondo, presentaba una puesta en escena de Denis Villeneuve muy hipnótica, que demostraba nuevamente su talento frente a las cámaras -ayudado por la fotografía de Roger Deakins y la admirable partitura de Jóhannsson- que obtenían un film atrapante y de una atmósfera desencantada logradísima.

El Score de "Sicario" es una experiencia sonora que funciona de modo magnifico en el film y que se engancha a las imágenes como una segunda piel. Solo hay que escuchar el primer tema ("Armoured Vehicle") -pieza sincopada, amenazadora y magnética, para entender lo que busca su creador. estamos ante una obra que ofrece piezas de aire ambiental y atmosférico, donde el trabajo de Jóhannsson es el de crear un ambiente irrespirable y donde la tensión es brutal ("The Beast", "Target" o el magistral"The Border")...Me llama la atención precisamente como el trabajo se aleja de las convenciones del género y no es el típico soundtrack para thriller manido y escuchado cien veces. De hecho la mixtura que hace entre orquesta (con elementos típicos del vanguardismo) las percusiones rítmicas y los sintetizadores me parece original y sobretodo matrapante. También se agradece mucho el contraste que aparece en bloques más relajados, de aire triste y melancólico (las cuerdas y en concreto el cello en la memorable "Desert Music", la guitarra en "Melacholia") Y es que ciertamente no estamos ante una bso facturada por el camino fácil, sino que se nota en cada uno de sus cortes el compositor se aplicó al cien por cien. Por ello vale la pena experimentar el trabajo fuera del film, escucharlo analizarlo , para descubrir que funciona perfectamente más allá de las imágenes...Y por lo tanto no estamos ante un mero manto sonoro o fondo y si una sugerente, experimental obra que marca la gran personalidad de un autor que se fue demasiado pronto

TWINS OF EVIL (Harry Robinson)

TWINS OF EVIL (1971)
Music Composed And Conducted By
HARRY ROBINSON


















Tracklist: 

1. The Brotherhood Strikes / Opening Credits (4:22)
2. Confrontation In The Forest (0:55)
3. The Body In The Woods / The Cleansing (3:02)
4. The Resurrection Of Mircalla (4:12)
5. Mircalla Claims Karnstein (3:03)
6. Weil’s Warning (0:30)
7. Karnstein’s Menace (0:11)
8. Karnstein’s Guest (1:27)
9. Maria Alone (0:58)
10. Karnstein Claims Frieda / Another Burning (3:11)
11. The Mirror Reveals Frieda (0:18)
12. Dietrich’s Final Journey (1:34)
13. Horror At The School (0:10)
14. The Enemy Within (1:10)
15. The Crucifix Repels Karnstein (0:32)
16. Karnstein Kidnaps Maria (0:40)
17. The Deception Begins (1:23)
18. Frieda Escapes (0:38)
19. The Seduction Of Anton / Maria’s Fate (3:53)
20. Maria Is Rescued (2:13)
21. The Hunt For Karnstein / Frieda Is Beheaded (6:18)
22. Finale And End Credits (4:30)


Memorable banda sonora para uno de los últimos films clásicos que facturó la productora Británica Hammer films en la década de los setenta. Se trata de la composición de Harry Robinson para "Twins Of Evil" ("Dracula y las mellizas" en su título español)
Henry MacLeod Robertson (1932-1996), a menudo acreditado como Harry Robinson, fue músico, director de orquesta, director musical y compositor. Trabajó como director musical en programas de televisión británicos en las décadas de 1950 y 1960 y también compuso para teatro y películas, especialmente las de la productora Hammer como la que nos ocupa

A finales de la década de 1950 comenzó a usar el nombre Robinson, así como Robertson, en sus actividades profesionales: El currículum ecléctico de Harry Robinson incluye composiciones y arreglos para la Children's Film Foundation, el Festival de Eurovisión y Nick Drake. También fue el director musical de los programas de música pop de la televisión británica, Six-Five Special (1957 BBC) y Oh Boy! (1959 ITV). En cine destacan trabajos como The Oblong Box (1969), The Vampire Lovers (1970), Countess Dracula (1971),

Lust for a Vampire (1971) o Legend of the Werewolf (1975)...En los años ochenta

Robertson también produjo y compuso la música de Hawk the Slayer (1980), Prisoners of the Lost Universe (1982) y Jane and the Lost City (1988).

