SODOM AND GOMORRAH (Miklos Rozsa)

SODOM AND GOMORRAH (1962)

Music Composed By 
MIKLOS ROZSA

Conducted By NIC RAINE


Tracklist:
CD 1

1. THEME and ANSWER TO A DREAM (5:00)
2. OVERTURE (5:03)
3. PRELUDE / TAMAR RIDES OUT* (6:25)
4. THE DESERT (2:32)
5. THE MEETING / THE CITY OF SODOM AND GOMORRAH* (0:48)
6. THE GATES OF SODOM / PALACE DANCE* (4:00)
7. THE TORTURE OF TAMAR (2:51)
8. LYRE MUSIC (1:20)
9. THE QUEEN’S FAVOURITE (2:00)
10. THE JORDAN (3:05)
11. THE CHOSEN PEOPLE / GOOD FORTUNE* (3:40)
12. CHILDREN’S GAME (1:39)
13. THE PRICE OF FREEDOM / ASTAROTH’S DEFEAT (5:45)
14. THE PRAYER (0:54)
15. ANSWER TO A DREAM (3:12)
16. THE QUARRY (1:07)
17. THE HAND READING (2:03)
18. MARCH OF THE ELAMITES (1:08)
19. THE QUEEN’S BATH / LYRE MUSIC 2* (0:57)
20. THE DAM / LOT’S THREAT (2:40)
21. RIVER PASTORALE / LOT’S PROPOSAL / ILDITH’S FEAR (6:12)
22. THE WEDDING (1:29)
23. FAREWELL and MARCH OF THE HEBREWS** / HEBREWS’ MARCH INTO SODOM** (4:26)

CD 2

1. ATTACK ON THE HEBREW CAMP* / DECOY (3:31)
2. BATTLE OF THE DAM** (14:18)
3. VICTORY MARCH (0:58)
4. THE RETURN* (0:24)
5. WELCOME TO SODOM (1:34)
6. INTERMISSION* (0:52)
7. INTERMEZZO (6:05)
8. WITHIN THE WALLS OF SODOM (1:32)
9. THE WILL OF JEHOVAH / JEALOUSY (4:57)
10. DANCE OF THE TWINS / DANCE OF THE SINNERS (6:15)
11. ESCAPING SLAVES / ASTAROTH AND LOT CONFLICT (3:30)
12. THE PRISON (1:10)
13. MESSENGERS OF JEHOVAH / LOT FREED* (2:43)
14. FREE AGAIN / LOT’S MISSION (3:11)
15. EXODUS – HEBREWS LEAVE SODOM* / THE DESTRUCTION OF SODOM (5:26)
16. THE PILLAR OF SALT and FINALE (3:37)
17. EPILOGUE (2:49)
18. ANSWER TO A DREAM (for Solo Violin and Orchestra) (World Premiere Recording) (5:47)

Después de mucho tiempo sin escribir sobre el maestro Miklos Rozsa, creo que toca volver a uno de los más grandes, hoy me centro en su magistral partitura para "Sodoma y Gomorra". Esta banda sonora supuso para el compositor el cierre y el fin de su etapa de films "Históricos/Colosales" que demandaban partituras épicas

La película , una producción Americana rodada en Italia fue dirigida por Robert Aldrich (aunque también conto con al participación de Sergio Leone) , siendo protagonizada por Stewart Granger, Anouk Aimee y Pier Angeli. Se basaba libremente en el cuento bíblico Sodoma y Gomorra donde El líder hebreo Lot (Stewart Granger) conducía a su pueblo a un valle fértil adyacente a las ciudades de Sodoma y Gomorra, focos de vicio y corrupción gobernados por la despiadada Reina Bera (Anouk Aimée). Muy espectacular y vistosa, lamentablemente no funcionó muy bien a nivel económico, a pesar de ser una sólida producción del género que además (para mi gusto) se beneficia de la influencia clara de la moda Peplum Italiana de aquellos años y que la hace "diferente" a otros títulos épicos del periodo.

De hecho la mala taquilla convenció a Rozsa de dos cosas: Por un lado establecer definitivamente Italia como su residencia ideal y por el otro no querer volver más al género (donde lo había dado todo) siendo esta partitura tal vez la más maltratada de todas las que escribió...Editada en vinilo en su época con poca música, tendrían que pasar muchisimos años hasta que con la llegada del compacto se empezase ha hacer justicia a este trabajo, con dos ediciones más (la de Cambria en un CD más completo, pero monoaural ) y la posterior de Digitmovies en stereo y dos CDS (excelente)... Finalmente llegó la que me centro a comentar hoy: La regrabación que hizo Tadlow Music / Prometheus Records del 137 minutos presentada en 2 CD e interpretada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga y dirigida por Nic Raine. 