Al parecer, cuando Robinson vio por primera vez las imágenes de "Twins of Evil", le sorprendieron las escenas de Peter Cushing y su hermandad cabalgando en busca de brujas y por ello compuso un tema principal de corte épico, algo inspirado en el western...De ahí que el tema principal -inolvidable- es muy aventurero y dinámico ("The Brotherhood Strikes / Opening Credits ", tema que aparece diseminado en otros cortes y obviamente en el final con "Finale And End Credits")... Todo este CD es un catálogo de música elegante,  memorable y sugerente que demuestra la grandeza de Robinson: Tenemos bloques de música misteriosa ("The Body in The Woods"/The Cleansing") o inspiración sobrenatural, por ejemplo en el corte que narra la resurrección de Mircalla ("The Resurrection Of Mircalla")  o el excelente uso de las cuerdas y el aire misterioso en el extenso corte "The Seduction Of Anton/ Maria´s Fate". Lo dicho, una banda sonora muy memorable, que queda en la memoria de cualquier espectador que descubra esta también excelente película

ESCAPE FROM WITCH MOUNTAIN (Johnny Mandel)

ESCAPE TO WITCH MOUNTAIN (1975)

Music Composed And Conducted By 
JOHNNY MANDEL

Tracklist:

1 Main Title (3:01) 3:01
2 Flashback No. 1 0:16
3 The Dogs 1:28
4 Close Shave And Uncle Lucas 0:56
5 The Magic Pen And Flashback No. 2 1:52
6 The Mansion 1:22
7 Utopia 1:22
8 Thunderhead 1:08
9 Skipping Along 2:47
10 Flashback No. 3 0:19
11 Escape From Xanthus 4:19
12 Flashback No. 4 0:21
13 Runaway Motorcycle 0:42
14 Flashback No. 5 0:19
15 Flashback No. 6 0:29
16 Jason 0:40
17 Spotted And Look, No Hands 1:45
18 Welcome To Longview 0:40
19 Flashbacks No. 7 And No. 8 0:33
20 Spooking The Sheriff And Broom Sequence 3:36
21 The Bear 0:51
22 Hiram’s House 0:55
23 Flour Power 0:31
24 The Flying Camper 3:21
25 Goodbye, Jason 0:46
26 End Title 0:46
27 Thunderhead 1:08
28 Escape From Xanthus 4:19
29 Runaway Motorcycle 0:38
30 Spotted And Look, No Hands 2:30
31 Spooking The Sheriff And Broom Sequence 3:36
32 Hiram’s House 0:55
33 Flour Power 0:31
34 Flashback (Long) 1:24
35 Tony (Stinger) 0:31
36 Harmonica (Virtuoso Ad Lib) 2:21


Casualidad triste, pero este título de Johnny Mandel (1925-2020) que tenía preparado para esta fecha me sirve como homenaje a su figura recientemente desparecida en un mes verdaderamente nefasto.

 Mandel nació en Nueva York, estudió música en The Julliard School y al poco tiempo encontró trabajos tempranos en bandas de jazz y orquestas dirigidas por Count Basie, Buddy Rich o Jimmy Dorsey, entre otros. Tremedamente ductil y talentoso, comenzó a componer y arreglar para Frank Sinatra, Michael Jackson, Barbra Streisand y Tony Bennett aunque el éxito y el reconocimiento le llegó cuando empezó a trabajar en la banda sonora de diferentes películas. Su primer éxito fue en 1964, con el film "The Americanization of Emily"para el que compuso una evocadora y romántica banda sonora...En su carrera compuso música para más de 30 películas, ganando un Oscar en 1966 por The Shadow of Your Smile, la canción que escribió junto al letrista Paul Francis Webster para "Castillos en la arena" (The Sandpiper). Recibió otra nominación al Oscar por la canción "A Time for Love" de An American Dream de 1966 (también con letras de Webster). Además de las canciones antes citadas para M*A*S*H o The Sandpiper, también compuso BSOs como ¡Quiero vivir! (1958), Point Black (1966) o Harper en 1967 (que ya tratamos en un lejano post que podéis recuperar aquí). También ganó cinco premios Grammy y otras composiciones suyas se han convertido en estándares de jazz. "Suicide Is Painless" sigue siendo uno de sus temas más conocidos. 

La obra que nos ocupa -en España conocida como "La Montaña Embrujada"- está escogida para resituar su figura, ya que creo que Mandel era un Dios en el ámbito Jazz al que cuando le dejaban hacer bsos orquestales  demostraba igual destreza y genialidad. La que nos ocupa en una producción Disney de la década de los setenta...Y muestra un dominio en los recursos impresionante

La banda sonora marca su fuerza en un tema principal dinámico y atractivo, que es a la vez aventurero y misterioso ("Main Title") y en el que aparece el leitmotiv dominante de los niños, a veces interpretado por armónica (por ejemplo en "The Magic Pen"). Mandel a veces utiliza los sintetizadores, para crear inquietud ("Flashback") y sabe muy bien alternar el suspense con  la acción y para ello crea temas tensos ("The Dogs") o directamente retornar a la acción descriptiva de nuevo utilizando el leitmotiv ("Escape From Xhantus"). También hay cortes con cierto aire marcial que se combina con la armónica ("Runaway Motorcycle") o el gran final de "The Flying Camper" donde la melodía se dulcifica y la partitura adquiere aire más ligero...Y curiosamente el final, en el que el maestro apuesta por la dulcificación más Disney. Es sin duda una joya musical que me sirve como más que digno homenaje a un clásico de la música de cine

THE SECRET OF SAHARA (Ennio Morricone)

THE SECRET OF SAHARA (1988)
Music Composed , Orchestrated And Conducetd By 
ENNIO MORRICONE









Tracklist:

1 Secret Of The Sahara 4:27
2 Red Ghosts 4:26
3 Sholomon 3:21
4 The Mountain 10:10 (Conductor – Franco Ferrara )
5 Kerim 2:52
6 The Hawk 3:02
7 The Golden Door 2: 05 (Conductor – Franco Ferrara )
8 The Myth And The Adventure 4:27
9 Anthea And The Desert 3:23
10 Farewell Orso 1:50
11 Death Of Tamameth 1:38
12 Secret Of The Sahara 1:54
13 First Dedication 3:46
14 Second Dedication 3:25
15 Miriam And Philip 2:21
16 Sahara Dream (Vocals – Amii Stewart )

La muerte del maestro Ennio Morricone (1928-2020) nos ha dejado a todos afectados y es que su contribución al universo de la música de cine es tan vasto y mítico, que constará mucho asumir que el genio Romano ya no está entre nosotros. También en los últimos tiempos me da la sensación de que este blog se está convirtiendo en un panel necrológico, ya que coincidencias del destino hace poco también desapareció el genial Johnny Mandel (sobre el cual trataré en el siguiente análisis , a finales del presente mes)

Volviendo a Morricone, me era ciertamente complicado escoger una bso de homenaje, entre las decenas de obras magnas que deja para la humanidad, pero creo que siento debilidad por esta joya, la música que compuso para la miniserie (eran 4 episodios) "El Secreto del Sahara" en 1988. Dirigida por Alberto Negrin y transmitida en 1988, cada episodio duraba aproximadamente 90 minutos cada uno. Producida por RAI, ZDF, Televisión Española e TF1 .Se inspiraba principalmente en los libros de Emilio Salgari con algunos elementos de "Atlantis" de Pierre Benoît.