La obra se abre ya con un corte mayestático " Theme and Aswer To A Dream " épico y grande...Este tema es el leitmotiv romántico del film y sin duda uno de los highlights de la carrera del maestro. Aquí, además de aparecer en otros cortes es recuperado en una suite especial del último corte del CD 2. Le sigue una pieza ("Overture" ) mucho más dramática, pero tan impresionante como el tema principal, utilizada en los cines para acompañar los minutos previos al inicio. Como siempre en el maestro hay una voluntad de investigar en las raíces históricas de la música en este caso hay música inspirada en el Medio Oriente ("Palace Dance","The March of the Hebrebs") y también un buen uso de las masas corales para potenciar el contenido religioso del argumento ("The Desert", "Messengers  Of Jehovah") en una obra maestra musical, repleta de música sobresaliente que aún hoy en día es minusvalorada en los films épicos del maestro.

CHANGELING (Clint Eastwood)

CHANGELLING

Music By 

CLINT EASTWOOD

Orchestrated, Arranged And Conducted By
LENNIE NIEHAUS











Tracklist:

1. Main Title
2. Ride to School
3. Mom's On Call/Late to Trolley
4. Looking for Walter/Waiting for Police 5. Where Do You Live/Who Are You
5. Where Do You Live/Who Are You
6. I Want My Son Back
7. Arrive at Ranch/Looking for Sanford
8. People Can't Change
9. We Killed Some Kids
10. I Won't Sign It
11. Sanford Digs
12. Room 18
13. What Is Happening/Trial Montage
14. Davey Tells Story
15. I Want to Go Home
16. End Title


Curiosa coincidencia del destino ha hecho que Lennie Niehaus (1929-2020) falleciese unos días antes que Clint Eastwood cumpliese los 90 años. Este compositor, arreglista y orquestador fue un frecuente colaborador del director americano desde la década de los ochenta.

Además de excelente saxofonista de jazz –había tocado en la big band de Stan Kenton y en los 50 grabó muy buenos discos de estilo "Costa Oeste" Niehaus fue bastante más que el autor de las músicas del cine de Eastwood; fue, sobre todo, su director musical. Títulos como "El sargento de hierro", "Bird", "El Principiante" (un score corto pero fabuloso que merece ser editado) , "Sin perdón", "Un mundo perfecto", "Poder absoluto", "Ejecución inminente", "Los puentes de Madison", "Space Cowboys", "Mystic River","Million Dollar Baby", "Banderas de nuestros padres" y Cartas desde Iwo Jima","El intercambio", "Gran Torino" o "J. Edgar" tenían a Niehaus como compositor o (si no era el compositor, especialmente ya en los últimos años en una decisión tomada para abaratar costes) responsable de los arreglos musicales.

La composición pivota sobre un tema principal de aire tristón dividido en dos partes que a su vez son dos leitmotivs ("Main Title", "End Title") el primero, interpretado por la trompeta con sordina , guitarra y cuerdas es un motivo triste de aire jazzy...Y en la segunda mitad del tema aparece otro leitmotiv, una sencilla melodía de piano, muy típica de Eastwood (puede recordar a otros temas suyos clásicos). Con estos dos elementos Eastwood juega a lo largo de la obra ("Room 18"), a veces para ofrecer cortes trágicos y tristones ("I Won´t Sign It" con unas cuerdas casi Herrmanianas, el excelso "Sanford Digs") en los que la mano de Linehaus se nota muchísimo...A veces el aire melancólico se vuelve más optimista y agradeable (el gran "What Is Happening/Trial Montage" donde la orquestación añade otro colorido)...Y también es muy destacable el uso dramático de los coros en "We Killed Some Kids" un corte en el que se aprecia mucho la evolución compositiva de Eastwood y su atrevimiento.


En resumen, un gran trabajo, especialmente apreciable en el film y muy disfrutable en CD y que pudiendo escoger, me sirve para homenajear la figura, tan efectiva y notable de Eastwoos como en la que se nota mucho el aporte y la sapiencia de Niehaus en darle un gran acabado total al score final.