Morricone en esos años se hallaba en plena eclosión de su sinfonísmo más maduro ("La Misión" era apenas de 1986 y lo había consagrado definitivamente en todo el planeta) y con esta partitura logró de nuevo ligar la temática "desértica"a una partitura de tono mágico y místico (jugando con el uso de los coros -a veces en segundo plano- y mezclándolos con vientos y cuerda de modo magistral, algo que ya había hecho en "Marco Polo", "Moises" o incluso una obra maestra de los lejanos sesenta como "El Greco"), esto está claro ya en el corte inicial "The Secret of the Sahara"  donde el coro casi angelical hace de fondo o tapete para una melodía de flauta (interpretada por Paolo Zampini), el leitmotiv del film y luego el maestro inicia una crescendo donde incorpora a toda la orquesta (una estructura que es idéntica a su tema de "Marco Polo", aunque en melodía y orquestación distinta, pero de resultados igualmente bellos: Suma de sofisticación y delicadeza, es uno de esos temas del maestro que literalmente ponen los pelos de punta. Este tema es recuperado por el maestro en otros cortes igualmente geniales como "Secret Of Sahara" y aparece en modo canción (delicada y bellisima) en el último corte titulado "Sahara Dream" interpretado por la habitual colaboradora de los años 80 la cantante Amii Stewart.

A lo largo de toda la bso Morricone utiliza un juego de instrumentos delicados como la tuba (interpretada por Carlo Ingrati en -por ejemplo- los cortes "First Dedication" y "Second Dedication" temas lentos, tristes, en los que también aparecen cuerdas) y la flauta (interpretada por Paolo Zampini)  por ejemplo en el sublime corte "Sholomon"), en ese sentido el maestro era muy certero en saber otorgar bloques en los que los solistas se pudiesen lucir. Lo mismo ocurre con el violín, por ejemplo en "The Hawk" donde de algún modo musicalmente emula el vuelo de un halcón, o bien en los sensacionales "Death ot Tamaneth" o "Farewell Orso,"

No puedo dejar de citar algunos cortes de esta banda sonora sublime que me parecen sencillamente apoteósicos, como "Red Ghosts" con otra gran melodía rodeada de percusiones y golpes sonoros que son interrumpidos por unos coros (recitando la palabra"Sahara") que otorgan el aire misterioso...O bien los geniales cortes dirigidos por Franco Ferrara: "The Mountain" y "The Golden Door" donde la prevalencia de los coros y tembién el experimentalismo (inherente en el maestro ) es fundamental. Trabajo brillante donde lo descriptivo y desasosegante  ("Anthea and the Desert") se combina con bloques que evocan la pura magia y aventura ("The Myth and the Adventure") de nuevo utilizando coro de fondo y trompetas. En definitiva creo que el genio legó un trabajo sublime (como muchísimo otros) de una carrera que ha dejado huella en la música cinematográfica y no cinematográfica del siglo XX y parte del XXI.

SODOM AND GOMORRAH (Miklos Rozsa)

SODOM AND GOMORRAH (1962)

Music Composed By 
MIKLOS ROZSA

Conducted By NIC RAINE


Tracklist:
CD 1

1. THEME and ANSWER TO A DREAM (5:00)
2. OVERTURE (5:03)
3. PRELUDE / TAMAR RIDES OUT* (6:25)
4. THE DESERT (2:32)
5. THE MEETING / THE CITY OF SODOM AND GOMORRAH* (0:48)
6. THE GATES OF SODOM / PALACE DANCE* (4:00)
7. THE TORTURE OF TAMAR (2:51)
8. LYRE MUSIC (1:20)
9. THE QUEEN’S FAVOURITE (2:00)
10. THE JORDAN (3:05)
11. THE CHOSEN PEOPLE / GOOD FORTUNE* (3:40)
12. CHILDREN’S GAME (1:39)
13. THE PRICE OF FREEDOM / ASTAROTH’S DEFEAT (5:45)
14. THE PRAYER (0:54)
15. ANSWER TO A DREAM (3:12)
16. THE QUARRY (1:07)
17. THE HAND READING (2:03)
18. MARCH OF THE ELAMITES (1:08)
19. THE QUEEN’S BATH / LYRE MUSIC 2* (0:57)
20. THE DAM / LOT’S THREAT (2:40)
21. RIVER PASTORALE / LOT’S PROPOSAL / ILDITH’S FEAR (6:12)
22. THE WEDDING (1:29)
23. FAREWELL and MARCH OF THE HEBREWS** / HEBREWS’ MARCH INTO SODOM** (4:26)

CD 2

1. ATTACK ON THE HEBREW CAMP* / DECOY (3:31)
2. BATTLE OF THE DAM** (14:18)
3. VICTORY MARCH (0:58)
4. THE RETURN* (0:24)
5. WELCOME TO SODOM (1:34)
6. INTERMISSION* (0:52)
7. INTERMEZZO (6:05)
8. WITHIN THE WALLS OF SODOM (1:32)
9. THE WILL OF JEHOVAH / JEALOUSY (4:57)
10. DANCE OF THE TWINS / DANCE OF THE SINNERS (6:15)
11. ESCAPING SLAVES / ASTAROTH AND LOT CONFLICT (3:30)
12. THE PRISON (1:10)
13. MESSENGERS OF JEHOVAH / LOT FREED* (2:43)
14. FREE AGAIN / LOT’S MISSION (3:11)
15. EXODUS – HEBREWS LEAVE SODOM* / THE DESTRUCTION OF SODOM (5:26)
16. THE PILLAR OF SALT and FINALE (3:37)
17. EPILOGUE (2:49)
18. ANSWER TO A DREAM (for Solo Violin and Orchestra) (World Premiere Recording) (5:47)

Después de mucho tiempo sin escribir sobre el maestro Miklos Rozsa, creo que toca volver a uno de los más grandes, hoy me centro en su magistral partitura para "Sodoma y Gomorra". Esta banda sonora supuso para el compositor el cierre y el fin de su etapa de films "Históricos/Colosales" que demandaban partituras épicas

La película , una producción Americana rodada en Italia fue dirigida por Robert Aldrich (aunque también conto con al participación de Sergio Leone) , siendo protagonizada por Stewart Granger, Anouk Aimee y Pier Angeli. Se basaba libremente en el cuento bíblico Sodoma y Gomorra donde El líder hebreo Lot (Stewart Granger) conducía a su pueblo a un valle fértil adyacente a las ciudades de Sodoma y Gomorra, focos de vicio y corrupción gobernados por la despiadada Reina Bera (Anouk Aimée). Muy espectacular y vistosa, lamentablemente no funcionó muy bien a nivel económico, a pesar de ser una sólida producción del género que además (para mi gusto) se beneficia de la influencia clara de la moda Peplum Italiana de aquellos años y que la hace "diferente" a otros títulos épicos del periodo.

De hecho la mala taquilla convenció a Rozsa de dos cosas: Por un lado establecer definitivamente Italia como su residencia ideal y por el otro no querer volver más al género (donde lo había dado todo) siendo esta partitura tal vez la más maltratada de todas las que escribió...Editada en vinilo en su época con poca música, tendrían que pasar muchisimos años hasta que con la llegada del compacto se empezase ha hacer justicia a este trabajo, con dos ediciones más (la de Cambria en un CD más completo, pero monoaural ) y la posterior de Digitmovies en stereo y dos CDS (excelente)... Finalmente llegó la que me centro a comentar hoy: La regrabación que hizo Tadlow Music / Prometheus Records del 137 minutos presentada en 2 CD e interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga y dirigida por Nic Raine. 

La obra se abre ya con un corte mayestático " Theme and Aswer To A Dream " épico y grande...Este tema es el leitmotiv romántico del film y sin duda uno de los highlights de la carrera del maestro. Aquí, además de aparecer en otros cortes es recuperado en una suite especial del último corte del CD 2. Le sigue una pieza ("Overture" ) mucho más dramática, pero tan impresionante como el tema principal, utilizada en los cines para acompañar los minutos previos al inicio. Como siempre en el maestro hay una voluntad de investigar en las raíces históricas de la música en este caso hay música inspirada en el Medio Oriente ("Palace Dance","The March of the Hebrebs") y también un buen uso de las masas corales para potenciar el contenido religioso del argumento ("The Desert", "Messengers  Of Jehovah") en una obra maestra musical, repleta de música sobresaliente que aún hoy en día es minusvalorada en los films épicos del maestro.

CHANGELING (Clint Eastwood)

CHANGELLING

Music By 

CLINT EASTWOOD

Orchestrated, Arranged And Conducted By
LENNIE NIEHAUS











Tracklist:

1. Main Title
2. Ride to School
3. Mom's On Call/Late to Trolley
4. Looking for Walter/Waiting for Police 5. Where Do You Live/Who Are You
5. Where Do You Live/Who Are You
6. I Want My Son Back
7. Arrive at Ranch/Looking for Sanford
8. People Can't Change
9. We Killed Some Kids
10. I Won't Sign It
11. Sanford Digs
12. Room 18
13. What Is Happening/Trial Montage
14. Davey Tells Story
15. I Want to Go Home
16. End Title


Curiosa coincidencia del destino ha hecho que Lennie Niehaus (1929-2020) falleciese unos días antes que Clint Eastwood cumpliese los 90 años. Este compositor, arreglista y orquestador fue un frecuente colaborador del director americano desde la década de los ochenta.

Además de excelente saxofonista de jazz –había tocado en la big band de Stan Kenton y en los 50 grabó muy buenos discos de estilo "Costa Oeste" Niehaus fue bastante más que el autor de las músicas del cine de Eastwood; fue, sobre todo, su director musical. Títulos como "El sargento de hierro", "Bird", "El Principiante" (un score corto pero fabuloso que merece ser editado) , "Sin perdón", "Un mundo perfecto", "Poder absoluto", "Ejecución inminente", "Los puentes de Madison", "Space Cowboys", "Mystic River","Million Dollar Baby", "Banderas de nuestros padres" y Cartas desde Iwo Jima","El intercambio", "Gran Torino" o "J. Edgar" tenían a Niehaus como compositor o (si no era el compositor, especialmente ya en los últimos años en una decisión tomada para abaratar costes) responsable de los arreglos musicales.

La composición pivota sobre un tema principal de aire tristón dividido en dos partes que a su vez son dos leitmotivs ("Main Title", "End Title") el primero, interpretado por la trompeta con sordina , guitarra y cuerdas es un motivo triste de aire jazzy...Y en la segunda mitad del tema aparece otro leitmotiv, una sencilla melodía de piano, muy típica de Eastwood (puede recordar a otros temas suyos clásicos). Con estos dos elementos Eastwood juega a lo largo de la obra ("Room 18"), a veces para ofrecer cortes trágicos y tristones ("I Won´t Sign It" con unas cuerdas casi Herrmanianas, el excelso "Sanford Digs") en los que la mano de Linehaus se nota muchísimo...A veces el aire melancólico se vuelve más optimista y agradeable (el gran "What Is Happening/Trial Montage" donde la orquestación añade otro colorido)...Y también es muy destacable el uso dramático de los coros en "We Killed Some Kids" un corte en el que se aprecia mucho la evolución compositiva de Eastwood y su atrevimiento.


En resumen, un gran trabajo, especialmente apreciable en el film y muy disfrutable en CD y que pudiendo escoger, me sirve para homenajear la figura, tan efectiva y notable de Eastwoos como en la que se nota mucho el aporte y la sapiencia de Niehaus en darle un gran acabado total al score final.

THE HOT ROCK (Quincy Jones)

THE HOT ROCK (1972)

Music Composed And Conducted By
QUINCY JONES
















Tracklist:

1 Listen To The Melody
2 Main Title
3 Talking Drums
4 Seldom Seen Sam
5 Parole Party
6 When You Believe
7 Hot Rock Theme
8 Miasmo
10 Slam City
11 Listen To The Melody / Dixie Tag
12 End Title



Excelente composición del gran Quincy Jones (1933) editada en el momento en que su creatividad estaba en un punto álgido, en este caso para un thriller con componentes cómicos protagonizado por Robert Redford y George Segal y dirigido por un artesano muy competente como era Peter Yates. La música de Jones curiosamente nunca ha sido editada en compacto y es una lástima porque todavía tenemos que disfrutarla escuchando el LP o bien los ripeos de este que circulan. 

Rodeado de un conjunto de músicos de primer nivel como Clark Terry, Gerry Mulligan, Grady Tate, Ray Brown...El disco, aunque de duración no muy extensa, ofrece como resultado una sensual partitura de jazz/Pop tan fresca ahora como en 1972
La composición parte de una canción llamada "Listen To The Melody" que aparece en varios de cortes (el inicial y tmbién "Hot Rock Theme" -en versión distinta- asimismo en "Listen To The Melody / Dixie Tag ") , otra canción titulada "When You Beleve" y un resto de cortes en los que un inspirado compositor da rienda suelta a cortes muy rítmicos e imaginativos ("Talking Drums", "Miasmo") donde la música juega constantemente a los contrastes y se basa casi siempre en percusión

En definitiva,  una composición en la que sigue los patrones de su estilo que mezclaba influencias del jazz el pop y los ritmos de finales de los 60-70 en un trabajo fresco divertido que da un tono inigualable a este tipo de producciones en las que el maestro Jones encajaba como un guante. 

ONCE UPON A FOREST (James Horner)

ONCE UPON A FOREST (1993)
Music Composed And Conducted By 
JAMES HORNER












Tracklist:

1. Once Upon A Time With Me - Florence Warner Jones
2. The Forest
3. Cornelius' Nature Lesson
4. The Accident
5. Beside Vigil
6. Please Wake Up - Michael Crawford
7. The Journey Begins
8. He's Back - Ben Vereen
9. Flying
10. Escaping From Yellow Dragons/The Meadow
11. Flying Home To Michelle
12. The Children/Maybe One Day..., Maybe One Day
13. Once Upon A Time With Me/End Credits - Florence Warner Jones

Una de las obras maestras compuestas por James Horner que , sin embargo , sigue siendo una pieza algo menos conocida/valorada y que me apetece reivindicar. Los años 90 fueron probablemente el mejor período creativo de este compositor donde toda su inspiración llegó al cenit -también es cierto que fue la época en la que utilizaba constantemente sus recursos y sus vicios entre comillas que desencadenan la ira de muchos críticos- pero es innegable la inspiración y la grandeza de sus composiciones, su gran capacidad como narrador musical  y creador de emociones en las películas- En esta ocasión estamos hablando de una estupenda película de animación nunca estrenada en España y que luego apareció en el mercado de vídeo con el nombre de "El bosque de colores" una producción muy simple con una animación que se ve algo añeja en la actualidad pero que funciona como un reloj especialmente gracias a la memorable composición de Horner que prácticamente ocupa toda la extensión del film. Trabajo memorable y una suntuosa prolongación estilística de muchos de sus previos en el mundo de la animación como "Land Before Time" o las película "An American tail". Horner se sentía como un pez en el agua haciendo este tipo de producciones y aquí de nuevo  ofrece un a pieza maravillosa (ayudado por unas orquestaciones memorables -John Neufeld-y la gran interpretación de la London symphony Orchestra)
El álbum contiene dos de las mejores canciones originales que Horner escribió jamás (Once Upon A Time With Me - Florence Warner Jones y  Please Wake Up - Michael Crawford especialmente increíble la segunda) además de una tercera en ritmo y estilo Espiritual ("He's Back - Ben Vereen") De la primera canción, el maestro extrae el Main Theme utilizado de forma excelsa en varias ocasiones ("The Forest, Flying)... Y un resto de música de romanticismo ("The Journey Begins"), lirismo y sinfonismo maravilloso . Y es que "Once Upon a Forest" personifica lo mejor de las partituras musicales infantiles de Horner en un trabajo que como digo, sigue siendo algo poco valorado  en su obra total 

THE SAINT (Graeme Revell)

THE SAINT (1997)
Music Composed By GRAEME REVELL















Tracklist:

1) Main Title

2) Break-In 

3) Shelley Monument
4) Searching Apartment
5) Love Theme
6) The River Chase
7) The Tunnels
8) Race To Embassy
9) Templehof
10) Love Theme (2nd Version)
11) Kremlin Riot / Karpov's Room
12) Red Square
13) The Fight
14) Love Theme Finale

El caso de Graeme Revell (1955) es paradigma de la situación de actual declive de la bso en el cine USA. Este compositor -prácticamente desparecido en la actualidad- fue uno de los grandes músicos que empezaron a trabajar a finales de la década de los 80 y mostraron su grandeza en los 90, el la que yo considero el final de la última gran etapa de la música de cine (que se iría apagando lenta pero inexorablemente a partir del cambio de milenio)

El film de Philip Noyce fue una adaptación correcta pero algo sosa, del personaje creado por Leslie Charteris y popularizado en televisión por Roger Moore en la década de los sesenta... Aquí con Val Kilmer incorporado a este peculiar ladrón de mercenarios (en el film la mafia política Rusa) obsesionado por su pasado y aliado con una brillante científica que icorporaba la bella Elizabeth Shue.

El compositor, que de alguna manera llegó a su cenit con la anterior "The Crow" , puso toda la carne en el asador obteniendo un elegante combinado de sonoridades que recuerdan a la música cinematográfica de los años 60 especialmente en un uso de la melodía que recuerda mucho a John Barry - concretamente el tema principal (Love Theme) es casi una mezcla entre los leitmotivs de "Cowboy de medianoche"y "Solo se vive dos veces" resultando una melodía que podría haber firmado el compositor británico y que Revell utiliza de diferentes formas a lo largo de la banda sonora ("Love Theme Second version", "Love Theme Finale") Sumando a este toque romántico un trabajo rítmico muy elaborado  ("Break In","The River Chase" por ejemplo).

Revell utiliza en ocasiones la voz infantil, como interprete, simbolo de pureza que evoca momentos privados o la santidad del amor ("Main Title"), e otros momentos suea los coros completos, de modo espectacular reforzando la intensidad de los peligros narrados en pantalla (los excelsos cortes "Race to the embasy" o "Kremlin Riot")...Conformado para mi gusto una memorable, elegante y refrescante composicion, sin duda de las mejores bandas sonoras de acción de la década de los 90 y que definía a su autor como un posible candidato a ser un buen colaborador en la saga Bond.

CROSSED SWORDS (Maurice Jarre)

CROSSED SWORDS (1978)
Music Composed And Conducted By
MAURICE JARRE











Tracklist:

1 Main Title
2 My King
3 Royal Divertissement
4 Crossed Swords
5 Hendon Hall
6 Canty's Fight
7 Here Comes the King
8 The Prince and the Pauper
9 Coronation
10 Ruffler's Men
11 Fight on the Steps
12 Gaillard
13 Procession
14 Tom or Edward
15 Epilogue



Obra maestra absoluta de Maurice Jarre, editada primeramente en un magnifico LP y años más tarde en una reedición de 2006 de Film Score Monthly...Y una banda sonora que sin ser tan conocida en su obra, ha ido ganando adeptos con el paso de los años.

"Crossed Swords" fue una adaptación cinematográfica rodada en 1978 de la novela "El príncipe y el mendigo" de Mark Twain. Producida por Ilya & Alexander Salkind y dirigida con solvencia por Richard Fleischer. Un producto muy espectacular repleto de grandes estrellas ( Charlton Heston, Oliver Reed, Raquel Welch, Mark Lester...) que intentaba prorrogar el éxito de las adaptaciones de "Los Tres Mosqueteros" rodadas unos años antes que habían contado con trabajos respectivos de Michel Legrand y Lalo Schifrin.
Compuesta en un momentos de gran creatividad, estamos ante una obra orquestal exuberante y arrolladora, en que se nota muchísimo la colaboración de Christopher Palmer, sin duda el mejor de los orquestadores que trabajaron con él. Interpretada por The National Philharmonic Orchestra , la obra se inicia con tema principal maravilloso, un leitmotiv marcado por un silbido al que se suma toda la masa orquestal ("Main Title") . Jarre juega contantemente con dos temas principales, este ya citado, dedicado al tema del muchacho pobre y el tema del principe ("My King") de porte mucho más majestuoso. Conforme avanza la banda sonora los motivos respectivos comienzan a mezclarse,en un trabajo admirable.
En esta ocasión Jarre se empleó a fondo creando música para dramáticas secuencias de corales ("Coronation"), también bloques de música diegética ("Royal Divertissement", "Gauilliars"), percusiones militares y también elementos orquestales muy dinámicos ("Fight On The Steps")...dando como resultado una obra dinámica, vibrante, trepidante y magistral






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